新生代搖滾女聲聯手！Royal & the Serpent 及 GAYLE 最新合作幫你嗆爆前男友！

 Hi there，近幾年在搖滾領域不斷耕耘的新生代女歌手 Royal & the Serpent，在上個月發行了和 GAYLE 合作的新歌〈kinda smacks〉(2024)，以一首並不算搖滾歌曲的〈abcdefu〉(2021) 打響知名度的後者，其實最近也一直在拓展搖滾風格的作品，所以這兩位同為新生代的女聲合作起來的確是別有特色，不管是在歌聲或是風格上，或許可以在之前的搖滾歌曲中看到他們效仿的影子，不過他們絕對是越來越有個人的韻味。 這也不是他們兩人的第一次合作，在〈abcdefu〉爆紅時 GAYLE 除了發行了多個不同版本宣傳之外，也曾經找來 Royal & the Serpent 合作新版本，雖然當時兩人合作的版本並沒有造成太大的新迴響，但我想這也表示了在當時就埋下了兩人合作的契機了吧。這次的〈kinda smacks〉可以看得出兩人都非常享受，並且在歌曲裡頭也都很有讓各自展現自我的機會，搭配起來的默契也非常不錯。 作為 Royal & the Serpent 結束他自己 RAT TRAP 系列單曲的最新作品，〈kinda smacks〉找來 GAYLE 合作是我覺得很不錯的選擇，在這首向著前男友喊話的歌曲當中兩人都足夠地有個性，並且都很可以帶代表年輕一代對於感情的愛恨分明。可愛的是，這首歌當中的前男友壓根不是自己的，而是對著好友的前男友罵，就像是在替自己受到傷害的好友出氣，讓失戀的朋友知道自己是站在同一陣線的，所以前男友便成為了共同的敵人！ 這是首我認為算是蠻純粹的搖滾歌曲，並且特別的是兩人這次在歌曲裡的歌聲，都比較偏向冷靜的運用，雖然編曲編得非常慷慨激昂，但沉靜、低吟的歌聲剛好形成的鮮明的對比，這樣的反差讓人很難不注意到，同時也可以表明自己的態度，就像雖然表面上並不表現出來，但其實內心已經波濤洶湧。我很喜歡這樣的聲音運用，兩人的歌聲搭配也很和諧，雖說乍聽的差別沒有太過明顯，但這也是沒有扯開嗓子去唱的關係。 在 MV 方面我自己是認為普普通通啦，有表現出歌曲的風格、但好像也沒有特別加分的感覺，就是比較效果平凡的一部 MV。兩人在鏡頭前的舞動和 posing，加上光線和剪接製造出的速度感，和歌曲裡的鼓點配合得還算不錯，如果第一次看還是會覺得有些嗆辣感，不過我個人覺得是沒有多看幾次的必要啦，單聽歌曲的那份火熱也不會少到哪去！ Royal & the Serpent 和 GAYLE 兩人的這首〈kinda smacks〉真的是我近期覺得新生代中很不錯的搖滾作品，兩人也都表現很有力度，可惜目前看來的成績不算好，雖然依舊有些串流量、但真的算普通而已。被前輩歌手看見的兩人，Royal & the Serpent 即將跟著搖滾天后 Avril Lavigne 在北美地區展開巡演，而 GAYLE 也將作為助陣嘉賓加入另一位天后 P!nk 的歐洲巡演，不知道哪天兩位才能合體好好地宣傳這首歌呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

因為 The 1975 而受到注意，Knox 給你屬於新生代的搖滾！

 Hi there，2021年出道、在 TikTok 上打開知名度的 Knox，一直以來都有持續釋出音樂作品，不過在串流平台上的迴響似乎都普普通通；到了去年 (2023) 時他發行了第二張迷你專輯《I'm So Good At Being Alone?》(2023)，其中一首關於樂團 The 1975 的歌曲〈Not The 1975〉(2023)，在釋出後被 The 1975 的主唱看見了，並且也在社群媒體上稱讚了這首歌，於是 Knox 又一首受到廣泛注意的歌曲就這樣出現了！雖然目前的串流量還在攀升中，但在影響力方面已經超過了他之前發行的許多歌曲。 這首歌也是我第一次聽到 Knox 的歌曲，原以為原唱會是更加成熟的音樂人，沒想到一查資料才發現 Knox 才出道2年多，這讓我覺得有些驚訝，因為在這首歌當中給人的感覺雖然青春，但是在音樂表現方面卻很熟練，像是已經累積了一些經驗的歌手。而這首歌是基於 The 1975 的粉絲角度去創作，如果同為粉絲去聽這首歌應該會聽出很多彩蛋；就像這首〈Not The 1975〉一樣，現在的確出現了很多致敬偶像的歌曲，不過也不是每首都會被注意到，因此這首歌在很有品質的情況下也算是很幸運。 老實說 Knox 的嗓音並沒有給我很有辨識度的感覺，很多年輕的創作歌手都會有類似的音質，不過他卻勝在擁有別人沒有的爆發力，在這首歌的創作他運用了像是 The 1975 慣用的節奏及風格，帶出了流行搖滾的感覺，而在這情況下他的歌聲也沒有在編曲的樂器聲中顯得遜色，所以可以聽出他對於聲音的掌控也算是蠻得心應手的。 這整首歌都充滿了活力，給我一種回到2000年代初期的感覺，不管是電吉他或是鼓聲的聲音，都燃起了像是搖滾年代興盛的那種熱血；這首歌固然是比較青春活力的，但誰說在這之中沒辦法瘋狂呢？我覺得 Knox 的表現就很狂放，他致敬 The 1975、但不覺得自己就是他們，在喜歡偶像的同時也保有自己的特色，這對於年輕歌手來說也是很難得的事情，當然很多音樂人一開始是以模仿偶像開始，但這麼早就有這樣的體悟是非常厲害的。 〈Not The 1975〉在一發行時就只有視覺影片一起釋出，到了現在也沒有出現 MV，但在視覺影片當中就可以看見 Knox 對於這首歌的想法，一切的服裝、佈景都不會太過精細，但卻默默地就可以感覺得到和歌曲本身是多麼契合。如果這首歌要有 MV，我相信會是很好發揮的，不管是以劇情方式、或是傳統的歌手對著鏡頭對嘴等等，都可以很簡單就營造出氣氛，現在這首歌的迴響越來越大，也希望Knox 的公司會看到這個現象，讓這首歌也擁有一部 MV 啊！ 對很多人來說 Knox 就是個初出茅廬的新人，而事實也的確是這樣沒錯，以我的角度來看也不是他的每首歌都有打中我，但透過了〈Not The 1975〉這首歌還是讓我注意到他了，所以我覺得在每個能夠吸引人的歌手背後，也一定有他個人獨特的魅力，所以就像我對很多新人歌手的感覺一樣，雖然不是瘋狂地愛上這個歌手本人，但還是很期待在未來的發展會是什麼樣子？也許是在同個路線更加大放異彩，也有可能發展出了更多不同的可能性，誰知道呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

龐克搖滾依舊！Green Day 暴力打破虛幻的動亂美國夢！

 Hi there，歷經了超過30年，美國搖滾樂團 Green Day 對於社會時事依舊非常關注，並且也照常在他們的音樂作品當中抒發已見，去年底時他們發行了新專輯的第一首單曲〈The American Dream Is Killing Me〉(2023)，收錄在今年發行的第14張專輯《Saviors》(2024) 中。這首歌非常地 Green Day，完全就是他們標誌性的風格，熟悉的龐克搖滾加上對於時事的針貶，整體融合起來不只聽得過癮也能引發社會反思，這就是經典的 Green Day。 這首歌以著名的"美國夢"為題，並且宣稱自己被美國夢殺害了，這很明顯就是對於美國當局的不滿，認為在自己國家當中，"美國夢"這個名詞應該要是大家對於富足生活的嚮往，不過他們卻在社會中看到了非常多問題，例如：失業率攀升、居住正義不能、社交媒體亂象等等，這都是需要政府有所作為、但是卻依舊發生亂象的社會問題，Green Day 以這首〈The American Dream Is Killing Me〉、甚至整張專輯去表達對於政府的期待及失望。 從歌曲開頭的吉他聲我就知道這次回歸的依舊是熟悉的 Green Day，還有搭配得恰到好處的鼓聲，前奏不長、很快地就進入主題；對這首歌的歌詞其實我覺得很清楚明瞭，用字遣詞其實不難，並且也沒有長篇大論，只是簡單地將關鍵字點出來，比較剁的時候是在強調副歌、也就是歌名的"The American Dream is killin' me."，意思就是在歌曲當中點出的社會現象，都是會摧毀美國、必須嚴謹正視的問題。 主唱 Billie Joe Armstrong 的聲音一如既往地直接，沒有運用太過花俏的技巧，在龐克搖滾音樂的襯托當中，只有最為直觀的聲音表達才是最適合的，尤其在為社會議題抒發時，這樣的方式會更加有說服力，同時在這樣的聲音中再帶點嘶吼，完完全全就是代表著大眾對政府喊話的感覺；而這樣關心社會的 Green Day，也正是大家會喜歡他們的原因之一，不只在龐克搖滾領域有所建樹，也將自己的音樂生涯和時事、政治議題融合，期望用自己的影響力去讓整個社會更好。 除了歌曲本身之外，MV 當然也是極盡所能地表達自我，配合著歌曲的調性，MV 全部都採用黑白的色彩呈現，並且用經典的殭屍象徵在歌曲中提到的社會現象，這些亂象、這些會殺死大眾的美國夢就像是殭屍一樣地可怕；當然在這樣的情況下 Green Day 也不忘展現搖滾的本性，即使身在像是殭屍侵襲人類的末日景象裡，他們還是唱著自己最愛的搖滾，這種種都很符合樂團本身的形象，可以說經過這麼多年之後，他們的初心依舊不變啊。 對於 Green Day 的這首新歌〈The American Dream Is Killing Me〉、到新專輯《Saviors》，如果是單單用聽的會覺得非常過癮，而如果仔細去了解其中意涵又會覺得有所省思，所以我覺得這是很厲害的作法，不管是要情緒或是深度都兼具，在龐克搖滾已經玩了30多年，但他們依舊很沉醉在其中，這也是我很愛他們的一件事，以自己的所愛試圖讓世界更好，這樣的 Green Day 大家怎麼能不愛呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

深情才子 Benson Boone 展露狂野面！最新單曲〈Beautiful Things〉融入搖滾元素！

 Hi there，一直給人深情印象，並且以〈In The Stars〉(2022) 一曲爆紅的 Benson Boone，這次在今年1月中發行的新單曲〈Beautiful Things〉直接顛覆了這種既定印象，跳脫了抒情歌的路線，在歌曲當中加入了搖滾元素，展現出他比較狂野的的一面。必須說我是在每週新發行的音樂時聽到〈Beautiful Things〉的，所以會聽到這首歌完全在我預期之外，而且最意外的是 Benson 把這樣的風格掌握得非常好！ 自從2022年開始 Benson 留起了鬍子，這個本來就和抒情的音樂風格不衝突，但我沒想到他把這份改變也運用在音樂上，留起鬍子後的他看起來更加成熟，在駕馭〈Beautiful Things〉這種歌曲時看起來也更有說服力，我不知道他如果是以之前白淨小鮮肉的形象來唱這首歌，會不會讓人覺得有點違和呢😂？但這也只是外在的加分項目，重要的是這首歌本身真的讓我覺得好驚喜。 在歌曲的第一段主歌，都還是我印象中關於情歌派的那個 Benson，從緩慢的深情進入歌曲，不過厲害的是在接近副歌時就可以讓大家感受到不一樣的氛圍了，整體的編曲配合得非常好，雖然還不知道會是什麼走向，但是從音樂中透後出的種種就在告訴著大家有事要發生了；果不其然在副歌時是 Benson 的爆發時段，雖說一直知道他的聲音非常有力量，但真正運用在流行搖滾的路線上時實在讓人驚嘆！ 配合著電吉他的聲音，Benson 在爆發後的嘶吼完全不落在下風，加上在副歌段落的真假音轉換也非常高級，不是那種真音及假音分明的方式，而是一路攀升、並且可以同時抬高氣氛的那種撕心裂肺。把這一切的一切搭配上歌詞後就會發現更加地有感覺，將自己心愛的女孩比擬成最美麗的事物，並唱出不希望對方離開的心聲，和幾近瘋狂的歌聲詮釋方式十分契合，兩邊搭起來簡直融洽到不行。 除了歌曲方面讓我真的很著迷之外，MV 也是很加分的一個項目，雖然和滿心期待看 MV 的我原先的想像不同，但卻也讓我接收到相輔相成的感覺。大體上就是 Benson 和樂隊成員一路走到像是山頂的地方，並且盡情地演繹這首〈Beautiful Things〉，一切的配置都非常簡單，但我覺得是可以很明確表達出歌曲心境的手法，尤其重點應該是 Benson 本人的演出，他很投入在 MV 的拍攝當中，又或者說很投入在這首歌裡，看他的表情就大概可以感同身受、感受到這首歌的蘊含情緒了。 有媒體推論 Benson Boone 的這首〈Beautiful Things〉，會收錄進即將在今年發行的第一張專輯《Fireworks and Rollerblades》(2024) 中，不過 Benson 本人還沒有這時這個說法。這首歌可說是 Benson 新的高峰，不僅是第三首打入 Billboard Hot 100 的歌曲，也是他首次衝進前20名的作品。這代表著 Benson 的未來可期啊，首張專輯都還沒發行就有這麼不錯的成績，期望未來有更厲害的發展！ 👉 推薦閱讀：不願告別的心碎，Benson Boone 期望緊握在星空中的回憶碎片 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

刷新聖誕天后的資深上限！Brenda Lee 時隔65年奪告示牌冠軍！

 Hi there，已經接近了聖誕時節，想必大家都知道 Mariah Carey 膾炙人口的〈All I Want for Christmas Is You〉(1994)，這首歌不但知名度很高，近年來也是頻頻在聖誕期間拿下美國 Billboard Hot 100 的冠軍寶座；不過今年不只 Mariah 一家獨大了！從去年開始就頗有衝勁的 Brenda Lee，他藉著自己的經典歌曲〈Rockin' Around The Christmas Tree〉(1958) 在今年也衝到了冠軍的位置！ 收錄在《Merry Christmas from Brenda Lee》(1964) 的這首歌，在聖誕行列中也算是傳唱度非常高了，歷經了65年後終於奪下冠軍，不過各位敢想像一下嗎？在 Brenda 創作這首歌時竟然只有14歲！從那時候就有一副成熟嗓音的他，歌曲中實在想不出是個剛進入青春期的少女，並且時間關係就是因為如此，今年從78歲邁向79歲的 Brenda，一下子就以78歲、79歲連續突破 Billboard Hot 100 的最高齡冠軍得主紀錄。 在這首歌知名度響亮之前，其實表現一直都普普通通，到了1990年的電影當中《Home Alone (小鬼當家)》使用了這首歌，使得這首歌在發行超過25年後逐漸打開了知名度，當時 Brenda 也已經是40歲的年紀了。從這首〈Rockin' Around The Christmas Tree〉的音樂性質其實不難看出為什麼會在那個時機點爆紅，這首歌輕快的搖滾樂剛好搭上了當時逐漸流行起的搖滾風潮，並且在爵士、流行等風格盛行的聖誕節，這首歌實在可以算特立獨行。 前面提到 Brenda 的嗓音實在成熟，在歌曲當中的聲音讓人覺得就是個成年女性的聲音，但是聽上去莫名地給我一種像是英式搖滾的感覺，即便在歌曲當中依舊加入了略帶有爵士元素的薩克斯風，不過不影響這首歌搖滾歌曲帶給大家的輕鬆感，不特別描寫其他的事物，就純粹邀請大家在聖誕樹旁一起跳舞，很適當地就在節日時想要讓大家體會到快樂，雖然創作時機非常年輕，但就因為這樣也反映出了當時的純真。 之所以會讓大家覺得 Brenda 為了今年登上榜單冠軍做了很多努力，其中一個原因就是他為了〈Rockin' Around The Christmas Tree〉拍了人生中的第一部 MV，要知道從他開始在樂壇活躍的年代，起初並不流行拍攝 MV，在當時的現場演唱影片反倒更受歡迎；因此在樂壇中歷經超過70年的 Brenda ，也迎來了他的 MV 拍攝初體驗，在其中可以看到已經是老太太的他，依舊很有活力地在鏡頭前搖擺，我想這也算是音樂帶給人很美好的一面吧。 講到了 MV，除此之外 Brenda Lee 也在今年登上了數個節目演唱宣傳，可以說是他也沒有要放棄聖誕節這塊商機的意思，不過很理所當然地，這個節日從西方地區傳播至全世界，同時也帶動了音樂的商機，所以大家都試圖在其中湊上一腳是可以理解的。目前關於我們熟悉的聖誕歌曲，在節日期間都會重新上升到 Billboard Hot 100 的前十名，就來看看除了這首〈Rockin' Around The Christmas Tree〉外，接下來還會不會有其他歌曲也異軍突起呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

孤獨搖滾觀後感 ｜有雷心得

內心戲超多的主角小孤獨好可愛😻 原本完全沒打算去看孤獨搖滾，但一直被大力推薦以後就去看了。真的很好看～強力推薦大家去看！ ————————有雷 看完孤獨搖滾真的感觸很多⋯ 儘管一里被拉進樂團，擁有家人、樂團成員和粉絲的陪伴，但這並非能消解她內心孤獨感。像同床異夢和追求不被理解的夢想，都會構成她特有的孤獨體驗。每位樂團成員也可能在生活中感受到獨處的時刻。孤獨是一種在任何時刻都可能出現的狀態。 這部動漫展現了一里的成長過程，她在悲觀的對外預期中選擇了不滿現狀，並認識到「不能這樣繼續下去」。這促使了她成長的關鍵轉變。 與其他動畫不同，一里的失敗並非因為準備不足，她的成長並非單純依賴於量變引起的質變，而是來自於改變夢想、心態和覺悟。 孤獨搖滾我最喜歡的地方在於，它不強調「友情」、「努力」、「成功」，而是突顯一里成長的過程中的各種改變。 成長並非必然，也不是輕而易舉的事。它是一種選擇，需要努力，是一段漫長的過程。

走過近70年仍不停歇的音樂指標！Dolly Parton 首張搖滾大碟出爐！

 Hi there，曾經發下豪語"希望自己在舞台上唱到生命最後一刻"的天后級超資深歌手 Dolly Parton，在上個月中發行了他的第49張個人專輯《Rockstar》(2023)，同時長久以來一直給人濃烈鄉村特色的他，這也是他的首張搖滾專輯！在去年 (2022年) 時 Dolly 入選了搖滾名人堂，這件事成為了他發行搖滾專輯的契機，儘管現在搖滾名人堂已經並不侷限在入選搖滾歌手，但仍然有些許的閒言碎語覺得 Dolly 似乎不夠搖滾，於是他本人決定證明自己配得上搖滾二字而發行了這張《Rockstar》！ 在《Rockstar》當中 Dolly 創作了9首搖滾歌曲，並且翻唱了21首在搖滾史上都是經典的作品，有些甚至直接請到了原唱合作，這固然讓人覺得非常驚喜，不過想了想其實也不會太意外，畢竟以 Dolly 在樂壇的地位及將近70年的資歷，還活著的經典搖滾人物基本上都和他有過交情，而如果是晚輩基本上應該也不太會拒絕，於是就 Dolly 做出了一張陣容超級豪華的搖滾專輯！下面我選出了5首歌來跟大家分享，但因為總共30首實在太多了，所以推薦大家有空真的可以聽聽整張專輯啊！ 〈Rockstar〉 Dolly Parton 〈Rockstar〉是專輯的第一首歌曲，而在這第一首就已經被震撼到了，Dolly 奶奶真的沒有在開玩笑，他是認真要做搖滾樂的，從這首歌就可以看出他非常地認真而且有想法，歌曲當中不斷唱著要像搖滾明星一樣繼續追求夢想，就像是 Dolly 本人儘管已經邁向80歲，但仍然可以在自己未曾試驗過的曲風中取得成就感，並且也可以用一首〈Rockstar〉就震撼到聽眾。 我從一開始就很愛這首歌，就像是在宣誓自己做搖滾專輯的決心，在這第一首歌就可亦深深地感受到。歌詞老實說會覺得有點老掉牙，年輕時做音樂、不會被認同的夢想等等，很多西洋歌曲都是在說這樣的情形，但是這種小地方也不會掩蓋這首歌的搖滾光芒，尤其在 Dolly 依舊狀態很好的詮釋下，讓人沒想到原本他唱搖滾也可以這麼熱血！放在專輯的第一首歌實在算是個大大的震撼彈。 〈World on Fire〉 Dolly Parton 作為在宣布製作搖滾專輯後第一首釋出的歌曲，〈World on Fire〉當時聽了之後覺得很不錯，只不過總有點沒有很純搖滾的感覺，似乎好像還保留之前鄉村樂的一絲影子，不過也或許只是我自己對他之前的鄉村印象太過深刻了，因為在網路上及各媒體對這首歌都讚譽有加，而的確這首歌也非常地重節拍，和以往 Dolly 的歌曲都不太一樣，是和上一首〈Rockstar〉不同的聽覺饗宴。 而其實這首歌的重點除了宣告是專輯的第一首主打歌之外，也在講述美國的政治分歧現象，Dolly 認為在美國政治中的分歧主要就是沒有好好地溝通，政府及政治人物們沒有在眾多欺騙、憤怒行為當中採取共同的解決方案，因此想要對這樣的情況喊話，如果全世界都著火了，你們這些騙子還會做什麼呢？在搖滾歌曲當中加入自己對於社會現況的看法，Dolly 在這方面也的確很搖滾。 〈Purple Rain〉 Dolly Parton 這首翻唱自 Prince 的〈Purple Rain〉是我在專輯當中最喜歡的翻唱歌曲，原曲收錄在 Prince 的同名專輯《Purple Rain》(1984)，基本上在這篇文章當中我本來都想要選 Dolly 的創作歌曲來分享，不過總覺得 Dolly 唱這首歌非常契合，這首經典歌曲一直以來經過了無數人的翻唱，其中也不乏當代很有實力、很知名的音樂人，但這次 Dolly 的翻唱實在讓我覺得很有共感，是有將歌曲內化後才翻唱的、很好的例子。 不曉得大家有沒有感覺到，Dolly 翻唱的版本比起 Prince 的原版而言，少了快要一分鐘的時間，不過在歌曲當中放入的感覺還是沒有改變太多，但在聲音的運用上個人覺得 Dolly 似乎較為狂野一些，可能因為是女性聲音、也因為控制得體的關係，運用了嘶吼也不會覺得尖銳的感覺，不會破壞掉歌曲原本的情感層次，反而我覺得因為女聲的關係也增添了一分柔和。總之我個人認為 Dolly 不僅將這首歌經典加進了自己的特色，並且也翻唱得恰如其分。 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉 Dolly Parton & P!nk & Brandi Carlile 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉找來了同樣在搖滾樂方面也有涉獵甚至擅長的 P!nk 和 Brandi Carlile 一起翻唱，這首歌原版收錄在 The Rolling Stones (滾石樂團) 的專輯《Out of Our Heads》(1965) 中，同樣也是經過了很多翻唱的一首歌。不得不說雖然沒有請到原唱一起再次翻唱這首歌，但是 P!nk 及 Brandi 加入後的組合也確實有很好的效果，也讓這首歌多出了和原版不一樣的味道，個人覺得在激情方面甚至更勝原版。 原版歌曲比較給人接近不插電的感覺，而 Dolly 在一開場就直接下了重量級的電吉他，像是在開頭就宣告著他是要來點重的，加上 P!nk 的聲音更是加深了其中的激昂感，兩個實力派的女聲搭配實在有夠炸裂；後面在 Brandi 的聲音出現後雖然沒有像是兩位女聲那麼高亢，但是卻讓歌曲增加了更多層次感，豐富程度就像是把這個世代流行感也加進這首經典歌曲了。 〈Bygones〉 Dolly Parton ft. Rob Halford 很驚喜的是在〈Bygones〉這首歌當中，Dolly 請到了 Judas Priest 的主唱、被稱為"金屬之神"的 Rob Halford 合唱，樂壇年資超過50年的 Rob 以他超強的嘶吼唱功聞名，我沒想到的是在這首歌裡，Dolly 在氣勢上也絲毫不輸，雖然知道 Dolly 的現場唱功本來就很強，不過有這樣的爆發力是我沒有想過的；這樣的合唱加上帶有濃濃重金屬特色的搖滾樂，兩位都已經超過70歲的資深歌手完全不輸給年輕搖滾歌手的熱血。 我很喜歡的是在這首歌當中，兩位資深歌手就好像依舊有用不完的活力，並且除了已經很令人驚豔的前段，歌曲漸漸走到後段之後兩人竟然還越來越高亢，這對一般年輕歌手都不一定是可以做到的事情，他們到了這麼資深的年紀也還是滿腔熱血，在高音、吼叫方面也是滿滿的爆炸感。這首〈Bygones〉可能是在專輯最瘋狂的一首歌，至少我個人在聽到後真的是愛不釋手！ / 我們在這張傳奇的《Rockstar》當中可以聽到非常 Dolly Parton 的嗓音，加進了初次嘗試的搖滾元素，並且一次就是整整的30首歌，這對我來說實在是超級驚喜的一件事，不管是翻唱或是原創，這都代表了 Dolly 仍然保有著要唱到生命最後一刻的堅持。在專輯當中除了今天分享的這五首外實在還有很多值得一聽的歌曲，甚至在官網中的限定版數位專輯中還多了〈Two Tickets To Paradise〉、〈Jolene (feat. Måneskin)〉兩首歌，只能說 Dolly 對於音樂的熱愛真的很驚人，而也正因為如此我們才能一直聽到高品質的好作品！ 👉 推薦閱讀：Kelly Clarkson 翻玩 Dolly Parton 經典，兩人合作翻唱全新感受的〈9 to 5〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

經典三人陣容重新回歸！blink-182 第九張專輯《ONE MORE TIME...》大動作登場！

 Hi there，經典搖滾樂團 blink-182 在歷經了諸多變故，像是鼓手 Travis Barker 飛機失事、吉他手 Tom DeLonge 出走、貝斯手 Mark Hoppus 患上癌症等等，在經過了分分合合之後，今年是經典三人組合睽違了七年再聚首！並且大動作發行了樂團的第九張錄音室專輯《ONE MORE TIME...》(2023)，從專輯名稱就知道他們三人對於彼此還是有很深的感情，畢竟已經共同努力了這麼多年，不管出現了多少的矛盾，依舊還是熟悉的團員最對味。 在宣布發行新專輯後的 blink-182 也同時宣布世界巡演的行程，這對於1990、2000年代的歌迷們是多麼值得興奮的事情，經典的樂團不但回歸，而且還帶著新的音樂作品，這就像是近期Y2K風潮的重新翻紅一樣，blink-182 完全不需要跟上流行，因為他們本身就是潮流的引領者之一。下面就分享一下我在這張專輯中最愛的三首歌，這次不曉得為什麼，不少非主打歌曲都比主打歌還要吸引我！ 〈DANCE WITH ME〉 blink-182 第一首想推薦的是專輯的第三主打，副歌超經典的"Olé, olé, olé, olé."不但超級熱鬧又很洗腦，別提說在歌曲的一開頭就一路嗨翻整首歌的鼓聲。仔細聽這首歌其實賦予的意義並不大，可以理解成是首一起狂歡的歌曲，就因為這樣更是 blink-182 的主場了！他們經典的龐克搖滾，最適合詮釋這樣有層次又要將氣氛帶起的歌曲，所以我個人認為聽這首歌也不必太在乎歌曲意涵，聽完是真的很爽啊！ 有趣的是在 MV 部分， blink-182 模仿了龐克搖滾樂團的始祖之一、Ramones 的〈I Wanna Be Sedated〉(1978) MV，不只歌曲本身有取樣這首歌，還有場景、劇情等都整個很到位，就連三位成員都穿上皮夾克、戴上假髮，模仿起 Ramones 成員的招牌造型，雖然他們看起來非常認真，佈景等等部分也都是很用心還原，不過看起來和平常形象不一樣的三個人就是有種莫名的趣味。在聽這首歌不但有氣氛的享受，也可以看看 MV 感受一下不同世代另類的龐克音樂交流。 〈WHEN WE WERE YOUNG〉 blink-182 第二首〈WHEN WE WERE YOUNG〉是首從現在回顧自己年輕時的歌曲，從整體都偏高亢的演繹，去顯示他們對於年輕時所發生的一切，是什麼樣的感覺以及一些反思。話雖如此，在歌詞中看到對年輕時的反思，似乎也並不真的有後悔或是遺憾的情緒，"When we were young, we're losin' something we had when we were younger."，我很喜歡這樣的感覺，就算知道自己在年輕所做的一切就是正在失去青春，但仍然義無反顧地去享受。 有看到有些歌迷覺得這首歌是 blink-182 在EP《Dogs Eating Dogs》(2012) 中〈When I Was Young〉的延伸，從2012年對於年輕時所遇到的困難，要想辦法去面對、並且告訴自己沒什麼大不了；到如今回首自己年輕的過往時，已經可以雲淡風輕地覺得那都是自己的過去，就是自己的青春年華。這有種跟著 blink-182 一起成長的感覺，他們從年輕小夥子唱到現在已是中年男子了，而或許大部分的歌迷應該也不惶多讓吧😂。 〈BAD NEWS〉 blink-182 這首歌看似在跟自己的戀人道別，自己已經不再愛了所以必須離開；不過原先歌曲是貝斯手 Mark 從樂團角度出發而創作，主要是闡述對於在2014、2015年間當時吉他手 Tom 從樂團出走的感情，要跟共同打拼多年的兄弟說再見，就像是歌曲中對於自己愛人告別一樣，之所以最後以愛人的角度呈現，是因為 Mark 最後這個視角比較貼近大眾，在發行後應該更能引起共鳴。 乍聽之下也是首瘋狂的歌曲，因為從歌聲、編曲來說都有種狂轟亂炸的爽快感，但他們依舊將前述所提到的兄弟情融合在裡頭，這個反差實在耐人尋味。另一個小故事是鼓手 Travis 在接受採訪時表示，女兒在歌曲發行時詢問為何這首歌歌名不是"BAD BAD NEWS"？因為歌曲在錄製時一直都叫做這個名字。由此可知給我們很酷、很帥印象的 blink-182，竟然在歌名要放幾個"BAD"而猶豫過，這件事想來會發現原來三位大男孩心中也都還存在著可愛的小男孩。 / 睽違了七年的大型回歸，不知道現在台灣還有多少 blink-182 死忠歌迷，或許當初的鐵粉都已經長大了，也可能有了各自的家庭，就像 blink-182 一樣也為人父母了，不過我想他們帶給大家的感動是不變的，即使現在很多鐵粉應該都過了研究指出容易接受新事物的年紀，但是《ONE MORE TIME...》這張新專輯是真的很有當年他們叱吒搖滾圈的風采，無論商業、串流成績等等是好或壞，最重要的是在這個速食音樂的年代，我們很幸運還可以聽到 blink-182 這麼純粹的搖滾音樂！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

寶貝，你要來嗎？Måneskin 無差別給你滿滿的搖滾式張狂愛戀！

 Hi there，義大利搖滾樂團 Måneskin 在上個月初發行了最新單曲〈HONEY (ARE U COMING?)〉(2023)，並且加收進已經在今年初發行的新專輯《RUSH!》(2023) 當中。這首歌來得毫無預警，原以為在推出新專輯、開始進行巡演的他們，不會那麼快就釋出新歌，畢竟除了專輯的3首先行主打單曲之外，此專輯還收錄了另外15首歌、總共有18首歌，這已經可以讓歌迷們聽好一陣子了，所以這首〈HONEY (ARE U COMING?)〉實在是來得很意外。 👉 推薦閱讀：這次來唱紙醉金迷的〈SUPERMODEL〉，Måneskin 今年的首波回歸 在〈HONEY (ARE U COMING?)〉釋出後沒多久，就於一個多星期後的 MTV VMAs 上獻出了首次現場演出，不得不說不管是錄音室版本還是現場演出，Måneskin 都是讓人很放心的品質保證。雖然在看到歌名、歌詞的時候，或許會有人覺得太露骨或是暗示太明顯，不過這就是他們一貫的作風，想要在音樂當中表達什麼事就會大聲地唱出來，但我個人是覺得在現今的歐美樂壇裡，Måneskin 的這種作風已經不是太奇怪了。 應該很多人聽完〈HONEY (ARE U COMING?)〉之後會覺得，這就是一首很嗨、又充斥著暗示的歌曲，的確，在聽完後我也覺得在歌曲意涵當中就很偏向性方面的暗示，並且單單從歌名就有很多歌迷覺得有很多遐想了；"honey, are u coming?"如果是白話翻譯就是在詢問對方要不要一起參加接下來的活動，不過不少人自行想像成是在進行性行為時的對話，也有覺得"coming (過來)"是在影射"cumming (性高潮)"。 不過其實這都是表面上對於性方面的張狂描寫，事實上在樂團的訪談當中他們也有提到，這首歌是無關任何性別或是任何人的故事，他們只是想從這樣的一場邀約去探索自己也不知道的事情。這個概念在歌曲當中也算是有很好地表達出來，其中的自由奔放我想是每個人都可以感受到的，並且這樣的概念也符合 Måneskin 一直給大眾的印象及定位，就是對於任何事情都不侷限，只要可以一起搖滾他們就會去嘗試！ 在 MV 方面我自己是看不出太過出彩的部分，比較像是給了這首歌一個主視覺的感覺，並沒有看出他們想要特別帶入什麼劇情或是特殊之處，不過在運鏡、剪接的部分我倒是蠻喜歡的，有種很外放、很瘋狂的氛圍，和歌曲的整體感非常搭調，所以這部 MV 雖然可以看出不是投入很多經費的大製作，但整體感受卻是很討喜的。 在前面我一直沒有提到關於這首〈HONEY (ARE U COMING?)〉的歌唱部分，原因是 Måneskin 就目前來講在唱功、張力等等方面都還是很穩定的，不管事錄音室或現場，他們的表現力都算是一流的水準，所以我覺得大家應該可以自己感受得到。關於他們這次的新歌、新專輯，我喜歡的是整張一起聽的整體感，不過這首加曲實在是太過癮、太洗腦了，一定得分享給更多人一起聽啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

大愛搖滾風！推薦10首搖滾風的K-POP歌曲🤟🏻🎸

雖然小編我入坑韓圈很久啦～但其實我最愛的音樂風格是搖滾啦！如果是K-POP再加上搖滾的話那真的是我的最愛了🥹接下來就推薦給大家搖滾曲風的K-POP歌曲！跟我一起rock n roll吧！ LO$ER=LO♡ER - TOMORROW X TOGETHER (투모로우바이투게더) 首先來推我第一次就讓我起雞皮疙瘩的LO$ER=LO♡ER！親故們的反饋是”第一次聽的時候完全不像K-POP，反而像歐美樂團會推出的新歌”，歌名的含義是「即使世界都把我們視為LOSERS，但仍希望我們可以視為彼此相互救贖的LOVERS」，MV搭配劇情和歌名含義都很帶動人情緒，不管是不是K-POP人我都很推這首！TXT的0x1=LOVESONG和非主打Dear Sputnik也是屬於搖滾風的，也可以去聽聽看ㄛ～ SMILEY (Feat. BIBI) - YENA (최예나) 再來是以SMILEY強勢出道的YENA！這首歌的曲風和風格也完全是我的心頭愛😻舞台妝造和歌詞也非常可愛！有點像可愛的Avril Lavigne風格，我認為YENA真的很適合這種青春搖滾，後續的專輯SMARTPHONE也延續這種風格，希望YENA能夠取得越來越好的成績！ RING ma Bell (What a wonderful world) - Billlie (빌리) 以搞怪和表情管理出名的Billlie，在去年夏天推出的這首重搖滾風RING ma bell，但以可塑性很高的Billlie來說，她們很完美也帥氣的撐起了這種風格，加上Billlie的主唱、舞蹈和舞台表現力也都非常地給力，我個人會很期待往後多風格的Billlie，加油！ 말리지 마 (Never Stop Me) - (여자)아이들((G)I-DLE) 一開頭就被Minnie的導入蠱惑了🥹擅長用歌曲寫出別人不敢公開說的話題的孩子們，用微叛逆的搖滾風來述說真的再好不過了，這首歌雖然很短，但小娟製作的每一處都是精華，同專輯的主打歌TOMBOY也是搖滾風的歌曲，這張專輯我個人也是非常推ㄛ～ No Celestial - LE SSERAFIM (르세라핌) 我個人最愛的LE SSERAFIM非主打！歌詞裡寫著Fake Wings、I’m no fuckin’ angel等等句子，意味著別把熾天使過於神化，我想告別這種幻想，我要打破這世界的規則等含義，LE SSERAFIM的團名與歌名都有很深層的意義，也是選用輕快樂團搖滾來演繹這首歌帶來的情緒，很建議搭配舞台看！ PIRI - Dreamcatcher (드림캐쳐) 代表著暗黑搖滾風格的Dreamcatcher，每首主打歌都很不錯！但我個人最喜歡PIRI所以就選擇列出這首啦～但如果喜歡這種風格的話，捕夢網的每首主打歌都很適合去聽！每張專輯也都是連續的套路和故事，是個策劃很完整也很有實力的團體，希望在韓國能火起來哇🔥 We Fresh - Kep1er (케플러) 再來是以We Fresh回歸的Kep1er，這首歌應該偏向搖滾+電音EDM，也讓Kep1er回到了出道時WADADA的風格，甜酷風但卻不會太過強勢，We Fresh回歸時期的服裝和妝造我個人也蠻喜歡的，只是成績和歌詞分配沒有到很好，覺得有點可惜，希望公司可以好好經營Kep1erㅠㅠ freedom(바람) - iKON 再來是男團區間了啦～這首歌前奏一下真的就非常吸引我🥹用搖滾曲風來寫出歌詞裡的懵懂、幼稚與青春，可以說是非常吸引我的題材與風格，希望大家聽了這首歌可以勇敢做自己，別為了假裝成熟而承載太多壓力，因為年輕的我們正值中二病思春期哇～ Attention, please! - ENHYPEN(엔하이픈) 我個人認為這首是ENHYPEN歌曲中的隱藏好歌🥹用搖滾風格寫出我明明吸引了這麼多人的注目，而你為何總是假裝沒看見我呢？那種進退兩難的情緒和專輯名稱Dilemma相呼應，也是一首會讓人重複循環的歌曲呢！ Rooftop(옥탑방) - N.flying(엔플라잉) 最後一首是我在這首歌剛出時重複聽了超多遍的屋塔房！本身就是樂團的N.flying，推出的這首歌真的是超級經典！歌詞寫的很暖心也很浪漫，是我K-POP中喜歡的樂團之一！請沒聽過的大家一定要去聽🎵 要投稿更多歌曲的話歡迎留言ㄛ～*(੭*ˊᵕˋ)੭*ଘ

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