早安少女組。'24 新專輯《Professionals-17th》將發行！石田亞佑美畢業前最後一次登台！

日本人氣女團「早安少女組。’24」石田亞佑美、岡村譽、櫻井梨央為宣傳最新專輯《Professionals-17th》特地來台，同時還擔任早安家族台北期間限定快閃店及聯名咖啡廳活動的一日店長，更把握時間去了美食與夜市。三位成員對於台灣美食讚不絕口，石田亞佑美念念不忘上次來台拍攝寫真集時吃到的麻辣鍋，這次也希望能再次品嚐，岡村譽則想挑戰正統小籠包，而櫻井梨央雖然不擅長珍珠奶茶，但仍想嘗試看看台灣道地的珍奶滋味，說不定能就此改觀。 都沒有打工經驗的三人，這次的快閃店一日店長體驗讓她們感到相當新鮮。岡村譽透露，自己一直很想在圖書館打工，享受被書包圍的寧靜氛圍；石田亞佑美則笑說想當廚師，希望能聽到客人稱讚她的料理；櫻井梨央想在主題樂園打工，與客人交流互動。 早安少女組的台北期間限定快閃店及聯名咖啡廳活動亦同時舉辦，三人首次擔任一日店長，親自與粉絲互動，感受到台灣粉絲的熱情與支持。岡村表示，SNS上台灣粉絲留言鼓勵讓她充滿感動，期待未來全團有機會在台灣開唱，回應粉絲的熱情。 「早安少女組。’24」睽違三年又八個月的最新專輯《Professionals-17th》將於11月27日發行，對即將畢業的石田亞佑美而言更具意義。12月6日石田將於橫濱舉辦畢業演唱會，屆時信義威秀影城也將同步直播！

耕耘鄉村樂多年終於甜美豐收！來聽聽 Jelly Roll 新專輯的超讚合作曲！

 Hi there，今天來說說近期音樂事業突飛猛進的 Jelly Roll，以嘻哈音樂風格起家的他，從前幾張專輯開始就漸漸將嘻哈風格融合鄉村樂，最近更是好像將重心都放在鄉村音樂上，無論是自己的作品或是和其他音樂人的合作，可以看出他對於鄉村音樂的野心，而今年發行了新專輯《Beautifully Broken》(2024) 的他終於豐收了，斬獲他人生第一張 Billboard 200 的冠軍專輯。 在今年10月10日發行新專輯的他，隔天10月11日立刻又加碼發行專輯豪華版《Beautifully Broken (Pickin' Up the Pieces)》(2024)，並且一口氣又多收錄了六首合作曲。其中選出了三首比較喜歡的來分享，不知道為什麼這次的合作曲聽起來真的都好讚，雖然只分享三首，不過其實這次的收錄都很值得一聽。 👉 推薦閱讀：滅殺饒舌人格？！Eminem 最新概念專輯《The Death of Slim Shady》完整又順暢！ 〈Take a Bow〉 Jelly Roll w/ Halsey 近期也正在為自己新專輯如火如荼宣傳的 Halsey，我對於他唱鄉村樂的印象比較少，最近的話可能要回溯到2020年時助陣 Kelsea Ballerini 的〈The Other Girl〉了；不過這次和 Jelly Roll 合唱〈Take a Bow〉也算是出乎我的意料，原以為他們的合作曲風會更加搖滾或嘻哈一點，沒想到因應這張專輯的風格是蠻純粹的鄉村，頂多不免俗地也聽起來有些流行元素而已，所以整體搭配聽完後是覺得舒服的，兩人的聲音也算蠻互補的，也不至於讓歌曲聽起來毫無亮點。 這首〈Take a Bow〉由兩人共同創作，或許因為自己創作的關係，總覺得詮釋起來蠻有感覺的；我最喜歡的應該是和音的部分，效果非常順暢又和諧，可以說這首歌的一大量點就是兩人合唱的部分了，Jelly Roll 的聲音對於情感發揮非常有優勢，另外 Halsey 也已經出道10年了，唱功方面當然是沒有問題。總體來說這個組合在我意料之外，不過達成的效果卻是在我意料之內，跟我一開始看到合作時的想像一樣好！ 〈Devil Down〉 Jelly Roll w/ Ernest 這首和 Ernest 的合作也是蠻純粹的鄉村音樂，雖然說從頭開始就有點太過單刀直入，不過卻也不失鄉村風格中的單純感，只不過整體的音量調整或許可以再斟酌一下會不會有太大的差距。〈Devil Down〉在專輯的合作曲中、甚至專輯收錄曲中都不是人氣高的一首，不過我自己卻蠻喜歡這種很直接的感覺，讓我聯想到 Florida Georgia Line 的〈Cruise〉(2012)，也是首我很喜歡的鄉村歌曲，對我來說它們有種類似的、吸引的特質。 主歌長短不一的設計在聽的時候人印象深刻，乍聽有點像是打碎A、B段編曲的感覺，不過仔細一聽卻又是可以歸類出規則的方式，所以光是在編曲方面就讓我很喜歡了，覺得算是很別出心裁的特點。再來是兩人的合音也蠻有趣的，其實聲音差別沒有像上一首分享的〈Take a Bow〉那麼明顯，不過聽起來也是很和諧的感覺，整首搭起來也很有鄉村樂常見的那種厚度，所以除了覺得開頭段落有點太大聲之外，其實我真的蠻喜歡這首〈Devil Down〉的。 〈Past Yesterday〉 Jelly Roll w/ Skylar Grey 和 Skylar Grey 合唱是可以想見的模樣，雖說本來是以為會更加抒情一點，但沒想到在這首〈Past Yesterday〉還帶了點搖滾的元素在裡頭，因為 Grey 的太百搭了，所以就算他自己的名氣不如其他的大牌歌手，但他依舊可以很好地消化和每種歌手的合作曲，像是這首和 Jelly Roll 的合作就很好的例子，在鄉村中帶點搖滾，儘管兩種風格有太多的相似之處，但他們還是把這首歌做得讓人能夠分清楚兩者的分界，這是我覺得很厲害的地方。 我對這首歌闡述的內容蠻有興趣的，用第三人稱的角度去描寫一個像是受害者的角色，從最初因為家庭、周遭生活而受到的委屈，好像在歌曲中也沒有道出結果是如何，有的只是兩副聲音在為這樣的受害者祈禱的詞句；有趣的是唱到最後，似乎也有些分不出到底是旁觀者還是當事者，因為最後唱歌的人在最後使用的是第一人稱。這讓我覺得還蠻有深度的，雖然沒有明講，或許他們融入了一些自身經歷在裡面也不一定，總之個人認為是首可以反覆咀嚼的好歌。 / Jelly Roll 在前幾年主攻嘻哈、饒舌的時候，個人對他的音樂是比較還好、沒什麼特別感覺的，不過最近將大部分重心轉向鄉村之後，反而我就覺得聽起來非常有味道，整個風格聽下來的韻味是對的，或許這也和生長的背景相關，他成長於美國的 Tennessee (田納西)州的 Antioch，根本就位於鄉村音樂重鎮 Nashville 的隔壁而已，因此對於他自小受到鄉村音樂的薰陶一定不會少。 基於這種感覺，我蠻希望他還是能繼續作鄉村音樂，嘻哈的話倒是可以過些日子看情況再回歸，因為他現在的歌曲怎麼唱我都覺得對味，這張《Beautifully Broken》我也是一聽再聽，就和前陣子分享 Post Malone 的《F-1 Trillion》(2024) 一樣讓人上癮，所以還是繼續想看看他還能在鄉村音樂上有什麼更神奇的發展！ 👉 推薦閱讀：合作陣容超豪華！Post Malone 強勢鄉村新專輯《F-1 Trillion》大成功！ 🎧《Beautifully Broken (Pickin' Up the Pieces)》官方收聽連結： jellyroll.lnk.to/beautifullybroken 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

延續搖滾風格！全面回歸的 Halsey 新單曲〈Ego〉動人又激昂！

 Hi there，如果是歌迷的話應該會知道 Halsey 在今年6月時開始發行單曲，在克服了紅斑性狼瘡和T細胞疾病帶來的病痛之後，他積極地回歸樂壇。自6月以來 Halsey 已經發行了〈The End〉(2024)、〈Lucky〉(2024)、〈Lonely Is the Muse〉(2024) 等單曲，除了〈The End〉是在闡述自己對抗病魔的心境之外，其他單曲都預計收錄進即將發行的新專輯《The Great Impersonator》中；而今天想分享的是最新發行、專輯中的第三首主打單曲〈Ego〉，在上個月初才剛剛釋出。 在這張《The Great Impersonator》以前，Halsey 的前兩張專輯《Manic》(2020)、《If I Can't Have Love, I Want Power》(2021) 都含有搖滾的元素，不管是一開始實驗性的流行搖滾，或是後來直接深入另類搖滾及龐克搖滾，他在這領域似乎很得心應手。而之所以我會喜歡這首〈Ego〉就是如此，這首歌裡可以聽見自由奔放的 Halsey，儘管是首帶有探詢自我內心意味的歌曲，但旋律聽起來就非常過癮。 👉 推薦閱讀：女性專輯的藝術品，Halsey 華麗闡述愛的信仰 從一開始聽到這首〈Ego〉後，就給我和 Halsey 之前的歌曲〈3am〉(2020)、〈Easier than Lying〉(2021) 似曾相似的感覺，或許因為都是搖滾的風格，也或許都是由 Halsey 的嗓音來詮釋這樣的歌曲，不過這種相似感對我來說是好的，在這種情況下更可以看出他在這個流派的耕耘，也可以聽到他在這種風格上的聲音運用非常熟悉，所以在專注聲音的同時，表達歌曲的內容是毫不費力的。 Halsey 曾說過新專輯的概念是想像自己在不同年代出道成為歌手的模樣，從七零年代一路到九零年代都有自己想像的樣子，而這首〈Ego〉就是他覺得自己假使在九零年代出道的樣貌，他想像自己會是在車庫裡唱著搖滾樂的酷女孩，而且也或許會有和自己只同道合的其他女孩加入自己，因此前陣子在頒獎典禮 VMAs 的表演當中就採用了這樣的形式，大家有興趣的話也可以看看現場的演出又將歌曲的激昂感更加放大了！ 我一開始對於在 MV 中的畫面及劇情沒有很懂，就是一人分飾男、女兩角的 Halsey 在互相追殺對方，到最後看到其他網友的討論才發現原來他在致敬電影《Pulp Fiction (黑色追緝令)》(1994) 中的場景，只不過我對這部電影不熟悉才沒有聯想到。我自己的解讀是，MV 裡的兩個角色都是 Halsey 自己，之所以要互相殺害對方是象徵著心中兩種想法的拉扯，而的確這樣的概念在歌曲的歌詞中就可以看到，"I think that I should try to kill my ego. (我想我應該嘗試消滅我的自我)"。 在上一張專輯時 Halsey 表達了比較多做為母親時的心路歷程，而新專輯《The Great Impersonator》很明顯地較為專注在自己身上，今天分享的〈Ego〉就是很好的例子。我蠻喜歡 Halsey 在探詢自己內心的樣子，雖說對於每首歌不一定都那麼喜歡，但我認為他為大家做了個很好的示範，在忙於許多事情的同時也別忘記要往自己的內在走去，因為要先將自己顧好才是最重要的。再來就等新專輯釋出之後，看看他走向內心後的結果會什麼呢？ 👉 推薦閱讀：愛自己也要愛你所愛，Halsey 聯手 Marshmello 超溫暖 🎧 〈Ego〉官方收聽連結：halsey.lnk.to/ego 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

睽違已久回歸樂壇卻遭滑鐵盧？聽過 Katy Perry 新專輯《143》了嗎？

 Hi there，相信大家多少有耳聞 Katy Perry 在今年回歸樂壇、發行新專輯《143》(2024)，不過卻從首支單曲〈WOMAN'S WORLD〉就備受爭議，導致在各項成績也不是太好，甚至也有點影響到後面幾首單曲的成效，到最後大家還是覺得他之前的作品比較好。在這個情況下我還是把專輯聽過幾遍，的確沒有像是前幾張專輯那麼抓耳，但我自己覺得倒也沒有這麼不堪，Katy 產出的專輯還是有在一定的水準上，不過卻不太適合現在的潮流就是了。 Katy 曾說過如果是不喜歡近兩張專輯《Witness》(2017)、《Smile》(2020) 的歌迷，或許也不會喜歡這張《143》，我想近年一直在進行試驗性音樂的他很了解大家，同時也應該說他很了解自己早期的歌曲有多麼經典，果不其然在專輯發行後的正反言論就沒有停過。如果說以一張夏日流行專輯來說，《143》蠻適合在玩樂的時候聽，不過如果是作為 Katy 想要抒發已見的作品我就覺得有點相形見絀了。下面我還是挑出專輯中喜歡的歌，除了推薦、也順便看看大家對於這張專輯有什麼想法。 👉 推薦閱讀：女人至上？！以強勢女性為出發，誰的 Woman's World 更強烈？ 〈I'm His, He's Mine〉 Katy Perry ft. Doechii 到了這首專輯的第三支單曲〈I'm His, He's Mine〉我才覺得有喜歡的感覺，和前兩首單曲不太一樣的是，這首歌比較沒有在歌聲的部分有展現，比較像是配合著節奏展現態度的感覺，這和前兩首單曲的聽感也很不一樣。這首〈I'm His, He's Mine〉對我來說有點像是綜藝節目的感覺，雖說可以在其中看到 Katy 想表達類似女性獨立自主的觀念，這也是此次專輯中很重要的概念，但在這首歌當中因為節奏輕鬆，所以感受反倒沒有那麼強烈，反而帶點寓教於樂的感覺。 和 Doechii 的配合也算是不錯，但似乎沒有讓他太過發揮的機會，而有趣的是這個組合給我的感覺，不知道可以想像 Doja Cat 在詮釋這首歌的模樣，如果當初的饒舌合作可以請到 Doja 或許會更加有討論度；不過總地來說這個搭配還是很好的，在流行中帶點藍調的這氛圍感拿捏得很剛好，整體來說很放鬆，所以這也是相對來說我會比較喜歡這首單曲的原因。 〈Wonder〉 Katy Perry 不得不說，聽完〈Wonder〉讓我覺得這首實在應該先拿出來當作單曲宣傳，不但詞曲都很優秀，整首歌也很有層次感，從開頭是 Katy 女兒 Daisy 的一小句唱段出現，到後面的歌詞像是 Katy 在回答 Daisy 、也像在和自己對話，這種感覺真的塑造的很棒，"Can somebody promise me, our innocence doesn't get lost in a cynical world?"，從這樣的句子可以看出 Katy 這次想要傳達出的女性感，不管是作為女人、媽媽等角色都希望自己可以永遠看起來很驚艷。 〈Wonder〉從一開始的溫馨感，到後面成功營造出遼闊感，整體讓我真的非常喜歡，給我一種〈Firework〉(2010) 混合〈Daisies〉(2020) 的感覺，而且不會像專輯首支單曲〈WOMAN'S WORLD〉過於用力，所以嚴格來說或許這首歌是在《143》中我最喜歡的歌了。很驚喜的是，Daisy 的聲音不只出現在開頭，最後的結尾他也出現了，算是給出了前後呼應的效果，有始有終的感覺也給了大家一個很完整的體驗，很推薦大家一定要聽看看！ 👉 推薦閱讀：流行音樂的 ICON，上個十年最具代表性的流行樂專輯之一 / 褒貶不一的《143》讓 Katy Perry 這次的商業成績普普通通，沒有重現之前流行樂天后的輝煌，這其中除了專輯的風格、歌曲受到爭議，然在宣傳上的操作也讓人很不解，雖然 Katy 還是有一定基本盤的歌迷，不過這次的狀況應該算是他演藝事業一陸以來的低谷吧。對我來說這張專輯不算很喜歡，但也覺不到網路上所說的那麼糟糕，或許大家在聽歌的同時把看到爭議討論時的情緒也帶進去了吧，我自己覺得《143》還是有可聽之處的啦。 👉 推薦閱讀：電音 Katy 再現！新單曲聯手百大 DJ Alesso 超級嗨！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

The Weeknd 的最後一舞？最新單曲〈Dancing In The Flames〉開啟專輯三部曲最終章！

 Hi there，相信大家對於 The Weeknd 應該不陌生吧，在排行榜上常見的流量大咖，之前著名的〈Blinding Lights〉(2019)、〈Save Your Tears〉(2020) 等歌曲都獲得很亮眼的成績；再來提到他最近的兩張專輯《After Hours》(2020)、《Dawn FM》(2022) 是同一概念的延續，The Weeknd 也證實了這會是三部曲，接下來即將發行的新專輯《Hurry Up Tomorrow》(2024) 就是第三部曲，同時先前也丟出了驚人消息，這將會是他用 The Weeknd 這個名字發行的最後一部音樂作品，之後應該會用本名 Abel 進行音樂活動。 👉 推薦閱讀：黎明升起，音樂魔人 The Weeknd 最新 disco 主打沒辦法忍住不跳啊！ 作為這麼重要的一個時機點，新專輯的首支主打單曲〈Dancing In The Flames〉(2024) 也已經釋出了！釋出後目前已經過了一個多星期，必須說到現在為止的迴響沒有想像中地火熱，The Weeknd 的新專輯首波單曲這個名頭很多人覺得一定又是流量保證，但現在有點像是雷聲大、雨點小的情況，當然已經是很多歌手望不見其項背的程度了，不過和自己的熱門單曲相比就有點差距了。 在上一張的概念專輯《Dawn FM》後，The Weeknd 並沒有改動太多的音樂風格，可以從這首〈Dancing In The Flames〉聽出他濃烈的個人特色，也延續他擅長在合成效果器中表現自己聲線的方式，這首歌在流行主架構當中也帶有些許的電子元素，聽起來別於目前的很多流行歌曲，但卻又是熟悉的 The Weeknd。另外從第一遍聽我就覺得這首歌和 Ariana Grande 今年的單曲〈we can't be friends (wait for your love)〉(2024)，不但風格相似、連聽感對我來說也很像，但聽過幾遍後漸漸地就也覺得好像還好了。 有我喜歡和〈we can't be friends (wait for your love)〉的相似之處，將背景效果音用重複、重疊的方式，在歌曲裡給人一種不斷向上的感覺，這也能讓人有正向的感受。〈Dancing In The Flames〉在歌曲當中沒有明說，不過卻可以從歌詞中看出在述說的愛情有點混亂，說不出到底是平和或者不穩定的關係，只知道雖然會在其中感受到痛苦或覺得危險，但仍然會繼續愛著。我喜歡這種感覺，沒有明講、要大家從音樂中去自行解讀，這會讓歌曲本身變得有趣。 The Weeknd 的 MV 對我來說一直以來好像都是同一個調性，不算驚喜但也不會覺得不好，或許就是比較沒有驚喜而已，但整體氛圍都還算不錯。另外再推薦 The Weeknd 在〈Dancing In The Flames〉發行之前就已經唱過現場的影片，我認為現場影片的氣氛更好，臨場感也將歌曲中的感覺更加放大了，所以如果已經看過 MV 的朋友，很推薦可以再看看現場演唱的影片。 我想對 The Weeknd 在流行音樂的功力應該不會有太多人懷疑，就像這次丟出的〈Dancing In The Flames〉雖然是延續之前的感覺，但老實說聽起來並沒有無聊的重複感，同時在聲音表現部分也很穩定，所以對於新專輯我同樣很期待；上一張《Dawn FM》的整體概念感讓我很驚喜，而再上一張《After Hours》則是誕生了好幾首超熱門單曲，因此即將發行的《Hurry Up Tomorrow》會是什麼樣子實在令人非常好奇啊！ 👉 推薦閱讀：The Weeknd 首次推出電影《​​The Idol》被罵翻，原聲帶卻依舊很神？！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

誰能讓你如此〈感情用事〉？王心凌新專輯中的絕美情歌

 Hi there，今天來說說王心凌在去年發行的新專輯《BITE BACK》(2023) 中，我最喜歡的一首抒情歌〈感情用事〉。之前有提到這張專輯中的〈SUGAR HIGH〉，不過當時我其實也才聽過了兩首主打歌，抒情歌的部分都還沒有細細品味；這次想分享的〈感情用事〉是專輯中的第五首主打歌，經歷了網路上廣受好評的〈對賭〉和〈言不由衷〉，我對於這首〈感情用事〉特別有感覺，有種這才展現出王心凌內心的那種感覺。 👉 推薦閱讀：甜心教主歸位！王心凌巡演同名單曲〈SUGAR HIGH〉有夠甜！ 從觀看次數和市場迴響來看，〈感情用事〉都有後來居上的趨勢，只能說唱情歌的王心凌還是非常有影響力的。詞曲是張簡君偉及葛大為所創作的，他們倆個似乎很懂得要怎麼把王心凌內心的柔軟激發出來，之前與葛大為合作過的〈變成陌生人〉(2012)、與張簡君偉合作過的〈大眠〉(2018)，都成為了王心凌的一代經典情歌，這次聯手創作的〈感情用事〉更是讓王心凌唱出了現在這個年代少見的婉轉情歌。 近兩年因為中國綜藝節目的關係，王心凌的甜歌讓很多人愛不釋手，而在這個光環之下，似乎不少人忽略王心凌的情歌也曾經蔚為風潮，他的嗓音適合甜美的曲風這的確沒問題，不過將同樣的歌聲放進情歌當中，楚楚可憐的感覺不需經過矯揉造作就立刻散發出來。〈感情用事〉當中有像是回憶、像是自我疑問的感覺，這樣的氛圍用王心凌的歌聲來詮釋是剛剛好的，不會太過刻意卻又能將這份氣氛表現得恰到好處。 我喜歡歌曲整體融合的感覺，如果是單獨將詞、曲或是歌聲分開來看，或許都不會有這麼完整的體驗，可以說這首歌將張簡君偉的曲、葛大為的詞還有王心凌的聲音詮釋完美地組合起來；或許各自分開後的效果都不會太驚豔，但這也證明了這次的合作是多麼成功。推薦大家在聽這首歌時，可以仔細聽一下王心凌的語氣，雖然一樣是照著旋律、歌詞在走，不過他獨有的一些氣息聲為這首歌加分很多，同時也塑造出了一種強烈的氛圍感。 在 MV 裡請到了鄭元暢及楊謹華這樣豪華的陣容擔任男、女主角，兩人都是王心凌的好朋友，而王心凌在跟導演殷振豪討論 MV 時決定要找專業的演員來出演，並在第一時間就想到了這兩人，而兩人也欣然答應。MV 給人的反思蠻多的，先是職業為導播的男主角從一開始就已經罹難了，而身為主播的女主角則必須以專業的姿態去播報這則新聞，在這理所當然讓人揪心的劇情之後，最令人心疼的是男主角似乎到了最後一幕才知道自己離開人世了，必須離開自己的愛人了。 對於 MV 以生離死別去詮釋這首〈感情用事〉是讓人驚喜的，說到感情用事，不少人應該第一時間都會以男女間的情感去做發想，而這部 MV 用男女情感作為基礎延伸出生死、離別的主題，這個操作讓這首的品質大幅上升，在意義方面也多了許多一開始大家想像不到的意境。 對於王心凌的上一張專輯《CYNDILOVES2SING 愛。心凌》(2018)，當時就已經覺得專輯整體的品質很不錯了，不過這次的《BITE BACK》依舊給人一種持續進步的感覺，從之前有提過的帶有韓風〈BITE BACK〉、再現甜美風的〈SUGAR HIGH〉，到這次分享的〈感情用事〉，把每個面向的王心凌都很好地展現了出來。順道一提，聽完整張專輯，這首〈感情用事〉真的直接躍上我在專輯中的第一名，不知道有沒有人也跟我一樣呢？ ===非工商時間=== 《2024王心凌 SUGAR HIGH 2.0世界巡迴演唱會》 時間：2024年10月12日(六) 晚上7點30分、10月13日(日)晚上6點 地點：臺北小巨蛋 Taipei Arena 👉 入手演唱會門票這邊請：購票傳送門 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

合作陣容超豪華！Post Malone 強勢鄉村新專輯《F-1 Trillion》大成功！

 Hi there，在新專輯的前三首主打單曲都獲得不錯迴響的情況下，Post Malone 的最新鄉村專輯《F-1 Trillion》(2024) 終於發行啦！之前寫過兩篇關於他主打單曲的文章，分別是和 Morgan Wallen 合作的〈I Had Some Help〉以及和 Blake Shelton 合作的〈Pour Me A Drink〉，並且除了這兩首我很愛的歌曲之外，和 Luke Combs 合作的第三主打單曲〈Guy for That〉也非常不錯，總而言之在這次專輯裡 Malone 給出的水準都非常高。 👉 推薦閱讀：流量天王 Post Malone 殺進鄉村樂壇！最新單曲聯手 Morgan Wallen 空降告示牌冠軍！ 而 Malone 在新專輯中的策略是豪華的合作陣容，我猜想因為他自己是第一次發行鄉村作品，所以找了不少在鄉村界中的標誌性人物，前三首單曲合作的就都是很經典的鄉村歌手，在歌曲中的感覺就特別對味，而不得不承認 Malone 自己在鄉村歌曲中的表現也很精彩。現在完整專輯已經釋出了，下面挑了三首主打歌之外的愛歌來分享，可以來聽聽有沒有跟我一樣的呢？ 〈Finer Things〉 Post Malone ft. Hank Williams Jr. 請到了老牌鄉村歌手 Hank Williams Jr. 合作，一聽到這首〈Finer Things〉我就被吸引了；不曉得是不是因為網路上的玩笑而合作，不少人覺得 Malone 和 Hank 兩人的長相相似，常被覺得有種父子的感覺，之前 Malone 在做嘻哈音樂時還覺得不可能，而今真的合作也算是更有趣味了。〈Finer Things〉對我來說算是旋律取勝的歌曲，歌詞部分只能算是有趣，而不會覺得很有內容，不過單是旋律就讓我覺得是專輯裡前幾名好聽的歌了。 對於 Malone 我比較不訝異，唱功方面他是大家有目共賭的，而在鄉村樂的感覺方面他也通過了前三首主打歌向大家證明了，我比較驚訝的是 Hank 的有力程度，在唱歌的氣息、穩定等層面，他完全不輸身為年輕人的 Malone，所以在兩人搭配之後會是很激昂的結果，加上歌詞裡關於他們心中認為的美好事物，整體的氣氛算是蠻歡樂的，同時強而有力的嗓音也讓人覺得很過癮。 〈Have the Heart〉 Post Malone ft. Dolly Parton 在第三首主打單曲〈Guy for That〉中，Malone 就已經透過自己戴的帽子開始預告自己即將和 Dolly 合作了，上一位 Hank 的年紀已經不小了，而 Dolly 年紀還要更大一點，作為鄉村音樂的教母，Dolly 一出手就可以聽出來他掌控得非常好。這首算是在主題方面比較引起我的興趣，主要內容在述說一對情人的關係瀕臨結束，不過彼此都捨不得和對方在一起的時光，所以在歌曲裡可以聽到和對方度過的時光，但最終就是卡在分開與不分開的兩難當中。 必須說 Malone 和 Dolly 的聲音很搭，同樣地 Dolly 雖然已經年近八旬，但是唱歌依舊雄渾有力，所以合作出來的化學效應也非常不錯，比起兩人單獨的段落，我更喜歡兩人合音的部分，配上鄉村樂的編曲之後更有感覺。最後講一下歌曲氣氛，這首歌不算是可以以氣氛著稱的歌曲，不過我認為重點可以放在兩副聲線的搭配默契，不但歌聲契合，恰到好處的編曲也很讓人覺得驚喜，所以建議聽這首歌可以特別聽一下這個部分。 〈M-E-X-I-C-O〉 Post Malone ft. Billy Strings 一開始在專輯中〈M-E-X-I-C-O〉並不是我最喜歡的那幾首，不過多聽幾次之後這首歌後來居上，旋律部分對我來說算是中間偏上，而其中是歌詞裡的故事讓我覺得特別有看點，還有他們對歌名的"M-E-X-I-C-O"唱法也很奇妙，可以唱的那麼滑順實在很有趣。相較於前兩首歌來說，這首歌的節奏會比較快一點，Malone 和 Billy 的唱段速度也很快，整體在專輯來說都算是快的，所以在專輯中聽起來算是蠻突出的。 這首歌描寫了對於墨西哥的印象，雖然說在歌詞中給我有點惡趣味的感覺，我對於美國的玩笑尺度有點不了解，不過從網路上的反應來看應該也算是無傷大雅的程度。還有個值得注意的是，在這首歌裡的兩位歌手都用比較平淡、冷靜的方式去詮釋，我的解讀是要配合豐富的編曲所以沒有在過多地去展現歌唱技巧，不過在覺得整體很精彩的同時，不禁也想像一下如果這首歌要唱現場的話會不會很無趣呢？！ / 本來 Post Malone 在釋出第一首主打歌時就讓我驚訝到了，從最初以來的嘻哈到騙種流行路線的前兩張專輯《Twelve Carat Toothache》(2022)、《Austin》(2023) 似乎不會太難接受，但是這張專輯《F-1 Trillion》又要突然轉戰鄉村樂就讓人有點訝異了，不過作品會說話，這次釋出的一切可以看得出實在非常用心，不僅成功搭上最近在美國樂壇中的鄉村風潮，也給出了很多很棒的作品。 在專輯發行當天，Malone 又加緊釋出了豪華版《F-1 Trillion: Long Bed》(2024)，相較於標準版的曲目只有三首獨唱作品，新增的曲目直接多了九首獨唱歌曲，今天的分享不太算有將豪華版的新增部分納進來一起討論，或許哪天可以找時間來談一下新增曲目的部分也不一定😂。 👉 推薦閱讀：進攻鄉村第二波！Post Malone 邀 Blake Shelton 助陣新單曲〈Pour Me A Drink〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

全能音樂鬼才黃星瑞隆重推出全新專輯《春夢了無痕》

以獨特音樂風格和創新創作理念著稱的全能音樂鬼才黃星瑞（RA）於6/3（一）隆重推出全新專輯《春夢了無痕》，這張專輯不僅代表和象徵黃星瑞音樂生涯的一個新里程碑，也為Z世代年輕人帶來了全新的聽覺盛宴。 全能音樂鬼才黃星瑞（RA）已於6/3隆重推出全新專輯《春夢了無痕》。（圖／杰思國際娛樂提供） 音樂創作的全能鬼才 作品霸榜成流行指標 黃星瑞自17歲開始創作歌曲，至今已發表多首膾炙人口的作品，並參與多部熱門影視劇的OST創作，包括李小冉主演的《我們的日子》、靳東的《精英律師》等等，也讓他獲得Z世代最受歡迎唱作人之一的封號。 黃星瑞自17歲開始創作歌曲，至今已發表多首膾炙人口的作品。（圖／杰思國際娛樂提供） 黃星瑞的音樂作品經常登上各大音樂平台的熱門榜單，尤其他的作品深受年輕人的喜愛與支持。在這快速氾濫的音樂工業背景下，他的歌曲無疑是一股清流，創造經常性佔據熱門榜單的成就，這位全能的音樂鬼才更一躍成為音樂界的流行指標之一。 以多樣音樂風格打造全新專輯《春夢了無痕》 首波主打《沉魚落雁》融合現代與復古 全新專輯《春夢了無痕》展現黃星瑞在音樂風格上的多樣化嘗試，以中國風、爵士、電子等多種音樂類型打造音樂故事性。專輯名更取自宋代著名文學家蘇軾的古詞：「人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕」，意在表達人們情感中的起承轉合，如同春夢一場，稍縱即逝。他使用環繞合成器聲音設計與原聲樂器的結合試圖呈現一場青春之夢，相當符合Z世代年輕人的音樂口味。 全新專輯《春夢了無痕》展現黃星瑞全方位的音樂才華，並引用蘇軾古詞表達人們情感的起承轉合。（圖／杰思國際娛樂提供） 其中專輯主打歌曲《沉魚落雁》描繪了兩人再次相聚的美好瞬間，並以慢動作沉入水中的感覺來表達相聚的美好。這首歌曲以其細膩的情感和動人抓耳的旋律，巧妙地融合現代電子音樂與復古國風歌詞，勢必將成為新一輪的熱門單曲。 音樂上的知己 黃星瑞全新專輯道盡自己追逐音樂夢的人生故事 值得一提的是，黃星瑞與知名音樂人王嘉爾，兩人不僅有私交，更經常在音樂上的交流與合作有著相當多的切磋，這也為他的新專輯增添了不少亮點。《春夢了無痕》已於近期正式上線，粉絲們也可在各大音樂平台上收聽他嘔心瀝血的作品，聽述更多關於黃星瑞追逐音樂夢想的人生故事。

饒舌之神 Eminem 回歸！新專輯首波超炸單曲〈Houdini〉重拾2000年代衝勁！

 Hi there，眾所期待的饒舌之神 Eminem 終於回歸啦！這次直接釋出新專輯的首支單曲〈Houdini〉(2024)，並且 MV 也同步上架 YouTube！同時也預告新專輯、也是第12張錄音室專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》(2024) 即將在今年夏天發行，目前沒有確切的發行時間。這次新單曲〈Houdini〉用了魔術師 Houdini 作為靈感，就和去年 Dua Lipa 發行的〈Houdini〉(2023) 是同一位，值得注意的是，這次 Eminem 整體概念將重現自己的表演人格 Slim Shady，也就是代表音樂風格將會接近他在1990、2000年代的爆紅時期。 聽過〈Houdini〉這首歌就會發現取樣了不少經典歌曲，包括 Eminem 自己的〈As the World Turns〉(1999) 及〈Without Me〉(2002)，這兩首歌分別來自他的經典專輯《The Slim Shady LP》(1999) 和《The Eminem Show》(2002)；除此之外這首歌當中也取樣了超經典、Steve Miller Band 的〈Abracadabra〉(1982)。可以說這首歌不但有現在的 Eminem，也包含了過去的自己，以及自己接受到的、那個年代的音樂薰陶，所以從取樣來看就能發現深度不淺。 👉 推薦閱讀：不只經典不敗還在繼續向前邁進！饒舌之神 Eminem 第二張合輯《Curtain Call 2》發行啦！ 在歌曲 Eminem 一開頭給大家充滿震撼的情懷，從〈Without Me〉挪移過來使用的節奏整歌就帶大家回到當初年輕的他，並且一直重複的"Guess who's back?"也非常有標誌性；除此之外就直接開啟了 Eminem 的 show time，在饒舌這個部分，我想可以對她指手畫腳的人應該不多了，不但節奏、押韻、流暢度等等，甚至到編曲這部分也都非常高水準，我喜歡在歌曲當中他高音、低音交錯出現的方式，這種作法也很有他1990、2000年代的風格。 在歌詞當中他運用魔術師 Houdini 作為暗示，不斷地重複自己將要消失，這是他最後一次登場，不過有趣的是在專輯完整發行之前，誰也不知道 Eminem 的意思到底是什麼。值得一提的是在歌詞當中提到了女歌手 Megan Thee Stallion，但這邊並不是什麼好意的提及，而是略帶有嘲諷意味的，所以在這首頻頻稱讚自己的歌曲當中，可以看出 Eminem 依舊保有年輕的銳氣，對於時事也還是毫不畏懼的給出評論、表明態度。 👉 推薦閱讀：每個階段都是傳奇！ 饒舌之神 Eminem "準時"殺入搖滾名人堂！ 在近兩年這樂壇當中，好久沒出現像這首〈Houdini〉這樣的 MV，用很高成本的製作去做一些有趣的劇情及場景，最近即便有高成本製作的 MV 也都比較強調歌手本身或是場景的華麗；而這次 Eminem 除了因為回歸到千禧年的自己，就連 MV 都運用 AI 科技去作出年輕的自己，並且兩個不同年齡、不同時代的 Eminem 還同框演出，整部影片從頭看到尾就是"過癮"兩個字可以形容！建議大家真的要去看看，親自感受一下寶刀未老的饒舌之神！ 關於這次的回歸，其實 Eminem 也在社群上預熱了一個多月了，先是亦師亦兄弟的 Dr. Dre 在電視節目上透露他即將在今年發行新專輯，再來是社群上換大頭照、頻繁發文等等，最後是幾天前和魔術師 David Blaine 合作宣布新單曲的影片；雖然時間不太長，但其實這首〈Houdini〉及這張新專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》，被 Eminem 用很高級的手法宣傳了一輪，而目前的單曲就給人很高水準的期待，按照慣例他的單曲和專輯都不會相隔太久發行，我現在已經迫不及待啦！ 👉 推薦閱讀：歷久彌新的鐵漢柔情再翻紅，〈Mockingbird〉展現 Eminem 真摯的父愛！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Daoko將來台舉辦專場！獻聲椎名林檎新專輯更與米津玄師、蜷川實花合作！

2024年初曾來台演出《霓虹綠洲音樂祭》的Daoko，過往有與米津玄師、岡村靖幸，分別合作過〈打上花火〉與〈Step Up Love〉等歌曲，更在近日於椎名林檎新專輯《放生会》中獻聲〈余裕の凱旋〉一曲。除了與歌手的合作之外，Daoko也於2018年登上《NHK紅白歌唱大賽》，並曾與MIYAVI共同為蜷川實花執導的電影《DINER：噬食者》演唱主題曲〈千客万来〉。 而近期，Daoko則是宣布即將在5月22日帶來睽違4年的新專輯《Slash-&-Burn》，同時還公布將在今年8月3日來台在NUZONE舉辦《Daoko Live In Taipei 2024》專場。 自發行上一張專輯《anima》過後，Daoko的全新專輯《Slash-&-Burn》名稱寓意「焼畑（焚燒開墾）」，有著要清除過去與現在，展開新生的含義，Daoko也形容這張專輯是「在時代變遷和自省間所產生的靜謐之火」。 值得一提的是，《Slash-&-Burn》是Daoko首次親自完全參與作詞、作曲並製作，此外，Daoko也邀請小島英也、DJ 6月，以及曾與她共同製作過的小袋成彬、GuruConnect、羽生まゐご、TAAR等參與編曲。 對於這張專輯的音樂，Daoko說道：「雖然我自己還不確定如何具體描述這張專輯的音樂類型，但也許是受到疫情帶來的陰鬱氛圍，以及我聽了些VOCALOID的音樂所影響，還有我很喜歡英國的Club Music，所以我認為《Slash-&-Burn》有融合了舞曲音樂與電子音樂的元素。」 此外，Daoko還提到，這張專輯就像是她所喜愛的音樂元素的縮影，在歌詞方面展現非常個人的一面，貼近著她日常生活的樣貌，她也說：「我真心希望能有更多人聽到這張專輯，因為我對這張專輯的音樂風格仍有些迷惘，所以我非常關注聽眾的回饋」 而在製作《Slash-&-Burn》的過程中，悅耳、歌詞，以及多樣化的音樂元素等，是Daoko特別著重的部分，她希望能做出好聽的音樂，同時能在歌詞方面引起共鳴，至於多樣化的音樂元素，則是因為許多合作的音樂人都是受她尊敬的，所以希望聽眾能享受其中。 另外在專輯封面方面，Daoko分享：「專輯封面是我透過Instagram向關注的藝術家Kenn提出邀請，因為他的創作風格讓我覺得非常貼近我的音樂，所以我讓他聽了我的音樂，並在我沒有提供任何意見的情況下，經由他的感受創作出非常完美的作品。」 《Slash-&-Burn》專輯封面 Daoko最後則提到：「在距離上一張專輯《anima》發行的這4年裡，我一直在創作音樂，雖然當中經歷了疫情，但每天都非常忙碌，不知不覺4年就過去了，現在能夠順利發行《Slash-&-Burn》，我感到非常欣慰，也希望在未來能定期發行專輯。」 而對於即將舉辦的《Daoko Live in Taipei 2024》台灣專場，Daoko則說：「上一次到台灣是在霓虹綠洲音樂祭表演，這次我希望能在台灣舉辦專場，讓聽眾沉浸在Daoko的音樂裡，我期待和大家一起在現場享受音樂。」 這次的《Daoko Live in Taipei 2024》將於5月27日展開售票，並於8月3日在NUZONE舉辦，票券分成「VIP票」與「一般票」，VIP可憑票於現場加購Daoko親筆簽名的專輯《Slash-&-Burn》。 此外，VIP還能搶先預購曾來台至奇想會Whimsy Works舉辦個展的藝術家「細川成美」為Daoko繪製的限量20組兩人親筆簽名印刷畫「夜明けの乙女」和「日暮れの乙女」，而上述加購品都將於演出結束後由Daoko親手遞交，進一步的詳情不妨至官方社群了解更多。 Daoko Live in Taipei 2024 演出日期：2024年8月3日（六） 演出時間：18:00進場，19:00開演 活動地點：NUZONE展演空間 售票時間：2024年5月27日（一） 中午12:00 活動票價：VIP＄2900，GA＄1700 售票平台：KKTIX VIP限定｜加購品會後都將由Daoko親手遞交： 主辦單位：宝島制作委員會、EverBlue 製作單位：宝島制作委員會 協辦單位：仙丹案內、洋薊企画

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