每個人都是最特別的！麗珠姐最新專輯《Special》每首都充滿人生光明面！

 Hi there，今天來說說 Lizzo 的最新個人專輯《Special》(2022)，之前其實就有分享過他的首支單曲〈About Damn Time〉(2022)，所以這篇就不會出現這首了。Lizzo 的張新專輯首週就空降 Billboard 200 的第二名，不管是在銷售或是串流方面都算是非常不錯，而對於這樣一張成績頗高的專輯，網路的討論度也漸漸地越來越熱烈；充滿了樂觀、正向的一張專輯，相信任何人聽了都會是高興的，下面選了三首歌來跟大家分享。 👉 推薦閱讀：不甩低潮的 Lizzo，最新單曲自信唱響超嗨派對感！ 〈2 Be Loved (Am I Ready)〉 Lizzo 在聽完〈2 Be Loved (Am I Ready)〉之後才發現，繼〈About Damn Time〉以及〈Grrrls〉之後，這首歌將成為下一首主打歌，並且已經派發到電台播放了。這首歌在專輯中老實說我對它第一印象沒有太突出，但在聽過了幾次之後會發覺，它的旋律其實蠻琅琅上口的，並且也不需要費太多功夫就能哼上幾句。從開頭的音效我就覺得蠻耐人尋味的，後面節奏開始出現也非常快就能讓人進入狀況，對我來說是首很恰到好處的歌。 在歌曲中也運用了歌名的"2 Be Loved."及"Am I Ready."製造出一些洗腦的效果，整體來說雖然有些重複性但卻也不會讓人感到單調，尤其在中間 bridge 的部分，Lizzo 拿出了做為 rapper 的強項，唱出像是饒舌又像呢喃的感覺，非常巧妙地將前一段副歌和最後的高潮段落連接在一起，從頭到尾都非常滑順，不需要去管段落間的銜接或是氣氛轉場，只要順順地聽完這首歌就可以輕易抓到其中的感覺，我想這就是這首歌的魅力吧。 〈Everybody's Gay〉 Lizzo 從歌名來看應該就會有很多人覺得蠻有趣的吧，一開始看到歌名時我的第一反應是聯想到了 Billie Eilish 的〈wish you were gay〉(2018)，但後來發現兩邊的方向完全不同，雖然都擁有以"gay"這個單詞去取出讓人很有想像空間的歌名，但在 Lizzo 的這張專輯中就是充斥了滿滿的歡樂感，用同性戀在社會上多少會受到異樣眼光或是批評的角度，像是在告訴自己的朋友，跟自己在一起就當作大家都是一樣是同性戀，不需要擔心外在、也可以將自己的偽裝褪下做回自己。 我對於歌曲內容其實非常好奇，不知道會不會有我不知道的用法或是小典故，不過因為也沒有被當作主打歌，所以在網路上目前對於這首歌的討論實在不多。除去歌詞的鼓勵性質之外，這首歌的音樂性也是我很愛的形式，從節奏到旋律的編排都非常 chill，而最巧妙的地方我認為是合音的部分，即使依舊是 Lizzo 的聲音為主軸，但背景合聲很為歌曲加分也是無法忽視的，總之這首歌雖然不算是快歌，但其中的放鬆和自由我覺得是很明顯可以感受到的。 〈Birthday Girl〉 Lizzo 同樣地承襲前面分享過的歌曲，〈Birthday Girl〉還是首狂歡的歌曲，並且歡樂到我覺得非常無俚頭的地步，從生日這件事去作為出發點，並以讚美、邀請等語氣去引導出一起狂歡的主題，這首歌採用饒舌和旋律互相交替的模式前進，而這就給了我很目不暇給的感覺，除了在我們能夠聽到的主旋律之外，編曲的豐富程度也像是大禮包一樣，更不用說歌詞也是非常逗趣的，全部搭配起來整個超級契合的啊。 Lizzo 在這首歌中唱出了很灑脫的感覺，如果大家有聽到最後的話，可以發覺或許有沒有生日也都不重要了，重要的是在自己身上有什麼優點是值得慶祝，像是在這首歌中間有段口白，每個女孩說出自己生日之前會帶點自己特質或是星座，我想這放在生日前就是為了讓大家知道，所有的原因也沒有為自己本身慶祝來的重要，中間也可以聽到 Lizzo 唸著"Every day is a birthday."，所以說，生日真的不重要了，最關鍵的是大家都要懂得愛自己啊！ 我是從 Lizzo 的上一張專輯、也是他爆紅的那張專輯《Cuz I Love You》(2019) 開始聽他的歌的，也許看起來有點跟風嫌疑，不過他的音樂的確是非常不錯，尤其他在音樂中注入的正向能量是不可多得的，在這個被情情愛愛充斥著的樂壇，很多人可以告訴你愛情的光明或陰影，但也依舊需要有人來告訴大家愛別人之餘也別忘了要愛自己，在新專輯《Special》中的正能量也更加明顯了，這握許就是我愛上 Lizzo 音樂的最大原因吧。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

流行女帝強勢回歸！Beyoncé 最新單曲〈BREAK MY SOUL〉超霸氣！

 Hi there，想必大家應該都知道了 Beyoncé 在上個月宣布了即將在7月29日發行最新專輯《RENAISSANCE》(2022)，這可以說是引起了樂壇的大震動啊！雖然這兩年一直陸續有新音樂釋出，不過大都是和電影配合的作品，而距離Beyoncé 上一張個人的錄音室專輯已經將近是六年前的事情了，所以說此次宣布日期之後，歌迷們真的是非常興奮啊！並且在宣布了這件事之後沒幾天，第一波單曲〈BREAK MY SOUL〉(2022) 就直接上線啦！ 〈BREAK MY SOUL〉這首歌回歸到 Beyoncé 約莫十年前的超嗨舞曲風，和近期來的大概兩張專輯有很明顯的不一樣，近年來像是《BEYONCÉ》(2013)、《Lemonade》(2016) 等專輯，主打的歌曲或者說專輯的整體氛圍，會給人比較富有深意的感覺，雖說以歌曲品質來說也是絕對地高分，但若只是要聽歌曲的爽感，那就比不上之前像〈Run The World (Girls)〉(2011)、〈Single Ladies (Put a Ring on It)〉(2008)，甚至到〈Crazy In Love〉(2003) 的這種爽快感。 〈BREAK MY SOUL〉可說是整個回歸女王舞曲風，這點也能側面反映出 Beyoncé 提到了這張新專輯將會是非常激情的路線。而在這個狀態下的 Beyoncé 整個是霸氣全開，除了加進的男聲饒舌部分，他幾乎是沒有讓歌曲有冷場的部分，並且雖然整首歌步調不快，不過用了大量的招牌滾喉音讓聽起來的激昂程度絲毫不弱，這樣的搭配倒顯得男聲饒舌的潤滑作用十分重要。 從唱功來看，無論是錄音室或現場 Beyoncé 都是一流的，從不會出現粉絲捏把汗的場面，而今年邁入40歲的他實力依舊，編曲中簡單的鼓點及旋律更襯托了他的聲音依然在巔峰狀態，在這首歌當中不管是大器的嘶吼或是細膩的低吟都詮釋得很好，並且同時也非常呼應歌名、歌詞中的含意，就是要解放自己並獨立堅強，這種稍帶有主題但卻不會沉重的意義，對於這種舞曲來說真的是不多不少剛剛好。 我很喜歡副歌不斷重複出現的"You won't break my soul."，帶著一點洗腦的感覺，又可以享受每當這句詞出現的時候，總讓人覺得 Beyoncé 在每次的處理都不太一樣，似乎各自都有點不同的情緒一樣。而全曲都很強調的氣勢兩個字，從聲音方面來看當然是沒話說，而我認為在鼓聲方面也加了不少分，聽起來是有經過調整的鼓聲就像整首歌的基石一樣，絕對是不可缺少的，所以我也很喜歡這樣的編排。 從新專輯第一首釋出的單曲就可以知道，完全不能小看緊接即將到來的新專輯《RENAISSANCE》啊，從專輯名稱的"文藝復興"或是〈BREAK MY SOUL〉可以看出這次 Beyoncé 的野心絕對不小，無論是久違的強勢回歸，抑或是要重振樂壇近期無病呻吟的網路創作風，我想能夠在樂壇喊出文藝復興這樣口號的， Beyoncé 一定是當之無愧啊！現在就期待月底專輯釋出後的樂壇大震動吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

新一代強勢白人 rapper？！沒聽過 Jack Harlow 的快點跟上！

 Hi there，來說說這兩年強勢出現現在大家眼前的饒舌歌手 Jack Harlow，從前幾年的隱約竄起，到這兩年成熟之後、帶著最新專輯《Come Home the Kids Miss You》(2022) 回歸的大爆發。而相信很多人都是從他去年和 Lil Nas X 的爆紅合作曲〈Industry Baby〉(2021) 認識他的，這也是 Jack 第一次被定義成爆紅的一次。而在新專輯釋出今年的第一首單曲〈First Class〉後，很快地也成為了各大平台的榜單前三，證明了就算是自己獨挑大樑，Jack 也已經是個粉絲基礎穩定的歌手了。 而對於 Jack 的竄紅，在各大媒體間的意見算是蠻分歧的，有人覺得他是在繼饒舌之神 Eminem 之後最被看好的白人饒舌男歌手，所以這次的爆紅絕非是偶然，而是 Jack 有著新一代的才華被看見；但另一派像是知名的毒舌樂評 Pitchfork 就針對了他這次的新專輯做出了強烈的抨擊，認為這是張無聊、空虛的專輯，並且在10分中只給出了2.9的低分。不過我認為不管是什麼言論，對於歌手來說有討論度也是件好事吧，接下來就照慣例推薦 Jack 新專輯《Come Home the Kids Miss You》三首我的愛歌！ 〈First Class〉 Jack Harlow 第一首就是前面提過、今年讓 Jack 再紅一波的專輯第二首單曲〈First Class〉，平常聽饒舌樂比例不算高的我也覺得這首歌的氛圍很高級，雖說饒舌音樂的風格基本上這幾年沒有出現太大的變化，歌詞裡也總會不免俗地出現與金錢、性愛扯上關係的部分，但要在這樣的體制內做出讓人感覺得到質感的音樂還是不容易的，尤其是在黑人主宰的饒舌界當中。其中除了音樂之外有個亮點出現在 MV 中，就是特別請到了 Anitta 入鏡，完全是高規格啊！ 在這首歌當中吸引我的是富有特色副歌部分，前面像是在鋪墊，並副歌是順暢地自然蹦出來，這種感覺是很 chill 的，並且在饒舌占比幾乎占滿整首歌的情況下，也不會給人感到無聊或是重複性過高，還有適度出現的合聲填進來也是很加分的點，聽完整首歌會覺得很有層次，我認為這些種種因素加起來就是這首歌受歡迎的原因，而絕非是毫無理由地就被廣而傳之。 〈Dua Lipa〉 Jack Harlow 第二首來分享在新專輯歌曲列表公布就備受討論的〈Dua Lipa〉，很明顯這個〈Dua Lipa〉就是指那個 Dua Lipa，所以大家的猜測、討論等等都很不必要，因為 Jack 也很堂而皇之地公布他就是很欣賞 Dua，很希望能有和他合作的機會，所以就出現了這首歌曲；而當時一釋出時的最大聲浪在於，大家覺得 Jack 直接用了人家名字當作歌名很不尊重，並且像是在炒新聞，然而 Jack 在製作專輯時就已經打電話訊問了 Dua 是否會介意，而 Dua 也大方地表示他覺得沒什麼關係。 在寫歌欣賞 Dua 的同時，同樣饒舌歌手的歌曲中就好像少不了性的部分一樣，雖然在這首歌當中已經非常收斂到用暗示的程度，但聽完還是覺得這部分真是有些大膽。除此之外這首歌的流暢度我認為也非常舒服，在音樂及聲音的運用上也是有帶給我和〈First Class〉同樣的高級感，這種很 trap 的感覺意外地讓我覺得很抓耳；另外歌曲還有個小亮點是也帶入了 Ariana Grande 的名字，在誇耀自己的成功就像 Ariana 一樣受歡迎，這點聽起來同樣也是很 trap 😂。 〈I Got A Shot〉 Jack Harlow 〈I Got A Shot〉給我和前兩首歌不太一樣的感覺，如果說前兩首是用放鬆的心情，那這首就是有點要動起來的感覺，從前奏一下就知道是比較 gang 的風格，而這樣的氣氛營造得非常好，也很配合歌詞當中所描述的內容，唯一我覺得好像沒那麼欣賞的點是，這首歌的語氣太像黑人饒舌歌手了，雖然不是不好的意思，但卻覺得有點失去 Jack 的自己特色，但總地來說我還享受這首歌的。 其實我也有點驚訝自己會被這首歌吸引，題材不算特殊、歌曲也沒有到一聽很讓人驚豔的程度，不過在聽過幾次專輯後竟然會想起這首歌，而前面說過這首歌有點讓人想動起來，但聽完歌會知道卻又將尺度掌控在沒有完全啟動的感覺，這樣的差距會讓人有種心癢癢的悸動，加上歌曲時長也不長，所以聽完後會出現還蠻明顯意猶未盡的感受，而這樣的感受也讓我知道這首歌成功吸引到我了。 或許 Jack Harlow 這兩年也只是持續竄紅，還沒有到成為大歌手的地步，即使在新專輯《Come Home the Kids Miss You》發行後也依舊不到霸榜的程度，但還是能夠看出 Jack 近期強勢攻占各大平台的情形，從〈First Class〉陸續拿下了好幾週 Billboard Hot 100 冠軍就可以知道。而我在這張專輯之前是沒有完整聽完 Jack 先前專輯的，我想因為最近的勢頭會讓我再回頭去把它聽完吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

天使男孩降臨，Troye Sivan 再次高歌同性愛情之美

 Hi there，眾所皆知澳洲男歌手 Troye Sivan 曾公開自己的性向是同性戀，並且也多次在自己的作品中提到這類的話題，而今天來分享他相關的最新單曲〈Angel Baby〉(2021)，這首預計會是 Troye 即將發行第三張專輯中的主打單曲之一。繼2018年的第二張個人專輯《Bloom》之後，雖然一直有新作品釋出，不過始終沒傳出有關新專輯的消息，而前陣子在釋出這首〈Angel Baby〉後，終於有新專輯將近的消息。 老實說〈Angel Baby〉和 Troye 的性向主題有關我個人蠻意外的，因為從歌曲、歌詞來看，原本都以為是單純是描寫愛情相關的內容，並且在我看過歌詞之後也依舊這麼認為的；但最明顯的玄機就在 MV 當中，用了大量男性互相擁抱、親吻、撫摸的畫面，來表達對於彼此之間的愛戀及浪漫，整體的畫面看起來很唯美，用了蠻特別的濾鏡效果，讓整個畫面看上去沒那麼的清楚，加之偶爾交錯的黑白鏡頭讓整部 MV 更有感覺。 "Started giving up on thе world forever. Until you give up heaven so we could be together." 這是多麼美好的愛情，就像是每部經典又浪漫的愛情電影，為了自己心愛的人而願意捨去自身的全部。這是經典的告白，也是把自己全部交託給對方的情境，再搭上音樂一直走下去，給我一種會不斷延續、不會停止的感覺。 Troye 從不吝表達自己的內心，從他公開過自己性向就可以得知。而在這首歌當中，我覺得更能夠看到他對於愛情已經領悟到了另一種層次，愛情甚至可以是他生命的一部分，從他唱出自己愛人的出現拯救了自己生命的這種句子，我們可以知道或許 Troye 這輩子離不開愛情了。 〈Angel Baby〉裡，Troye 的聲音很清澈，搭上同樣也不複雜的音樂，聽起來是輕鬆、悠閒的，在副歌當中不斷唱到的"You're my angel, baby. Baby, you're my angel."，也帶給聽眾很強烈的幸福感，這是一種溫暖的感覺，因為愛人在自己身邊而感受到的溫暖。 如果說這首歌有讓我小小嚇到的地方，應該會是 MV 中 Troye 用手扯丁字褲的畫面吧，在唯美的氛圍中出現了刻板印象中比較性感的元素，實在讓我有點疑惑，加上在單曲封面照裡也能看到 Troye 穿的後空內褲的褲頭，一連串下來讓我一直猜想是不是有什麼重點被我遺漏了，不過目前還暫時查不出來😅。 總而言之，這首〈Angel Baby〉讓我很期待接下來新專輯的發展，因為我個人喜歡這首歌的曲風勝過他之前兩張專輯的風格，所以可以預見接下來即將發行的新專輯或許會是我最喜歡的、他的專輯。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://www.vogue.com/vogueworld/article/troye-sivan-instagram-angel-heaven-australia-tour

黎明升起，音樂魔人 The Weeknd 最新 disco 主打沒辦法忍住不跳啊！

 Hi there，眾所皆知的 The Weeknd 最近是工作狂的模式，去年剛以和 Ariana Grande 合作的〈Save Your Tears (Remix)〉(2021) 拿下告示牌冠軍，結束上一張專輯《After Hours》(2020) 超長的打歌期、畫下個完美句點之後，又迅速釋出和 Post Malone、Kanye West 等人的合作曲，並且也立即發行新專輯《Dawn FM》(2022) 的首波主打〈Take My Breath〉。在獲得不錯的迴響之後，就是新專輯的正式發行了，同時其中也釋出了今天想跟大家分享的〈Sacrifice〉(2022) 一曲。 在發行專輯之前，The Weeknd 就貼出了新專輯的封面照，是一個自己老年時的樣子，熟悉他的聽眾應該有跟我一樣的感覺，只要出現這樣奇怪的舉動，那時的歌曲一定不錯聽😂。果真在聽過整張專輯之後我完全停不下來，尤其第二波主打〈Sacrifice〉整個把我洗腦到不行，並且也發現小彩蛋是〈Take My Breath〉MV 的末段就已經出現〈Sacrifice〉的旋律了。 〈Sacrifice〉從資深 R&B 女伶 Alicia Myers 的經典歌曲〈I Want To Thank You〉(1981) 取樣，不過卻是改成完全不一樣的風格，如果沒有提醒的話恐怕還會想不起來這兩首歌的關聯。我個人覺得這個取樣算是非常成功，雖然旋律有相似的地方，不過因為風格的關係絕對是兩種全新的感覺，並且因為如此兩首歌也是沒辦法比較的。 〈Sacrifice〉留住了〈I Want To Thank You〉比較神秘、引人細想的特色，加進了這次新專輯《Dawn FM》主打的舞曲風格，不得不說非常吸引人一直聽下去。而這首歌一聽就非常地"The Weeknd"，不管曲風、編曲如何，絕對是標誌性的他的風格，也是因為風格非常鮮明的關係，只要是 The Weeknd 唱的歌我都會覺得就像是上一張專輯一直一直延伸下來的感覺，也不知道這樣的感覺算不算是好事？！ 作為專輯《Dawn FM》發行後的主打歌，可以很清楚地從〈Sacrifice〉看到整張專輯的樣貌；我在專輯釋出後就先聽〈Sacrifice〉，畢竟是釋出後呼聲最高的單曲，然後我想大家應該會跟我有一樣的感覺，就是在聽完整張專輯後會明白為什麼〈Sacrifice〉是主打單曲之一，它在裡面太引人注目了，對我來說就像是整張專輯的縮影一樣，是裡面很具代表性的一首歌。 而雖然這篇主要是分享〈Sacrifice〉，不過也推薦一下《Dawn FM》這張專輯，即使現在的迴響沒有上一張《After Hours》來的好，不過要跟大家說的是，這是張很滑順的專輯，從一開始聽到最後會有一個圓滿的感覺，除非是單單聽一首歌，不然聽到一半切掉、或是從中間開始聽，都會感覺像是少了什麼的感覺一樣，所以除了〈Sacrifice〉之外，大家有空的話《Dawn FM》也是張蠻值得一聽的專輯。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

鮮肉歌手崛起，AJ Mitchell 唱到讓人不知道要不要停下來！

 Hi there，在這個時代年輕的小鮮肉不稀奇，會創作的鮮肉歌手才讓人刮目相看，今天來分享 AJ Mitchell 最新專輯《Skyview》(2021) 中的歌曲〈Stop〉。這是他在去年發行的第一張個人專輯，並且也在今年(2022) 加了三首現場演唱的歌曲、發行 deluxe 版本。 其實我有在去年的文章中提過 AJ，不曉得大家有沒有看過，如果沒看過的我會在下面放上連結。去年剛滿20歲的他其實在13歲的時候就開始創作了，他的聲音乍聽是斯文路線，不過卻能夠在抒情以及動感間表現地游刃有餘；而他現在比較知名的歌曲有個人的早期創作〈Used to Be〉以及和 Ava Max 合作的〈Slow Dance〉，這些好歌都和今天我想分享的〈Stop〉一樣都收錄在他的新專輯《Skyview》當中。 👉推薦閱讀：壓線還是想再推一波！2021年前十名愛歌！ II 和前面說的一樣，AJ 的聲音算是比較斯文的聲音，聽起來溫和又有質感，不過今天分享的〈Stop〉就可以聽出其中的反差，因為如果仔細看一下這首歌的歌詞，就會發現其中的意思其實算是蠻激情的，看上去就是要向女孩求愛狂歡的情景，而從字面上可以感覺到是在兩人彼此有好感的基礎上，才會有這樣的情境出現。 雖然說歌名叫做〈Stop〉，不過歌曲中卻是在唱著要自己不想停下來，想要一直和女孩狂歡的心情。這種反差也是一個我很喜歡這首歌的一個點，在副歌就可以很清楚地聽到，而且也製造出一種洗腦的感覺，重複地唱著"I don't wanna stop."，更可以感覺到發自內心愛著對方的情愫。在聲音的表現我也很喜歡，即使在這首歌當中沒有太困難的技巧，不過卻是可以仔細地聽清楚音質的好機會，這樣純粹的展現實在是很討喜。 在新專輯中〈Stop〉不算是很廣為流傳的主打單曲，不過卻是我在專輯中最喜歡的一首歌；在新專輯《Skyview》中收錄了很多不同感覺的歌，之所以會最愛〈Stop〉也不是因為它有什麼特別會讓人提出來討論的點，而是我覺得這首歌很展現 AJ 自己的特色，不需要靠編曲、高音等比較技巧性的東西，就把自己天生的優勢發揮得很好。 或許在台灣 AJ Mitchell 的知名度還不算高，不過卻是近期日漸崛起的新興歌手之一，重點是年紀也還算非常年輕，未來發展的可能性還很多，很期待之後會推出什麼樣的新作品，不過在那之前，我也很推薦大家可以先去聽看看他的第一張專輯《Skyview》喔！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

結合神秘及浪漫的電音，Alan Walker x Jamie Miller 合作超級搭！

 Hi there，近期百大DJ Alan Walker 即將要推出新專輯了，不知道會收錄什麼樣的作品，畢竟他最近不斷推出的作品也很多，今天想分享的就是他和 Jamie Miller 合作的歌曲〈Running Out Of Roses〉(2021)，目前已經收錄在日前發行的迷你專輯《Walker Racing League》(2021)，未來會不會再收錄進新專輯也很難說。從歌名來看應該會是蠻疑惑的，"用盡了玫瑰"這樣的乍看其實蠻詩意的，但仔細聽了聽歌曲後發現，這裡的玫瑰就是在隱喻愛情啊。 第一次聽到 Jamie Miller 的聲音，2017年從英國好聲音出道的他，這幾年的作品算是有點少，前前後後加起來也不超過十首歌，而這首和 Walker 合作的歌是他近期的最新作品。不知道是不是地緣關係找到了 Jamie 合作，畢竟先前的名氣也不大，Walker 自己反而知名度還高很多，但我個人覺得這次的合作非常正確，Jamie 把歌曲中的神祕感以及不確定感都表現得很好，其中關於愛情的另類浪漫也很值得細細品味。 不得不說 Jamie 在這首歌裡的聲音很加分，從一開始鋪墊的部分，到最後加上重拍鼓點的段落，雖然都是同一副聲音，不過聽起來的感覺確實很不一樣。而這首歌也再次讓我見識到 Walker 調配歌手聲音的實力，從之前的〈Faded〉(2015)、〈Sing Me To Sleep〉(2016) 到近期的〈Space Melody〉(2021)、〈Believers〉(2021) 等歌曲，可以明顯的看出他不斷地在挑戰新的道路，而和 Jamie 的合作，我就覺得是他從來沒過的聲音類型。 很喜歡的是，在不同段落之間的轉換銜接得很順暢，雖然聽得出是在進入不同段落，不過其中的歌聲和電音都配合得很好，沒有讓人覺得生硬的感覺，常常在融入電音的歌曲裡，會為了要轉換段落或氣氛增加不和諧的配樂，而〈Running Out Of Roses〉的各個樂器搭配都很合理，不時出現、貫穿整首歌的鋼琴聲，再加上配合氣氛出現的鼓聲及其他重拍，都讓我覺得超級協調，並且像是可以隨著氣氛搖擺的舒暢曲線。 個人很希望這首〈Running Out Of Roses〉不要只收錄在迷你專輯《Walker Racing League》裡，如果能收錄進新專輯就好了，因為我真的太愛這首歌了。Alan Walker 最近的產量非常高，今年釋出的〈Don't You Hold Me Down〉、〈Paradise〉、〈World We Used to Know〉等作品，品質都非常不錯，或許是在為了新專輯預熱吧，就期待到時候他會給出什麼驚喜吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://themusicessentials.com/music/alan-walker-mesmerises-with-contemporary-pop-offering-believers-featuring-conor-maynard/

The fin. 帶來成團至今的最佳傑作：2021全新專輯《Outer Ego》

繼2019年 EP《Wash Out》，備受亞洲樂迷喜愛的東京夢幻流行樂團 The fin.，終於在11月24日帶來了他們的第三張正式專輯《Outer Ego》，發行前夕更在位於東京日本橋、擁有多款音樂人聯名啤酒的 Craftrock Brewpub & Live 舉辦先行派對。 別於前兩張帶有標誌性夢幻音色的《Days With Uncertainty》、《There》，《Outer Ego》可以說是疫情之下所誕生的作品，因全球大流行而不得不取消所有演出的 The fin.，在東京閉關埋頭完成此次的新專輯。除了開頭帶有飽滿合成器舞池風格的〈Shine〉，也有著獨立民謠般的輕柔動人曲目〈At Last〉，同時《Outer Ego》也映射了創作中心 Yuto Unino 的個人生活與深層內心，譬如〈Loss, Farewell〉和〈See You Again〉都訴說著重要友人的死亡與別離。整體而言，《Outer Ego》可以說是 The fin. 至今最為成熟的作品，也是靈魂人物 Yuto Uchino 眾多才能的棱鏡展示。 隨著專輯的正式發行，樂團釋出首波同名主打單曲〈Outer Ego〉MV，分別在兩個不同的位置取景拍攝，包括日本的古老鄉村，以及 The fin 位於東京的工作室，在視覺上同時呈現了專輯想表達的「內在」與「外在」的連結主題。 除了新專輯的籌備，Yuto 近期也與日本器樂搖滾樂團 LITE 攜手合作，為 由Netflix 動畫電影《光靈：武士魂（Bright: Samurai Soul）》製作配樂。

Coldplay 宇宙完整釋出，大家跟上了嗎？

 Hi there，距離英倫搖滾天團 Coldplay 發行最新專輯已經半個多月了，今天想來跟大家推薦一下在這張新專輯《Music Of The Spheres》(2021) 中，我個人最喜歡的前三名。在首波主打單曲〈Higher Power〉推出之後，隔了近五個月終於試出新專輯的 Coldplay，這次的專輯很特別，最明顯的地方就是其中有四首歌，是以符號來表示，包括了 ❤、*✧、❍ 等符號，不過還是可以找到他們相對應的文字意思就是了。 《Music Of The Spheres》整張專輯是以星球、宇宙為概念，每首歌都是一顆星球，並且 Coldplay 認為我們對於別的星球的人來說，都是外星人，既然大家都是外星人，何不就一起交流各個星球間的音樂呢？就像是這張專輯一樣，其實在我聽來每首歌的風格很不一致，不過卻各自有自己的特色，所以我個人認為雖然觀看專輯的整體性或許有些薄弱，是靠著星球的概念串聯起來，但如果單聽各首歌的話，就真的非常精彩了。 〈Higher Power〉 Coldplay 首先最打動我的是首波主打〈Higher Power〉，不是因為它是最先釋出的單曲才對它這麼印象深刻，而是在聽完整張專輯之後，所有歌曲中給我的感覺最有生命力就是這首了。歌名都叫做"higher power"了，我對於這樣的期待，本來就抱著是要聽到很振奮人心的音樂，沒有讓我失望的是，這首歌比我原先想的還要好很多，不管是在我最先入為主的氣氛方面，或是在歌聲及編曲的部分，都讓我感嘆，真不愧是 Coldplay 啊！ 主唱 Chris Martin 的聲音在這首歌裡讓我非常著迷，不像是之前聽抒情歌那樣的深陷其中，是有種會想要跟他一起向前衝的熱情動力，再搭上歌曲背後的合聲，我想除了鼓手 William Champion 的聲音之外，應該也是下了不少功夫，在讓人感到澎湃的同時卻不覺得吵鬧，這樣的力度拿捏得恰到好處。整體聽下來能夠感受到除了激昂的音樂外，也可以很清楚地接收到歌曲中傳達的正能量。 〈Human Kind〉 Coldplay 這首歌給我的第一印象就是生生不息的感覺，充滿朝氣、活力的編曲很打動人，表達的涵義沒有直說，但是很耐人尋味，可以在聽音樂的時候一起探索的感覺。這首歌對我來說是很呼應專輯主題的一首歌，不管是歌詞代表的意義或是旋律傳達出的正向能量，雖然歌曲的 key 一直都是在同一水平，但心裡會有聽起來一直在上升的錯覺，就像隨同氣氛的高昂，不論是歌曲或心情都一起高漲了起來。 "I say I know, I know, I know. We're only human" 這樣一直重複的副歌歌詞是我最喜歡的部分，不斷地在強調我們看上去就只是人類，是啊我們在地球上就是人類而已，但從地球之外看我們，我們就是被稱為"人類"的外星人啊，這樣的我們難道不特別嗎？這是我從歌曲中接收到的訊息，雖然生在地球、生而為人，我們覺得自己沒什麼特別之處，但在宇宙中或許就只有我們是人類，怎麼會不特別呢？無論從音樂及意義來看，這首歌在專輯中或許會一直是我最愛的歌之一了。 〈Let Somebody Go〉 Coldplay w/ Selena Gomez 一開始我被這首歌的來頭嚇到了，和 Selena 合作的歌曲竟然比我想的和諧超多？這是首很溫暖的歌，給我有種和〈Fix You〉相同的療癒感，不過 Coldplay 加上 Selena 後又和先前自己單獨的感覺不同，很難說那是種什麼樣的感受，要大家自己真的聽過這首歌才會知道。仔細看歌詞會發現，其實這首歌在描述的是兩人分開後的心痛感，不過歌曲中給我的治癒感受卻是真實存在，包括歌聲、鋼琴聲等在這首歌所有出現的聲音都是。 即使我一直說著這首歌有多麼療癒，但在聽歌時卻是很想哭的感覺，心理和生理的表現有些不太一致，或許也側面表現出這首歌的魔力有多麼神奇。我很喜歡一開始都是唱著"let somebody go."，但在後半段摻入了"let somebody know."，這不是心境的有轉換或是其他的變化，我想這是變勇敢的象徵。聽完這首歌最大的感想就是意猶未盡，第一次聽就讓我不斷地循環，大家一定要去聽看看！ 還有件很想跟大家分享的事是，Coldplay 不久前於倫敦開唱的時候，主唱 Chris 在演唱新專輯的冠軍單曲〈My Universe〉前，對著台下的女友 Dakota Johnson 說了一句雙關的情話，"她就是我的宇宙"，這種既感性又合乎現場的情話，也就 Chris 能做到吧，實在是太浪漫了啦！至於這首和 BTS 合作的冠軍單曲〈My Universe〉為什麼沒有出現在我個人的前三名呢？主要是這首歌雖然也很好聽，並且同時也很琅琅上口，但我每次聽就是覺得少了什麼的感覺，純屬個人意見，這首還是很好的一首歌。 這次《Music Of The Spheres》的發行，和我一開始的想像最不一樣的，應該就是歌曲的配置方面了吧，除了很新穎地用符號表達歌曲，貫穿了整張專輯的概念，但我覺得有些歌曲是只有純音樂的真的太可惜了；雖然很多專輯都會存在這樣時間長度不到一分鐘的純音樂曲子來傳達心理的概念，不過如果除去這次 Coldplay 的音樂曲後，12首歌就只剩下9首歌了。並且同時也可以提到的是，專輯中最後一首歌〈Coloratura〉的時間長度長達了十分鐘多，它是已經提前釋出的歌曲之一，但我沒想到放在專輯中的最後一首效果會這麼好。 總體來說這張新專輯真的很讓我驚豔，並且在英國拿下了專輯榜冠軍，雖然這張專輯在許多樂評中褒貶不一，不過對於像我這樣眾多聽眾裡的之一，倒是覺得聽下來還是蠻不錯的喔！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

南韓鐵肺女王攜新專回歸，Ailee 這首新歌超好聽！

 Hi there，剛剛發現兩篇 K-pop 的文章距離好近，大家應該覺得還行吧😅。今天想分享的是有韓國鐵肺女王之稱的 Ailee，他在樂壇沉寂了一段時間後終於帶著新專輯《AMY》(2021) 回歸啦！之前因為和電視台、經紀公司的一些糾紛，導致他在螢光幕前幾乎寸步難行，就算發行了迷你專輯《I'm》(2020) 以及《LOVIN'》(2021)，曝光機會還是非常地少，不過隨著簽到新的公司之後，才沒多久他就帶著新專輯強勢回歸，真的是苦盡甘來啊！ 而我想分享的就是新專輯《AMY》中的主打歌〈Don't Teach Me〉，這首歌像是在呼應 Ailee 的強勢回歸，帶著滿滿的女王氣勢，整首歌超級激昂有質感，讓我好像看到當初唱著〈Heaven〉(2012)、〈I Will Show You〉(2012)、〈U & I〉(2014) 等超紅歌曲的 Ailee 回來了。而這樣的歌曲當然也是搭配著舞蹈，除了眾所皆知的鐵肺，超穩的唱跳也是 Ailee 的強項之一；常被媒體說，為什麼 Ailee 在韓國發展不是加入女團呢？因為他就像是一人女團一樣，團體做出的氣勢及唱跳，他一人就能包辦了。 這首〈Don't Teach Me〉帶點爵士風格的動感歌曲，題材是 Ailee 最擅長的"前男友歌曲"，大意就是要教教男孩們怎麼做人、怎麼對待女孩，也同時在向女孩呼籲要記得愛自己。關於"前男友歌曲"這個問題，Ailee 曾經覺得自己唱過太多這類的歌曲，大部分都是在向男孩表達不屑或是抱怨等負面情緒，他曾試圖有意識地避免掉這類歌曲，覺得太多這樣的歌會讓大家感到疲乏，不過因為這類題材的歌他唱起來都非常大快人心，粉絲每次也都很買單，所以他也就漸漸不那麼在意了。 這次加入到新公司後的資源非常好，除了高速產出 MV 之外，也迅速登上了各個打歌舞台，很讓我興奮的是現場演出的 Ailee，和在 MV 裡表現根本沒什麼區別，說是行走的 MV 也當之無愧。這次的舞蹈難度看上去不是最大的，不過我卻覺得走位等細節卻是在他歷來舞蹈最複雜的前幾名，並且也換了多個場景及多套服裝，除了視覺效果很讚，也側面反映出這次 Ailee 本人以及新東家對於回歸舞台的用心程度真的非常高。 歌聲方面自然是不用說了，鐵肺女王一出馬當然是品質有保證，在開場第一段就有非常過癮的拉長高音，並且在進入快節奏後的強勢風格也很讓人入迷，最後當然少不了在後半段、招牌的高音域嘶吼轉音，整首歌聽完就像前面說的，這樣類型的"前男友歌曲"聽起來實在非常爽快，氣氛完全沒有冷場過。可以說是今年度我在 K-pop 中聽到最過癮的一首歌。 這次新專輯《AMY》中的 Ailee，除了像今天分享、充滿爆發力的快歌之外，也有很多不一樣的嘗試，並且收錄了迷你專輯《LOVIN'》中的歌曲，總共十二首歌曲的感覺都不同，而我認為它們的共同點就是都表現得很細緻，不管是怎麼樣的情緒，從激昂、熱鬧到安靜、chill 等風格，Ailee 都詮釋得很到位，所以除了本篇推薦給大家的〈Don't Teach Me〉，整張專輯我都很推薦大家能去聽看看！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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