我的｜時尚惡女：庫伊拉｜

｜時尚惡女：庫伊拉｜觀後感

如果你期盼能在電影中看到許多小小大麥町賣萌，那你可能要失望了，說這是真人版的『101忠狗』實在是有點牽強，應該說這是一部敘述庫伊拉如何變成庫伊拉的一個故事。 由艾瑪史東主演的『時尚惡女：庫伊拉』，因為疫情關係不斷延後上映檔期，最後迪士尼台灣官方決定取消上映。如今只能在串流平台上尋找來看了。 聽到庫伊拉讓人聯想到的是小時候在『101忠狗』裡面，半黑半白瘦骨如柴，總是穿著雪白色皮毛大衣的女人，而由艾瑪史東詮釋的庫伊拉，完全無法讓人聯想在一起。令人印象深刻的是對於服裝設計的堅持，儘管失去了唯一的至親，成為了孤兒，淪落成小偷，也利用了自己對服裝的了解，成功為夥伴和自己打造的不同的造型，讓偷竊的行為更順遂（但對於老少閒宜的迪士尼，似乎是不太好的示範（（笑））））。 在劇中讓人大飽眼福為之驚豔的戲服是由迪士尼資深服裝設計師 Jenny Beavan所設計，連早在 1986 年以『窗外有藍天』贏得奧斯卡最佳服裝設計獎的Jenny Beavan也坦言製作劇中的服裝對他來說也是極大的挑戰，在迪士尼庫伊拉的官方IG上還可以找到手繪設計稿，有興趣的人可以去翻找來看看。 因為太喜歡那套霸氣站上車頂的禮服，我還特別用自己的方式詮釋了不同的效果。 喜歡我的畫風可以追蹤我的IG Hsiu 圖來源：https://www.instagram.com/disneycruella/ /擷取自網路 #時尚惡女庫伊拉 ＃corella ＃艾瑪史東 ＃服裝插畫 #illustration 

現在還不知道「綠色時尚」就落伍了！一起認識5個時髦又環保的服裝品牌！

「Green is the new black！」這句話道盡了現今時尚產業持續崛起的「綠色革命」，隨著快時尚的蓬勃發展，在產品週期短又產量需求龐大的情況下，生產過程中所排放的大量廢棄物質對我們的地球生態造成很大的危害。不過有一群熱愛時尚與追求永續環境的時尚人士致力於透過綠色力量改變產業現況，話不多說，快和我一起認識5個時髦又環保的服裝品牌吧！ ｜PANGAIA 相信有 follow 歐美時尚部落客或潮模明星的人一定對這個牌子不陌生，義大利時尚部落客 Chiara Ferragni 、美國時尚超模 Bella Hadid 的私服都穿它！PANGAIA 是來自美國的運動休閒時尚品牌，它最具特色的就是簡約又色彩繽紛的風格，而 PANGAIA 最大的理想就是希望透過品牌來解決時尚產業所造成的環境問題，並且承諾每賣出一件商品，就種植、保護或復育一棵樹。 在 PANGAIA 的商品上你可能找不到又大又顯眼的 logo ，取而代之的是製成這些服裝的原料名稱，他們利用生物纖維、再生纖維、有機棉等材料，再結合天然植物染料製成一件件美麗的服裝。除了常態性的商品，PANGAIA 也會和藝術家推出聯名商品，今年七月品牌再度攜手日本藝術家 Haroshi 共同推出包含服裝和包包的系列商品。喜歡休閒風格和鮮豔配色的人千萬不要錯過它！ ｜PATOU PATOU 是被 LVMH 集團收購的法國輕奢小眾服飾品牌，早期停掉時尚生產線後以香水產品聞名，被集團收購並指定新任藝術總監 Guillaume Henry 之後，將PATOU 時裝系列原有的復古法式風情注入了許多新穎的設計元素。 在時尚界的綠色革命中，PATOU 選擇透過透明化的生產資訊、環保包裝、友善環境的原料、可持續性的工廠等方式延續環保的生命力。而 PATOU 不只有女性時裝系列，還有許多具有設計感的特色飾品、包款、鞋履、生活用品應有盡有。用可愛清新的法式風格，一起讓地球環境變得更美好！ ｜MATE the Label MATE the Label 是來自美國洛杉磯的休閒服飾品牌，以女性消費族群為主，致力於提供服飾從原料種子到接觸皮膚的過程都是最天然純淨的。除此之外，不只產品友善環境，連工作環境也必須是舒適和友善的，從農民、服裝製作人員到營運人員都必須得到尊重，真的是非常善良有愛的企業呢！ MATE the Label 的服裝風格非常簡約，每一個商品都可以是日常百搭的單品。品牌主理人希望每個消費者都可以購買能維持一輩子的優質商品，因此 MATE the Label 的商品都是主打一年365天不限季節每天都能穿的款式。除此之外，品牌還有「舊衣回收利用計畫」，在回收並處理消費者的舊衣之後做成新衣，為服裝賦予新的生命，是不是非常有創意呢？ ｜KAMITO 你相信用「紙」也可以做衣服嗎？來自日本的永續時尚品牌 KAMITO 採用傳統日本和紙作為製作服裝的可持續材料，不僅是塑膠材料的替代品，也是紀念當今日本傳統工藝品的最佳作品！ KAMITO 希望透過品牌爲改善環境做出貢獻，以減輕製造過程的負荷和與自然界的協調爲目標，為永續時尚盡一份心力。 和紙製成的絲線是天然纖維，除了舒適度滿分，還兼具速乾、吸水、調濕、抗菌等功能性，而這樣的工法不僅運用在服裝產品上，更研發出一系列的機能性襪子與鞋履商品，清新恬淡的日系男孩女孩都可以輕鬆駕馭！ ｜FYNE 永續時尚不只流行於歐美國家，台灣的綠色革命也正在崛起！ FYNE 作為全台第一家從回收、分解再製成新衣料都親力親為的品牌，一直都在為永續時尚默默耕耘，並透過各種科技技術將再回收的衣料製成能夠抗菌、吸濕排汗、防曬、防風、防潑水等機能系列的服裝，樸素的風格加上機能性的設計，絕對是能夠滿足你日常穿搭的 MIT 品牌！ 如果你準備整理衣櫃但不知道要怎麼處理舊衣的話，不妨參考FYNE的「傻瓜計畫」！只要註冊官網會員並填寫回收數量，包裝完成後拿到便利商店寄出就完成了。更好康的是，FYNE收到回收舊衣後，會依照你回收的件數回饋紅利金，可購用來購買買FYNE官網單品，不只可以為環境永續盡一份心力，還能夠得到實質的回饋是不是非常划算！目前傻瓜計畫延長到9/30，有興趣的朋友可以開始為衣櫃斷捨離做準備了。 環保議題從來都不是紙上談兵，而人類對環境所造成的傷害都是從日常生活中那些我們認為微不足道的小事開始的，如果想要發揮影響力但不知道要從何做起，持續關注相關時事議題就是一個很棒的開始！除此之外，回收舊衣物、減少購買快時尚產品也都是不錯的選擇，有餘力再支持這些永續時尚品牌也不遲。一起跨出那一步，為地球環境保護盡一份心力！ 封面圖片來源：Pangaia 喜歡這篇文章別忘記按讚 ❤️ 和收藏 ⭐️ Instagram：@jay2756123 #綠色時尚 #永續時尚 ＃2021夏天穿搭 ＃日常穿搭 #女生穿搭 ＃波波穿搭 ＃歐美穿搭 #日系穿搭 #法式穿搭 #環保 #PANGAIA #PITOU #MATEtheLabel #KAMITO #FYNE

日常穿搭 ❘ 此時此刻我最喜歡的自己-Adam with Eve


人與人之間的第一印象，就是妝容與服裝， 雖然我對於化妝還在努力學習的路上，但我認爲出社會後最重要的就是服裝。 服裝可以把我們包裝成我們想要成為的樣子 像我這個職場菜鳥，只要穿上對的西裝外套或襯衫，一樣可以打造出專業的形象 或者健身房的菜鳥，穿對了運動服裝一樣可以打造出運動員的氣息 服裝穿搭，也可以代表我的心情，或是那個階段自己想要成為的樣子！ 出社會後，我認為最重要的就是擁有一件好看的西裝外套 （當然能有數十件最好XD 這系列的照片是我現階段自己最喜歡的狀態（最後有彩蛋喔～～ 短版圓領上衣搭配斑馬紋短裙(雖然我媽都說是豹紋-3-) 當天太陽實在太大，眼睛都睜不開，前面拍了不知道幾張都奇形怪狀 所幸戴上墨鏡（也順便裝個酷？！ 西裝套裝->這次嘗試的顏色是綠色(軍綠或墨綠) 通常我的衣櫃只會有大地色的西裝外套，所以鮮少會有綠色這個顏色 但這套穿上去我真的是太喜歡了！！！嘗試大成功～～～ 而且這連身裙穿起來也很修身，我不到160，但看起來人也不會變短 或是西裝外套配個白T(Ladywoe)＋西裝褲也很不錯！ 這裡買的，喜歡短版的人也可以來看看，衣服挺好穿的～ -> P8 馬卡龍小圓領開衫-黑 、A1細肩帶西裝套裝 他們的品牌名稱由來也很特別(文字內容來自官網)： 「Humans are created by Adam with Eve」「Your style are created by Adam with Eve」 「人是亞當與夏娃所創造，你的風格也是亞當與夏娃所創造」 但我覺得更好的是，藉由他們獨特的風格，也可以穿出屬於自己的風格！ 最後的彩蛋來了～～～～～來個俏皮的米諾我本人吧XDD ＊本篇照片為疫情前拍攝，所以請不要擔心＊

夏帕瑞麗超狂大眼的秋冬秀
-SCHIAPARELLI如何做出有趣作品-

夏帕瑞麗 SCHIAPARELLI 時尚服裝品牌 延續2021春夏的哺乳黃金裝，夏帕瑞麗展現了超現實的狂與美。 我認為比起實穿和襯托出氣質等等，夏帕瑞麗的衣服更像藝術品一樣，著重在跳脫出服裝的驚艷和有趣的觀點。 巨大而華麗的飾品，也是夏帕瑞麗的特色之一。 就像夏帕瑞麗（Elsa Schiparalli）以自己熱愛的「shocking pink」驚艷的戲劇化粉紅色，聞名時尚界成為20世紀30年代最受矚目的設計師之一。 達利、畢加索都是她圈子內的熟人。 藝術與時尚的結合—超現實主義設計 融合了超現實主義、達達主義的義大利傳奇服裝品牌。 超現實主義於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。 在"擁抱"人的衣服，和塗了指甲油的手套，介於裸手和手套，我覺得有點向薛丁格爾的貓一樣玩味，就像把內褲外穿的話，那樣還叫做"內"褲嗎？ 夏帕瑞麗有名的畫上蝴蝶結領的毛衣和鞋帽 小時候看過一部電影《絕世好Bra》，是劉青雲、古天樂、劉嘉玲、梁詠琪主演的，大概就和這個胸罩想傳達的差不多 哈哈哈哈 不知道導演有沒有看過夏帕瑞麗這個作品? 夏帕瑞麗和達利的驚人作品 就是這個畫了有名的扭曲時鐘的達利，另外我最印象深刻的是他的馬桶作品。 以下的服裝都是結合達力作品及畫作產生出來的。 The Lobster Dress, Elsa Schiaparelli & Salvador Dalí, 1937 💀💀💀骷髏服，現在這個年代看還是非常時尚，骷髏果然不分年代，死亡是人類的共同課題。 假的破洞衣服 ( 參考文章 ＆ 參考文章 ) 不管大家覺得服裝設計得好看與否，或實不實用。 我想大家看到不可否認的是看到夏帕瑞麗的服裝作品，肯定會多看兩眼。 就像最近有把布丁做成仿真拉麵麵條，挑戰大腦視覺一樣。 希望能帶給你新鮮的思維。 #夏帕瑞麗 #服裝設計 #達利 #時尚 #歷史 #視覺衝擊 #眼睛 #Schiparalli #藝術 #服裝秀

《日系網拍》各種不同風格日系網拍！森系、簡約、優雅...！疫情期間購物也不用擔心！

因為疫情的關係，想出國的大家都不能出國，就連在臺灣逛街購物也有一定的困難度，尤其喜愛日系穿搭的女生們，不能直接去日本有名的逛街地點大肆的購買一番，就連上網訂購也需要耗費許多時日，不過 Daffany 替大家整理好了在臺灣就可以買得到的日系網拍，讓你可以用最快的速度穿上喜愛的衣服。 LOWRYS FARM 由日本女星長澤雅美、夏帆所代言的 LOWRYS FARM，品牌自身的風格簡約大方卻又不失精緻優雅，不管是優雅美麗的上班族ＯＬ風服裝，又或者是俏皮可愛的服裝，都可以在 LOWRYS FARM 找到。 coen 不想要太過精緻的日系單品，喜歡簡單並融合了現代元素的日系品牌，Daffany推薦 coen 這個品牌，除了擁有不同性別的服飾，可以更加快速的找到與戀人風格相符的服裝，還有親子裝可以作為一家人的日常穿搭。 earthmusic 喜歡日系溫柔小仙女風格、森系清純風格的女孩，大力推薦來自日本的 earthmusic 家的服裝，不僅衣服的質感好之外，連剪裁、服裝細節也都處理的很好，並且還有許多精緻好看的首飾可以打包帶回家。 小我私服 簡單中性的日系風格，是『小我私服』的品牌核心概念，並且『小我私服』的服裝不管是配色又或者是剪裁，穿起來的效果相當簡單且大方，不管是出遊又或者是聚會，都是相當好搭配的服裝。 midori midori 除了服裝的設計以清新可人的森系少女風為品牌風格之外，還有推出以各種影視為靈感的服裝，例如：大亨小傳、戀夏500日、綠野仙蹤...，並且還有嬌小女孩友好的服裝，讓身材嬌小的女孩也可以穿上各式各樣的森系服裝。 不能錯過的相關優質文章！讓我們一起變得更好！ 👉🏻2021流行夏季穿搭！10套日系穿搭完勝公式，一起來當個清新日系女子！ 👉🏻VIVI雜誌四位模特私服大揭露！夏季日本穿搭絕對不能錯過的模特兒私服！ 👉🏻擊敗新垣結衣的透明系美人「新木優子」日常穿搭必備單品！妳也可以Get的同款夏季日系穿搭！ 👉🏻《日系網拍》各種不同風格日系網拍！森系、簡約、優雅...！疫情期間購物也不用擔心！ 👉🏻《日劇穿搭》輕鬆看劇學日系穿搭！想跟日本女生一樣會穿搭！一定要看的六部日劇！ 👉🏻《INS日系穿搭》一定不能錯過的日本穿搭部落客！INS追蹤按起來！ 👉🏻2021來當自然純淨女生！22套休閑穿搭公式推薦給你，日式、韓式、歐美都有 👉🏻《Jennie純欲風短洋裝穿搭》收服GD的洋裝穿搭秘笈都在這裡！ 👉🏻《Blackpink御用平價品牌》讓妳買到剁手也停不下來的中低價位品牌 👉🏻《前凸後翹的法式短洋裝穿搭心法》讓你性感又不失優雅的短洋裝穿搭！ 👉🏻CP值超高!小眾質感首飾推薦!蝦皮就能買到平價又精緻到不行的首飾! 我的instagram @daffany.design_ootd Daffany's OOTD Youtube 頻道 點我Facebook粉專 #日系穿搭 #夏季日系 #日系品牌 #日本購物 #LOWRYS FARM #coen #earthmusic #小我私服 #midori#日系網拍

｜帶手帳飛日本｜補補2019旅日手帳・01 從事前準備到東京新宿

暫時不能出國的日子，補補2019年日本東京的手帳。 補手帳的樂趣，就是可以一邊回憶著旅行的每個瞬間。 雖說是補手帳，不過其實大多內容已在回國當下就已經完成，兩年後的我能做的，也只是將圖畫好而已 (ﾟ3ﾟ)～♪ 一邊畫圖，一邊祈禱，下回再度踏上那片土地的日子不會來得太晚 ♥(´∀` )人 出國前的準備 準備時是最迷人的模樣 現在最想念的就是這個時期了，和朋友圍在一起討論、規劃著行程，所有的點點滴滴，現在想起來都無比珍貴。 我的旅行手帳 Traveler's Notebook 比起日常生活中常用的 Hobonichi，出門旅行更偏愛 Traveler's Notebook，除了方便攜帶、可以更好蒐藏旅行中票卡外，以一本的空間做為一次旅行的縮影，對我來說，非常剛好。 _ 列下所有用品的清單 將所有東西一一條列好，不僅可以減少忘記東西，也成為手帳的一部份。 有時候太久沒出國，也會看一下以前準備了什麼 (*´艸`*) _ 服裝規劃的清單 身為充滿儀式感的人(灬ºωº灬) 出門前規劃好所有的穿搭，是件讓心情非常好也很有安全感的事情。 畫出圖示的好處，除了將服裝規劃好，也可更加清楚要搭什麼樣的鞋子、包和飾品。 雖然常常會有意外 (ゝ∀･) 本來計劃好的服裝，會因為前一天買了新衣服就迫不期待的改變了計劃（這個時候有洗衣機就很重要了），但是在事前先把服裝的計畫，會讓我安心不少。 _ 其他清單 除了要帶的用品、服裝之外，我也會把伴手禮的對象及想寄明信片對象的資料都記錄下來，對我來說，手帳除了紀錄遊玩的過程外，也是旅程中重要的資訊來源的小夥伴。 旅行的第一天・台北 → 東京新宿 這次五天四夜的旅程，因為篇幅關係，應該會分成幾篇文章分享。 不過就是小小分享紀錄旅行手帳，不是很專業的旅遊文 (ﾟ3ﾟ)～♪ 而且和旅伴都是喜歡文具或是日貨為主，所以這次行程結合了許多想去想買的地方，反而大多東京觀光景點都沒去，謝謝旅伴成全我的任性(*´∀`)~♥ _ 從台灣出發的那天是個雨天，還好記憶中到東京天氣還滿不錯的。 紅眼班機大多第一天都不會安排太緊湊或是需要好好拍照的地方，所以到了東京後，直達新宿的住所，決定直接在附近逛逛。 在東京的第一餐就是 全家 d(`･∀･)b 吃得現在朝思暮想的炸雞啊！！日本的便利商品都是寶藏！！ _ 我們到日本是星期六，星期六的東京街頭很熱鬧。 也不知道是不是一直都是這麼多人，第一次到東京，和關西給人的感覺不太一樣，很都市、很現代也很大。 事前就有和旅伴們先規劃好要逛的店家。 google地圖規劃的功能真的很方便！（而且一直都在！未來如果想再去也不用再找一次） 幾乎不用擔心迷路這件事情 σ`∀´)σ _ 第一天最期待的店之一 Lattice。 耳環、髮夾等等都是300日元，各種風格都有，款式非常多，幾乎想把整家店都帶走了 (*´艸`*) 還在那裡買了一直很想要的飾品盒！ _ 不過看到手帳裡寫著，那個下午看到最開心的東西竟然是水！ 莫名覺得真實又好笑 ヽ(✿ﾟ▽ﾟ)ノ _ 除了每回來日本都必須買的藥品之外，東逛逛西逛逛也是樂趣之一。 在可愛的 PLAZA ，買了可愛的夾子，是多力多滋和波卡洋芋片啊！超可愛！當下馬上決定買一些回來當做給同事的伴手禮。 事隔兩年多還是覺得很可愛呀，還好那時候有多留一個給自己 (*´∀`)~♥ _ 途中經過了紀伊國屋書店，和旅伴決定一起進去找找一本很喜歡的圖鑑。 100 writing & crafting papers of mushrooms 找了一會兒都沒看到，決定想問問看店員有沒有這本書。於是，語言不通的我們拿著書的照片請對方幫忙，結果，真的找到了！超厲害的店員！ 很喜歡這本圖鑑，偶然一次在網路上看到封面就喜歡了，但沒有當下加入購物車的結果就是錯過了～還好有去日本也又找到它 ε٩(๑> ₃ <)۶з 第一次在日本書店買書成就 get！ _ 當天回民宿的點心是那時候很紅的 全家舒芙蕾布丁！回顧兩年前的手帳就是這樣，會翻到很多當時很紅的東西 (*´艸`*) 記得是很好吃的味道，配上午後紅茶，最完美的日本宵夜！ _ 記得當天和旅伴都買了不少東西，旅伴還買了非常好看的鞋子。 雖然我們去的時候是日幣的這幾年比較高的時候，但在現在看來，真的還好那時候沒有留下任何的遺憾。 _ 第一天的結尾，當天一早在桃機的時候就決定沒有去本來在考慮的那幾間燒肉店。 逛累了的我們，決定找間 一蘭 來吃，等了不算久就入座了。 那是第二次吃一蘭，第一次是好多年的大阪道頓崛。 熟悉的小格子，熟悉的味道，雖然地點不同，身邊的旅伴也不同，但是，是一樣的日本的味道。 現在回憶起來是很熟悉、也很想念的味道。 雖然沒有拍照，但記得那天晚上八九點回去時，依舊熱鬧不已。 第一天和最後一天的行程都非常的簡單，安排買買東西、逛逛街，採購一些想買的日貨而已，一邊補手帳，一邊喚起了很多回憶，就好像再回到那個新宿街頭一樣。 接下來後面幾天的行程是下北澤、銀座和迪士尼海洋。 迫不期待的想將後面幾天的手帳整理起來了，對於無法遠行的現在來說，整理的過程，非常療癒和快樂。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Miko’s Hobonichi Life 手帳生活｜旅行手帳｜手帳拼貼

新鮮人看好！《穿著Prada的惡魔》教你如何融入職場

#穿著prada的惡魔 #電影札記 #社會走跳 ⭐每周文章搶先刊載：https://iamalicelee.medium.com/ “You chose to go ahead. You want this life. Those choice are necessary.” 10年前以新鮮人角度來看經典電影《穿著Prada的惡魔》，僅是被光鮮亮麗的時尚產業吸引，並且著迷於劇中的華服、珠寶等；而成為一隻職場輕老鳥後，反而注重在劇中女主角安德莉亞（以下簡稱安迪）的職場表現，以下以安迪為例，帶大家一起看看哪些優點可以學習。 #選擇 #職業 #時尚產業 #新鮮人 #老鳥 “I can have a girl take your job within 5 mins, one who really wants it.” 有時候我們投入的產業，不一定那麼幸運都能是第一首選，無論如何，進入了就要認真投入。接到錄取的安迪只想把《Runway》當跳板，把助理職位當「付房租的工作」，在團隊為了腰帶搭配大傷腦筋時，隨口說「兩條腰帶幾乎一模一樣」，引來全場側目與老闆的訓斥。懷有記者夢想的安迪無意間流露出對時尚產業的輕視，卻沒想到時尚穿梭在日常生活中。 每個人的嚮往不同，同理每份夢想的價值，才能換來同樣的尊重。看似枯燥平淡的助理工作，可能就是他人的一生夢想；充滿危險與挑戰的職務，也有人心之所嚮。因此，從安迪的例子中，我們可以反思自己是否不小心曾貶低了某些產業，並時時提醒自己要對每項職務保持開放心態。 #同理 #取代 #夢想價值 #尊重 #開放 “Umm, you look good.” 「服裝」或多或少反映了組織文化，在講求團隊的職場中，穿著得體可以體現出新進員工的適應程度。如果一開始想融入組織，選擇適當的衣著，或許會是最簡單的調整方式。當安迪下定決心好好改變時，就從服裝開始著手，一改引人非議的針織衫、過膝裙，換上香奈兒的靴子後，質疑的目光隨著整體造型調整成肯定的眼神。 「想穿自己喜歡的衣服上班，有什麼不可以嗎」這句話相信一定很多人會這樣想，然而，在職場上，服裝不僅代表個人風格，更是一位員工對於加入組織的禮貌，當在保守組織中穿著細肩帶，縱使心中再多熱情，也會因「文化不符」而被淘汰或是放大檢視，把自己打扮合宜，可能會貼近團體。 #服裝儀容 #融入 #企業文化 #個人風格 #得體 “I must do something right.” 努力完成任務，並且多想一步，會替自己帶來更多機會。安迪全心投入助理工作後，一改先前抱怨，想盡各種辦法實現各種命令，甚至老闆刻意刁難，趕15分鐘內端上尚未開店的高級牛排，並且去找一本不存在的書，她也都達成任務。這些行動為她爭取到了米蘭達的好感，並獲得前往巴黎的機會。 安迪的成功，歸功於不放棄的精神，對所有任務都接受，採取了各式各樣的行動，只為了達成目標。工作上多的是難以理解的指令，唯有腳踏實地完成任務，總有一天這些付出會帶來不一樣的結果。 #不放棄 #接受任務 #腳踏實地 #機會 #老闆 “But what if… this is not what I want?” 最後想跟大家說，如果現在這份工作，努力過後還是覺得很不喜歡，總是還有最後的選擇──離職。電影結局中，安迪選擇了夢想，離開了時尚圈，在時尚圈的一切成為往後人生的養分。這樣的嘗試又有何不可呢？ #職場 #菜鳥 #職場生存 #時尚圈 #名牌 #電影 #經典 #梅莉史翠普 #安海瑟薇 #惡魔 #夢想 #時尚圈 #經驗 #離職

紀梵希的時尚王國 Hubert de Givenchy, un destin Haute Couture/觀後心得

經營模特兒粉絲專頁來來回回大概已經有四五年，粉絲數量直到這一兩年才逐漸增加。跟朋友聊過真正時尚產業，特別是模特兒這個行業(我指真正的模特兒)，有感興趣的群眾並不是非常多。 對於時尚紀錄片也是，如果有片商願意引進台灣上映，電影檔期當然是寥寥可數，特別是北高兩市以外的城市。 紀梵希的時尚王國 Hubert de Givenchy, un destin Haute Couture 描述一代大師Hubert de Givenchy的時尚紀錄片，這次感謝同事給的試用序號總算是有機會能夠觀賞到。 迷人又離經叛道的頑童 透過訪問Hubert de Givenchy本人、曾與他長期共事過的同事，包含品牌彩妝系列創始者、前助理、前成衣技術經理，以及資深時尚記者的分享，我們得以了解經典品牌Givenchy是誕生和崛起。出生在法國的Hubert，自小因為環境耳濡目染之下對於針織與布料產生巨大興趣，經過幾個品牌的洗禮之後，萌生自己開設工作室的念頭。最後拒絕Dior迪奧的邀請，年僅24歲就成立個人品牌工作室。不同於當時50年代流行的華麗奢華感，Givenchy更注重的是服裝本身所能呈現的線條與優雅感，甚至於進軍美國市場之後，這樣的簡約深深擄獲美國民眾的心。 首次發表即有成名代表作 1952年首次發表個人品牌服裝秀，深深明白行銷的重要性，因此大手筆邀請多位當時知名模特兒來走秀，其中可說是那個年代被譽為超級模特兒的法國模特兒Bettina Graziani，更是因為她穿上這系列Les Séparables中一件純白襯衫配上飄逸波浪花袖，後來被媒體直接冠上Bettina Blouse。不過Givenchy特別澄清後來有些人會誤以為這是他們品牌特別取名，事實上是在場媒體回去之後所下的註解。 人生光明燈就是Cristóbal Balenciaga Givenchy先生回憶起小時候因為家裡環境讓他對服裝萌芽，對於事業那一盞光明燈便是當時已經具有知名度的Balenciaga創辦人Cristóbal Balenciaga。他分享當時自己還尚未正式踏進服裝設計產業時，傻呼呼地拿著自己的設計圖作品直接殺到Balenciaga的門市，最後當然是沒有見到Balenciaga先生本人。一直到後來發表個人品牌服裝秀，兩個人就此搭起同業友誼的橋樑。不僅在Givenchy先生的作品設計上提供良好建議，甚至於當Balenciaga門市收起來時，他特別讓Givenchy先生挑選裡面優秀的工作人員，繼續替Givenchy先生服務，這樣的慷慨對於同行業的人來說實在難得一見。 有一種友情叫紀梵希和赫本 我們都知道許多知名設計師或多或少都會有品牌謬思，不論是模特兒或是明星，而Givenchy先生最為人熟知便是於英美國經典明星Audrey Hepburn奧黛麗·赫本長期四十年的深厚友情。Givenchy先生回顧起當時演藝事業正起飛的Audrey Hepburn親自留言表示她想邀請Givenchy先生替她下一部戲劇(Sabrina 龍鳳配 1954)設計服裝，Givenchy先生一度以為這位Hepburn小姐是另一位大牌明星Katharine Hepburn凱瑟琳·赫本，沒想到見到本人卻是一位嬌小的女孩。當時Givenchy先生確實也因為正在如火如荼準備下一季的作品，實在難以抽中時間替她設計服裝，但是等到Givenchy先生看到穿上作品的Audrey Hepburn，他瞬間明白這個品牌就是完全為Audrey誕生，而Audrey也是因為Givenchy而降臨在這個時空，於是兩人就這樣牽起於公於私皆互相扶持的真摯友誼。 將黑人模特兒帶進高級訂製服 我們可以從影片中看到許多服裝發表會以及試裝期間，不論是試裝模特兒或伸展台上都能看到黑人模特兒身影，後來查資料才發現Givenchy先生不但對於服裝產業有相當大的貢獻，對於模特兒這個產業也是有不可抹滅的偉大貢獻。某一次服裝設計師聯合發表會，他看到美國設計師帶來一些黑人模特兒，他決定將這些模特兒帶進高級訂製服，成為第一位在高級訂製服服裝發表會上聘用黑人模特兒的設計師，進而讓其他品牌也陸續聘用黑人模特兒。最特別的是，他特別網羅包含Sandi Bass、Dianne Washington-Kay、Carol Collins-Miles五位黑人模特兒簽下獨家合約，讓她們成為品牌專屬的試裝模特兒及走秀模特兒。試想即使在二十一世紀這個年代，有色模特兒的工作權還在持續爭取中，可想七十年代要聘用黑人模特兒是需要多大勇氣。也多虧有Givenchy先生讓全世界看到高級訂製服不是只有白人模特兒才能駕馭，任何一種膚色的人種都能夠展現出服裝的高貴與優雅。唯一比較可惜的是，影片中完全沒有提到這個偉大的貢獻。 最後分享一下Givenchy先生在品牌最後一次作品系列 1995年秋冬高級訂製服系列 Givenchy Haute Couture Fall/Winter 1995 : https://youtu.be/xVj2bEs9vkM 預告片 : https://youtu.be/T_O5a5IphIA 導演 : Eric Pellerin Source : movies.yahoo.com.tw wwd.com #HubertdeGivenchyundestinHauteCouture #HubertdeGivenchy #紀梵希的時尚王國 #紀梵希 #EricPellerin #AudreyHepburn #奧黛麗赫本 #CristóbalBalenciaga #Balenciaga #電影 #心得 #friDay影音 #Sabrina #龍鳳配 #黑人模特兒

法拉利 2022年春夏系列服裝秀 Ferrari Spring-Summer 2022 Fashion Sow

你沒有看錯，我也沒有打錯，是的 ! 全球眾所皆知的義大利跑車品牌Ferrari 法拉利正式跨界進軍時尚圈，推出Ferrari 2022年春夏系列，並且在義大利Maranello總部進行發表。 服裝一眼望去可以明顯感受到服裝風格絕大部分與品牌跑車一樣，走的是乾淨俐落流線型，加上有點未來運動感，更重要的是一半以上所呈現出的都是無性別服裝，讓消費者在選擇上可以更加多元。 既然是品牌首次服裝秀發表，模特兒名單當然不能馬虎。開場模特兒邀請到同為義大利家鄉的資深名模Mariacarla Boscono，壓軸模特兒則是與頂端名流擁有良好關係的俄羅斯名模Natalia Vodianova。 當然我們還可以看到許多這幾季闖出知名度的新嫩模，像是(依出場順序)Mika Schneider、Maty Fall、Akon Changkou、Ash Foo、Maryel Uchida、Kayako Higuchi、Malika Louback，我自己比較熟悉的面孔。 也或許是第一季作品，尤其是跨過這麼一大界，許多地方或許還沒有辦法到這麼完美。可以看到服裝秀影片阿根廷名模Mica Argañaraz在尾聲要繞進後台時，突然有點不知所措，默默看她嘴巴碎念一下。 眾多設計師最愛捉弄(陷害)模特兒就是讓她們很難走的高跟鞋，這一次也可以看到。當然，既然要成為服裝秀的衣架子，穿上高跟鞋走台步是必備技能，但是過去已經有許多服裝秀因為高跟鞋難走，而讓模特兒們接二連三在伸展台上跌倒。 於是乎，就看到好幾位模特兒走台步或腳步比較緩慢，或就是很像是馬在走路(不好看的那一種)，其中有一位模特兒腳步相當緩慢，緩慢到謝幕時直接跟前面的模特兒拉開一大截。 不過，相較於模特兒台不讓人看了很尷尬之外，我更好奇像這種非正統產業出身的服裝品牌能支撐多久 ? Casting Director : Barbara Nicoli & Leila Ananna 服裝秀影片 : https://youtu.be/3j2W7ZahG3Q Source : vogue.com wwd.com model.com

未來時尚指標看這裡，看Next In Fashion 認識新秀設計師！

懸疑緊張的劇推薦了這麼多，今天來分享一個精緻典雅又闔家觀賞（？）的內容😘，NIF由theoldschool 與三位執行製作人在Netflix的原創真人實境秀，節目主持人為服裝設計師的Tan France 和 Alexa Chung，Tan 也是知名節目queer eye的固定班底之一，名模Alexa則創立了時尚品牌Alexachung 。評審分為固定班底與客座邀請，為此節目重要看頭之一，固定班底除了兩位主持人以外，更有Elizabeth Stewart與Eva Chen，前者是好萊屋御用之服裝設計師🥰，包括凱特·布蘭琪、潔西卡·崔坦斯與飾演神力女超人的蓋兒加朵等，後者為instagram 時尚品牌關係部門的執行長。 ✨劇情大綱： Next in Fashion最初入選18位設計師來競賽，當中有人已創立了自己的品牌、有人多次跟第一線一人合作設計服裝，或是曾在時尚品牌工作過，這些兼備實戰經驗的小有名氣設計師，齊聚一堂針對不同題目去做設計與發揮，每一集都要在一天半之內做出一件參賽服裝，並由專業模特走秀向評審展示，在各種機制的淘汰賽底下，最終優勝者可贏得25萬美元的大獎，並有機會在奢侈時尚零售商Net-a-Porter推出自己的服裝系列。 ✨影評＆心得： 這是瑞貝少數熱愛的實境秀，除了本身就很喜歡走秀展現的舞台與服裝設計，更多的是，這不是一個靠大量炒作、話題的實境節目，整部電視節目下來，更像是一部短暫的紀錄片，你會有一定程度的認識了每個人的生命故事、他們的天賦與擅長之處😌，每一位設計師可以走到今天的位子，都是一針一線，經過高山低谷時努力不懈成就的，那份內心對時尚、對服裝設計的熱誠與感應，讓他們咬緊牙關持續的往前邁步，而我們在他們此時的生命階段相遇，見證他們到達目標發光發熱之前的奮鬥模樣🤩。 再來是節目設定，兩位非常討喜的主持人，對服裝設計的了解，使他們談話中帶出專業的分析與分享，給設計師們運用的衣服素材更是美到不行，各種布緞、絲綢與工具，非常具多樣化的比賽題目，每一集都是貨真價實的視覺饗宴😍！ 每一集會針對該題目領域中的佼佼者，像是台灣也很熟悉的Tommy Hilfiger創辦人兼首席設計師Tommy本人就擔任其中一集的評審😍，瑞貝最愛的設計師是Daniel w. Fletcher，工法非常純熟的英國設計師，身為英國迷的我，當然會熱愛他的設計風格呀（私心😚）推薦給也喜歡時裝秀的朋友喔😃 \圖片依序載自mpweekly, Netflix官網,newsweek\ ✨喜歡的話，記得愛按心、訂閱瑞貝呦😚！✨ 其他平台也可以看得到我喔👇 Instagram @rebe_iscoming Facebook 瑞貝開的研究社 https://www.facebook.com/rebe.iscoming

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