歌單分享☞台灣非主流樂團/歌手♫♫一些你沒發現的必聽好歌

來分享一些非主流歌手和樂團的好歌♫ 曲風沒有一定，但保證裡面有你喜歡的歌♫ 先來推薦幾首中文歌曲 Bu$Y & Ye!!ow , Paper Jim - 【剪刀石頭布 Rock-Paper-Scissors】 這個樂團是我無意間在聽youtube看到的廣告，看到旋律好聽就發現了這支樂團 覺得他們的歌都不錯聽，而且居然能把台語唱得這麼好聽XD 還有另一首是 讓人感覺很舒服輕快的饒舌歌 The Crane - I Love You More (than adore) 這首光聽聲音會以為是外國人唱的，沒想到歌手是台灣台北人!! 浪漫的R&B曲風一聽就中惹 而且男歌手長得好像3年Ａ班的男主角 菅田將暉 ⸝⸝ʚ̴̶̷̆ ̯ʚ̴̶̷̆⸝⸝ KIRE《美 Beautiful》 這首歌也是聽了會洗腦的一首浪漫到爆的抒情把妹歌XD 男歌手的顏值也是很高！！這位歌手是我在抖音上面發現的～～～ 他的聲音真的是聽了直接懷孕 椅子樂團 The Chairs - Paradise… How Far? 這支獨立樂團是我在音樂公司工作時發現的好樂團，這麼好聽的歌我居然這麼晚才發現QQQ相見恨晚啊啊 曲風有點像是穿梭在六零與八零年代的音樂風格～聽了心情會很好的歌 椅子樂團 The Chairs - 巴黎德州 Paris, Texas 這首歌我也很喜歡，完全陶醉在他們三個人的合音裡～～ PiA | 生活不就是這樣 | keep the faith in mind 這位女歌手是我很久以前就在街聲上面發現的 嗓音很清新很乾淨～～也是聽了會讓人心情放鬆的好聲音 給我妳的電話 - 史貝絲考克 Space Cake 同樣是在街聲上發現的優質樂團 音樂曲風兼具R&B、funk，又帶有soul、acid jazz等不同元素～～ 聽了會讓你沈醉的曲風♫♫ MANDARK - MiNORS MANDARK在今年2021終於出了她第一支單曲～～本身就很喜歡她輕飄飄的嗓音 ⸝⸝ʚ̴̶̷̆ ̯ʚ̴̶̷̆⸝⸝ 曲風像歌手本身充滿精靈氣息，MV也是讓人目不轉睛 ♫♫♫♫ 台灣的歌單就分享到這裡啦～下次來分享韓文和英文歌♫ 有什麼非主流好聽的歌曲也可以在留言處告訴我喔！ 封面照片的耳機是@sudio 最後還是宣傳一下我的IG:https://www.instagram.com/yeyudream/

神之語言｜你可能錯過的獨立樂團 第一彈

據說，音樂是最接近神的語言，但這群獨立樂團除了製作了接近神的作品，同時引起了人類內心的共鳴。近年，台灣多個樂團掘起，內地還有綜藝節目專門為樂團提供舞台，讓獨立樂團保持獨立卻不再孤獨。 阿某在翻歌單時，發現很多獨立樂團的作品不知不覺陪伴了我多時，當中不免有最近被大眾熟知的好樂團-〈他們說我是沒有用的年輕人〉、理想混蛋-〈行星〉、告五人〈同樣一個你〉、草東沒有派對〈山海〉等，但今天阿某想介紹相對來說知名度相對較低，但同樣值得關注的獨立樂團，事不宜遲，Let go～ 1.康士坦的變化球〈美好的事可不可以發生在我身上〉 康士坦的變化球英文翻譯是Constant & Change，引申自英文哲思Constantly Changing，即「永恆不變的是常變」。而這首〈美好的事可不可以發生在我身上〉是阿某在只有demo版本的時候就已經愛上，正式版已在2020年上傳至YouTube，可以體驗兩者的差別喔。 在這個和平的世代，我們擁有着以往人們沒有的安穩，但看似具有眾多選擇權的自由社會裡，以為每一步都是自由意志的選擇，其實被不知名的力量推動着，最終我們迷失在名叫「自由」的牢籠裡，默默地消磨着迷茫的靈魂。 Demo版: 正式版: 2.白頻率〈迷航〉 由一名女主唱-芒果，和三個大男孩𧙗霖（吉他）、冠宏（貝斯）、蕭蕭（鼓手）組成，強烈的旋律和編劇是他們最大的特點，而這首〈迷航〉跟阿某另一支喜歡的樂隊Vast & Hazy中的咖咖來了一個夢幻聯動，讓這支作品更完整。 那些未能亦未曾說出口的話語，都放在了瓶中信，越過汪洋大海，亦只能飄流向小船無法到達的島嶼，而我最終，也隨著它們迷失在航道上。 3.原子邦妮〈忽然想你的時候〉 由查查和羽承男女搭配組成的電子樂團，雖兩人是玩搖滾樂出身，但各自在原先樂團解散後一拍即合，變成樂團後竟轉攻電子樂，也是一段奇妙的轉折。 如果說白頻率的〈迷航〉是吶喊著無法訴說的愛意和壓抑的痛苦，那〈忽然想你的時候〉則是用積極的生活，去理解以往未曾理解過的你，去感受以往未曾感受過的傷，去體會以往未曾體會過的思念，我永遠的失去你了，但也得到了更多的力量。 4.Vast & Hazy〈求救訊號〉 由主唱咖咖和吉他手易褀二人組成，作品多探討自我、人性、社會，曲具有觀賞性，詞也言之有物，不僅只有這首歌躺在阿某的歌單上，而是整張專輯，〈求救訊號〉則是阿某聽Vast & Hazy的第一首歌。 我把那個膽小多疑又敏感的孩子藏了起來，那個地方有大海、有雲甚至有整個宇宙，唯獨沒有聲音。所以我聽不他的求救，我以為自己聽不到，聽不到他對愛的渴望，聽不到他的不安，聽不到他只是想要我肯定他的存在。 5.Kolor〈時差〉 身為香港人的阿某，當然要為大家推薦香港的樂團，Kolor應該是阿某喜歡的第一支樂團，亦是唯一一支聽過現場的樂團。這支早在2005年成立的樂團主要由四個大男人組成，雖然期間有成員退出及加入，但仍然沒有影響Kolor的發展，至今持續輸出優秀的音樂作品，而是〈時差〉便是阿某的入坑曲。 有些人之間的生活猶如存在着時差，總是無法同步，讓他們無法像正常人那般相愛，但世間很多事物都是越陳越香，時間這彷彿無法跨越的鴻溝，讓彼此相匯只餘下一條澗，亦正因為剩如此狹隘的空間，能做的，只有珍惜。 6.per se〈親愛的幽靈〉 香港的「情侶檔」組合per se，兩人的「拍拖活動」變成日常工作，共同經營着事業和愛情，真是羡煞旁人。而團名per se源於拉丁文，涵義是「根本、內在的」，代表他們創作音樂的態度：「透過聲音、文字、影像向原創音樂自我解釋。」 你明明已消失在我的生活裡，卻又彷似從未離開過，恍如幽靈。深知要放下，卻又在你要開口的瞬間立馬凝住呼吸向你靠近，刻意等到黑夜去尋找你的身影，然而你正彌留於闌珊處，而黑暗會令人上癮。 以上只是阿某歌單裡的冰山一角，但首首精品，希望大家多發掘多元的音樂，同時也可以留言向阿某推薦其他樂團的音樂作品，期待各位的留言喔～

符合你心境的獨立樂團歌單！盤點10首冷門好聽的中文歌，失戀失眠都有解

獨立樂團口袋歌單！盤點10首冷門好聽的中文歌，失戀失眠都有解，來Chill一下吧

工作讀書總少不了音樂陪伴，但是已經聽膩了流行音樂，想改聽獨立樂團，換個口味，卻一直找不到符合心境的那首歌，別擔心今天整理出十首好聽的中文歌曲，配合五種常見情境。每首歌都講述不同的故事和主題，非常推薦剛入獨立樂團這個坑的人收藏這篇！ 甜中帶苦的愛情 最美好的愛情要符合「天時、地利、人和」，好樂團訴說的是一個最單純的感情，想把最美好的年華獻給那個對的人，把握彼此相遇的時候，用力去愛。相反地，告五人的愛人錯過，描寫一段沒有結果的兩人，像是被命運捉弄般不停錯過，是帶著苦澀與後悔的愛情。 告五人 - 愛人錯過 好樂團 - 我把我的青春給你 慢慢地品味一個人的Chill 這兩首歌的特色就是有很長的前奏，慢慢地鋪陳情緒，讓人不自覺對音樂上癮，沉醉在其中，非常推薦一個人的時候，自己聽著Chill 的音樂搖擺一下。我想和你一起分為三階段，前奏很放鬆，中段變成輕柔的氛圍，最後才唱出濃郁的情緒。海浪的慢步調節奏，帶點復古的風格，唱出有些沉重的孤獨感。 溫蒂漫步 - 我想和你一起 deca joins - 海浪 心裡話我幫你說 年輕人在成長的過程中，尤其是剛步入社會時，青澀的他們所擁有的價值觀總是會受到挑戰，必定會遭遇挫折、負面評價，還不瞭解世界的險惡，也會對這社會感到失望，但這些話平常都說不出口。這次選了兩首歌，來大聲唱出年輕人心中的不滿，聽完之後心中爽感爆表，一陣痛快！ 告五人 - 醜人多作怪 好樂團 －他們說我是沒有用的年輕人 給你一起走下去的勇氣 這一個主題挑選兩首不一樣的曲風，與浪之間用強而有力的音樂，配上充滿震撼的MV，難怪可以入圍金曲獎最佳音樂錄影帶，大家一定要好好欣賞童星精湛的演技。黑暗的盡頭講述的是被霸凌者，在別人陪伴之下，走出陰影的心境。這兩首歌想獻給正在痛苦的人們，也許會感到無助，希望你要知道自己不是孤單的，還可以透過音樂，給予支持和理解。 Vast & Hazy - 與浪之間 Crispy脆樂團 - 黑暗的盡頭 輾轉反側，失眠良伴 守夜人的我睡不著，是收集網友留言製作而成的歌曲，創作手法新穎，歌詞也讓人覺得非常溫暖，可以在失眠的夜找到一絲依靠。另外一首睡不著，用特殊的嗓音，最Chill的音樂，睡不著的時候聽這首，跟著一起wave，放鬆身心也不錯！ 守夜人 - 我睡不著 ?te 壞特 - 睡不著 你找到適合心境的那首歌了嗎？受到失眠所苦，被孤單淹沒的時候，這些音樂都會陪伴你，你不再會感到無助，那些你對愛情、社會想說的話，這些歌都幫你唱出來。下次想Chill的時候，就打開這個歌單，一起放鬆吧~也很歡迎大家留言跟我分享你的歌單！ 我是Ella Lin，愛吃又愛碎念的嬸婆少女 就算爆肝還是每週末都會更新！想看更多戀愛/美食/生活右轉我的波波黛莉 左轉YouTube跟IG，也有我的旅遊/生活紀錄， 「我是個喜歡紀錄一切的平凡女孩，想用最日常的生活造就不平凡的迴響」 歡迎留言跟我互動，也可以私訊我哪裡好吃好玩，別忘記也要訂閱+追蹤 IG ：@imellalin YouTube：點我前往頻道 【延伸閱讀】

年紀不是問題！盤點5組平均年齡超過30歲依舊受歡迎的明星藝人歌手團體。五月天、八三夭、茄子蛋、玖壹壹、動力火車。

年紀不是問題！盤點5組平均年齡超過30歲依舊受歡迎的明星藝人歌手團體。

撰文編輯 #暖樂Loftwarm 對於歌迷們來說， 或許喜歡歌手的標準，多半在於他們的演唱實力，不像是演員，需要全然在乎顏值，為了證明這個想法，特別精選5組平均年齡超過30歲，但依舊受到歡迎的歌手團體，年紀對他們的粉絲來說，相信永遠都不是問題！ 延伸閱讀：可愛網美風格！三代鹽水雞‧86Donuts甜甜圈，鹹甜享受一次滿足。 1.五月天MayDay 1999年出道的臺灣男子樂團，由主唱阿信（陳信宏）、團長暨吉他手怪獸（溫尚翊）、吉他手石頭（石錦航）、貝斯手瑪莎（蔡昇晏）和鼓手冠佑（劉冠佑）共五人一起組成；除了冠佑之外，其餘四個人，都畢業於臺北市國立師大附中。五月天的前身叫「So Band」樂團，於1997年改名，使用的是瑪莎在BBS的代號「MayDay」。共計8次入圍金曲獎，其中4次奪下「最佳樂團獎」，打造許多膾炙人口的流行歌曲，像是《志明與春嬌》、《擁抱》、《你不是真正的快樂》、《諾亞方舟》、《我不願讓你一個人》、《私奔到月球》，出道至今已經超過20年還是人氣超高，當然團員的平均年齡約44歲，如果要提個平均年齡超過30歲依舊受歡迎的明星藝人歌手團體，一定少不了五月天。 延伸閱讀：竹野內豐新日劇《一刑的烏鴉イチケイのカラス》，與黑木華聯手挖掘案件真相，劇情人物角色及看點介紹。 🟦主唱阿信生日1975年12月6日（45歲） 🟦團長暨吉他手怪獸生日1976年11月28日（44歲） 🟦吉他手石頭生日1975年12月11日（45歲） 🟦貝斯手瑪莎生日1977年4月25日（43歲） 🟦鼓手冠佑生日1973年7月28日（47歲） 2.八三夭831 五個高中好友畢業，在2004年組成八三夭樂團，由團長兼鍵盤手小橘（楊佳運）、主唱兼吉他手阿璞（李賢璞）、貝斯手霸天（鄧有宗）、吉他手劉逼（劉彥輝）、鼓手子瑜（黃子瑜）共五人一起組成；2013年12月原本的鼓手子瑜宣布退團，新任鼓手阿電（蔡易展）正式入團。因此，除了阿電之外，其餘四位成員畢業於台北市立成功高級中學，作品受到五月天樂團主唱阿信的青睞，逐漸成為許多校園演唱會的活躍表演樂團，2019年的單曲EP《想見你想見你想見你》，作為電視劇《想見你》主題曲，更將八三夭樂團的知名度，再次推升到另一個層次，可算是平均年齡超過30歲依舊受歡迎的明星藝人歌手團體。 延伸閱讀：精選4家質感特色系新竹豆花甜品店推薦。 🟦團長兼鍵盤手小橘生日1984年11月1日（36歲） 🟦主唱兼吉他手阿璞生日1985年2月27日（36歲） 🟦貝斯手霸天生日1985年7月18日（35歲） 🟦吉他手劉逼生日1984年11月11日（36歲） 🟦鼓手阿電生日1982年11月25日（38歲） 3.茄子蛋EggPlantEgg 2012年成立於台北的臺灣獨立樂團，目前成員為主唱兼鍵盤手阿斌（黃奇斌）、吉他手阿德（謝耀德）以及阿任（蔡鎧任），原本最初的五位成員皆是松山高中畢業，後來經過更迭，僅剩黃奇斌仍留在團內。茄子蛋的歌曲風格涵蓋經典搖滾、藍調、Fusion，因而交織出街頭卡拉OK和流行金曲的品味，2017年發行首張專輯《卡通人物》，2018年就獲得第29屆金曲獎最佳台語專輯獎與最佳新人獎，2019年更以《浪流連》入圍第30屆金曲獎年度歌曲獎。單曲《浪子回頭》的MV，廣受迴響，在YouTube官方頻道的觀看次數已超過一億次，可說是從2018年之後就年年入圍金曲獎的實力派演唱樂團，或許正是平均年齡已達30歲，才能透過歌聲所表達出的心境。 延伸閱讀：精選2家質感系新竹甜點工作室，新開幕想吃請排隊先預約！ 🟦主唱兼鍵盤手阿斌生日1990年9月10日（30歲） 🟦吉他手阿德生日1990年3月25日（30歲） 🟦吉他手阿任生日1990年9月7日（30歲） 4.玖壹壹911 2009年出道，來自臺中的男子饒舌音樂團體，由團長春風（洪瑜鴻）、歌唱洋蔥（陳皓宇）、饒舌健志（廖建至）三人共同組成，從校園、地方廟會、民俗活動...等等演唱經歷，一路征服到大型演唱會，團長春風擅長閩南語與填詞，透過諧音或雙關語，掌握台味文學趣味，而洋蔥負責曲調與音樂製作，健志饒舌及編舞，走出了屬於自己的專屬風格特色，像是《癡情的男子漢》、《再會中港路》、《下輩子》、《來個蹦蹦》...等等都是經典代表歌曲，玖壹壹算是十分台灣味的音樂團體，即使平均年齡超過30歲，依舊受到不少粉絲歡迎的明星藝人歌手團體。 延伸閱讀：精選4家新開幕的質感系新竹早午餐店推薦。 🟦團長洪瑜鴻生日1986年10月9日（34歲） 🟦歌唱陳皓宇生日1991年6月8日（29歲） 🟦饒舌廖建至生日1993年8月16日（27歲） 5.動力火車Power Station 由尤秋興與顏志琳兩位台灣排灣族原住民歌手，組合的男子演唱團體，1997年出道，目前是華研國際音樂旗下歌手，兩個人的歌聲獨特高亢，又充滿震撼力與爆發力，2005年便以《就是紅光輝全紀錄》專輯獲得了第16屆金曲獎的「最佳重唱組合獎」。像是《無情的情書》、《不甘心不放手》、《當》、《忠孝東路走九遍》、《鎮守愛情》...等等都是經典代表歌曲，算一算出道已超過23年，跨年演唱會仍舊不時受邀表演，平均年齡不只超過30歲，都52歲了，嗓音還是不減當年風采。 延伸閱讀：精選12間新竹小吃麵店推薦|銅板價美食地圖先收藏好。 🟦尤秋興生日1969年2月15日（52歲） 🟦顏志琳生日1968年5月13日（52歲） 可見平均年齡超過30歲，依舊能當受歡迎的明星藝人歌手團體的原因，還是在於歌唱實力，大家是不是也這麼覺得？如果你心目中也有平均年齡超過30歲，依舊受歡迎的明星藝人歌手團體想分享，歡迎留言。 圖片來源：@imayday55555、@we_are_831、@eggplantegg_tw、@911_nineoneone、動力火車Power Station FB、五月天Mayday FB，僅文章分享使用！ #平均年齡超過30歲仍受歡迎的明星 #平均年齡超過30歲仍受歡迎的藝人 #平均年齡超過30歲仍受歡迎的歌手 #平均年齡超過30歲仍受歡迎的歌手團體 #資深明星 #資深藝人 #資深歌手 #暖樂 #波波黛莉的異想世界 #五月天 #茄子蛋 #玖壹壹911 #八三夭831 #動力火車 延伸閱讀相關主題文章： 職場 上班族必看大學生必懂，2020職場調查企業老闆愛用員工10大硬技能加13大軟技能！ 從爆紅美劇《艾蜜莉在巴黎Emily in Paris》學到的12個職場生存法則，上班族必看。 12大面試問題陷阱，就用這些面試技巧回擊吧！ 掌握8個面試技巧，讓主管直接開口要妳來上班。 職場生存必學，用8個技巧來迎戰職場黑暗面。 職場生活，6種讓人翻白眼的自我感覺良好行為。 心理測驗 愛情心測，妳有哪種魅力容易吸引男孩子的注意？ 超神準心測，你目前渴望愛情的被愛指數？ 網瘋傳心測，你脫單談戀愛的成功率有多高？ 愛情心測，目前你對於戀愛的不安程度？ 愛情 8點分析備胎特徵跡象，拒當Cookie Jarring的愛情備胎。 男女交往約會AA制，其實只是種戀愛儀式感！ 好想談戀愛，出社會後也能認識異性的各種方式！ 6個小心機讓妳追到眼前的天菜，女孩也能掌握戀愛節奏與主動權！ 試著交往看看是否就能找到真愛？5個觀點回答妳的疑惑！ 11種討人厭的追求方式，你知道這樣大扣分嗎？ 仇女現象衍生出的10種錯誤愛情價值觀！ 生活資訊 你很努力卻沒得到肯定，用12個自我激勵的方法面對挫折。 早期大學生VS現在大學生的18個不同點，原來有些變成時代的眼淚了！ 超方便查詢天氣預報颱風動態資訊，推薦常用APP網站！ 租屋族必看！套房雅房差別、舊公寓老房屋怎麼挑選？ 設計靈感必備！16個調色盤網站讓你生活美學配色大提升！ 影劇娛樂 19部台偶像劇歷代螢幕情侶CP盤點！你最愛的是哪對？ 曾經演出BL角色BL電影的13位天菜男神最新近況，今昔對比照大公開。 16位懷舊卡通男神，每個都是超厲害的撩妹高手！ 20年後再看《庫洛魔法使》超複雜關係，原來是不同形式的愛！ 日漫改編《花樣男子》流星花園，台、日、韓、中、泰、美，各國翻拍比對！ 盤點23位歌紅人不紅的華語歌手！超多歌比人紅經典作！ 冷酷抖S男VS肉食心機女，日本職場戀愛劇推薦《辦公室的秘密新婚》劇情人物介紹。 那些年演過日劇《極道鮮師ごくせん》的16位小鮮肉們 202010新番《極道主夫》劇情人物介紹 熱門話題-看懂人性慾望的韓劇《Penthouse上流戰爭》，劇情人物介紹 12星座 12星座的獨特風格，就像12種不同的甜點！ 風火水土象星座配對，無法向喜歡的人成功告白的理由！ 12星座變心分手的預兆，說不愛就不愛了！ 12星座排行榜！容易禍從口出的TOP3前三名 🍀 暖樂Loftwarm / 撰文編輯 🍀 FB粉絲專頁 👉 點我 🍀 Instagram 👉 點我 🍀 痞客邦部落格 👉 點我 🍀 E-mail來信 👉 點我

音樂分享：十幾歲的回憶之兩組風格迥異的美式樂團

音樂分享－十幾歲的回憶之兩組風格迥異的美式樂團

嗨！大家好！我是你們可愛的小胖胖Kaoru！ 相信很多人一開始接觸流行樂都是從搖滾樂開始，大約在80、90年代也剛好是搖滾樂席捲世界的時候，各種大大小小的樂團也趁著那股潮流順勢而生，直到今日都早已成為樂團的傳奇不朽，滾石、邦喬飛、皇后等等歷久不衰的經典代表，縱使胖K嚴格來講不是那個年代的人，但也深受這些文化的影響，直至今日都還時常能哼上幾句。 許是受到那個世代的影響，以至於在90年代後期直至跨入千禧年，除了電子樂逐漸崛起外，新一代的搖滾樂團們也開始樂壇生根發芽，也影響了台灣當時許多年輕人爭先恐後的學習吉他和組建樂團（其中還包括號稱情歌王子的K爸），在大約國中至高中時期的少女胖K也很喜歡聽外國的搖滾樂，所以這次要介紹的就是胖K當年特別喜歡的兩組樂團歌曲，特別的地方在於，這兩組越隊雖然都是美國樂隊，卻呈現出兩種完全不同的形態，形成了強烈的對比，此次推薦的雖然非熱門卻首首都是經典喔！ 這是一支主唱聲音清亮又穿透人心的高品質樂團。有趣的是，Augustana明明就是美國樂團，卻沒有美式硬派作風，反倒時常使用鋼琴去調和樂曲，充滿濃濃的英倫風味，特殊的風格確實擄獲了當時許多已經聽膩嘶吼搖滾樂的人心，Augustana總是能用歌曲敲開心裡那道上鎖的門，陪伴你正視悲傷。主唱Dan Layus的聲音雖高亢卻毫無侵害力，有得只是會讓你逐漸沉醉的溫柔。 Boston https://www.youtube.com/watch?v=4ASJBXu8tNo 乍聽之下輕快的鋼琴前奏實則帶著憂傷，主唱行雲流水的唱法切換模式，著實讓人跟著心情跌宕起伏，以至於最後平靜時深深感到與主唱相同的惆悵無力。 Sweet and Low https://www.youtube.com/watch?v=aFrZHTNOmas 第二張專輯中胖K最喜歡的歌曲，相較於Boston，這首Sweet and Low則多了更多的搖滾味，不過歌詞仍一樣屬於抽象的意喻型態。 Hey Now－低吟嗓音和漸進式配樂的完美融合，激昂卻仍舊溫柔 https://www.youtube.com/watch?v=rjkiJvachVs&list=PLMLdR9ARvBmuz7FJf2ncqFanfwUlXmbWE OK－近期新歌曲，同樣延續了一貫帶有憂傷風格的Augustana https://www.youtube.com/watch?v=SN60Ae2Qd0Q&list=OLAK5uy_ktQedK1jHlgnzDE1CPro8TnzwIVbIXDt8&index=2 曾被雜誌獲選為“2010年需要知道的100支樂隊”，且曾經為魔力紅唱過開場！雖然經歷多次成員變動後，只剩主唱是初代團員，但光是上面兩件履歷，就知道The Cab是一隻非常值得一聽的樂隊。如果說Augustana主唱是憂傷溫柔的話，那The Cab的主唱則是性感調皮，聽他唱歌都會讓人有種內心嬌羞想微笑的衝動。 The Cab給人的感覺比較活潑歡快，就算是較深情風格的歌曲，也都透漏出濃濃的大男孩的性感浪漫，不論是輕快的曲風還是直接了當的歌詞，都是屬於非常美式樂隊的風格。 Bad 先送上一首我個人覺得很有搖滾樂手風範的歌曲，不喜歡墨守成規，喜歡刺激和有趣的事物，所以在挑選女孩的條件上也總是找高難度的對象，直白訴說我就是喜歡壞女孩，越壞越好！這樣才能挑起我想征服的慾望。歌曲後段的編曲很有成次感，弱化了原本不斷重複的無趣，把歌曲推向更高的情緒張口，著實是那個時期很流行的樂風。 https://www.youtube.com/watch?v=4UGSPx8nJ-U LaLa 這首也是我挺喜歡的歌曲，邊聽都會忍不住跟著想跳上跳下，強烈的節奏搭配主唱高亢的歌聲，是The Cab的經典代表作之一。 https://www.youtube.com/watch?v=057cqiJBcpQ Lock Me Up－聽了保證讓你覺得，好像在哪聽過？ https://www.youtube.com/watch?v=5XF_XwFixAg&list=OLAK5uy_kl8mT405olVA0fU5RrZPd2O2o9pyQ__Yg&index=1 Endlessly－恭喜找到新的婚禮必撥歌曲！聽了嘴角忍不住上揚的浪漫搖滾情歌 https://www.youtube.com/watch?v=WoWXANu5Rts 以上就是兩支樂隊的簡單介紹，其實在那個時期也有許多很值得推薦的樂團或好歌，像是直至今日都還在線上活躍的The Script及X Ambassadors，都是大約在08、09年成立的，不過因為這兩組實在太紅又太多人知道了，只微有涉略的胖K就不出來獻醜了，喜歡有興趣的朋友也可以自行上網搜尋，好的音樂就是要共襄盛舉，一同支持！ 其實胖K一直覺得音樂還是要自己親自去聽才能體會，太多的文字敘述或是舉例表達，都不如各位戴上耳機好好聆聽來的重要，畢竟每個人對於音樂的審美觀不同，所以也就不要太多廢話，建議大家趕緊去找今天介紹的這兩組來聽聽吧！當然如果有推薦其他的歌曲，都可以在底下留言跟胖K分享喔！愛你們～ #音樂分享 #音樂 #西洋樂 #美國樂隊 #樂隊 #美國樂團 #樂團 #美國 #西洋流行樂 #搖滾樂 #西洋搖滾樂團 #搖滾樂團 #TheCab #Augustana #好歌分享 #分享 #好聽音樂 #婚禮音樂 #悲傷抒情歌 #搖滾情歌 #音樂推薦 #推薦 #MV 

我的療癒系口袋樂團名單之一：MAGIC！魔幻樂團

只要遇到心情不好的時候我就會聽這個樂團的音樂，簡單說幾首比較多人聽過的，其中一首的名字：(RUDE)MV內容大致上就是述說準備結婚的戀人遇到一些阻攔(口誤部分請多見諒，畢竟翻譯這件事是見仁見智的，非職業級)，另外，我幾乎聽完他們的每首歌 ，他們的曲風是很輕巧的，會令人如痴如醉。不小心就醉入其中無法自拔，適合壓力的的時候聽聽放鬆心情。 如果有興趣的聽眾，可以到以下的連結支持。 https://open.spotify.com/artist/0DxeaLnv6SyYk2DOqkLO8c?autoplay=true 第二首; (NoWayNo也是收錄在魔幻不滅的專輯裡的No way no，這首歌比較偏向追求女孩子了，相較於RUDE，還蠻可愛的。 最後一首; (No Regret)：相較於前面兩首的輕快愉悅的曲風，這首相對沉悶不少，不知道為何如果遇到比較傷心的時候聽這首歌，我會單曲播放很久很久。 最後私心覺得他們是很棒的樂團，他們是來自加拿大多倫多市的樂團，是一個非主流的樂團，但他們的音樂百聽不膩。 #Magic！魔幻樂團 #rude #nowayno #noregret 

北村匠海所屬樂團DISH//成員和歌曲介紹，別再只知道〈貓〉！他們還唱了火影忍者、銀魂主題曲！

說到北村匠海在YouTube頻道「The First Take」所唱的〈貓〉肯定很多人都有聽過，這首歌是超越LiSA所唱的〈紅蓮華〉，成為該頻道第一首破億的歌曲。 但如果你現在還只聽過〈貓〉實在太可惜了，以下向你介紹北村匠海所屬樂團DISH//，原來這麼多首動漫歌和日劇歌都是他們所唱！ 👉先來了解貓：愛繆和北村匠海聯手打造的〈貓〉到底紅什麼？為什麼藝人都要爭相翻唱？ 樂團簡介 DISH// 於2011年成立，2013年主流出道，是由 #北村匠海、#矢部昌暉、#橘柊生、#泉大智 四人所組的舞蹈搖滾樂團。其中泉大智在2017年才加入，原先另有貝斯手小林龍二於2018年退團。 DISH//團名念法為「DISHU」，為DISH與SLASH的複合音。粉絲被稱為「//er」，唸作「SLASHER」。 成員介紹 1、北村匠海 1997年11月3日出生於日本東京，為DISH//的隊長、主唱兼吉他手。興趣是攝影，曾在2017年辦過個人攝影展。在演員方面的成就也非常高，在電影《#向陽處的她 》中飾演松本潤的童年時期而爆紅，曾一度被稱為「小松潤」。同年和濱邊美波雙主演的電影《#我想吃掉你的胰臟 》一角大獲好評並以此角獲得日本電影學院獎新人賞。 👉松本潤主演日劇《99.9》今年冬天推出電影版！新女主角成謎廣受討論中！ 2、矢部昌暉 1998年1月9日出生於日本東京，為DISH//的和聲和吉他手。和北村匠海有遠房親戚關係。家中養有三隻貓咪，時常在官方部落格中上傳貓咪的照片。樂團活動以外，主要以舞台劇演員為發展方向。 3、橘柊生 1995年10月15日出生於日本北海道，為DISH//的Fling Dish, Rapper, DJ, Keyboard手，並在樂團中擔任炒熱氣氛的角色。有經營YouTube頻道，時常在上面直播遊戲實況。 4、泉大智 1996年6月1日出生於日本東京，為DISH//的鼓手，因之前所屬樂團解散，在2017年受北村匠海的邀請才加入。常出現在橘柊生的遊戲頻道裡和他一起打遊戲。 歌曲介紹 1、I Can Hear 動漫《NARUTO - #火影忍者疾風傳 》片尾曲，DISH//以這首歌主流出道。 2、FLA­ME 動漫《NARUTO - 火影忍者疾風傳》片尾曲。 3、勝手にMy Soul 動漫《#銀魂 -銀之魂篇》片頭曲。 4、僕たちがやりました #窪田正孝 主演日劇《#我們做了 》的主題曲，並且DISH//全員在第九話中客串演出。 5、Starting Over 動漫《#機獸戰記狂野爆發 》片頭曲。 6、Shape of Love 由北村匠海參與作詞，創作歌手酒井優作曲，也有「The First Take」版本，是一首唱出日常之中的愛的情歌。 7、ルーザー 由北村匠海作詞，DISH//作曲。雖然歌名是Loser，但整首MV的風格man味十足，歌詞有著即使是輸家也不會放棄努力前進的積極內涵。 8、あたりまえ 電視劇《#貓 》的插曲，肺炎期間很多原本理所當然的事都變得不理所當然，DISH//希望透過這首歌讓大家可以重新從生活中的瑣碎小事中感覺到幸福。 9、バースデー 歌名為Birthday。手機遊戲《金色琴弦 星光交響曲》的主題曲。 10、NOT FLUNKY 這首歌我私心超愛，有著美式風格的MV、嘻哈輕快的曲風和引人隨之起舞的節奏，副歌不斷重複的詞也超有記憶點！ 11、僕らが強く。 由日本搖滾樂團 #マカロニえんぴつ 的主唱はっとり作詞作曲，是一首唱出為了所愛之人堅強活下去的歌曲。 12、Loop 再推一首私心愛歌，由橘柊生作詞作曲，曲風偏慵懶爵士，非常舒服的一首歌。 結語 DISH//團員平均年齡才23~25歲，卻已於今年2021年迎來團體成立十周年，在受媒體訪問時，他們提到人生一半的時間都在DISH//，已太過理所當然，不知道這樣的時間是長還是短了，但團員們都能持續堅持著是非常重要的力量。 希望大家聽完DISH//的爆紅歌曲〈貓〉之後，也能多來聽聽這個樂團的其他好歌！ （DISH// 第四張專輯 『X』好評熱賣中！） 撰文編輯：#從嵐開始愛日本 PopDaily首位「日本類」創作者之星⭐ 文章歡迎按讚、追蹤、收藏、留言、分享☑️ 發文總共分四大類 ✨日劇情報及心得分享 ✨日本動畫的私心推薦 ✨日本藝能界娛樂動態 ✨ARASHI嵐的無窮魅力 歡迎也來臉書粉專逛逛 從嵐開始愛日本 最近開始經營IG歡迎追蹤 lingchan_5 #DISH #日本樂團 #動漫歌曲 #日劇主題曲 

小森週末提案｜身為聽團仔必去的音樂節市集

欸，你知道這週末在南港的瓶蓋工廠和南興公園有什麼活動嗎？是音樂節啦！ (相信你如果身邊有許多熱愛聽獨立樂團、或是有在追星的朋友就知道，一場演唱會門票或是音樂節門票動輒好幾千塊，想聽現場音樂但看了錢包就又卻步。) 但是，這次音樂節是免費入場！免費入場！免費入場！（很重要所以說三遍） 所以說只要你擁有一顆熱愛音樂與美食的心，就可以跟朋友們一起來這裡看精彩的現場演出，累了也可以到美食市集吃點東西填飽肚子，再心滿意足的回家。老實說看著演出名單大概有一半的歌手我都沒看過，可能也沒聽過他們的歌，不過人生就是這樣，來了聽過之後搞不好你就會被就地圈粉。（我當初就是這樣） 我看著催下去官網的卡司陣容，想要來跟大家推薦幾個我很喜歡的團跟歌手。 暝夢舞台（at 南興公園） 暝夢應該就是做夢吧！一個讓你可以自由自在夢想起飛的舞台，演出陣容包含好樂團、血肉果汁機、吳汶芳、李芷婷、芮德、茄子蛋、陳芳語、理想混蛋、HowZ、Jinbo等人，老實說有很多人出道都不到三年。 好樂團 大學時期就很喜歡的一個樂團，從「我把我的青春給你」聽到「他們說我是沒有用的年輕人」都超級愛。主唱許瓊文及吉他手張子慶號稱是個坐姿體前彎平均8公分的雙人組合，風格非常強烈率性，勇於用歌詞表達自我想法。 推薦歌曲｜〈我把我的青春給你〉、〈蒸發〉、〈我們一樣可惜〉、〈他們說我是沒有用的年輕人〉 理想混蛋 披者理想橫衝直撞在這都市之間，應該就是這四個還有些傻氣的大男孩寫照。主唱雞丁、吉他阿哲和建廷其實是醫院的預備役，再加上鼓手可沛，四人在2018年前後組成了獨立樂團，企圖用不插電民謠凸顯最原始的情感表現。 推薦歌曲｜〈不是因為天氣晴朗才愛你〉、〈愚者〉 陳忻玥 在日本唸書時每個週末都會窩在房間看聲林之王，就是在這裡我第一次認識陳忻玥，後來聽到他的歌也是立馬被圈粉。聲音很有爆發力，有點低沈渾厚但要飆高音嘶吼時也不會讓你聽起來很有負擔，真的只能用渾然天成形容。而且看到她甜美的笑容，就會有種心情跟著一起好起來的感覺。 推薦歌曲｜〈煙幕〉、〈你接受嗎〉、〈炙愛〉、〈時間的輪〉 吳汶芳 我有個朋友超級喜歡汶芳，不過我真的開始被他圈粉其實是因為他有演唱〈她們創業的那些鳥事〉的片尾曲，這首歌就是〈想啊想著你〉真的超級好聽，而且我後來才知道原來這首歌是她自己寫的唷，完全就是個創作型才女。 推薦歌曲｜〈想啊想著你〉、〈孤獨的總和〉、〈美好〉 鬥陣舞台（at 瓶蓋工廠） 鬥陣應該就是台語的「一起」吧！在這個舞台你可以看到新生代歌手的表演，一同感受現場表演的魅力。這個舞台的演出陣容包含采子、李杰明、邵羽、逃走鮑伯、南西肯恩、鹿衍人、熱寫生、溫蒂漫步等人。 南西肯恩 你是不是也曾經感到迷惘，不確定自己到底想要成為什麼樣的人，活在他人的期待裡，到最後發現這樣的自己並不是自己最想要成為的模樣。南西和肯恩也曾經在追逐他人眼光的路途上感到迷失，後來因為〈煙花〉重新找回自己。他們的歌溫暖而療癒，而且大合唱的時候真的會感到再次充滿能量。 推薦歌曲｜〈煙花〉、〈大海〉、〈無可救藥的貓〉 溫蒂漫步 Wendy Wander 最近被朋友推坑而開始聽的樂團，聽他們的歌就像是青春回憶裡的浪漫絮語，勾起許多初戀時曾擁有過的心動瞬間。每一首歌裡都是有故事的，搭配一點夢幻、復古的感覺，層次感非常豐富。 推薦歌曲｜〈我想和你一起〉、〈She Loves Me〉 ?te 壞特 充滿神秘感的壞特是個蒙面歌手，雖然已經出道兩年，但是卻一直沒有拿掉象徵性的黑色大帽子（不過最近因為被週刊偷拍素顏照流出）在創作歌曲之前，他說「我就像個饅頭，任由大人們捏出他們想要的形狀。就連大學志願，都是家人幫我填的。」活在這樣的狀態，他感到不快樂，內心有股聲音迫使他休學重新思索生活這件事。壞特的歌聲低沈渾厚又有點微微的滄桑感，但他本人其實是個說話非常俏皮可愛得女生，老實說我到現在都還是無法適應呀！ 推薦歌曲｜〈Cazzo〉、〈En Mi Cuarto〉、〈睡不著〉 除了這些音樂表演以外，現場還有很厲害的美食市集和 live podcast 活動，我自己目前已經筆記要去吃詹記火鍋、週末炸雞俱樂部還有金雞母。 結束這週末由KKBOX 舉辦的催下去音樂節，還可以去參加三月底的大港開唱 Megaport Festival、四月的春浪音樂節、11月的Roving Nation Festival 漂遊者森林音樂祭和12月的Simple Life ORIGINAL 簡單生活節。現在就趕快點進催下去官網，把自己想要聽的表演加進行事曆吧！ 2021 催下去音樂節｜https://kma.kkbox.com/awards/ #音樂節 #催下去 #南西肯恩 #南港 #瓶蓋工廠 #表演 #現場 #溫蒂漫步 #市集

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影

2021年的2月22日，影響至少三個世代的電音天團Daft Punk，宣布解散。 回顧我邂逅Daft Punk的開始，一開始也只是在深夜裡轉到了〈Around the World〉，中毒似地看了又看，還沒想到要回溯去聽他們的單曲〈Da Funk〉，只當成了一場美夢，夢裡遇見了快速跳機械舞的假人；之後一放就是四年，直到2001年，藍皮膚的松本零士星人翩然降臨，我才又想起一直縈繞我腦海裡的這段旋律、這個樂團。從1999年即以機器人型態現身的Daft Punk，是個超級神秘的樂團，對上我這個漫不經心的樂迷，既然無法捕捉每個小道消息，也無力征戰各國音樂祭，只能用與他們相關的「電影」來串起屬於我自己的時代眼淚。 2003：銀河生死戀5555 (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) 一個充滿藍皮膚人的外星球「Discovery」上，四人樂團正在擁擠的舞池中表演，突然遭到入侵者綁架到地球上，他們的記憶被洗去，皮膚變成地球人的顏色，綁架他們的達克伍德公爵將他們重新命名為「新月玩偶」樂團，並將他們捧紅，成為全球知名的樂團，團員們卻陷入疲勞忙碌的巡迴表演中。警察謝普原本是他們的樂迷，卻接到他們被綁架的消息，於是飛行到地球來營救他們。最後樂團成員成功逃脫，也恢復了記憶（與藍皮膚），但謝普卻命喪地球⋯⋯ 整部動畫沒有任何台詞，只以Daft Punk的音樂呈現，像是一個大型MV，故事結束整張專輯也放完了。Daft Punk表示他們從小就是看松本零士的卡通《宇宙海賊哈洛克船長》長大的，因此促成了這個合作計畫，也可看出Daft Punk不只是兩個打碟的DJ，更擁有結合各種領域的嶄新創意，也拓展了電音的發展。 2006：傻瓜龐克之機器人現形記 Electroma 兩個機器人開著法拉利412駛上美國公路，途中經過住著機器人們的小鎮。他們來到一個實驗室，將他們打扮成人類後又回到了小鎮上，卻遭到眾機器人的追趕。人皮面具已融化得不成「人」形的他們決定回復機器人的原貌，往更深的內陸沙漠走去⋯⋯ 同樣是無對白的電影，Electroma卻沒有明確的故事線，配樂成分也偏向精省，雖然攝影畫面非常漂亮，但整體來說非常抽象晦澀，讓當時的我整個睡死在影廳XD 音樂人跨足電影，從導演、編劇到攝影，都是原汁原味的Daft Punk本尊，唯獨演員與音樂部門卻不是他們，這到底是什麼謎之操作？！而這部「謎之電影」雖然看起來不太Daft Punk，電影的後半段卻在2021年的今天成為他們宣告解散的影片，或許這樣努力思考自身存在、不被人了解的模樣，才是他們最真實的樣貌吧？ 2010：創：光速戰記 Tron: Legacy 故事承接1981年的迪士尼電影《創》，當年的主人翁凱文已不知去向，留下的兒子山姆也長大成人，決心找尋父親下落，卻不慎落入虛擬世界，展開一場宛如VR版「目連救母」的廝殺冒險。 Wendy Carlos可說是電音教母，《發條橘子》配樂也出自她手！ 這又是一個成功粉絲的合作計畫！因為Daft Punk自承受到Wendy Carlos的影響，她就是原版《創》的配樂者！於是續集《創》的配樂由他們擔任似乎也水到渠成，Daft Punk不僅譜寫了整部電影的配樂，甚至還在片中軋上一角（好吧應該也不是本尊XD），我當初就是衝著他們的音樂跑去看3D的！ 雖然本片評價不佳，但迪士尼也不停傳出要重開續集／影集的消息，其中一直令人引頸企盼的就是Daft Punk的回歸！不過目前的進度是迪士尼取消了這個系列，隨著Daft Punk解散，這個系列的重啟與否，或許已經不再令人興奮了⋯⋯ 2014：巴黎電幻世代 Eden 保羅是一名懷抱音樂夢的DJ，與好友組了樂團「歡呼」(Cheers)，和幾位志同道合的年輕人一起在巴黎夜店間闖蕩，過著歡樂華麗卻不穩定的生活；二十年間轉眼過去，當時的朋友已成為名滿天下的「傻瓜龐克」，自己卻陷入了高不成低不就的糜爛生活，逼他不得不重新省思自己的人生⋯⋯ 兩位小鮮肉Vincent Lacoste與Arnaud Azoulay雖然是高配版，但還原度其實很高！ 90年代是整個歐洲電音文化蓬勃發展的年代，在英國有化學兄弟、流線胖小子，在德國則有Paul van Dyk，《巴黎電幻世代》則捕捉了法國「French House」萌芽之初，在華麗熱鬧旋律背後的自然隨性。雖然這部電影與Daft Punk沒有直接的關係，但卻找了兩位高配版的小鮮肉，來演繹當時呆萌的Thomas和Guy-Manuel，而Daft Punk也授權了四首歌曲：〈Da Funk〉、〈One More Time〉、〈Veridis Quo〉、〈Within〉，尤其壓軸的〈Within〉將浮華落盡、人後寂寥的心情表達得超好的啊QQ 2015：傻瓜龐克：誰是傻瓜 Daft Punk Unchained 還好在宣布解散之前，還留下了這部紀錄片，讓我們一窺這個神秘樂團之堂奧！回想起來，2013年的《超時空記憶體》就是他們的最後一張專輯了，即便包含現場錄音專輯在內，也已經時隔六年了！這張專輯大大地拓展他們音樂風格的跨度，並與不同世代的樂手合作，創造了巨大的成功！於是在這部紀錄片中，我們得以看到例如菲董、肯爺等紅星大談與Daft Punk合作的過程，也聽到與他們一起工作的夥伴透露不為人知的小秘密（一個神秘天團的任何訊息都可以是「不為人知的小秘密」XD），更有不少電音界的大咖、製作人暢談他們對業界的震撼、帶動的流行文化現象及時代意義，紀錄片也全面性探索傻瓜龐克的創作歷程。 2021：看似合理卻是謠傳的《黑玻璃》 看起來風格相近度有87%！可惜還是無緣啊⋯⋯ 雖然樂迷早已習慣用各式各樣巡演假消息、致敬假MV來填補Daft Punk活動之間漫長的空白期，在2020年4月傳出這樣的消息時——義大利恐怖電影大師Dario Argento將請到Daft Punk為新片《黑玻璃》(Occhiali neri) 配樂——一時之間樂迷又開始沸騰了！這原本該是又一則成功粉絲的佳話，因為Daft Punk也是大導演的小粉絲，甚至在〈Technologic〉還拿出了彷彿來自於Argento電影中的木偶，拍出Daft Punk史上最詭異的MV！看起來如此順理成章的配對，卻馬上被電影的製作人打臉：這又是一則樂迷期待又受傷害的謠言。 因為疫情的關係，《黑玻璃》仍在製作階段，現在Daft Punk又宣布解散了，這個夢幻組合還有可能實現嗎？ 電音作為一種音樂類型，搭配性本就高於其他類型的音樂，而Daft Punk作為擁有高度自主性的音樂家，更對電影有著想法與野心，在每一次的跨界合作中，都擴展了電音的可能性，讓電音成為引領時代風潮的重要類型。在他們將近30年的創作生涯中，留下為數不多的作品，卻每一部都為這個世界留下深刻的印記。 你聽過Daft Punk的音樂嗎？還是看過和他們有關的電影呢？我們一起來「話療」吧QQ 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

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