【2021掃地機器人】最新人氣掃地機器人推薦﹐輕鬆打掃不是夢！

聲控就能打掃家裡 智能時代的來臨，如今家家都有一台掃地機器人。下班到家不必再為了誰要掃地、拖地起爭執。只需要簡單動動口、動動手指，家裡就能被打掃得清潔溜溜。 但是該怎麼挑選適合自己家裡的掃地機器人呢？ 今天盤點了五款2021年最火的掃地機器人給大家，快點收藏起來吧！ 掃地機器人挑選指標 在看品牌前，我們先來了解一下掃地機器人應該具備的一些指標。 清掃模式 吸口還是滾刷好？吸口沒有毛髮糾纏的風險，適合女生或是有養毛小孩的家庭；滾刷針對灰塵多的地面，可以給地板拋光。 水箱 普通還是電控好？普通水箱無法調節滲水量，建議選擇電控水箱。 導航類型 視覺還是激光？視覺的建圖範圍較大，但是容易受到環境光的干擾；激光的建圖較精確，但是售價較高。 碰撞保護 機械還是電子好？電子碰撞保護對透明物體沒有偵測效果；碰撞有撞落物品的風險。 小家庭推薦款式 小米掃拖機器人 次序航時間110分鐘，激光導航效率高。掃拖兩用機器人，支援拖地同時掃地。在拖地的時候，主滾刷仍會不停轉動，透過主滾刷的旋轉，機器人可以在拖地的同時順便掃地，將垃圾帶入水箱前方的特製集塵空間，達到邊掃邊拖的最佳清潔效果。缺點只有掃地模式時，只能有單邊刷頭。 雲米智慧互聯掃地機器人Pro CP值非常高，大容量集塵盒及掃拖兩用集塵水箱，以20坪大小每天打掃來說的集塵容量，一週清一次即可。配置空氣清淨機使用的HEPA等級濾網可以高效過濾微小粒子，防止灰塵毛絮回吹造成污染，可拆卸水洗更方便環保！ 中等家庭推薦款式 iRobot 單次續航力120分鐘，集塵容量大，但是沒有拖地功能，價格也較高。 科沃斯 單次續航力180分鐘，強效的水箱有高頻強擦模式。重油煙的廚房非常適用！智能識別系統可以避開拖鞋、電線等障礙物。又有全屋視頻管家，可以邊打掃，邊幫忙看著寶寶。價格也相較iRobot便宜！ 大家庭推薦款式 360 單次序航時間120分鐘，可用一次性抹布，清掃聲音小。缺點在於掃地模式時，只有單邊刷子。 Proscenic 單次序航時間180分鐘，水箱跟集塵盒容量非常大！激光導航效率非常好，可以避開障礙物打掃，吸力也非常強！ 南國工程官網 https://southernlandltd.com/ 南國instagram https://www.instagram.com/macausouthernland 南國Facebook https://www.facebook.com/macausouthernland

待在家看《米家大戰機器人》再把自己畫進插畫裡！

2018年擊敗皮克斯團隊，獲得奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：新宇宙》，其製作團隊再一次以3D結合2D質感的動畫風格，呈現被科技支配命運的人類，與米家這群怪咖家庭，展開末日的冒險之旅。 《米家大戰機器人》(The Mitchells vs. the Machines)原名《CONNECTED 無線之戰》，原本預計於2020年9月30日上映，受疫情影響，而選擇撤出檔期最終於2021年4月30日上線Netflix。 比起《米家大戰機器人》這個可能會讓人不小心忽略的片名，我個人更喜歡‭ ‬《CONNECTED 無線之戰》，更加契合人類與科技聯結的生活，並試圖從科技手中奪回人生掌控權的冒險精華，但不管如何，這絕對是今年不能錯過的動畫電影。前陣子家裡發生了一些傷心事，生命真是脆弱，但這是人的一生都必須面對的課題，再一次擁抱家人，並且更愛那些還在身邊的親友吧！ 不要讓世界把你變正常，好嗎？永遠不會！好喜歡米家姐弟倆這個互動啊！所以我就又把自己畫進去了😂 【作者/FAGO】 我愛動畫，以文字、插畫分享電影生活，分布於FAGO俱樂部FB、IG ，以及FAGO俱樂部動畫平台。

你家是哪種家庭類型？精選4部風格獨特的「家庭主題」動畫 |Netflix防疫片單（二）

歐美動畫的目標觀眾群往往以親子為主，但卻鮮少以家庭為核心主題。 本文將精選四種可於Netflix平台觀賞的風格動畫作品，解析動畫的美學風格與動畫概念圖，進而介紹四種不同的家庭，帶領讀者以不同的觀點欣賞動畫作品！ 你們家又是屬於哪種家庭類型呢？ 【親子不合】家庭：《威樂比這一家》(2020) 如果你說威勒比家庭美滿，那只限於父母之間！ 威勒比夫婦相當恩愛，然而他們卻不愛自己的四個小孩。 長期被父母忽視的孩子們想盡辦法把父母送走，擁有更好的人生！ (圖片來源：Book cover) 《威樂比這一家(The Willoughbys)》改編自美國作家「露薏絲·勞瑞(Lois Lowry)」的同名小說。 近似童話風格的敘事方式，故事卻顛覆你的想像。 (圖片來源：Netflix & Concept Arts) 筆者非常喜歡《威樂比這一家》動畫的視覺風格，色彩相當繽紛漂亮，誇張的角色設計特別亮眼。角色設計讓筆者想起另一部偶動畫《第十四道門(Coraline)》。 你們家是否個個鬼靈精、勇於爭取屬於自己的幸福呢？ 《威樂比這一家》將是你的首選！ #威勒比這一家 #TheWilloughbys #小說改編 #童書改編 #概念圖 #美術設計 #顛覆童話 👉 找回童年的純真，點盤7 部童書改編電影與無劇透影評｜ Netflix防疫片單 【非比尋常】家庭:《米家大戰機器人》(2021) 「米契爾家(Mitchell)」是一個非比尋常的家庭，女兒「凱蒂(Katie)」更是時常和老爸一言不合而吵架。 凱蒂要上大學的那一天，老爸突發奇想的要帶全家人一路旅行，並送凱蒂到大學。卻不知這他們將要大戰機器人並拯救全世界的人類。 (圖片來源：Amazon) 《米家大戰機器人》是索尼動畫(Sony Pictures Animation) 繼《蜘蛛人：新宇宙(Spider-Man: Into the Spider-Verse)》後，所製作的動畫作品。 如同《蜘蛛人：新宇宙》2D混搭3D的動畫風格，《米家大戰機器人》運用2D動畫來表達主角們的內心感受。 (圖片來源：Netflix) 電影埋藏了許多3C產品的梗，人們對科技產品的依賴更是現實社會的寫照，讓觀眾看得哈哈大笑。 故事內容看似對抗機器人，實際上在談家庭的重要性與父女間的親子關係。 非常適合父女一起觀賞喔！ #米家大戰機器人 #TheMitchellsvstheMachines #蜘蛛人新宇宙 #機器人 #概念圖 #美術設計 #搞笑 【刻苦克難】家庭：《戰火下的小花》(2017) 故事敘述塔利班政權下的家庭，每個阿富汗婦女若無男性陪同，皆不可外出。 塔利班掌權後，「帕瓦娜(Parvana)」每天與父親到市場幫人讀信與寫信。 (圖片來源：Book cover & IMDb) 《戰火下的小花(The Breadwinner)》改編自的加拿大作家「黛伯拉．艾里斯(Deborah Ellis)」的同名小說。敘述戰爭下的家庭與戰爭帶來的影響與傷痛。 (圖片來源：IMDb) 由愛爾蘭動畫工作室「Cartoon Saloon(動畫沙龍-筆者翻譯)」團隊所製作。 包含《凱爾經的秘密(The Secret of Kells)》、《海洋之歌(Song of the Sea)》、《狼行者(WolfWalkers)》等作品，並多次入圍金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫。 《戰火下的小花》如同以往的作品，動畫風格如同繪本美麗，每個畫面都是幅精美的插畫。 (圖片來源：IMDb) 故事由年僅十一歲的「帕瓦娜」娓娓道來，並穿插當地的民間故事，使本片增添奇幻想像，讓觀者重新思考戰爭的必要性與破壞影響力。 動畫相當多，卻鮮少以兒童視角觀看戰爭的動畫電影，《戰火下的小花》是難能可貴的佳作。 #戰火下的小花 #TheBreadwinner #海洋之歌 #金球獎 #奧斯卡金像獎 #概念圖 #美術設計 #戰爭 #小說改編 【現代家庭】的日常：《未來的未來》(2018) 在「小訓」四歲的那年，母親生了個妹妹「未來」。 小訓剛開始很期待妹妹的誕生，但卻發現自己因此失去父母原有的注意力，而大發脾氣。沒想到來自未來世界的妹妹「未來」竟出現在小訓眼前，並一同展開家族的奇幻旅程！ (圖片來源：IMDb) 《未來的未來(MIRAI)》為日本動畫知名導演「細田守」的作品，本動畫獲得金球獎最佳動畫、奧斯卡金像獎最佳動畫片提名肯定。 細田守的知名作品包含《跳躍吧！時空少女》、《狼的孩子雨與雪》、《夏日大作戰》、《怪物的孩子》等。 導演曾於訪談中提到故事的靈感來源來自導演的親身經歷，他的兒子因妹妹的誕生而感到失寵。 (圖片來源：IMDb) 《未來的未來》不同以往的導演敘事風格，比起動畫長片，更像許多短篇故事集結而成的電影。雖然筆者認為比起以往的動畫電影，《未來的未來》略遜一籌，但仍會被故事中的溫馨日常故事所感動。 #未來的未來 #MIRAI #細田守 #金球獎 #奧斯卡金像獎 #家庭故事 #美術設計 #跳躍吧時空少女 #狼的孩子雨與雪 #怪物的孩子 #夏日大作戰 防疫片單 👉 Netflix《太陽召喚》7大看點：故事大綱、演員陣容、劇組與訪談花絮介紹 👉 小勞勃道尼監製Netflix 影劇《鹿角男孩》：混亂世代中尋找愛與希望 👉 點盤8部《后翼棄兵》「安雅泰勒喬伊」影片與無劇透影評｜防疫片單 👉 找回童年的純真，點盤7 部童書改編電影與無劇透影評｜ Netflix防疫片單(一) 更多Netflix改編影劇與書單 👉 奇幻影劇《太陽召喚》小說地圖、格里沙能力分類與世界觀大解析 👉 與原著小說相比，影劇改編成功嗎？《太陽召喚》與《烏鴉六人組》等系列小說與時間軸整理｜小說解析與影劇影評（一） 👉《太陽召喚》會有第二季嗎? 結局伏筆與彩蛋｜小說解析與影劇影評（二） 👉 Netflix《天才少女福爾摩斯》要拍續集啦！續集演什麼？演員與上映日期 筆者簡介 ＃hwaijin 愛嗑故事、覺得沒有好故事就沒動力的插畫家/動畫師，一年可聽完近百本英文有聲書。喜歡討論故事靈感與幕後花絮製成。 畢業於倫敦聖馬丁藝術學院(Central Saint Martins MA Character Animation)，擅長手繪動畫、插畫、故事寫作與影像剪輯。 目前與兔寶MoonMoon在家插畫接案，期望能在生活中尋找故事靈感、發現平凡美麗的小奇蹟。 IG: @hwaijin 兔寶粉專: @Bunny.Moon.Diary #防疫片單 #Netflix #Netflix片單 #推薦 #影劇推薦 #電影推薦 #影評 #故事介紹 #影片介紹 #無劇透 #童書 #小說 #防疫書單 #繪本 #圖文書 #經典 #小說改編 #童書改編 #家庭

驚見古天樂？Netflix必看新片《米家大戰機器人》讓你邊哭邊笑的冒險動畫電影！

被片名耽誤的高分動畫終於在 Netflix 上線，Sony 動畫再度超乎期待，帶來讓人邊哭邊笑的瘋狂作品！劇情講述性格迥異、特色鮮明的 Mitchells 一家，對抗機器人末日的冒險之旅，動作戲熱血沸騰、親情戲賺人熱淚之餘，全片完美融合網路迷因與漫畫元素，笑料滿點並以小見大，不只看「網路科技」如何影響主角的家庭關係，更反諷人類是如何把人際關係的聯結、疏離歸咎於它，絕對是我今年動畫電影前三名！ ｜融合迷因文化精隨的美術設計｜ 由知名動畫搭檔 Phil Lord & Christopher Miller 監製，過去作品包括創意爆棚的《樂高玩電影》系列和《蜘蛛人：新宇宙》，後者因結合不同時地的美術畫風而一鳴驚人，而《米家》雖然沒那麼瑰麗卻也繼承了它美術設計的精隨，流動的聲光效果加上靜態的漫畫分格與文字，達成一種結合紙本漫畫、定格動畫與電腦動畫的觀影體驗，色彩斑斕、目不暇給。台灣主流動畫電影是迪士尼的完美、可愛風，而邊邊角角特意簡化、不圓滑，美式漫畫風格的本片可能賣相不符胃口，但它其實內外俱佳，錯過可惜。融合迷因文化精隨為本片帶來獨一無二的風格，除了直接取材自各種經典 Meme，例如女主 Katie 在餐桌上給家人看的影片中，配樂和畫面都來自「彩虹貓 Nyan Cat」這個迷因，也以其他形式創造特殊笑點。有趣 Meme 的原則諸如「簡單易懂」、「重複改寫」與「媒材混合」，劇中選擇「黑猴子吼叫」Screaming Monkey.gif 就符合簡單易懂，第一次看這段畫面的人也會因無俚頭而發笑，就算在電影前段你沒有動搖，後段黑猴子又出現，從爸爸改成結合邪惡頭頭 Pal，重複出現加上變化能使更多觀眾嘴角失守。最後說到「媒材混合」這個特色，Meme 常把2D3D、虛擬真人、動態靜態都放在同個畫面裡，這點在劇中發揮到淋漓盡致，比如全片都是美式漫畫風卻突然出現一張真人照片，配上台詞：「那是買相框送的。」我本人直接笑到翻車。 ｜原片名《Connected》人際連結是劇本精隨｜ 疫情導致本片上映之路一波三折，最終選擇授權給 Netflix 同時改名為《The Mitchells vs. the Machines》但我各人覺得《米家大戰機器人》實在很普通，聽起來像又一部普通的機器末日卡通，反而是原片名《Connected》更貼近電影本身，Connected 有連結、聯繫的意思，既說明了科技串聯、機器人反攻的主題，又能象徵著家人間的情感聯繫與否，連中文翻譯《無線之戰》也別有風味，幸好片名可能影響觀影量，卻絲毫不減它內容的感動程度。劇中的情感主線在鍾愛大自然的爸爸 Rick 與熱愛電影的姐姐 Katie 之間，彼此興趣天南地北、相愛卻無法理解對方，偏偏兩人都無法輕易攤開自己，一再陷入不被理解的循環。電影後段爸爸終於在隔壁牢房的螢幕上看到女兒的影片，才發現 Katie 的創作天賦異稟、受人喜愛，因為作品中投入了 靈魂、生活和感情，在荒誕的萌犬警探影片中，Katie 透過透過狗狗的對白，對象徵爸爸的警長說出感激與愛，說她想要的只是信任和支持。 ｜不一樣沒關係，我愛你，你就是我的同路人｜ 羞於說出口的愛在不經意間流露只會更濃烈，電影開頭 Katie 就曾嘗試要給爸爸看這段影片，當時的爸爸還沒學會理解，只能回說：「我有點小忙，要不要看雁鴨標本？」一如爸爸從不說自己是為了女兒放棄山野生活，反而把心意寄託在小小一隻木頭玩具上，如果沒有過去的錄影、媽媽的解釋，她怎麼能懂爸爸愛自己遠勝過愛夢想？不論人人心裡抱著多深的親情、友誼、愛情，最重要的還是連結－Connected，沒有溝通和傳遞的感情，再好也是放在心裡生灰，就像劇中人工智慧 Pal 所說：「科技網路給人們無限知識、各種創意工具，甚至像魔法一樣和遠在天邊的親友視訊，而你卻認為是科技的錯？」答案不言而喻，科技冷漠的罪魁禍首當然不是科技，而是縮進虛擬生活中、放任人際連結生銹的我們，所以現在放下手機、學學米家，和身邊的人來場尷尬又可愛的「眼神接觸」吧！ 喜歡我的文章別忘了收藏與追蹤！更歡迎你到IG一起交流電影呦！ 更多內容都在IG呦！

不只恐怖片愛用！生活中無處不在的心理作用《恐怖谷理論》介紹

📍恐怖谷理論是什麼？Uncanny Valley 在1970年由日本機器人專家森政弘提出，指出當機器人外表與人類相似程度越高，人類對它的正面情感也會增加，但在與人類極微相近時又會突然大幅下降，甚至產生厭惡、害怕等排斥情緒，這個關係曲線中的低谷後以俗名「恐怖谷」廣為流傳。可以這樣理解，就是我們會對展現出人類形象的非同類產生親近感，例如機器人《瓦力》、擬人化的各種鬼怪都容易讓人覺得可愛，相反地，當它與人類相似到潛意識將之視為同類時，非人的細節會在我們心中放大進而產生不適，像是超擬真但又無法呈現細部表情的機器人、《玩具總動員》裡的嬰兒頭蜘蛛。 ｜怕的是外表還是心靈？｜ 至於恐怖谷真正的成因眾說紛紜、學術上頗具爭議性，有學者認為這是保護物種存續的機制之一，對不健全人類本能地反感以減少和他們繁衍的機率，避免疾病或惡劣基因蔓延；也有一說是相似物種讓人類產生「它是否有心智能力？」的懷疑，假如非我族類擁有和我們相等甚至更高的智能，人類就不再是唯一的支配者，因此感到深層的懼怕，此也用來解釋現代人對AI人工智慧的集體恐懼。 ｜你的恐怖谷獨一無二｜ 當然恐怖谷有深有淺、因人而異，大量整形造成的不自然就是讓眾人評價極端的例子，俗話說甲之蜜糖可能是乙之砒霜，湯瑪士小火車是著名兒童動畫，同時也是讓某些人毛骨悚然的夢魘，蠟像館、芭比娃娃、服飾店櫥窗人偶都在模糊地帶裡，像我自己不是特別敏感，但看到美髮假人（尤其是有貼假睫毛、變色片的）還是感覺毛毛的、很詭異，也歡迎各位分享自己恐怖谷最深處是什麼！ 📍電影裡的恐怖谷 2001年《史瑞克》裡尚未變身的費歐娜公主，是第一個電腦動畫製作的人類主角，當時總監力求極盡逼真的超現實主義，無奈一腔熱血與技術限制對撞後偏偏落在多數人的恐怖谷上，不只動畫師抱怨自己整天像在操弄屍體、內部試映還嚇哭不少小朋友，因此我們熟悉的版本是降低擬真化（眼睛更大、皮膚更光滑）後的結果。其他著名例子如2004年的3D動畫《北極特快車》，也因為技術不夠成熟，角色們眼神空洞、肢體不協調的殭屍感；前年被瘋狂唾棄的電影《貓》中角色介於人貓之間，貓耳貓毛配若有似無的人類性徵、人臉蟑螂和人臉老鼠都讓人心生反感。 ｜恐怖片的黃金題材｜ 這個效應對恐怖片導演來說反而是天賜良機，充滿力量又不可控的恐龍、金剛本該是好題材，但它們僅僅帶來壓迫感和對死亡的懼怕，似人非人的存在更易刺激出厭惡、反胃等反應，即便小小軟軟甚至隱形的，也能把觀眾嚇得魂飛魄散。像是表情僵硬、行動不流暢的人形娃娃，鬼娃恰吉、安娜貝爾、各種腹語木偶幾乎是所有人的惡夢，連《玩具總動員4》裡的木偶小嘍囉Bensons都挺恐怖的。 ｜小丑、殭屍、鬼魂｜ 不過最可怕的，莫過於小丑、殭屍、鬼魂這些不同型態的人，與人類相似度最高、相異處也就最刺眼，想像一下假設同樣是鬼，貞子和大蜘蛛從電視裡爬出來，哪個更讓你害怕？同理，隱形蛇大概沒有《隱形人》那麼可怕。沒有電影會拍大象殭屍、猴子殭屍，因為人類僵屍的肢體殘缺、詭異行為，只要一點點就能讓人不舒服，這點在小丑、藝妓上更加體現，過飽和的色彩、永遠凝固的笑容都不合常理，明知只是妝髮，卻因為出現在人類身上而變得可怕，而《艾莉塔：戰鬥天使》中的機器人女主角，更是只靠一雙不符比例的大眼睛，就又引起恐怖谷與否的激烈論戰，各位的感受如何？生活中、電影裡又有哪些是你的恐怖谷？ 喜歡 #影迷必知 系列的朋友，歡迎到IG看更多、和我交流喔！

【韓劇心得】因為愛學會信任－－《不是機器人啊》

童星出身的承豪演技不在話下、與他合作的秀彬也是新生代裡面值得期待的一個女演員，男二嚴基俊在《被告人》的反派演技亮眼，不過在這部表現的機會不多。 雖然這是一部愛情喜劇，但不單只是一部內容空泛的愛情劇。 主角金敏圭在父母雙亡後，看清親戚對自家財產貪婪的嘴臉，失去了對人的信任因而染上了心病。 從此他只要一接觸到人，他就會出現過敏的症狀。 不免俗的，最後治癒他的人是女主角智雅。但是在這部劇裡，我看見的是因為愛而學會信任別人的過程。 智雅是一個善良又有夢想又有想法的女孩，因為前男友把她當作機器人雅智3的藍本，因為一些原因她誤打誤撞開始扮演機器人雅智3待在敏圭身邊。 記得智雅說自己喜歡敏圭的點是，當時敏圭因為初戀的碰觸而出現了很嚴重的過敏症狀，她記得敏圭之前的話找到了注射的藥，後來敏圭醒來發現雅智3（實際上是智雅）救了她，那個燦爛的笑容讓她不禁想原來他也有這麼燦爛的笑，開始希望他一直都能這麼笑。（那抹笑也是正中我心的笑容呀！） 敏圭是個過得很寂寞的人，加上這樣的病讓他不得不更提防別人，也怕親戚知道他的病而一個人努力著。（啊，怎麼好像跟KMHM車道賢一樣XDD) 總之也是很心疼這個男孩，雖然外表看起來很難搞、龜毛，但實際上卻是一個很單純的大男孩。 他不是不想碰觸到人類，只是小時候造成的心病，以及身體出現的症狀讓他只能防備起自己。 雅智3不同，對敏圭來說她是有著人類模樣的機器人，他不知道那是智雅扮演的。 不知不覺間，智雅越來越了解這男人，敏圭也越來越依賴雅智3。 這份感情演變成愛情，這樣的轉變倆人同樣的感到措手不及。 他有多麼渴望她是人類，她有多麼渴望告訴他真相。 這部劇前期劇情大致上是輕鬆的，但是談到敏圭的家庭又不免讓人覺得難過，中後期感情的變化也是有點虐心，不過最後的最後當然是甜蜜又溫馨的結尾了。 印象最深刻的一段是敏圭知道真相後，差點死掉，後來清醒和智雅見面，倆人的對手戲。眼眶含著淚，聲音流露出悲憤及覺得不可理喻的，那段也是承豪的演技大爆發啊！而秀彬的反應也很好，想解釋卻又什麼也無法開口，那段實在看得很心塞啊。 不過談開之後敏圭的心結也解了，心病也好了。 人的感情是非常神奇的，能夠成為毒藥、也能成為解藥。 還有一段特別感慨的是敏圭和有哲（表哥嗎？），最後握手那裡。 有一部分來說，敏圭的心病也是有哲造成的。小時候有哲不懂事，爸爸拿了一張放棄財產的合約要有哲給敏圭，敏圭聽見了，就是因為那一次敏圭有了這樣的症狀。 倆人曾是要好的朋友和家人，然而隨著年紀、環境而疏遠。 不過有哲並不是壞人，因為他保護了敏圭的秘密。 其實這部戲要說壞人也不是沒有，但是卻不是重要到能影響主角的壞人。 說到這，還有一段特別感動我的。 博士不得已要把真正的雅智3賣給別人，但是那些人卻只是想利用雅智3，甚至還想把雅智3改裝成傷害別人的武器。 雅智3是有智雅之前扮演她時的記憶的，她憑著那些記憶逃了出來。 雖然當時的雅智3身上已經沒有任何以前的功能，只能茫然的走著，但是在找尋回家的路上她也遇到了許多溫暖的陌生人，而那些從雅智3眼中看見的世界，是多麼的美好又溫暖。 後來博士的團隊看見這段影片時，想起了製造雅智3的初衷，這一段也是特別讓我動容的一段。

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影

2021年的2月22日，影響至少三個世代的電音天團Daft Punk，宣布解散。 回顧我邂逅Daft Punk的開始，一開始也只是在深夜裡轉到了〈Around the World〉，中毒似地看了又看，還沒想到要回溯去聽他們的單曲〈Da Funk〉，只當成了一場美夢，夢裡遇見了快速跳機械舞的假人；之後一放就是四年，直到2001年，藍皮膚的松本零士星人翩然降臨，我才又想起一直縈繞我腦海裡的這段旋律、這個樂團。從1999年即以機器人型態現身的Daft Punk，是個超級神秘的樂團，對上我這個漫不經心的樂迷，既然無法捕捉每個小道消息，也無力征戰各國音樂祭，只能用與他們相關的「電影」來串起屬於我自己的時代眼淚。 2003：銀河生死戀5555 (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) 一個充滿藍皮膚人的外星球「Discovery」上，四人樂團正在擁擠的舞池中表演，突然遭到入侵者綁架到地球上，他們的記憶被洗去，皮膚變成地球人的顏色，綁架他們的達克伍德公爵將他們重新命名為「新月玩偶」樂團，並將他們捧紅，成為全球知名的樂團，團員們卻陷入疲勞忙碌的巡迴表演中。警察謝普原本是他們的樂迷，卻接到他們被綁架的消息，於是飛行到地球來營救他們。最後樂團成員成功逃脫，也恢復了記憶（與藍皮膚），但謝普卻命喪地球⋯⋯ 整部動畫沒有任何台詞，只以Daft Punk的音樂呈現，像是一個大型MV，故事結束整張專輯也放完了。Daft Punk表示他們從小就是看松本零士的卡通《宇宙海賊哈洛克船長》長大的，因此促成了這個合作計畫，也可看出Daft Punk不只是兩個打碟的DJ，更擁有結合各種領域的嶄新創意，也拓展了電音的發展。 2006：傻瓜龐克之機器人現形記 Electroma 兩個機器人開著法拉利412駛上美國公路，途中經過住著機器人們的小鎮。他們來到一個實驗室，將他們打扮成人類後又回到了小鎮上，卻遭到眾機器人的追趕。人皮面具已融化得不成「人」形的他們決定回復機器人的原貌，往更深的內陸沙漠走去⋯⋯ 同樣是無對白的電影，Electroma卻沒有明確的故事線，配樂成分也偏向精省，雖然攝影畫面非常漂亮，但整體來說非常抽象晦澀，讓當時的我整個睡死在影廳XD 音樂人跨足電影，從導演、編劇到攝影，都是原汁原味的Daft Punk本尊，唯獨演員與音樂部門卻不是他們，這到底是什麼謎之操作？！而這部「謎之電影」雖然看起來不太Daft Punk，電影的後半段卻在2021年的今天成為他們宣告解散的影片，或許這樣努力思考自身存在、不被人了解的模樣，才是他們最真實的樣貌吧？ 2010：創：光速戰記 Tron: Legacy 故事承接1981年的迪士尼電影《創》，當年的主人翁凱文已不知去向，留下的兒子山姆也長大成人，決心找尋父親下落，卻不慎落入虛擬世界，展開一場宛如VR版「目連救母」的廝殺冒險。 Wendy Carlos可說是電音教母，《發條橘子》配樂也出自她手！ 這又是一個成功粉絲的合作計畫！因為Daft Punk自承受到Wendy Carlos的影響，她就是原版《創》的配樂者！於是續集《創》的配樂由他們擔任似乎也水到渠成，Daft Punk不僅譜寫了整部電影的配樂，甚至還在片中軋上一角（好吧應該也不是本尊XD），我當初就是衝著他們的音樂跑去看3D的！ 雖然本片評價不佳，但迪士尼也不停傳出要重開續集／影集的消息，其中一直令人引頸企盼的就是Daft Punk的回歸！不過目前的進度是迪士尼取消了這個系列，隨著Daft Punk解散，這個系列的重啟與否，或許已經不再令人興奮了⋯⋯ 2014：巴黎電幻世代 Eden 保羅是一名懷抱音樂夢的DJ，與好友組了樂團「歡呼」(Cheers)，和幾位志同道合的年輕人一起在巴黎夜店間闖蕩，過著歡樂華麗卻不穩定的生活；二十年間轉眼過去，當時的朋友已成為名滿天下的「傻瓜龐克」，自己卻陷入了高不成低不就的糜爛生活，逼他不得不重新省思自己的人生⋯⋯ 兩位小鮮肉Vincent Lacoste與Arnaud Azoulay雖然是高配版，但還原度其實很高！ 90年代是整個歐洲電音文化蓬勃發展的年代，在英國有化學兄弟、流線胖小子，在德國則有Paul van Dyk，《巴黎電幻世代》則捕捉了法國「French House」萌芽之初，在華麗熱鬧旋律背後的自然隨性。雖然這部電影與Daft Punk沒有直接的關係，但卻找了兩位高配版的小鮮肉，來演繹當時呆萌的Thomas和Guy-Manuel，而Daft Punk也授權了四首歌曲：〈Da Funk〉、〈One More Time〉、〈Veridis Quo〉、〈Within〉，尤其壓軸的〈Within〉將浮華落盡、人後寂寥的心情表達得超好的啊QQ 2015：傻瓜龐克：誰是傻瓜 Daft Punk Unchained 還好在宣布解散之前，還留下了這部紀錄片，讓我們一窺這個神秘樂團之堂奧！回想起來，2013年的《超時空記憶體》就是他們的最後一張專輯了，即便包含現場錄音專輯在內，也已經時隔六年了！這張專輯大大地拓展他們音樂風格的跨度，並與不同世代的樂手合作，創造了巨大的成功！於是在這部紀錄片中，我們得以看到例如菲董、肯爺等紅星大談與Daft Punk合作的過程，也聽到與他們一起工作的夥伴透露不為人知的小秘密（一個神秘天團的任何訊息都可以是「不為人知的小秘密」XD），更有不少電音界的大咖、製作人暢談他們對業界的震撼、帶動的流行文化現象及時代意義，紀錄片也全面性探索傻瓜龐克的創作歷程。 2021：看似合理卻是謠傳的《黑玻璃》 看起來風格相近度有87%！可惜還是無緣啊⋯⋯ 雖然樂迷早已習慣用各式各樣巡演假消息、致敬假MV來填補Daft Punk活動之間漫長的空白期，在2020年4月傳出這樣的消息時——義大利恐怖電影大師Dario Argento將請到Daft Punk為新片《黑玻璃》(Occhiali neri) 配樂——一時之間樂迷又開始沸騰了！這原本該是又一則成功粉絲的佳話，因為Daft Punk也是大導演的小粉絲，甚至在〈Technologic〉還拿出了彷彿來自於Argento電影中的木偶，拍出Daft Punk史上最詭異的MV！看起來如此順理成章的配對，卻馬上被電影的製作人打臉：這又是一則樂迷期待又受傷害的謠言。 因為疫情的關係，《黑玻璃》仍在製作階段，現在Daft Punk又宣布解散了，這個夢幻組合還有可能實現嗎？ 電音作為一種音樂類型，搭配性本就高於其他類型的音樂，而Daft Punk作為擁有高度自主性的音樂家，更對電影有著想法與野心，在每一次的跨界合作中，都擴展了電音的可能性，讓電音成為引領時代風潮的重要類型。在他們將近30年的創作生涯中，留下為數不多的作品，卻每一部都為這個世界留下深刻的印記。 你聽過Daft Punk的音樂嗎？還是看過和他們有關的電影呢？我們一起來「話療」吧QQ 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

最貼心的陪伴、最真實的互動｜EBO 寵物智能機器人

陪貓玩只能玩逗貓棒嗎? 主人出門只有監視器看著貓咪睡覺嗎? 今日來開箱一個超有趣的酷東西 ➜ EBO 智能機器人 沒錯!科技時代怎麼可以沒有機器人呢! △ 主機與項圈 簡單說明幾個超讚的功能▹ 即時拍攝與錄影沒有秒差! (下載影片、照片輸出 1080P) (手機畫面) (EBO 內建拍照自主陪玩) ▹ 定時逗貓 內置避障傳感器 Ebo 可以訂製行程，定時逗貓， 並具備自動感應障礙物已調整速度方向的功能。 ▹ 自動模式 還可以避開障礙物▹ EBO 可以自己開車回家充電 ▹ 各種表情也有聲音 跌倒會自己站起來▹ 貓咪最愛的紅外線、小羽毛 還有記步項圈 可觀察活動量與時間 △ 配戴無負擔 十分輕巧 整體設計 從外型到配件道具都是查理的最愛長毛毛、短毛毛、紅外線媽媽的最愛是可以幫機器人換配件!麋鹿裝跟聖誕老公公裝做得好細緻 △ 羽毛長短各 2 隻 分別為黃色、草綠色 △ 好可愛的麋鹿裝(鹿角帽和耳朵非常精美) △ 聖誕老公公的帽子弧形的很萌 斗笠帽頭上插一根草可愛到爆炸 操作簡單淺顯易懂 查理很快就被吸走連接 Ebo APP 之前，EBO 眼睛會呈現紅色的 Wi-Fi 符號，步驟中需要在手機 App 中輸入家中 Wi-Fi 的密碼，讓 EBO 連上家中的 Wi-Fi 網路，並且拿 App 畫面顯示的 QR Code 給 EBO 鏡頭掃描，設定完成之後 EBO 會出現打勾圖案，這樣就設定完成囉~ 媽媽在家會躺在旁邊用手機操控(最廢的那種) 不在家有空還可以一邊偷看查理 一邊陪他玩 就像玩遙控車一樣(貓爸們超級堆) △ 操作畫面 查理跑來跑去還偷揍 EBO (⸝⸝⍢⸝⸝) △ 被攻擊的 EBO 超級酷炫的智能機器人 推薦給貓爸媽們 真的好好玩 XDDD ┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄ 𝙸𝙶連結 : https://www.instagram.com/ebo_taiwan/ FB 連結 : https://bit.ly/3awx51S 商品連結：https://bit.ly/3qrODls #貓 #貓奴 #貓奴日常 #日常 #好物分享 #寵物用品 #智能機器人 #寵物 #貓奴 #喵星人 #cats_of_ig #cute #catsofinstagram #meow #catsdaily #cats_of_instworld #catlovers #EBO #Ebo 智能寵物伴侶 #EboTaiwan

【熱門陸劇】我的時代.你的時代_胡一天、李一桐主演

由胡一天及李一桐主演的《我的時代.你的時代》是2019年熱播的電競劇《親愛的，熱愛的》姊妹篇，男主角胡一天更是近期的霸屏王，近期他主演的《暗戀橘生淮南》也獲得不少好評，讓不少粉絲相當期待他在《我的時代.你的時代》中的表現。 《我的時代.你的時代》以電競為背景來拍攝，李一桐飾演的角色艾情是機器人界裡的女神，遊戲中的ID叫Appledog，大家都叫她狗狗，她憑藉著自己的實力在電競圈擁有不可撼動的地位。 胡一天飾演的吳白進入電競圈也是受到她的影響，吳白12歲時便喜歡上了艾情，更以追隨艾情為目標，吳白遊戲的ID叫DT，意思就是Appledog's Time，他關注艾情的所有資訊，熟悉她的機器人操作，在一次與艾情的對戰上，他贏了艾情，也順利地讓艾情記住他的名字。正當粉絲以為兩人會更進一步認識時，吳白卻因為眼睛失明的問題離開到國外接受治療。 回國後的吳白和韓商言組建了KK戰隊，並在國內外創立了不少佳績，也與艾情再度重逢，吳白對機器人高超的技術和天賦，還有對艾情的深情，讓艾情願意放下過往及成見與吳白交往；艾情作為SP戰隊的領隊，原本應與吳白為競爭對手，但他們憑藉著對機器人的熱愛和對夢想的堅持，二人相互扶持，攜手帶領各自的團隊，為中國贏得世界冠軍。 這部劇身為《親愛的，熱愛的》姊妹篇，甜蜜的畫面一定也不能少，想知道吳白隊長談起戀愛來是什麼樣子嗎？快跟著米妮一起來追劇吧~~~ ｛圖片 取至我的時代，你的時代官方微博｝ #我的時代你的時代 #親愛的熱愛的 #胡一天 #李一桐 #吳白 #艾情 #appledog #DT #KK戰隊 #SP戰隊 #機器人大賽 #電競劇 #我的時代你的時代開播 #我的時代你的時代簡介

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