演繹內心的深層悲傷，Demi Lovato 助陣 Luísa Sonza 最新單曲〈Penhasco2〉！

 Hi there，在今年9月初時巴西歌手 Luísa Sonza 發行了最新專輯《Escândalo Íntimo》(2023)，其中最新一波、也是第三支主打單曲〈Penhasco2〉(2023) 找來了 Demi Lovato 合作，兩人合作的傳聞從8月初就開始了，在社群網站中的互動被眼尖的網友發現，果然在不久後 Luísa 就正式宣布了這件事；而這首葡萄牙語歌曲也是 Demi 繼和 Luis Fonsi 合作的〈Échame la Culpa〉(2017) 後，再次詮釋英文歌曲以外的語言。 歌名是〈Penhasco2〉，也就代表著這首是 Luísa 自己先前作品、〈Penhasco〉(2021) 的延續，並且本人也證實過，這兩首歌的確是有情緒、情境的延伸，而他因為非常喜歡 Demi 所以邀請到他來合作。葡萄牙語的"penhasco"代表著"懸崖"，我想這也可以讓人一目瞭然地明白，歌曲中蘊含的情緒就像是懸崖一樣直直地墜下，同時在聽過之後也可以深深地體會到，奇妙的是，Luísa 本人更是說過這首歌跟愛情之類的情感沒有關係，這就讓人覺得少見了。 在〈Penhasco2〉當中，Luísa 和 Demi 的唱段基本上很平均，大約就是一人一半的分配方式；另外兩人的聲音也出乎我意料的和諧，Demi 沒有拿出自己在唱大歌的那種氣魄，而是選擇了娓娓道來的情歌詮釋方式，這就讓兩人的聲音融合得很好，讓比較溫婉、柔和的 Luísa 聲線，得到了很好的發揮及凸顯，我認為這也歸功於編曲的巧妙，在背景音樂一直走下去時就像是一路跟著兩人的聲音，特別是我喜歡鋼琴聲的運用，像是第三個重點慢慢地跟在兩人的聲音旁邊一起走。 我蠻喜歡這種拉丁感覺較微弱的葡萄牙語，很多西班牙語及葡萄牙語歌曲多少都帶著拉丁風格的鼓點或是及節奏，而〈Penhasco2〉這樣的歌曲比較可以讓我將重心放在感覺歌曲情緒上，因為或許是亞洲人的關係，每次在聽拉丁歌曲時總感覺音樂的真實意義有點被強烈的文化風格掩蓋過去；然而這次的合作曲反而非常凸顯音樂情感，再加上這首歌的情緒本就濃重，雖然不是述說愛情或是情人關係，但這首歌就生活中的低潮匯集而成，沉重的情緒可以完整地傳遞給聽眾。 這首歌的 MV 有點不知道要怎麼討論或分享的，整個就為了歌曲而生的 MV，從頭到尾大概就是同樣的場景，並且 Luísa 在火堆前哭泣的場景也是貫穿整部影片，必須說這樣的方法固然簡陋，不過卻實在是很好的表達方式，尤其對於〈Penhasco2〉這種相對沉重的歌曲而言，假使在 MV 中加入太多的劇情或其他元素，難免會影響音樂最初給人的感受，倒不如就像這樣用最單純的方法呈現是最無可爭議的。 老實說這是我第一次聽 Luísa Sonza 的作品，可想而知就是因為和 Demi Lovato 而讓平常都聽英文歌的我注意到，從〈Penhasco2〉這首歌去認識他似乎是個好方法，至少對我來說算是個不錯的起頭，再追溯到這首歌的上一部分的〈Penhasco〉，進而去嘗試體驗整張專輯，可以推薦大家 Luísa 實在是蠻有內涵的一位歌手，如果想試試不同風格的大家可以考慮看看。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

日常的小幸運！Hebe田馥甄2023最新10大經典歌曲　「一一」盤點！

金曲歌后田馥甄（Hebe）2022年在高雄巨蛋開唱，先是因為身體不適延期，後又因碰上地震取消，讓許多歌迷感到遺憾。如今她再度於8月5日、6日、11日至13日在台北小巨蛋舉行「田馥甄2023一一巡迴演唱會台北最終場」，田馥甄不僅表示自己非常期待，粉絲也開心不已，《DailyView網路溫度計》透過《KEYPO大數據關鍵引擎》調查2023年「田馥甄10大熱門歌曲」，一起來看歌迷能不能獲得「小幸運」，在演唱會中聽到這些歌，也接受「師姐」心靈開釋，享受一場美聲饗宴。 No.10 Love! 「咦？怎麼這世界，已經沒有人相愛，怎麼這世界，每個人都不快樂，怎麼這世界，每個人都愛別人，不愛自己」〈LOVE !〉歌詞表達出愛的表象下，原來相愛人們越來越少，甚至難以感到真正快樂，提醒大家，只有當自己先好好的愛惜自己的時候，也才是真正能夠、有能力去愛這個世界的開始。輕柔空靈的嗓音、發人省思的歌詞，讓網友直呼，「就突然好想唱田馥甄的LOVE」、「女神就是田馥甄，不說用唱的LOVE」。 No.9 無常 田馥甄之前因演唱會唸木魚，奠定「師姐」地位，在她的音樂作品中放入許多無常與日常的意涵，傳達出面對其實很無常的人生，可以如歌詞所說，「讓無常如常」以這樣的心態，豁達接受變化。Hebe也曾說：「日常裡的無常，時時提醒著我，不糾結過去，不擔憂未來，活在當下。」喜歡這首歌的粉絲表示，「很驚喜聽到的歌：無常、終身大事」、「我們只能看淡這些無常」。 No.8 離島 田馥甄在裴洛西訪台期間PO出自己吃義大利麵的照片，遭中國網友列為抵制藝人，並翻出歌曲〈離島〉被指有台獨的嫌疑，因而在中國全面下架，但也讓這首舊歌再度受到網友討論，引發一波聲量，「沒有辦法滿足每個人的思維，做好自己就好，一起來聽好聽的〈離島〉」、「隔一片海互不打擾」、「這首歌我還是第一次聽，不封殺還好，一封殺變成神曲」。 No.7 熱情 〈熱情〉是田馥甄2014年演唱歌曲，歌詞、曲調洋溢陽光、正向的氛圍，從而帶出對生活、夢想需要百分百的熱情的主題，給予歌迷滿滿的力量。「金曲遺珠，這個人已經與我無關、熱情」、「這個5月必須安排唱〈熱情〉了嗎」、「〈熱情〉從來沒聽過有唱現場的」。 （圖片來源：FB/田馥甄 Hebe） No.6 魔鬼中的天使 〈魔鬼中的天使〉意思是自己愛上的人其實是魔鬼般的偽善，但深陷愛情中自己，卻又覺得美好如天使，帶著愛意也帶著恨，明知愛已不在，卻又無法狠下決心放手的糾結，歌詞朗朗上口，「魔鬼中的天使，全場射起藍綠色的光束，像是把馥甄困在舞台上（友人說像神經我覺得是很貼切的比喻）」、「不管是小幸運，魔鬼中的天使也都好好聽」、「田馥甄〈魔鬼中的天使〉太好聽了」。 No.5 或是一首歌 田馥甄與新生代最受矚目樂團deca joins合作創作〈或是一首歌〉，旋律浪漫頹廢，微笑唱出對生活無法掌控的苦悶，MV更特別前往台東拍攝，劇情講述一對衝浪戀人，在失去戀人後女孩不再衝浪，用時間與歌曲療癒自己。一如歌詞「世界的盡頭／是悲傷和快樂相同」無論悲喜都走往一樣的終點。「或是一首歌，『HEBE』是文青女神的代名詞」、「或是一首歌留下愛情裡的不捨」。 No.4 無人知曉 〈無人知曉〉唱出「備胎」的心境，感情關係裡的不對等，兩人之間好像有點什麼，但卻誰也不願意說破，故意聽不懂對方拒絕，進退維谷，淡漠的字句中夾藏著炙熱的感情，讓不少「暈船仔」聽哭，「〈無人知曉〉一段無法確定又自討苦吃的關係，不知道可以持續多久」、「田馥甄的無人知曉變成我重複哼唱的歌，畢竟我能在歌詞聽到我自己」、「當下內心開始小劇場（無人知曉~可不可憐~）」。 No.3 日常 田馥甄藉由《日常》這張專輯的同名歌曲表露個人的人生觀：最簡單但也容易被忽略的生活態度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受當下，讓每一個日常都變得不平常。曲調輕快，令人不禁跟著恣意的哼唱，粉絲也經常在言語中帶入歌曲名，「日常想念田馥甄」、「田馥甄忘詞的日常」、「在家整理家務時會聽田馥甄的日常」。 No.2 小幸運 〈小幸運〉是2015年電影「我的少女時代」主題曲，當時不只電影受到討論，該首歌推出後，於YouTube官方MV的點擊次數累積超過1億人次，成為全球第一首YouTube點擊次數突破1億人次的中文歌曲，至今〈小幸運〉受歡迎的程度仍不減，旋律、歌詞深深烙印在不少人腦海裡，「〈小幸運〉是被翻唱無數次，但卻始終都沒有超越過原唱」、「我們一起來唱這首歌，小幸運」。 No.1 一一 〈一一〉唱的是「拋開盲從」，「一一」的意思可以是陸陸續續，一個接著一個，用來形容一個人的從眾心，不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裡找到自己，人生中的各種面向，所有出現在生命的一切，都應該一一被收藏、一一去愛。也因為〈一一〉是巡迴演唱會的主題，歌迷自然特別期待聽到現場演唱，「 一一倒數、一一期待」、「田馥甄一一演唱會來了」、「好多經典歌曲都一一重現，能去現場真的太幸福了」。 【網路溫度計調查結果之圖文，未經授權請勿轉載、改寫】 分析說明： 本研究資料由《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析系統提供，分析時間範圍為2023年01月01日至2023年07月31日，共7個月。 《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析系統擁有巨量資料，以人工智慧作語意分析之工具資料蒐集範圍：每月處理1000億以上中文資料的網路社群大數據資料庫，其內容涵蓋Facebook、YouTube、新聞媒體、討論區、部落格等網站，針對討論『Hebe田馥甄』相關文本進行分析，並根據網友就該議題之討論，作為本分析依據。 本文所調查之結果，非參考投票、民調、網路問卷等資料，名次僅代表網路討論聲量大小，不代表網友正負評價。 本篇分析報告使用「KEYPO大數據關鍵引擎」輿情分析系統 延伸閱讀： 這些歌都是我們的青春！Hebe青峰合體「甄峰狂」飆唱二十年精華 回到那年的《女生宿舍》！S.H.E 20大經典歌擁抱17歲的自己 她的歌絕對不是「無人知曉」 Hebe田馥甄的10年女神之路 合作網站／網路溫度計 #Hebe #she #一一 #小幸運 #影劇音樂 #或是一首歌 #日常 #歌曲 #波波名人 #無人知曉 #生活精選 #田馥甄 #田馥甄Hebe #田馥甄歌曲 #魔鬼中的天使 

秋日專屬情歌報到！浪漫才子 JVKE 重現〈golden hour〉式的經典情懷！

 Hi there，因為〈golden hour〉(2022) 而爆紅的才子 JVKE，在把出道作品集結成自己的第一張專輯《this is what ____ feels like (Vol. 1-4)》(2022) 後，依舊沒有停下腳步，反而釋出新作品的效率非常高，在9月中時釋出了〈this is what autumn feels like〉(2023)。從他的社群上來看，他知道自己的〈golden hour〉這首歌非常紅，不過同時也意識到了自己的問題，那就是大家在聽到他的名字時就只知道這首歌，所以他決定用同樣類型的鋼琴創作去給大家新的印象。 必須說這首〈this is what autumn feels like〉非常有〈golden hour〉的調調，或許因為都是以鋼琴做為發想、起頭，所以在一開始給人的感覺就似曾相識，不過在逐漸進入主題後的秋日浪漫，那是後者所給不了大家的體驗。從秋天這個季節作為出發點，在歌曲當中所描寫的感情並不順利，而是強調了自己雖然還愛著但對方卻已經離開，這種情緒和浪漫的旋律看似衝突卻融合地很不錯。 👉 推薦閱讀：情人的眼中光芒璀璨，新生代才子 JVKE 最新的耀眼抒情詩歌！ 如果是有在關注流行音樂的朋友一定知道〈golden hour〉，而就因為這首歌的火紅程度，讓 JVKE 一直想要創造出同等的作品、甚至是突破更上一層樓，不過該怎麼說呢，〈this is what autumn feels like〉這首歌的確是非常有質感的作品，同時也很好地將自己獨特的抒情經典複製出來，但就我個人的感覺，這個好聽、動人的程度似乎就也是同等的程度，沒辦法硬說有突破自我。 儘管如此，我自己還是很喜歡〈this is what autumn feels like〉的！雖然有著同樣的浪漫，不過它卻比〈golden hour〉多了幾分配合上季節的哀愁，在歌曲當中也可以聽到 JVKE 是更加地放入濃烈的情緒，在旋律部分也給我一種微微的迪士尼感，就像是動畫中的王子或公主在進行內心獨白會出現的氛圍感，這種整體的氣氛非常地有抓耳的能力，相信假使好好地進行宣傳一定也會小有成績的！ 〈this is what autumn feels like〉目前就只有視覺影片以及歌詞版 MV，還不確定會不會有拍攝 MV 的計畫，不過如果是照 JVKE 以往的習慣來看，有 MV 的機率並不大；在主視覺方面採用了之前常見的畫作方式，用樹枝和花等元素去表達出歌曲的意境，這也是我一直都很喜歡的一點，就算是沒有 JVKE 本人的入鏡或是個人特色出現，這也可以很好地和本人的氣質連結起來，更可以將歌曲及個人相呼應，所以在這種情況就算沒有 MV 其實也不會有太遺憾的感受。 從 JVKE 第一首比較廣為人知的單曲〈this is what falling in love feels like〉(2021) 開始我就對他的風格非常欣賞，以鋼琴作為出發點去延伸，一直到現在每一首歌雖然都有鋼琴元素，不過卻都能在其中發現小小的不同之處，我認為他並不是還沒有打算突破，就像今天分享的〈this is what autumn feels like〉其實也還在他的模式當中，不過我覺得 JVKE 就只是還想在這個氛圍中多玩一些而已，然而我心裡還是會期待一下他有天跳脫自己的框架會是什麼樣子就是了😂。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

爆紅的迷幻舞曲〈Strangers〉！Kenya Grace 迎來職涯首次高峰！

 Hi there，近期在各短影片以及 vlog 當中爆紅的舞曲〈Strangers〉(2023)，來自英國的新人女歌手 Kenya Grace，這是他第一首廣為受到關注的歌，並在這週的英國官方單曲榜上衝到了冠軍的位置，歌聲也被英國官方榜形容像是 PinkPantheress、Charli XCX 和 Piri 等人的結合，擁有多種的面相及可能性，這也側面肯定了他大有可為的發展性啊！希望不會只是一曲爆紅的歌手，而是可以藉著聲音獨特性繼續創造更多好歌。 一開始之所以會注意到這首歌，就像前面說的我在太多短影音當中聽到了，但是點進音檔頁面卻發現不認識這位女歌手，因此才好好地去查了一下。Kenya 大概是從去年、也就是2022年才進入樂壇，而今天分享的〈Strangers〉也不過就是上個月才發行，可以說他在出道的第二年就迎來了第一次職涯高峰，這是多少新人歌手辦不到的成就啊！ 其實我也不太懂〈Strangers〉這類的舞曲要怎麼定義或歸類，後來發現這屬於 Drum 'n' bass 的電子舞曲，是我比較少接觸、瞭解的類型，不過就這首歌來說，或許這樣風格的舞曲也算是很放鬆、很適合休閒的類型吧。老實說在初聽〈Strangers〉時給我一種不知所謂的感受，雖然歌曲照樣在往前走，但或許因為主歌、副歌沒有太明顯的分界，所以我沒有很抓到其中的感覺。 隨著多聽過幾次後，發現要將歌聲跟著效果器的聲音一起感受，整體的享受才會是最好的，我自己習慣在聽了幾次同一首歌之後，將歌聲和音樂拆開來聽，分別感覺一下兩者各自表現及結合起來的效果如何，而正好〈Strangers〉就是不太能夠拆開來聽的歌曲，Kenya 並沒有在歌曲當中太過表現唱功或聲線，但卻又和編排的效果器融合得很好，整首歌下來其實是很滑順的。 稍微可惜的是，Kenya 沒有為〈Strangers〉拍攝 MV，而是用歌詞版的影片去替代，即使在歌詞版影片當中已經以開車前進的畫面特別帶入情境了，不過這種單一的程度給我一種說不盡、道不明的感覺。歌曲述說著在探索感情、而後繞了一圈又回到原點、周而復始的週期感，這種感覺或許大家真的可以找找喜歡的旅遊 vlog 去感受一下，類似的探尋感和歌曲非常契合，也難怪會被大量地運用在短影音當中。 因為〈Strangers〉這首歌，目前我也開始去聽聽 Kenya Grace 的其他歌曲，基本上個人覺得聲音表現都和今天分享的這首歌類似，不過在編曲、風格方面就有不同的感覺，我還蠻期待在之後還可以聽到他嘗試新風格，雖然因為還新人所以不太急，但還是希望他可以把握這次的大紅去做一些更有意思的新東西！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Happy Halloween 🎃 盤點10首萬聖節適合聽的K-POP歌曲 👻

漸漸入秋啦～而10月份我最期待的萬聖節就要到了！各位有沒有想好要辦什麼了呢？講到萬聖節，大家第一印象大部分都是怪誕、怪異、扮裝等等，但除了妝造以外，音樂也是必須要跟上的ㄚ！這次我們就來盤點跟萬聖節有關的歌曲吧！ PURPLE KISS (퍼플키스) — Zombie 開頭就是喪屍在行走的畫面，這首歌雖然旋律怪誕但又很輕快，讓人朗朗上口忍不住也開始Zombie了呢！MV裡也有滿多萬聖節可以的參考元素，血腥的大腦、眼球和骷顱頭等，都是參加萬聖party可以用到的ㄛ～還沒聽過的人趕緊去聽聽看吧！ Red Velvet (레드벨벳) — 피카부 (Peek-A-Boo) 提到萬聖節真的不能少了Red Velvet的概念！從專輯封面的設計到概念照，都充滿著詭譎的氣氛，歌曲躲貓貓的概念也讓人聯想到很多恐怖故事XD 而全身紅的打歌服更是這首歌的特色與亮點！ Red Velvet (레드벨벳) - On A Ride (롤러코스터) 再來也是Red Velvet的歌曲，是收錄在Birthday中的非主打，但預告時一放出這首歌就馬上抓住了我的耳朵🥹不僅概念照一樣很適合萬聖節以外，這首歌的旋律也很有跳躍感，跟概念照搭配的天衣無縫！ Billlie — GingaMingaYo (the strange world) 這首歌會放在萬聖節特輯的主因，除了旋律很奇特以外，當然就是舞台效果啦！本身MV並沒有太多萬聖節元素，但GingaMingaYo的舞台妝造真的很適合參考搭配，每一場的舞台直拍都很值得看！ Xdinary Heroes — Happy Death Day 雖然Xdinary Heroes是樂團，但他們的歌曲與概念都很創新和獨特，喜歡的人就會對他們的風格愛不釋手，除了電吉他帶動氣氛外，他們在聲音處理方面也加了效果器，讓整體感覺更加怪誕！ NCT 127 (엔시티 127) — Favorite (Vampire) 這首歌與萬聖節比較相關的就是吸血鬼的部分啦！🧛🏻 但實際上是在講述有關愛情的瘋狂，而歌曲裡的口哨聲也為整首歌增添了不少緊張的氣氛，相對來說這首歌放在特輯中是比較平淡的ㄛ～ TWICE — TT 一想到萬聖節其實我第一首想到的就是TT呢～明明歌曲和舞蹈都很可愛，但MV裡成員們實在太多角色扮演啦！加上裡面也有很多南瓜元素，想不到要扮什麼的朋友可以去看看TT的MV和舞台ㄛ！ j-hope — MORE 再來是從專輯名稱Jack in the box就宣告專輯風格的j-hope！就像打開潘朵拉之盒一樣，j-hope一直不停給我們不一樣的驚喜，而這次選擇扮演的是瘋狂又黑暗的小丑，把詭異的氛圍拉到最高！ VIXX (빅스) — 저주인형 (VOODOO DOLL) 再來介紹一首二代團的歌曲，從歌名巫毒娃娃開始就很有詭誕的感覺，再加上歌曲裡的效果音直接把氛圍拉滿，舞蹈動作也有類似吸血的動作，不認識VIXX的可以試著聽聽看這首歌ㄛ！ f(x) (에프엑스) — Red Light 最後一首就是我們f(x)的Red Light啦！一樣是走獨特風格的函數，Red Light的造型在當時已經是獨樹一格，不僅是專輯封面，連整個歌曲氛圍都很有萬聖節的感覺，尤其是獨特的眼妝造型非常吸引人呢！ 大家有想到什麼適合的歌曲也可以在下面留言給我說ㄛ◡̈*♚‧*˚✩‧₊˚

夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！

 Hi there，今天來說說米津玄師為宮崎駿最新電影《蒼鷺與少年》(君たちはどう生きるか，2023) 所創作的主題曲〈地球儀〉(2023)，這部電影在今年7月已經於日本上映，台灣部分則是這個月初才上映，即便電影這次沒有進行大規模宣傳，不過在各地區的迴響都非常不錯，可見宮崎駿這塊金字招牌實在是歷久不衰。電影的靈感來源是日本作家吉野源三郎的小說作品《你想活出怎樣的人生》(1937)，並且請到米津玄師量身訂做主題曲，這個組合實在是不可思議。 米津玄師曾經表示因為自己也是看著宮崎駿的電影成長，所以接到這個創作邀約時覺得壓力非常大，但也很用心地去感受了大師在電影中想要傳遞的訊息，因此在創作時也很有靈感。〈地球儀〉是米津玄師發表的第100⾸歌，在很多採訪中都表示歌曲是依著"我是這樣活到現在的"進而"我將來要這樣活下去"，這樣的中心思想去創作。果不其然呈現出的作品真的是他歷來最讓人深思的作品之一。 比起旋律部分，我更喜歡〈地球儀〉的歌詞部分，不是因為曲有那裡覺得不好，而是因為詞的存在感實在是太強了，曲的部分就像是米津玄師想要用來說故事的一個媒介，即便曲寫得再好也不會被認為凌駕在詞之上；然而兩者依舊相輔相成，在整首歌當中是很契合的存在，搭配上米津玄師的聲音更是絕妙，冷靜中帶著情緒、沉穩中帶著希望，在詞、曲之外，歌聲的表現也是十分令人讚嘆。 我很喜歡米津玄師在這首歌當中，不曉得為了過去還是未來而唱的感覺，感受到滿滿的寂寞和惆悵之後，卻還是默默地往前繼續走。雖然米津玄師說過他並沒有要將已經拿到、參考的分鏡圖寫進歌裡，但在歌曲當中很神奇地，依舊充滿了滿滿的電影感，即便在歌曲當中找不到電影的一絲一毫，但就是充斥了電影裡的一切，這種感覺真的要看過、聽過才會體會到。 奇妙的是，米津玄師特地跑到了屋久島拍攝 MV，這裡是宮崎駿當初《魔法公主》(もののけ姫，1997) 的靈感來源，島上的森林也在動畫中投射出來，這次的〈地球儀〉到了這片森林取景，自然是非常有感覺的，不需要特別搭景或是布置，整體的氣氛直接就是滿分。我想這種歌曲也不用太過矯情地去費心思，給大家的氛圍體驗就是非常好的方式了，有種自己置身其中的感覺。 平常聽米津玄師的音樂其實不會有那麼多的感覺，他也不是第一次為動畫作品創作，不過這次的〈地球儀〉真的給我很不一樣的感覺；這首歌大概花了米津玄師2年的時間創作，小小的用字遣詞都非常謹慎，不管是不是出於要拿出十成十的用心去面對宮崎駿，這首歌都成為了當之無愧的《蒼鷺與少年》的主題曲，也是電影中重要的一環，並且也可以讓人回味很久、很久。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

五首叫你別偷懶的西洋流行音樂

五首叫你別偷懶的歌 不論是周末過後，或是連假過後，常常都會有提不起勁，只想懶洋洋的躺在床上的時候有些人或許會想要來一杯咖啡提神或是制定行事曆來督促自己而這邊蒐集各種面向的不要偷懶的歌曲，讓你在不想動的時候，聽聽歌，振奮人心，增加自己起身做事的動力！ 1. Clement Marfo & The Frontline - Overtime ft. Ghetts網址：https://www.youtube.com/watch?v=F80z02xOgsk 這首歌真的是加班首選，裡面奴性的歌詞，搭配強烈的節拍，不自覺會讓人覺得好像可以克服超時工作尤其歌詞重複唱著：Nobody works no harder than me (沒有人比我更認真上班)，好像洗腦般覺得認真工作才是對的下面來分享一下全天下上班族心聲的歌詞：You say you want this and, yeah, you want that (你說你想要這個，你說你想要那個)You see I got this and I gotta have that (你說我要弄這個，我要弄那個)Momma told me a little known fact (我媽和我說一個事實)You've gotta work overtime, overtime (你今天要加班工作，加班工作) 2. Enchanted - Happy Working Song網址：https://www.youtube.com/watch?v=m5EXnjYy6RU 這首是比較輕快節奏的歌，主要是叫大家別偷懶，趕快起來打掃啦！(應該從MV也可以略知一二)由於整體曲風很快樂，因此即使歌詞寫著：Come and roll your sleeves up(趕快來捲起袖子)，也顯得格外愉悅，讓人忘卻等等要做的是件煩人的事其實人生不只有在工作上別偷懶，也要在私領域上好好打理自己小小宣傳一下：曼哈頓奇緣2快要上映啦！假如有興趣的人，可以參考下面的網誌唷~(網址：https://www.youtube.com/watch?v=rmGBeoIc0t0) 3. Britney Spears - Work Bitch 網址：https://www.youtube.com/watch?v=pt8VYOfr8To 下一首走的是電音的曲風，藉由一推舉例，點出如果你要這些東西， Now get to work (現在就去做！)我自己覺得這首歌滿洗腦且中肯，如果想要跑車，就得賺多一點錢，想要好的身材，想當然而就得要去健身總而言之，就是這首歌一直重複的get to work如果這首歌有講到你想要的東西，那不妨起身，開始朝這個方向努力吧！ 4. Hamilton - Non-Stop網址：https://www.youtube.com/watch?v=DPgE7PNzXag 為了想要囊括更加多元的曲風，我私心加入了這一首百老匯的歌曲這首也算是我加班必聽的歌之一，首先這首歌的歌名就點出Non-stop(絕不停歇)的精神再者從曲風和歌詞分分秒秒都在呼應那種迫切，想要趕快達到目的的心情，聽完整首歌會激勵自己也要做出什麼才可以以下來分享我最有感觸的歌詞：How do you write like you're running out of time?(你怎麼一直寫作，像是要沒有時間了)How do you write like tomorrow won't arrive? (你怎麼一直寫作，像是沒有明天)How do you write like you need it to survive?(你怎麼一直寫作，像是這是你存活的方式)How do you write every second you're alive?(你怎麼可以在人生中的每一秒都在寫作) 5. Vicetone - No Rest網址：https://www.youtube.com/watch?v=bFFNHRvJGq8 最後一首回到輕快的曲風，同也是奴性相較重的一首歌，歌詞描述在現實生活壓力的考量下，週末無法一直玩樂，需要努力工作當然，我私心覺得適量的休息還是很重要，不要搞到人生只剩下賺錢和工作但你在不得已的狀況下，如果需要一點振奮人心的歌曲，可以參考這首歌來聽囉！以下歌詞是歌詞分享：Ain't no rest for the wicked (苦命的人無法休息)I'm sorry, I won't stay (抱歉，我無法久留)But I got bills to pay (我還有帳單要付) 以上就是五首歌曲分享，希望讓大家在慵懶的禮拜天可以聽一聽，提起精神，減少禮拜一的憂鬱指數如果大家有想到其他歌曲，也很歡迎推薦唷~ 以上圖片來自網路資源，並非本站所有

沉寂後的壓力釋放！理性咆嘯的 Paramore 喚醒內心深處的柔軟！

 Hi there，其實已經想要分享這首歌很久了，終於在最近又想起來，今年初發行新專輯《This Is Why》(2023) 的 Paramore，首波主打單曲〈This Is Why〉(2022) 是在前一年就釋出，算起來也已經過了一段時間，不過好聽程度是過了多久都可以再拿出來分享的。距離他們的上一張專輯《After Laughter》(2017) 已經相隔六年，中間也經歷了主唱 Hayley Williams 的單飛計畫，以個人名義發行了兩張錄音室專輯，所以說當時等到〈This Is Why〉的釋出真的是讓歌迷們很感動啊！ 在〈This Is Why〉之前，Paramore 的三位團員在接受採訪時都表示覺得樂團的發展了一個瓶頸，僅管團員之間彼此是沒有問題的，不過在創作方面似乎遇到了停滯不前的問題；好在經過調整之後我們依舊聽到了他們的新作品，雖然很明顯地從主打單曲〈This Is Why〉就可以聽出來，他們和之前的作品似乎做出了一些調整，風格也有一點變化，但整體上來說還是熟悉的 Paramore 啊。 在這首〈This Is Why〉裡我總覺得 Hayley 的聲音更加圓滑了，少了點直直往前衝的傲氣，多了的是更加收放自如的滑順，不曉得是不是和自己先前的單飛計畫有關係，將自己的個人風格影響到了在樂團中的表現，這種融合聽起來的確非常有趣。另外這首歌也有種莫名奇妙的感覺，就像下一步不知道要往哪走，但是主歌、副歌聽下來卻又是有條理的順序，因此整體聽起來實在是很過癮啊！ 據說〈This Is Why〉是在專輯當中最後寫的一首歌，並且在完成歌曲沒多久就立刻安排了 MV 的拍攝；從畫面來看不算是大成本製作，不過卻將歌曲當中的歇斯底里表達得很好，也很契合歌曲的氛圍。或許乍看會不太懂 Paramore 想要傳達什麼，不過可以在多聽幾次之後慢慢了解到，他們沒有針對什麼人吶喊，而是面對這個世界的所有問題點咆嘯。 在歌曲當中可以看出 Paramore 擅長的龐克、搖滾風格，並且也加入了一些 funk 的元素進來，而很顯然地他們在這種音樂的嘗試中不滿足，在上週又發行了混音版本的專輯《Re: This Is Why》(2023)，把每首歌都重新找了一位音樂人合作，再度碰撞出不同的感覺，像是這首〈This Is Why〉就請到了 Foals 合作，同樣是在2000年代就開始玩搖滾的團體，搭配起來實在別有風味；所以除了原來的版本，我也很推薦可以聽聽新發行的版本，聽起來或許又是另一番天地。 最後來說一下 Paramore 在《This Is Why》這張專輯給我的感覺，一直都有在聽他們的音樂，但卻沒有倒很著迷，不過這次的專輯從第一首〈This Is Why〉就讓我越聽越上癮，有種特別的吸引力。不得不說有些他們的老粉絲會覺得這次的風格改變得有點多，但確實要適時地加點新東西，才會把我這種路人粉絲也吸引過來啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

盤點6組女團的「公主風打歌服」，IZONE根本公主風專業戶；Red Velvet這套跟歌曲根本絕配！

說到KPOP歌曲大家除了喜歡聽歌曲本身、看舞蹈動作之外，還有一個吸引大眾注意、粉絲期待的就是歌曲回歸的「打歌舞台」，打歌舞台的完成，除了愛豆的歌唱、舞蹈動作的配合度以及整齊之外，「打歌服」絕對是能讓打歌舞台甚至歌曲加分的元素。 根據不同的專輯風格，愛豆們會穿著不一樣的打歌服進行打歌，今天凱編就來介紹7組女團的「公主風打歌服」，凱編私心覺得沒有任何粉絲逃得了公主風的魔掌，不僅能有讓歌曲提升層次的效果，甚至愛豆們在舞台上都變得更華麗、有自信了呢，一起來看看吧！ 1、IZONE- Secret Story of the Swan IZONE在《Secret Story of the Swan》回歸出演音樂銀行時，每一位成員直接辦成公主，包括愛麗絲夢遊仙境的愛麗絲、美女與野獸的貝兒公主、花木蘭、勇敢傳說的梅莉達、小美人魚的愛麗兒、胡桃鉗與奇幻四國的克拉拉公主、灰姑娘的仙度瑞拉、阿拉丁的茉莉公主、冰雪奇緣的安娜公主以及Elsa、魔髮奇緣的樂佩公主、睡美人裡的奧蘿拉公主，12位成員都扮成不一樣的公主真的太用心，甚至張元英在扮演仙度瑞拉時，還拿出玻璃鞋呢！ 2、TWICE- MORE & MORE 有別於IZONE每一位成員都變成一個公主，TWICE在《MORE & MORE》的回歸舞台中是全部成員都扮成白雪公主裡的角色，其中成員Sana飾演白雪公主，定延則是飾演壞皇后，其他成員扮成小矮人。不得不說Sana真的很適合白雪公主的造型，其他成員扮演小矮人也看起來特別開心呢！ 3、LOONA 本月少女-Voice 本月少女在KCON演唱會上面的打歌服裝，和IZONE採用的是相同的風格，每一位成員各扮成一位公主，甚至連選擇的公主都幾乎一模ㄧ樣呢！凱邊覺得最神奇的是每一位成員扮成的公主都自身的氣質非常適配，不只是成員們厲害，Cody們也相當用心呢。 4、Red Velvet - Feel My Rhythm Red Velvet《feel my rhythm》的回歸預告照就以芭蕾風格迅速在網路上引起熱議，而MV當中也有多個畫面致敬中世紀畫作。而在打歌活動時，Cody更是針對每一位成員設計了不同的中世紀公主服裝，每一位成員都相當華麗，再配上宮廷風的舞台造景，也被眾多網友稱讚是SM非常用心的一次。只可惜疫情的緣故，這首歌曲的打歌舞台並不多。 5、(G)I-DLE - Queencard 去年以歌曲《Tomboy》回歸後，熱度持續不減，今年以洗腦神曲《Queencard》回歸再度刷新自身成績的(G)I-DLE，在末放表演時更是以一身洛可可式的公主打歌服裝，迷倒眾多粉絲，隊長小娟更是在採訪時說自己在《Queencard》回歸時期的服裝裡面，最喜歡的就是這套呢！ 6、少女時代 - The Boys 少女時代在《The Boys》的打歌舞台風格跟Red Velvet《feel my rhythm》的公主風格有異曲同工之妙，都是類似中世紀公主的風格。而為了符合歌曲的概念，少女時代的成員上衣都是以公主風的上衣，不過下身會搭配西裝長褲，展現出幹練的風格，這首歌曲雖然時10年前的歌曲，但是不管是舞台服裝或是歌曲都還是會讓人豎起大拇指的程度呢！ 這場音樂中心的打歌舞台服裝風格就跟Red Velvet《feel my rhythm》有些類似的感覺呢！ 韓國泡菜少女造型地瓜宇宙成員偶像服裝宇宙少女泡菜精選泡菜追星TWICERedVelvet韓國偶像 宇宙少女泡菜精選泡菜追星張員瑛IVEStarship韓國新女團LEESEO安宥真泡菜精選泡菜追星IZONE張員瑛宮脇咲良produce48矢吹奈子安俞真IZ*ONE張員瑛本田仁美

寶貝，你要來嗎？Måneskin 無差別給你滿滿的搖滾式張狂愛戀！

 Hi there，義大利搖滾樂團 Måneskin 在上個月初發行了最新單曲〈HONEY (ARE U COMING?)〉(2023)，並且加收進已經在今年初發行的新專輯《RUSH!》(2023) 當中。這首歌來得毫無預警，原以為在推出新專輯、開始進行巡演的他們，不會那麼快就釋出新歌，畢竟除了專輯的3首先行主打單曲之外，此專輯還收錄了另外15首歌、總共有18首歌，這已經可以讓歌迷們聽好一陣子了，所以這首〈HONEY (ARE U COMING?)〉實在是來得很意外。 👉 推薦閱讀：這次來唱紙醉金迷的〈SUPERMODEL〉，Måneskin 今年的首波回歸 在〈HONEY (ARE U COMING?)〉釋出後沒多久，就於一個多星期後的 MTV VMAs 上獻出了首次現場演出，不得不說不管是錄音室版本還是現場演出，Måneskin 都是讓人很放心的品質保證。雖然在看到歌名、歌詞的時候，或許會有人覺得太露骨或是暗示太明顯，不過這就是他們一貫的作風，想要在音樂當中表達什麼事就會大聲地唱出來，但我個人是覺得在現今的歐美樂壇裡，Måneskin 的這種作風已經不是太奇怪了。 應該很多人聽完〈HONEY (ARE U COMING?)〉之後會覺得，這就是一首很嗨、又充斥著暗示的歌曲，的確，在聽完後我也覺得在歌曲意涵當中就很偏向性方面的暗示，並且單單從歌名就有很多歌迷覺得有很多遐想了；"honey, are u coming?"如果是白話翻譯就是在詢問對方要不要一起參加接下來的活動，不過不少人自行想像成是在進行性行為時的對話，也有覺得"coming (過來)"是在影射"cumming (性高潮)"。 不過其實這都是表面上對於性方面的張狂描寫，事實上在樂團的訪談當中他們也有提到，這首歌是無關任何性別或是任何人的故事，他們只是想從這樣的一場邀約去探索自己也不知道的事情。這個概念在歌曲當中也算是有很好地表達出來，其中的自由奔放我想是每個人都可以感受到的，並且這樣的概念也符合 Måneskin 一直給大眾的印象及定位，就是對於任何事情都不侷限，只要可以一起搖滾他們就會去嘗試！ 在 MV 方面我自己是看不出太過出彩的部分，比較像是給了這首歌一個主視覺的感覺，並沒有看出他們想要特別帶入什麼劇情或是特殊之處，不過在運鏡、剪接的部分我倒是蠻喜歡的，有種很外放、很瘋狂的氛圍，和歌曲的整體感非常搭調，所以這部 MV 雖然可以看出不是投入很多經費的大製作，但整體感受卻是很討喜的。 在前面我一直沒有提到關於這首〈HONEY (ARE U COMING?)〉的歌唱部分，原因是 Måneskin 就目前來講在唱功、張力等等方面都還是很穩定的，不管事錄音室或現場，他們的表現力都算是一流的水準，所以我覺得大家應該可以自己感受得到。關於他們這次的新歌、新專輯，我喜歡的是整張一起聽的整體感，不過這首加曲實在是太過癮、太洗腦了，一定得分享給更多人一起聽啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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