台中西區｜療癒畫作 金箔畫diy 招財納福畫作

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【搶票資訊】畫作藏玄機！藝術也瘋狂？奇美博物館珍藏展《畫師們》10/26揭開神祕面紗

歷時12年研究 走進尼德蘭繪畫時代 今起早鳥開賣 當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館全新特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，將帶您從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中，領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代，感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧，展期從10/26起至明年8/31止，8/12起早鳥開賣。館方今天特別公開展覽四大重點，邀請民眾搶先認識尼德蘭繪畫的精華時代。 【感受時代大榮景】藝術爆炸成長 市場百家爭鳴 深受民眾喜愛的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》即將在9/1閉展，奇美博物館緊接著推出全新強檔《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽，引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密，認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，（仿）楊．荷賽特作品〈聖母子〉，畫面背景的風景被視為是引領觀眾冥想、禱告的元素。 奇美博物館表示，現今的尼德蘭（the Netherlands）是荷蘭（Holland）的正式國名，但其實在歐洲早期歷史中，尼德蘭非指單一國家，而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，此區貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級崛起，藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利，而是成為中產階級追捧的風尚，進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中，重現當年榮景，觀者可以看見藝術站上流行尖端，體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，傑洛尼米斯．波許追隨者的作品〈基督在靈薄獄中〉，以模仿波許的風格向他致敬，同時提高市場購買率。 【揭露畫師養成術】從學徒到名家 活絡的藝術生產線 欣賞畫作時，您曾想過畫家如何培養嗎？在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」！由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求，各種工作坊如雨後春筍般林立，急需大量的繪畫人才，因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫，以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工，又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師，同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，法蘭德斯知名肖像畫家安東尼．范．戴克的作品〈菲德烈克．范．馬瑟萊爾肖像〉。 【奇美珍藏首公開】題材五花八門 盡現尼德蘭獨特魅力 「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色，由於受宗教與市場喜好的影響，此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題，而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角，百花齊放的自由度，為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選，推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力，其中更有16幅珍品首度公開，展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，傑拉德．大衛工作坊作品〈卸下聖體〉，是尼德蘭藝術市場十分受歡迎的構圖設計。 【用科學解謎藝術】專業檢測技術 揭開畫作底下之祕 用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示，本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究，並透過各式科學檢測技術，如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式Ｘ光攝影、大面積Ｘ射線螢光光譜分析、年輪學等，探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現，讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變，尤其透過觀察表面看不見的筆觸，了解當時繪畫生產的分工合作，更有趣的是發現被隱藏與修改的細節，例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等，享受抽絲剝繭的解謎樂趣，猶如化身偵探穿越時空，走進畫師們的創作現場。 奇美博物館透過科學檢測尋找具有參考價值的文物資訊，探索畫作不為人知的祕密。圖為紅外線反射影像之拍攝。 【限時預購】早鳥優惠、開幕預覽 全面開賣 《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》共規劃四大單元，包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」。奇美博物館表示，作為「臺南400」的壓軸大展，希望與大眾分享本館的珍藏作品與研究成果，從畫作表層到內裡的多元視角，領略四百年前尼德蘭的藝術與生活。 《畫師們》展期自10/26至明年8/31止，全票400元、優惠票350元，今起（8/12）至10/24推出早鳥優惠票300元，於奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等通路販售。此外，本館預計於10/25舉辦「開幕預覽會」，現場將由策展團隊親自導覽、提供限定禮品等，邀請民眾搶先體驗，入場券售價700元，今起於奇美博物館官網限量販售。詳情請上官網：www.chimeimuseum.org；線上購票請洽：chimeimuseum.fonticket.com。 【展覽資訊】 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》 展出地點：奇美博物館 特展廳 展覽時間：9:30-17:30 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31 官網：www.chimeimuseum.org

分享丨從拉斐爾到梵谷特展

上週末鄉巴佬(我)初訪台南奇美博物館觀賞展覽，欣賞了由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦〔從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展〕。 特展匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，橫跨14xx年至18xx年，是一趟長達400年的西洋藝術史之旅… 這次400年的西洋藝術史特展真不是蓋的，共展出52件畫作，除了畫作本身的介紹說明之外，如果想再更深入了解的話，其中25幅畫作還有提供語音導覽租借。 語音導覽畫作如下： 這幅畫作名為〔旅館內部(破掉的蛋)〕，第一時間看到就跟小伙伴說〔那位女士被性騷擾欸〕，突破人潮看到畫作介紹後，和小伙伴都覺得有一股火🔥。 畫作介紹丨女子一手護胸，用另一手阻止大笑丈子掀起裙襬，持酒壺者邊嗅邊盯著她，加上紅帽男人手指塞菸草的動作，暗示著男人們有逾矩的意圖。地板上也充滿暗示性符號，隱喻陽具的煎鍋手柄指向三個男人，散落的貽貝有壯陽效果，破掉的蛋通常是指喪失美德，也可能代表男人受挫的慾望。背景的小男孩將手偷偷伸進罐子的舉動，意味那些男子帶給他的不良影響。 還沒看這段文字介紹前就能感受到畫作想表達的內容，真心覺得作者真的有放感情在畫這幅畫啊！😆 雖然這幅畫沒有語音導覽，但可能我對這類議題(？)很敏感，F性格立馬衝出來，對於不尊重別人的種種言行舉止，我的包容力真的不太高，雖然不至於會跟對方直接對槓，但臭臉好像是必然的(笑)，大概也因此對這幅畫印象深刻吧！ 這幅〔酒神的養育〕讓我覺得有點特別，之前看展覽也看過酒神的畫作，但通常都是以成人的方式呈現，第一次看到小時候的酒神，覺得很神奇。 傳說中宙斯兒子的酒神(希臘名Dionysos/英語Dionysus)，從還沒出生就是坎坷的命運啊！但看來是有好好長大。 畫作介紹丨畫面來自奧維德【變形記】；半人半獸的蕯特爾倒酒給嬰孩酒神巴庫斯，藍衣女子與身旁男子是酒神的阿姨伊諾和姨丈阿塔瑪斯，左邊兩位互擁的孩童是他們的孩子。濃密的烏雲和山羊，隱喻著阿塔瑪斯後來發瘋弒子的悲慘結局。 這副酒神的養育看文字或聽導覽真的覺得有點悲傷，一幅畫可以蘊含這麼多的意思，到底是畫家真正想要呈現的意思？還是後人經過不斷地想像疊加才給予他們不同的觀賞角度？不管是哪一種，每個人都會看出屬於自己的感覺，會有自己的體會與感動，那才是藝術品帶給人們最特別的禮物。 從拉斐爾到梵谷特展還剩下半個月左右的展期，可以預約的日期或時段好像也所剩不多，但真的是蠻值得一訪的特展，不枉費我這個鄉巴佬一早就搭了1~2小時的火車去看展。 看完展才發現有精選解說，雖然晚了一步，但事後回味依舊也很精采啊。

華山1914紅磚區-Happy Life 2024.06.26-09.08#免費參觀#華山1914展覽

來台北，一次性把華山的所有想看的展覽逛完，真的是累到不行 我看的最後的展覽，就是Happy Life， 這個展覽在之前叫做「Together」我之前有寫也有拍，呵呵呵 這幅畫很可愛ㄟ，男生拉小提琴給女生聽， 女生聽了很感動，然後還有一隻小黑狗~可愛~ 其實我在拍攝的時候，沒有時間好好欣賞， 但我在寫文章的時候，才發現，洋蔥，你怎麼會在這裡? 這三幅畫在之前的together就有展出過了，我就不再做介紹了 這次的Happy Life展覽，是以家族為主，作者家裡好多女生喔XD 這兩幅都是「過年過節吃團圓飯」的圖案ㄟ~好懷念唷~ 好多人喔~ 這幅畫的感覺，就是大家都在大安森林公園裡面遊玩的感覺~ 這幅圖畫好像是一群人在玩桌遊，以及圍觀的觀眾 大街上形形色色的人們 男女的畫作表現，真的很特別 不得不說這次的Happy Life，除了三幅我曾經看過的畫作之外， 還增加了很多男女之情，還有家人相聚的畫作， 比之前的畫作作品還要更貼近生活了~ 假日不知道去哪裡嗎?趕快來華山1914看展覽吧~ Happy Life 免費展覽 展覽地點：華山1914 紅磚區 展覽時間：2024.06.26-09.08

若有齊事「手作石膏版畫」

手作的時候是一個很療癒的過程，在手作的當下會沈浸在此時此刻，有一種回歸跟自己的對話…雖然自己是畫畫小白，很擔心會不會創作出來不好看，或是沒有構圖可言，但這次的石膏版畫體驗，讓我有不一樣的感受… 🥗肉肉ㄟ小小分享 事前準備 老師好貼心會將材料都準備好擺在桌上，超大陣仗以為自己要創世巨作，每一種材料再等等的畫作會帶出不一樣的風格跟感覺，老師會先讓我們挑喜歡的畫作，等等就會依照這個模板去創作，稍微介紹一下需要的材料跟步驟，就開始新的體驗啦！ 創作過程 利用石膏粉加水和潤滑油，調成適合的稠度跟量，第一次有點難抓，但到後面就很知道自己要怎麼樣的量了～ 過程中調色跟有問題的地方，老師都會在旁邊協助教學，跟著老師一起慢慢調整，竟然可以畫出有漸層的感覺！ 在不同顏色跟位置加入不同的沙，沒想到出來的立體感完全不一樣，更有多重層次的味道！ 雖然最後的樣子跟顏色，跟自己挑選的模板有落差，但這就是屬於自己美好的創作，還有自己喜歡的顏色！ 整體心得 身為一個懵懵懂懂的新手，一開始很擔心不會畫畫作品出來會不好看，抱持著懷疑自己的心，在體驗過程中，發現了不一樣的感受… 因為一切都要自己調色自己創作，每一個過程彷彿都是在跟自己的對話，要加多少？要什麼顏色？要如何用漸層？真正的去思考怎樣事自己喜歡的…這個過程意外的很放鬆、很進入自己的需求中，因為這是屬於我的畫作，我想要怎樣呈現都可以！ 過程中最大的感受就是時間過好快，沒想到短短3小時我就可以做出驚嘆自己的畫作，讓自己好有成就感！過程中與自己的對話，也讓我更了解自己想要的跟喜歡的呈現方式！ 回歸自我 創作真的是一個很療癒的過程，以為自己做不到，但自己卻成功了，以為自己會不耐煩，沒想到時間過得好快，好像生活就是需要這樣慢下來的時刻，讓自己好好的跟自己相處，回到沒有任何外在打擾的時刻～ 🥗評分：🥗🥗🥗🥗.6 🥗LINE ID：qiqi.turn 🥗想要體驗歡迎私訊qiqi ～在臺南永康區/東區都有教室喔！ https://www.instagram.com/p/C92LgbQvoPM/?igsh=MTh5d3BpOTVyOGJuNg==

［ 北極假文青 －從拉斐爾到梵谷 ］ 在台灣也能看得英國國家藝廊珍藏展

今年二月三月最讓人興奮的事， 大概就是這個五月中在奇美博物館開始的英國百年展吧！ 還記得三月十一號， 中午時間一到就是網路上一陣廝殺的時候， 在一開始可能是時間差的關係吧， 刷卡失敗，但訂票紀錄還在， 於是在廝殺結束後， 我才發現， 順利結帳成功， 也搶到自己理想中的觀展時刻， 同時也加購了常設展的票。 但白癡是我本人， 一直到要看展的前一個禮拜才發現自己幹了蠢事， 不知道台南市民去看常設展其實是免費的， 而要退票的話就得連英國展的票全退， 於是重新查了要去看展那天還有沒有其他時段， 還能購票， 還好第一場還有票可以買， 所以就重新購票成功後才去退票， 不然就是要白白浪費一百多塊。 終於到了要去看展這天， 由於是九點半的第一場，於是早早騎車出門， 停好車後，慢慢走向館內， 不知道是早起天氣好還是心情愉快的關係， 覺得早上的奇美特別漂亮清晰。 而且第一場的人比我想像的還要多， 於是乖乖跟著人潮往前進， 寄放包包、驗票拿導覽機， 終於看到求學階段在美術課本上的那些藝術大師的畫作， 從書上的圖片變成掛在牆上的畫作本人， 真的是很震撼， 從沒想過可以在有生之年而且還是在台灣， 甚至是台南親眼看到這些所謂的「Master Piece 」， 眼睛看著畫作，耳裡傳來畫作的講解跟分析， 更能知道這幅畫背後的故事， 而當畫作本人出現在眼前， 真的是讓人覺得這些大師是怎麼用畫筆還有顏料， 一筆一筆的把他們眼裡看到的一切， 仔仔細細的畫到畫布上， 那細緻的筆觸跟線條， 還有各式顏色的堆疊， 真的很難相信這是畫出來的， 怎麼有辦法畫的跟用相機拍的一樣， 甚至我覺得用相機也無法拍出來。 每幅畫呈現的風貌跟畫家的個人風格都不一樣， 有的細緻、有的粗獷、有的隨性， 顯示出畫家的人生態度及當下的心情寫照， 尤其透過講解也更能感同身受。 而距離展覽九月一號結束只剩一個多月， 沒去的人真的要把握時間去看， 上網預約不到沒關係， 當個早期的鳥兒去現場排隊， 會有部分現場票券販售的， 相信我，這很值得你特地早起去看。 安托內羅．達．梅西那 －《書房中的聖傑洛姆》 達米亞諾．馬札 －《 被強擄的加尼米德 》 Pic3. 喬基姆．布克雷爾 －《 四元素：水 》、《 四元素：火 》 P林布蘭 －《 六十三歲自畫像 》 Pic5. 湯瑪斯．勞倫斯爵士 －《 查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像 ／紅衣男孩 》 Pic6. 提香 －《 女仕肖像／來自達爾馬提亞的女士 》 Pic7. 米開朗基羅・梅里西・達．卡拉瓦喬 －《 被蜥蜴咬傷的男孩 》 沙索費拉多 －《 祈禱的聖母 》 康坦．馬賽斯 －《 寶座上的聖母子與四位天使 🏛️：台南市仁德區文華路二段66號 FB：奇美博物館 IG：奇美博物館 #從拉斐爾到梵谷 #大師經典 #從拉斐爾到梵谷 #英國國家藝廊珍藏展 #奇美博物館 #奇美博物館特展 #chimeilmuseum #art #painting #masterpiece #北極是吃貨 #拉斐爾 #梵谷 #克勞德 #高更 #莫內 #湯瑪斯勞倫斯爵士 #卡拉瓦喬 #提香 #安托內羅達梅西那 #塞尚 #雷諾瓦 #popdaily #poptainan 

型男名畫的黑歷史：畫作中男裝的時尚密碼與惡趣味

名画に見る男のファッション 新年第一本書，我覺得心境上滿有趣的，我在追中國古裝劇的同時，也在看這本西方男裝的有趣分析，而且還是透過名畫來看這其中的變化。 我很喜歡看畫，但是因為對藝術美感的匱乏，以及對藝術史的知識太淺薄，所以欣賞畫大多就是圖一個整體感受的滿足感，但看這本書最好玩的就是作者會分析畫作裡的「密碼」。 這幅畫作裡的顏色代表了什麼意義，他的手指指向哪個方向帶有的寓意，人物的服裝顏色、鞋子的款式、眼神、站立的位置、手指指方向都有其可以探究的原因，感覺像是理解了畫家下筆前的企劃書一樣，這一點就完全顛覆以前我在看畫時候的思路。-分享幾個我覺得好玩的地方：1. 在【跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙】的畫裡，拿破崙看起來俊美且英勇，他的馬甚至也呈現用後腳站立的帥樣，沒想到實際上出征的時候，他騎的其實是驢子，因為比起馬，驢子更擅長走山路而且更耐寒。2. 在【傭兵】的畫裡，有一名瑞士的傭兵穿的像撲克牌裡的鬼牌joker一樣繽紛花俏的樣子，沒想到那真的是他的戰服。因為傭兵不會拿到國家配發的軍裝和武器，所以他們需要自己準備，看到這我真的好好奇要怎麼分辨誰是敵人？畢竟他們是傭兵，前一天的敵人可能是隔一天的戰友耶！另外，說到服裝，我覺得最有趣的是，當時的衣物都缺乏彈性，穿的太華麗要打仗很不方便，大概會卡卡的，所以傭兵就在衣服和褲子上剪出開岔，拉出底下一層的布料，還意外發現這樣很方便，造成了一股熱潮。3. 在【阿爾伯特‧愛德華王子】一畫中，看到的是可愛的小王子穿著水手服，是像卡通卜派選手的衣服。這類型的衣服會紅到現在，大概就是因為這為王子吧，因為英國把水手服定為制服，而且英國海軍後續又稱霸世界，所以就引起了風潮，甚至後來已經到了不分男女老少都會穿的程度！這個段落作者提了一件很有趣的消息，這位王子後來成了愛德華七世，他有許多情人，其中他最愛一位愛麗絲夫人，而她的曾孫女正是現在英國的查理斯國王的再婚妻子卡蜜拉王后！雖然我不是英國人，但這種皇家消息還是好有趣。4. 原先中世紀上流社會男性是流行「尖頭鞋」，甚至為了區分尊貴的階級程度，還會規定鞋長的長度，而且在有些地區，你的鞋太尖還要被課稅！後來到了路易十四，他便開始穿起了高跟鞋，且講究男性的腿部線條美，而且為了把鞋跟跟鞋底穩固，就開始發展出鞋帶、鞋扣，雖然思緒飄回現代，我也不覺得男性穿高跟鞋是很奇特的事，但想像一下路易十四戴著假髮又穿高跟鞋，而且當時貴族男性都穿短褲，畫面實在好難消化啊！5. 【使節】大概是這本書裡我最喜歡的畫，訊息量很大真的很有趣！這幅畫透過一根斷掉的弦、耶穌受難十字架等設計，隱含當時法國和英國的外交問題。但我覺得比較有趣的是，兩位使節都穿著昂貴的「毛皮大衣」，而當時的衛生條件並不好，所以這些看似華麗又顯貴的大衣上其實都是跳蚤！最後想提一下，本書的作者是一位日本作家，我覺得透過日本的視角切入來看，也是另一番趣味。作者的筆鋒輕鬆幽默，藝術畫作裡有含有當時的時代背景以及文化風潮，光是男子的高跟鞋、短褲到長褲的變化、如何講究假髮和鬍子等，都證明了一幅畫不僅是一幅畫，他是一個時代和我們的現代的連結，能找到其中的趣味點實在很有趣。

膽小別看畫V｜災厄の絵画史

 這是我第二次讀中野京子作家的書籍，實在對他美術史和世界史的熟悉度甘拜下風，以及我覺得閱讀中感受最良好的便是他的理解性和貫通程度，這大概就是我欣賞美術時最終極的追求，便是擁有自己的理解，背後也擁有足夠的知識支撐。 但我覺得有一點非常可惜，便是畫作經過書本印刷會不免會降低觀賞的樂趣，因為有些畫的內容不免會被翻頁處犧牲。不過可以把這本書當成一種課外學習，可以獲得的便不只是尋找畫作裡的伏筆和玄機，理解畫家的個人背景、國家的背景都會影響賞析畫作的角度 這本主要聚焦在「自然災難」以及「戰爭」的主題，可以想見畫作的風格會比較黑暗，但跟我的取向實在太合了(笑)，也非常貼合我們的時代，經歷過也仍在與之共處的新冠肺炎，以及世界各地戰火仍舊不停，不僅是歷史，藝術也在記錄人類的瘋狂吧！想記下幾幅畫作和我喜歡的內容，希望有一天我可以親眼見到他們！1.《死亡的勝利》描繪出當時黑死病肆虐，同時又處在十字軍東征戰火下的歐洲，用骷髏頭象徵疾病的龐大威脅，讓人類難以招架，同時戰火仍讓人類互相殘殺，畫面甚至還有些詼諧，我也覺得不可思議，充滿趣味又感到諷刺意味濃厚。整幅畫都太有意思，每個細節都可以細品。作者也解釋到為什麼歐洲這麼多人骨，甚至有骸骨寺、地下墓穴等可以參觀，除了因為天主教的「復活」概念原因之外，還有「土壤因素」喔！因為歐洲大多為鹼性或是中性土，土葬的人骨並不會隨時間過去而被侵蝕。2.《馬賽的瘟疫》這幅畫完完全全讓我想起卡謬的《鼠疫》，好像完全畫出那個悲慘世界的樣貌。這篇作者提到《羅密歐與茱麗葉》的悲慘結局其實和鼠疫有關，我看過這部電影好多次，完全不曉得這個細節，只記得他們悲傷又年輕的愛情！其實是因為要傳達茱麗葉只是服藥假死的訊息的神父在前往通知羅密歐的路上因為接觸到鼠疫患者，被迫隔離了數日，以致無法及時告知羅密歐，不過如果劇情聚焦在此也確實扼殺了浪漫吧?3.《一將功成萬骨枯》這一篇其實還有提到另外兩幅畫作，我都非常喜歡，是《和平與戰爭》、《戰爭的後果》，是光看名稱也能正確理解核心的畫作，飽含畫家對和平的渴望，非常美麗。特別是《一將功成萬骨枯》，畫面充滿晴朗天空，但成堆的骷髏堆砌起的死寂又是如此衝擊，天空中的烏鴉是唯一的生氣，什麼都沒說，也道盡了所有。畫家韋列夏金在作品的畫框上寫了一段話：「致過去、現在和未來的所有偉大征服者。」是不是也很符合我們的現代呢？4.《愛爾蘭農民家庭發現貯藏的農作物因病枯萎》，同樣是看畫的同時便能感受到尖銳的控訴的作品。這是當時見證愛爾蘭被英國殖民的愛爾蘭畫家的作品，可以從人物的表情感受到絕望，同時感受到畫家的憤怒，因為飢餓是如此的真實。我很喜歡作者寫的一句話：「對他們來說，異教徒貧民的飢餓不過是『天意』。」，這裡的他們是指英國。人類真的是很簡單的動物，不論任何時刻，怪罪別人是最簡單的，即使對象是神。不曉得我們這個時代的畫家會留下什麼樣的作品呢？很期待更多偉大的畫家用畫筆揮灑屬於這個時代的色彩，即使不夠美好，但也見證了某個瞬間的我們吧！⇝因為未來經紀人(?)的建議，決定不愧對一半飲料帳的身分，開始寫下飲料感想。#喝鴨鴨，我選紅茶鮮奶茶(微糖少冰)，聽說鮮奶茶很受歡迎，作為最後一杯喝鴨鴨，也是很有紀念意義的吧！(南港CITY LINK這間即將於5/31熄燈)是喝起來茶味跟奶味很和諧的組合，因為我不喜歡茶味太猛烈的鮮奶茶，這樣溫和適中的口感很好，雖然不是我盲喝可以認得的味道，但是味道來說很不錯！

全世界20個此生必去的博物館，橫跨歐亞美的藝術殿堂，喚出靈魂深處的共鳴

全世界的博物館，不僅僅是歷史的足跡，更是人類文明的共通語言。 歷經歲月沉澱的畫作和雕塑向我們講述著時代的故事，藝術家們用畫筆和刻刀描繪著他們對生命、自然和人性的深刻思考。徜徉於這些藝術珍品之間，不僅能夠增加我們的見聞，拓寬視野，還能陶冶我們的心靈，提升對美的感知力和鑒賞能力。 1. 羅浮宮博物館 (Louvre Museum) - 法國巴黎 特色：世界上最大的藝術博物館之一，藏有《蒙娜麗莎》、《米羅的勝利》等珍貴藝術品。 註：圖片來源pexel示意圖 2. 大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) - 美國紐約 特色：擁有從古代到現代的超過兩百萬件藝術品，是美國最大的藝術博物館。 3. 梵高博物館 (Van Gogh Museum) - 荷蘭阿姆斯特丹 特色：擁有最多的梵高畫作收藏，包括《向日葵》、《星夜》等名作。 4. 大英博物館 (The British Museum) - 英國倫敦 特色：展示人類歷史和文化的偉大寶藏，包含羅塞塔石碑和帕特農神廟雕塑。 5. 厄爾米塔日博物館 (The Hermitage Museum) - 俄羅斯聖彼得堡 特色：擁有超過300萬件藝術品，是世界上最古老和最大的博物館之一。 6. 烏菲茲美術館 (Uffizi Gallery) - 意大利佛羅倫斯 特色：以文藝復興時期的藝術收藏著稱，包括波提切利的《春》、《維納斯的誕生》。 註：圖片來源pexel示意圖 7. 奧賽博物館 (Musée d'Orsay) - 法國巴黎 特色：收藏19世紀中期到20世紀初的藝術作品，以印象派和後印象派畫作聞名。 8. 普拉多博物館 (Museo del Prado) - 西班牙馬德里 特色：擁有大量西班牙黃金時代畫作，包括委拉斯開茲和戈雅的作品。 9. 現代藝術博物館 (Museum of Modern Art, MoMA) - 美國紐約 特色：展示現代和當代藝術的傑作，包括《星夜》、《坍塌的記憶》等。 10. 泰特現代美術館 (Tate Modern) - 英國倫敦 特色：現代和當代藝術的展示中心，位於倫敦著名的泰晤士河畔。 11. 瑞克斯博物館 (Rijksmuseum) - 荷蘭阿姆斯特丹 特色：擁有荷蘭黃金時代的豐富藝術收藏，包括倫勃朗的《夜巡》。 12. 國立中央美術館 (National Gallery) - 英國倫敦 特色：展示西方繪畫的傑作，涵蓋13世紀至19世紀的作品。 13. 古根海姆博物館 (Solomon R. Guggenheim Museum) - 美國紐約 特色：以其獨特的建築設計和現代藝術收藏聞名。 註：圖片來源pexel示意圖 14. 路德維希博物館 (Museum Ludwig) - 德國科隆 特色：擁有豐富的現代藝術收藏，尤其是波普藝術和立體主義作品。 15. 國立現代美術館 (National Museum of Modern Art, Tokyo) - 日本東京 特色：日本第一座國立現代美術館，展示現代和當代日本藝術。 16. 畢爾巴鄂古根海姆博物館 (Guggenheim Museum Bilbao) - 西班牙畢爾巴鄂 特色：以其前衛的建築設計和現代藝術收藏聞名。 17. 芝加哥藝術學院 (Art Institute of Chicago) - 美國芝加哥 特色：擁有豐富的印象派和後印象派畫作收藏。 註：圖片來源pexel示意圖 18. 洛杉磯郡藝術博物館 (Los Angeles County Museum of Art, LACMA) - 美國洛杉磯 特色：美國西海岸最大的藝術博物館，展示多樣的藝術作品。 19. 布朗美術館 (The Barnes Foundation) - 美國費城 特色：擁有豐富的印象派、後印象派和早期現代藝術收藏。 20. 東京國立博物館 (Tokyo National Museum) - 日本東京 特色：日本歷史最悠久的博物館，收藏豐富的東亞藝術品和文物。 結語 藝術作品不僅穿越古今，直指人們內心的共同震撼，還能讓我們在與不同時代、不同文化的對話中找到共鳴。這些作品以其獨特的方式表達著人類情感的深度和複雜性，使我們在欣賞的過程中，不僅僅是觀看，更是在心靈深處感受那份永恆的震撼和感動。美術館正是這樣一個連結古今、溝通心靈的神聖場所。 有機會到國外時，別錯過讓藝術的光輝照亮我們的心靈，為平凡的生活注入一絲詩意和靈動的機會。

兩百年一遇！重量級國際大展《從拉斐爾到梵谷》，50位大師真跡都在這裡！

今夏最熱門的一項展覽就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷》！它是由台南奇美博物館與世界頂尖美術館「英國國家藝廊」共同主辦，匯集了50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾到印象派名家梵谷通通都有，這場200年來首次來台的藝術盛宴，將帶領我們一同體驗橫跨400年的西洋藝術史！而今天也來跟大家分享我熱騰騰的觀展體驗與心得！ 《從拉斐爾到梵谷》展覽介紹 奇美博物館特展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》總共分為四個展區，從歐洲文藝復興、巴洛克時期、壯遊風潮到印象派，作品主題也從宗教、中產階級、自然景觀到生活日常，每個展間都有很不一樣的繪畫風貌，非常值得細細品味這些作品的呈現，一定能從中發現意義和共鳴！ 《從拉斐爾到梵谷》第一展區：人文的甦醒 《從拉斐爾到梵谷》的第一展區是「人文的甦醒」，也就是歐洲文藝復興時期，相較以全宗教為中心的中世紀，這時期漸漸改為以「人本」為中心。即使漸漸脫離了宗教，我個人還是覺得這時期的教會、神話感蠻濃厚的，有許多幅作品都深刻地繪出耶穌或聖母子的傳說故事。而這時期最讓我驚豔的就是拉斐爾的《聖母子與施洗者約翰》，現場看真的超美超震撼，也是我一看再看的作品！ 《從拉斐爾到梵谷》第二展區：從王室到平民 《從拉斐爾到梵谷》的第二展區是「從王室到平民」，也就是巴洛克時期。因為宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，作品大多華麗，同時也因為中產階級的興起，創作題材變得十分多元。因此在這展間可以看見人物、風景、故事、虛幻等各種主題，而其中我最喜歡的作品則是林布蘭《63歲自畫像》，簡單的人物構圖卻有著細膩的臉部呈現，光影、紋路、皺褶都非常地真實且令人讚嘆！ 《從拉斐爾到梵谷》第三展區：探索與創造 《從拉斐爾到梵谷》的第三展區是「探索與創造」，也就是壯遊風潮。「壯遊」其實就是一種文化交流，促使藝術家遊歷歐洲探索新的繪畫技巧，同時也會委託當地畫家作畫，因此這時期的作品蠻多都是肖像畫或風景畫。其中我最喜歡的作品是韋爾內《有漁民的河流》，看似一般寧靜的風景，在構圖中間卻安插了突出的樹枝與顯眼的紅衣女子，將觀者的視線引導到漁夫和狗的動作，我覺得這種有目的性的繪畫手法很有意思！ 《從拉斐爾到梵谷》第四展區：光線與色彩 《從拉斐爾到梵谷》的第四展區是「光線與色彩」，也就是印象派繪畫。「印象派」這個名詞最早指不以為然的藝術，後來則是指透過鮮豔的筆觸，強調光線變化效果的作品。也因如此這時期的作品風格與感受跟過往很不同，雖然看似不精緻，但畫作多了很多生動的生命力！其中我最喜歡的作品是梵谷《長草地與蝴蝶》，儘管沒有天空或地平線，但透過長短不一的深淺筆觸，也能匯聚成一幅迷人而直觀的自然景象。 《從拉斐爾到梵谷》展覽心得 完整看完了《從拉斐爾到梵谷》，我只能說真的太震撼又太值得了！我在展間整整待了四個小時，是我目前人生中看過最久的展覽，彷彿把整個歐洲藝術史體驗了一遍！分享全部最喜歡的三幅作品：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》、林布蘭《63歲自畫像》、荷賽特《年輕公主》，祝大家也能遇見自己有共鳴的作品！最後，非常推薦大家可以加購導覽機，可以更進入畫作的世界裡唷！ 以上就是今天分享的「《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》」，一起看國寶級畫作吧！最後，想跟著波波妮在生活星球裡開箱更多新奇又美好的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，一起在生活裡探索，我們下篇文章見！ 熱門展覽文： - - #從拉斐爾到梵谷 #英國國家藝廊珍藏展 #台南奇美博物館 #英國國家藝廊 #台南 #國寶畫作 #展覽 #旅遊 #景點 #波波打卡 #藝術 #生活 #心得 #分享 #波波妮的生活星球

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