文藝復興名畫動起來 ! 全球首展今夏必看，早鳥票限時搶購開跑～

由三立集團投資，翡冷翠文創策劃展出「會動的文藝復興」將於6月25日至9月21日，在台北花博流行館、高雄科學工藝博物館同時展出，不但締造台灣南北雙城同時聯映的紀錄，也是全球巡展的第一站。策展單位「翡冷翠文創」總經理鄭清煌表示：「在疫情還未解除、不適合出國旅遊的當下，這是獻給國人最佳的『偽出國」行程，並且搶先見證世界級沉浸式展覽。」 六百多年前，黑死病奪走7500萬條性命，卻催生了人類偉大的變革──文藝復興。如今歷史彷彿重演，COVID-19新冠肺炎又讓人類面臨死亡的恐懼，也重新思考生命的意義，文藝復興再度引起世人關注，因此策展單位與台灣、義大利、美國數位藝術、音樂及聲效專家組成跨國團隊，以科技結合藝術的方式策劃「會動的文藝復興」沉浸式展覽，引領大家重返文藝復興，揮別陰霾苦悶，追尋善真美。 策展單位表示，「會動的文藝復興」展覽與義大利藝術巨擘SM集團（Scripta Maneant）合作，集結文藝復興時期300年最代表性的畫作，包括達文西的「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」，拉斐爾的「雅典學院」、「優美三女神」，米開朗基羅的「創造亞當」、「最後審判」，波提且利的「雅典娜和半人馬」、「維納斯的誕生」、「春」，卡拉瓦喬的「梅杜莎」、「年輕的酒神」，提香的「女人與鏡子」與杜勒的「祈禱的雙手」等。委託獲得美國葛萊美、泰利獎等國際大獎的製作團隊以原寸仿真、AR介紹及540°環場投影搭配立體環繞音效等不同手法，提供觀眾兼具藝術性、教育性、娛樂性和社交性的多重享受。 展覽另一焦點是將百花大教堂穹頂濕壁畫從義大利佛羅倫斯「搬」到台灣來，策展單位表示，這是全球第一個與世界著名教堂合作的創舉，觀眾可以透過數位多媒體的方式近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂的壯麗宏偉，以及濕壁畫「末日審判」構圖繁複精細，採用透視法讓穹頂無限伸延的視覺震撼。 展覽門票原價490元，早鳥票特價300元，即日起至4月30日販售，詳情請洽翡冷翠文創官方網站https://www.firenzeculturex.com/ 「會動的文藝復興」展區介紹 第I區：人類曙光 走進文藝復興歷史長廊 走進展場，彷彿回到600年前文藝復興時光走廊，策展單位選取文藝復興從早期至晚期代表畫作，梳理不同時期畫作的特點，並折射對應東西方背景歷史，加上影片、圖表、原寸複製畫及場景重現的展示手法，讓觀眾回到文藝復興時期，領略「文藝復興三傑」達文西、拉斐爾、米開朗基羅及喬托、提香等20位大師的藝術風采與傳世經典。 第 II 區：眾星閃耀 大師鉅作全境沉浸式體驗 跨國團隊精選達文西、拉斐爾、米開朗基羅及波提且利、卡拉瓦喬等五位藝術巨擘的百餘張畫作，製作出時而磅礴、時而瑰麗，時而特寫、時而互動的影片，投影在高達5米的環場巨幕以及地面，搭配世界級的背景音樂和音效工程，創造前所未有的540°環場沉浸體驗，讓觀眾跨越時空地域，跟著波提且利的浪漫與哀愁、達文西的深奧似海、米開朗基羅的崇峻如山、拉斐爾的開闊如平原、卡拉瓦喬的光影魔術，在光影交織之下感受數位藝術的詩意情懷，跟著文藝復興時期的輝煌與沒落而感動。 第III區：經典傳承 光之藝廊科技演繹傳統 在這條長達50公尺的長廊兩側，依據「肖像」、「宗教」與「神話」三大主題，以燈箱展示近百幅文藝復興不同時期、國家地區的畫作，輕鬆有趣的拆解畫作背後的歷史文化、視覺語言及哲學思想，讓觀眾漫步在歷史名畫與現代科技相互輝映的場景中，感受不一樣的藝術恆久之美。 第IV區：文化遺產 百花大教堂獨家亮相 聖母百花大教堂的圓形穹頂及「末日審判」濕壁畫是文藝復興的標誌，表現了當時人們勇於開創的偉大精神，成為舉世驚嘆的世界文化遺產。 策展單位與義大利SM集團合作，爬上50公尺高的穹頂拍攝濕壁畫實景，全球獨家取得高解析度底片授權，再以數位動畫科技重新演繹畫作，並結合最新的充氣巨蛋和穹頂投影技術，將教堂穹頂結構和濕壁畫原汁原味「搬」到台灣，讓觀眾不必遠渡重洋即可目睹栩栩如生的天堂和地獄的場景，遨遊於世間善惡及經典藝術的無垠空間。 ▲親自見證台灣藝術光影展奇蹟！「會動的文藝復興」由台灣、義大利、美國數位藝術、音樂及聲效專家組成跨國團隊，讓您沉浸在文藝復興的藝術時空 ▲今年夏天來場「偽」出國吧！「會動的文藝復興」一票飽覽30家博物館珍品 展覽資訊 展覽地點： 台北花博流行館（台北花博公園圓山園區，104台北市中山區中山北路三段） 高雄國立科學工藝博物館（807高雄市三民區九如一路720號） 展覽日期：2021/6/25(五) – 2021/9/21(二) 展覽時間：09:00-17:00 早鳥購票資訊 早鳥單人票：300元（展期票原價490元） 早鳥售票時間：2021/3/31-2021/4/30 早鳥購票通路：翡冷翠文創官方網站 https://bit.ly/3wk3Acu 更多展覽資訊 翡冷翠文創Facebook：https://reurl.cc/2baZK4 ​翡冷翠文創Instagram：https://reurl.cc/kVp1nK ​翡冷翠文創LINE@：https://reurl.cc/xgW93z ​翡冷翠文創官方網站：https://reurl.cc/mqpokW ​

號稱插畫界的奧斯卡！國際一年一度的「波隆納世界插畫大展」今年就在台灣兒童新樂園開展 

「波隆納世界插畫大展」於1967年創辦 每年吸引來自全世界各地的插畫家參展 因此有譽為「插畫界奧斯卡奬」的美名 展期內的作品皆為國際入選殊榮畫作！ 而今年很榮幸的就在台灣舉辦展覽 讓我們可以近距離欣賞百件作品。 本期展覽為一層樓大，共規劃了五大主題區域， 分別是 「環遊世界、動物森友繪、童話故事屋、冒險奇幻之旅、真愛台灣」 其中展區還設置了一些互動體驗單元， 在看展的同時還能享受小樂趣。 來自世界約25國，可以看到來自不同國家的畫風與文化 圍繞著環遊世界、動物保護、人文環境為主軸做創作。 從台北市兒童新樂園門口進入 在新樂園裡二樓的文創館 驗票進場可租借語音導覽 個人語音導覽租借$120元 #環遊世界 第一個展區以海洋色做背景 本區的畫作帶你漫遊世界 表達插畫沒有邊界，地球一家親 環遊世界當中我最愛這兩幅作品 上面來自韓國的朝鮮時代 下面來自義大利羅馬街景 從古自今、從東到西一次欣賞！ 可以看到每一個插畫家一次展出五幅繪畫： 有東方文化、歐式街景、冰島與熱帶環境等 體會到方寸之間的恢弘世界！ 環遊世界以後接著迎來的是動物們 #動物森友繪 沿著路線走來到了綠色系背景 展場路線設計感覺從海上抵達陸地！ 動物是我們人類最好的朋友 與我們的生活環境息息相關 首先看到的這兩個系列讓我好驚艷！ 喜歡創意的畫風，感覺更別出心裁 從人物到動物、現實到超現實 從黑白到彩色、從簡約到細膩 #童話故事屋 這裡的作品不只插畫還有附上文字 讓你更能了解插畫家所描述的故事 能感覺這裡的畫作更有連貫故事性 小孩子來看展也能潛能易懂呢！ 不只插畫作品讓人有共鳴感 還有拍照打卡的設置可以玩 利用插畫背景置入人像拍攝 拍完以後可以掃描儲存照片 #冒險奇幻之旅 從主題名稱中可以感覺到這裡的風格 混合抽象、獨特、天馬行空的想像 讓人的思緒彷彿到了外太空一樣 擁有各種想像與可能性讓人驚艷 看到這邊有沒有發現畫框跟背景色搭配過 只能說製作單位真的很用心！ 讓我跟閨蜜看的很過癮～ 好喜歡沉靜在這個奇幻國度裡！ 可以潛入深海也能離天空更近 #真愛台灣 這次台灣的插畫家共入選了五位台灣插畫家 其中我最喜歡的插畫家-林廉恩 她用異材質拼貼的方式呈現 一筆一片的拼湊出台灣風景 她曾在訪談中提到創作靈感 來自於齊柏林導演拍攝「看見臺灣2」時不幸罹難 於是決定要以台灣風景為主題作畫，致敬齊柏林先生 用拼貼的方式，展示她眼中的台灣，並展示給全世界。 畫風顏色一致以低飽和度、牛皮紙色做創作 這樣的有種台灣傳統建築與大稻埕的復古味 搭配些許壓克力、蠟筆線條筆觸勾勒的細節 看似簡單卻非常用心的構思每一處，令人著迷 回想起高中由於唸復興商工美工科的關係 也有比過不少國際繪畫比賽 那時花了許多時間準備作品 完全能體會創作比賽的那段經歷過程 不只為了比賽，更是想傳達作品意涵 讓自己的作品被世界上更多人看見！ 後來作品入選就在日本京都大學展出過呢！ 提了這個外話，主要是想要跟大家表達～ 自己參展國際比賽的心情！ 而這裡的每一位國際插畫家 都將透過藝術畫作與人產生連結與共鳴 雖然彼此的語言、文化、環境大大不同 卻能不透過語言的用藝術表達故事 這也是我特別喜歡看展覽的原因 每一個人看畫的心得也不盡相同 不管你會不會畫畫，喜不喜歡畫畫 都一定都有上過美術課對吧！ 還記得畫畫時候的療癒感嗎？ 讓生活充滿靈感、被藝術澆灌 保有一顆赤子之心，回歸童年的感動 這個週未，我們一起與伴侶姐妹們手牽手 回歸童心去看「波隆納世界插畫大展」吧！ #展覽資訊 名稱：波隆納世界插畫大展 展期｜2021/01/21-2021/04/05 地點｜台北兒童新樂園文創館 2F- 開放時間｜平日9:00-17:00 / 國定假日9:00-20:00 / 假日(星期日)9:00-18:00 / 寒暑假平假日9:00-20:00(除夕休館) 主辦單位：波隆納世界插畫大展 翡冷翠文創 官方網站： https://reurl.cc/9ZZO0v 官方ＦＢ：https://www.facebook.com/Firenzex

花藝／生活上的妝點 14／思念 IV 鳶尾花

Hi大家好我們是 Fraine Art & Life 我是Jocylyn。 2020年來到倒數了，12月份我們一路介紹能讓思念的思緒勾集一起，雖沒陪伴在側，但卻可用花朵來傳達想念並感受這份暖暖的惦想。 之前介紹了三款代表思念的花思念系列-I 藍色勿忘我、思念系列-II 水仙花及思念系列-III 丁香花，還沒有看過的朋友可以點結連結回看，在剩不到10天的12月份，本週我們來談談「鳶尾花」，下週我們將介紹最後一款思念之花—蝴蝶花，又名三色堇。 彩虹美譽 鳶尾的中文名稱由來，是因其花瓣形如鳶鳥尾巴，鳶尾花花體纖細又大而美，三瓣花瓣以優雅的弧度拱衛花心，讓人最為驚艶的是鳶尾花其絢麗繽紛，尤如披上五彩斑斕的衣裳，帶來如同彩虹般的夢幻色彩，其豐富的色彩有紫、紅、橙、黃、藍、白等各種顏色，被喻為彩虹當之無愧。 鳶尾之名來自於希臘文「Iris」有著彩虹之意。希臘神話中，愛麗絲Iris是個美麗的孩，她是海神耐普丁的孫女，也是女神海娜的得力助手。愛麗絲被喻為彩虹女神，也是代表上帝與世間連結的橋樑，她負責將人的祈求、幸福、悲哀、怨怒、祝福傳遞給神；同時，她亦將神的旨意傳遞給人，被認為是神音的傳遞者。古代人認為，彩虹連接天和地，每當凡間善良人逝去，愛麗絲就從彩虹橋降下，接應逝者的靈魂並將其帶入天國。 法國國花 香根鳶尾是法國國花，法語意涵為「光之花」。浪漫的法國人把香根鳶尾花視為陽光和自由的象徵，能在世界的花都巴黎脫穎而出，可見鳶尾花在法國人心中的地位尊崇。 鳶尾花在歐洲㮔植吏相當悠久，是皇家園林重要花卉，根據傳說有幾種說法，第一位法蘭西王國的國王克洛維一世，在打仗前撿起黃色鳶尾花插在頭盔上，象徵未來的勝利；另一說，克洛維一世被天堂指定為法蘭西王國的國王，天使以鳶尾花聖油為他進行受膏儀式，自此後法蘭西國王均用鳶尾花紋章紀念克洛維一世歸依基督教。 將鳶尾花定為法國國花的是法蘭西國王路易七世，也是他將鳶尾花用在盾牌及服裝上。 皇室象徵的紋章 在十世紀初歐洲普遍都使用動物作為紋章，法蘭西王國選擇鳶尾花作為其紋章。而從12世紀開始鳶尾花紋就成為法國的標誌，直至今日鳶尾花仍是法國國花，但已不象徵皇室至高的存在，而屬於人民的象徵。 鳶尾花紋章其意有三種說法： 一、象徵古代法國王室的權力。 二、宗教上三位一體的象徵。 三、法國人民用鳶尾花表示光明和自由，象徵民族純潔、莊嚴和光明磊落。 有興趣的朋友可以連結百合花飾與法國國徽查看在維基百科的介紹。 鳶尾花-梵谷經典名畫 在許多西洋畫作中皆可看到鳶尾花的蹤跡，但最為著名的是梵谷的鳶尾花(Irises,1889) 畫作，其一生創作多幅以此花為主題的畫作，如黃瓶中鳶尾花、花瓶裡的紫色鳶尾花等，畫作中讓人為之驚艶多彩之美，亮眼的外形和艶麗的姿態，更呈現出鳶尾花美麗的線條、大兒飽滿的花瓣，婀娜多姿美態。(畫作裡的花為德國鳶尾花。) 鳶尾花在亞洲 最早文字記載於公元一世紀《神農本草經》稱為烏鳶。關於此名的由來為五代時期的《蜀本草》（韓保生著）裡解釋「葉名鳶尾，根名鳶頭」，意為花型俊美如展翅之鳶。鳶尾約是在南北朝時期於庭院種植，在南朝《新修本草》裡記載「亭台多種之」「此草所在有之，人家亦種」。唐宋之後的史料中鳶尾分為多種，名稱也不一樣如藍蝴蝶、玉蟬花、蝴蝶花等。在亞洲很多地區也有種植鳶尾花，在愛情裡代表戀愛使者，有長久思念之意，其它一般多為用於祝賀之意。 鳶尾的曼妙花姿於古代也有相當多文人雅士的喜愛及詩詞作品， 乾隆【蝴蝶花圖】： 「御詠蝴蝶花。化生植長亦何奇，立字安名偶一時，栩栩試看蟲與卉，誰賓誰主定誰知。」 宋代寇準【南陽帝上各賦玉蝴蝶花一絕】： 「堪賞東君造化奇，裝成蝴蝶滿纖枝。粉融輕翅攢花蕊，疑是尋芳未去時。」 迷人的香水味 香根鳶尾的地下莖中含有大量的鳶尾酮，為重要的一種香料，可用於調配香水。鳶尾花獨特的花香味有淡淡的皀香味，極具優雅氣質既純淨又高雅，且層次相當豊富，堪稱接受度極廣的不敗香氣 ！ 著名的Coco Chanel 即引述法國詩人 Paul Valery 的一句話 "A women who doesn't wear perfume has no future."（不擦香水的女人沒有未來）。 香奈兒經典香水 La Pausa 法式別墅香水 在 Roquebrune 蔚藍澄澈的天空之下，矗立著香奈兒女士的別墅，地中海潺潺水流貫穿全景，薰衣草浪漫地包圍著屋子。欣賞大地、空氣與海洋的湛藍。稀有的鳶尾花玩轉著不同風格的質地。法式別墅巧妙嶄露璀璨香氣，盡情探尋珍貴鳶尾花的細膩與粉香特質，刻劃光之印象。（資料及商品圖片截取自香奈兒官網） 鳶尾花花語 華麗優美、愛的使者、熱情開朗的友誼 亞洲：象徵愛情和友誼，鵬程萬里，前途無量明察秋毫。以色列人認為黃色鳶尾是「黃金」的象徵 歐洲：象徵光明的自由。 古埃及：象徵力量與雄辯。 繽紛多彩的鳶尾代表著不同的意義： 1. 紅色鳶尾(火焰鳶尾)：絕望的愛。 2. 白色鳶尾：純真、純潔。 3. 黃色鳶尾：友誼永固、熱情開朗。 4. 藍色鳶尾：協力抵擋、同心、欣賞、仰慕、暗戀、讚賞素雅大方。 5. 紫色鳶尾：吉祥、好運、想念你、愛情、深深的祝福、信仰者的幸福。 6. 紫藍色鳶尾（愛麗斯）：好消息、使者、想念你。 7. 深寶藍色（德國鳶尾）：神聖。 8. 明黃色小鳶：希臘人在墓地種植此花，希望死後的靈魂能帶回天國，“愛的使者”的由來。 9. 金色鳶尾花：神聖、黃金、財富。 《鳶尾花》席慕蓉 ──請保持靜默，永遠不要再回答我。 終究必須離去 這柔媚清朗 有著微微濕潤的風的春日 這周遭光亮細緻並且不厭其煩地 呈現著所有生命過程的世界 即使把微小的歡悅努力擴大 把凝神品味著的 平靜的幸福盡量延長 那從起點到終點之間 如謎一般的距離依舊無法丈量 （這無垠的孤獨啊 這必須的擔負） 所有的記憶離我並不很遠 就在我們曾經同行過的苔痕映照靜寂的林 可是 有一種不能確知的心情即使是 尋找到了適當的字句也逐漸無法再駕馭 到了最後 我之於你 一如深紫色的鳶尾花之於這個春季 終究仍要互相背棄 （而此刻這耽美於極度的時光啊 終成絕響） 一九八九‧五‧七 紙花花藝有許許多多的搭配，只要運用巧思，都可以成為生活美學的一部份。 謝謝大家觀看，下次分享見，Fraine JH 祝福您生活愉快。 -FraineTW 如果想看更多關於我的作品分享，可以到下方連結 FB @FraineTw IG @fraine.tw 官網 Fraine Art & Life Popdaily創作者計畫 Fraine JH #紙 #紙花 #紙花花藝 #桌上小品 #禮品 #禮物 #手作 #手工藝 #佈置 #生活 #生活藝術 #藝術 #美學 #居家 #DIY #paper #paperflower #gife #home #life #FraineTw 

波娜日記｜2020台北插畫藝術節－誰是誰的誰？

這次很幸運的被選入台北插畫藝術節的展攤之一，距上次佈展應該是....國中美術班的時候，在準備展覽用品時才發現，原來不論什麼展，展覽本身就是一件不容易的工作，要規劃動線、觀者的感受、畫作呈現的方式、攤位要如何呈現、背板設計...等，必須瞻前顧後之下，一切實在太不容易了！而雖然這次展覽還算圓滿落幕，但細數這些過程裡，仍有許多需要注意並改進的部分。 這次參展的作品是採用較為抽象的手法，身為藝術家/插畫家/服裝設計師/不花設計師/品牌設計師...等多重身份下，這種抽象的手法屬於藝術層面較深且會隨著我的人生經歷而改變畫風，也因此，這次展出的作品是源自我的親身經歷，也是一部悲傷且令人領悟生活的電影。 遇見你，失去你，就像風或漣漪會來會去，但我不把你當作生命中的過客，因為你就像是顏料添加劑來賦予我的畫作紋理。 這次我覺得最大的收穫不只是得到大家的共鳴與鼓勵，而是能將這些生命中的遺憾與傷害，轉變成調味劑，利用畫筆記錄下來並與大家分享這一切能量。有的人聽完畫作導覽後點頭如搗蒜，有的人感受到畫作中深刻的能量，感動得買了相關周邊（謝謝你們！），這些過程讓我反思，生命中發生許多事，不論是開心的、令人振奮的、悲傷的、喪志的、痛苦的、生氣的、幸福的...等，都像是體驗與食物，餵養我們的靈魂，使其豐富。 我也相信所有發生的本意都是為了使我們前進，那些受阻的種種時刻，只是我們的腦補與害怕。讓我們想想過往的經驗，許多令我們恐懼的人事物與經驗，也常常在我們勇於嘗試後，才發現“原來才這樣啊”、“根本沒這麼可怕嘛”。因此，每件事都是我們的能量，不要浪費這些珍貴的經歷，去享受人生，不是厭煩人生。 謝謝主辦單位側拍的照片，很有感覺也很美，從第三人稱看著自己真的好奇妙。當我們全心全意為了心中信念衝刺努力的時候，那種由內而外的美，真不是世俗的一切能定義。 謝謝朋友協助側拍，也謝謝願意來看我、來幫助我的每個朋友。 在很多下雨潮濕的夜晚，聽著慵懶且帶點微憂鬱的英搖樂團 - Daughter，有時候因為挫折而覺得全世界只剩下自己，在脆弱的時候不敢打電話給任何人，也害怕一直傳遞負面情緒給身邊的人。陰雨綿綿的台北生活，也常怨嘆自己為何沒有朋友，然後就像蝴蝶效應，一圈一圈跌落黑暗的深淵....但因為這次展覽，身邊的朋友全都來幫我，在無助的時候身邊也多了好幾隻手，頓時覺得自己成為世界上最幸運的少女（雖然我早已超過少女的年紀）。 所以所以，不論心情有多低落，不論覺得自己有多慘，要相信自己絕對不是一個人，就算覺得已經在谷底了，更好的局面一定會來的！就像我這次參展的經驗，在谷底的我也一定想不到自己能有機會和這麼多厲害的插畫家一同展覽～ 以下跟大家分享歌曲Youth Daughter 是來自英國的獨立民謠搖滾樂團，由Elena Tonra、Igor Haefeli、Remi Aguilellan 所組成，曲風為帶點憂鬱且慵懶的搖滾樂，女主唱Elena Tonra的呢喃式唱腔為特色，音樂整體塑造的立體感相當衝擊。 如果你的體內也像我偶爾帶點陰鬱氣質，不仿聽聽看他們的創作，一起沈溺在他們的環繞塑造中，感受那沈浸又看透一切的寧靜感。

我的後印象派～名畫復刻粉蠟筆課| 梵谷vs秀拉嘟幾｜跟著阿草畫畫去

這幾年單堂課程正夯，連畫畫課都有三小時體驗課程，無基礎也能完成一幅大師名畫，還能把畫帶回家裱框，也太吸引人了吧～ 阿草跟家母一起玩粉蠟筆畫畫的課程 主題有梵谷跟秀拉可以選 毫不猶豫選擇秀拉的我 是這場唯一一個點到手痠的人 不過除了我們其他都是小孩子 畫到最後都變家長畫😂 開始畫之前老師先把線稿畫好 還會說畫作的背景故事（以下截自粉絲頁） . 🌻梵谷（Van Gogh） 狂野不受拘泥的筆觸；如同他人生態度一般， 在畫布上塗抹、揮灑、堆疊， 強烈的色調讓人無法忽視！ 這次復刻的名畫是他的「兩朵剪下的向日葵」 （Two Cut Sunflowers) . 🌲秀拉（Seurat） 一樣是不受拘束的後印象派， 但理性謹慎的秀拉卻以科學有邏輯的方式繪製他的畫作。 巨型的畫布上全是計算過的構圖及圓點， 即使如此；他的畫作卻不會給人死板的感覺， 反而有別於一個比一個更強烈的名畫中脫穎而出， 那種清新、舒適、秩序； 復刻的整個過程肯定相當療癒.... 這次要復刻的畫作是「庫柏瓦橋」（The Bridge at Courbevoie) 秀拉比起藝術家更像是科學家 喜歡講究的畫法 連點都要完美的圓形 分層也是壁壘分明 不能線條紊亂 不得不說用粉蠟筆超級難 畫一個圓只得到一堆碎屑 收拾線條更多突出 還好老師有教使用相近色的色鉛筆將線條收攏 這樣就會看起來很整齊也很自然 最難的就是那片草皮 3個小時大概1.5個小時都在畫草皮上的點點 後面感覺時間要不夠了 也抓到大範圍著色再用點創造視覺效果就可以了 老師有幫忙補救我畫的太飽和的樹和加上船在水面的陰影 最後畫完老師會幫忙裱框和拍照 追求隨性自然的後印象派 秀拉你倒是說說為什麼要這麼有強迫症啊(╯‵□′)╯︵┻━┻ 良心貓罐頭Katsura Xanbi 👩🏻‍🏫桂桑比 😎我的後印象派～名畫復刻 粉蠟筆課 🤪狂野的梵谷 vs 謹慎的秀拉 ⏰8/30（日）1:00～4:00 🏡茶筆巷文具生活（贈茶飲一杯） 💰每堂課$1050 感興趣的人可以追蹤粉專 老師都有不同系列的課程喔🤩 #georgesseurat #喬治秀拉 #秀拉 #庫柏瓦橋 #thebrigeatcourbevoie #後印象派 #postimpressionism #台中西區 #粉蠟筆 #drawing #painting #art #畫畫 #名畫

【台北藝文】 今年必看展覽👍北美館《江賢二：回顧展》🖼

梅雨季讓你的心靈也跟著潮濕發霉了嗎？下雨的週末，來點藝文氣息吧！北美館正展出《江賢二：回顧展》，精采的作品不容錯過，也是最新ＩＧ打卡熱點！ 橫跨50餘年，超過200張作品，10個以上不同時期和系列創作風格。 北美館新的企圖心之作《江賢二：回顧展》，紀錄江賢二1960年代從台北師大美術系畢業後、旅居巴黎、紐約近30年，再度回到台北，並重新找到創作的第二故鄉－台東，開啟他創作的第二春。 北美館邀請藝評家出身的王嘉驥擔任策展人，採用倒敘法的方式回顧，引導觀眾從最新金樽系列開始欣賞，被大幅畫作和豐富的色彩震撼後，再逐步回朔到先前的系列作品，介紹創作者的生平與各時期的作品風格，最後展間再回到作者的最初創作源頭，並同時陳列近期金樽雕塑創作，使作品前後呼應。 從一樓主入口進入，映入眼簾的一幅幅大型彩色油畫作品，完全顛覆了我對他的畫作的印象，太美、太絢爛、太多彩。 創作新起點台東 化身色彩的魔術師 從一樓主場館入口進入，映入眼簾的就是江賢二近幾年台東創作的一系列作品：「比西里岸之夢」 這些多彩的畫作，貌似有不同的主題和色彩，無論是用具象的花朵、雲朵或雨點，或是大塊抽象的色彩潑墨，色彩都美得驚人，色彩在他手中彷彿可以轉手成雲化雨，完全讓人著迷，也令人更期待整個展覽的作品。 金樽／春夏秋冬 據說是特別為了北美館挑高中庭打造的新系列創作。記錄了台東金樽四季的景色。 春，利用白色窗貼上各種染色的紙團，顏色斑斕，包含紅、黃、綠、藍和紫等多彩。雖然沒有具象的形體，但彷彿把春天那種百花盛開，各自爭豔的花朵、新芽和春天的朝氣，都融合在這幅作品中。 這四幅巨作，巧妙地將台東那種沐浴在自然山海間的風景地物，用抽象的顏色或色塊表現出來。江賢二擅長用抽象的手法，表達一種具體的意象，雖然沒有具體的形體，卻能喚起人們的共同記憶，在觀眾腦海中，勾起具體的回憶，或感受到畫筆下的氛圍。 二樓的展間，記錄了江賢二旅外幾十年，到回到台北的重要系列畫作。令人印象深刻的是，畫家似乎不斷嘗試新的手法和主題，且手法表現上越來越純熟。 最喜歡的系列有：銀湖、百年廟、對永恆的冥想。 金樽／淨化之夜 展覽的最後，策展人陳列的江賢二最初在師大的畢業創作，和一個今年金樽系列名為「淨化之夜」的具體裝置藝術品。像是呼應江賢二在畢業後，旅居歐美幾十年，最後又回到台灣，回到創作的初心。 這件立體雕塑會旋轉，配上江賢二最喜愛的古典樂章。像江賢二想要表現的，電影落幕前的最後收尾跑馬燈，凝視這幅作品並聽著音樂，讓觀眾的心情最後平靜沉澱，反芻著這次展覽的收穫。 小小心得&推廣 江賢二從早期較為灰暗探討自身意義和風格的系列，逐漸走向開放多彩，並面向社會與觀眾的作品。幾十年的創作生涯，不斷的自我突破，追尋更加多元和豐沛的創作能量。他曾說：「熟能生巧，對創作者而言，是個美麗的陷阱。」 讓人對這樣的精神感到欽佩，也間接提醒督促自己，不能陷入安逸，或聽從習慣不思考不向前，要永遠對所愛之事，保有熱情。並要努力找到新的著力點，再往前邁進。 無論就畫作本身的美感、系列作品的豐富性，和意涵的啟發性都頗具高度，推薦大家利用時間，安排前往觀展。 完整展覽心得（網誌）：https://kellyku45.pixnet.net/blog/post/404770573-北美館又一精彩大展-《江賢二：回顧展》 【江賢二：回顧展Paul Chuang: A Retrospective】 地點：北美館1-2樓 票價：全票３０；半票１５（軍警／學生） 展期：2020/03/28- 6/28 (已延長） ＊入館實名制請帶證件 ＊請戴口罩觀展＊週一休館別撲空 每週固定更新旅遊打卡/穿搭分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓 #北美館 #江賢二回顧展 #台北打卡 #台北展覽 #畫展 #網美打卡 #IG打卡 

【倒數5天】🖼再見梵谷—光影體驗展✨這週錯過真的難再見了！😂

寫在展覽前 號稱全球參觀人次最多的沉浸式藝術饗宴，經全球巡迴50個國家，2020終於登陸台灣。 今年最期待的展覽，滿懷期待KKTIX訂了預售票。在開展後第一個週末，就踏入這個光影的世界。 對梵谷畫作有份特殊的情感，曾走訪過荷蘭和巴黎的美術館，和畫作面對面。雖然親眼看過梵谷的作品，就能感受其作品的巨大力量。 但在一百多年後的2020，放大的投影布幕讓視覺感受跟著擴張，結合聽覺和嗅覺的五感體驗，讓作品彷彿活躍新生、更加立體。這是親臨現場才能有的沈浸式體驗。 【再見梵谷—光影體驗展】 展覽分成以下幾個展區： 陳列包含《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等十三件最膾炙人口的經典作品介紹，引導觀眾走入梵谷的人生歷程，欣賞他獨樹一格的美學世界。 亞爾為在法國南部的小城，1988 年梵谷來到此地，兩年的時光創作了 300 多幅畫作，包含名作《亞爾的臥室》。展區重現畫中的房間，讓觀眾可一腳踩進梵谷畫作之中。 展覽先以一般靜態展開始，簡述梵谷生平和重要畫作。待翻過牆進入光影體驗區，先是一縷淡淡花草香飄過鼻尖，耳朵被古典樂音席捲，眼前出現一幅幅巨型畫作，視覺感官被完全佔領。隨著影片到介紹，進入梵谷傳奇到一生。 澳洲知名策展公司 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4™ 投影系統，以 40 多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，加上超過五公尺的環繞式多螢幕投影，讓觀眾彷彿實際走入於梵谷一生 3,000 多件畫作與手稿之中，隨之遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮。 梵谷光影展在傳統美學的基礎上，創造影像、樂音、嗅覺綜合感官的新體驗。走進經典畫作的故事裡，來一段現代的魔幻體驗。 走出投影暗房前，還有一區投影展示梵谷的硬筆畫與素描作品亦超過 1,000 幅。也邀請參展觀眾參與創作，一起走入繪畫的世界。 【 再見梵谷—光影體驗展 Van Gogh Alive Taiwan 】 —台北場— 2020／01／15（三）– 04／12（日） 11：00～20：00 新光三越信義新天地 A11 館六樓（台北市信義區松壽路11號） 建議台北的觀眾，把握到這週日（4/12）檔期，來場梵谷畫的巡禮。 配合防疫政策，請大家聽從工作人員建議戴口罩並保持安全距離觀展。 *拍攝時間在1月份尚未要求配戴口罩。 *建議可先在KKTIX上訂票，免去現場排隊購票的麻煩。 —防疫速報 高雄站延期— 因應新型冠狀病毒 (COVID-19) 疫情持續升溫，原訂於 2020 年 4 月 25 日至 7 月 12 日於新光三越左營店 10 樓國際展演中心舉辦的「再見梵谷－光影體驗展 高雄站」確認延期，更新之展期將待疫情狀況穩定後，與授權方重新討論再行公佈。 若你喜歡以上的景點&展覽分享，記得訂閱支持我喔！💗 每週固定更新旅遊打卡/穿搭分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓 #台北 #展覽 #梵谷光影展 #梵谷

《再見梵谷-光影體驗展》2020登台！讓我們一起感受梵谷的畫作吧！

進入展場會先看到（文森、梵谷）的開場白： 要做好工作，就必須吃的好、住的好、偶有戀情， 並且能夠平靜的抽煙、喝咖啡。 第一章是梵谷的故鄉荷蘭，風景、人物和靜物都以壓抑的大地色調繪製。 與他隨後奠定了「現代藝術」基礎充滿活力的著名風格截然不同。 從荷蘭來到法國，受到巴黎的活力和印象派畫家的啟發，梵谷的調色盤 鮮明了起來，可從畫中美麗的花朵、花園和水果靜物略見一二。 某種程度來說，向日葵是屬於我的。 沒有什麼是必然的，唯有看到星星，會讓我充滿希望。 在亞爾的臥室 由於強烈的不穩定情緒，梵谷1889年夏天自願前往聖雷米療養院接受治療 臥室中的兩幅自畫像，是梵谷為了跟母親和妹妹傳達無需擔心的信息，健康而朝氣蓬勃。 這是梵谷最鍾愛的畫作之一，共創作了5個版本。 最終在療養院的折磨與控制之間，作品呈現出同時痛苦與平靜的景緻， 最終以「星夜」透露出一絲希望的微光，「麥田群鴉」作結， 讓我們探索梵谷最後時光所受的精神磨難。 梵谷的14幅畫作 坐上火車從巴黎到法國南部的亞爾，在這裡的日子， 或許是梵谷生命中最快樂而創作最旺盛的時光，充滿活力的作畫風格， 便是它樂觀態度最明確的證據。 極度需要信仰時，我會出去畫星星。 我常想，為什麼天上閃耀的星星。 不如法國地圖上的黑點那麼容易到達？ 有時候我會覺得沒有什麼比繪畫更令人愉快！ 黃色是多麽的可愛！它代表了太陽。 向日葵系列，描繪亞爾的生活、風光和周遭人們。 梵谷對日本藝術的熱愛，也在章節裡。 探索日本的藝術時，我們發燒，一個睿智、遠觀 而充滿智慧的人，會願意花費畢生的精力，只為了研究一根草。 我想用血紅跟青綠表現人性黑暗的一面 至親好友是人生至寶。有時候他們比我們更了解自己。 是不可多得的人生導師，可靠的肩膀，一同分享歡笑和淚水， 有他們在，我們永遠不會孤單。 愛是恆久的，形式可能轉換，但本質不變。 沒有比愛更為真切的藝術 我全心全意地投入工作，這過程讓我失去了理智。 再危險的地方都會有安全的落腳處，這件事讓我感到安心。 如果沒有嘗試的勇氣，生活究竟會變成怎樣了。 梵谷在10年的創作生涯中，不斷受到自然景緻與週遭人們的啟發， 顏色、光線、風格和技術的運用上，呼應了他心境的轉變，透過動態投影或章節， 每個動態投影章節伴隨的樂章，都呼應著梵谷在其藝術人生各個階段的情感和經歷。 體驗尾聲，以一系列充滿緊繃與抑鬱情感的自畫像，勾勒梵谷不凡的一生。 在亞爾的臥室，是梵谷精神陷入不穩定的轉淚點。 因為心理健康的問題，讓梵谷變得極度自省，開始以書信抒發自我。 在生命的最後10年中，梵谷用荷蘭文和法文寫超過800封信， 信中常包括作品的素描及解說，也讓我們更了解梵谷及他的繪畫世界。 想要身歷其境，拍得這麼好的影片，大家一定要看看！ ＃演技派action 合作 《#再見梵谷光影體驗展》 2020登台！環繞巨幕，集結3,000 幅梵谷畫作與珍貴影像巡迴 全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀。 —台北場— ▸時間：2020 年 1 月 15 日 (三)至 4 月 5 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越信義新天地 A11 館六樓 （台北市信義區松壽路 11 號） —高雄場— ▸時間：2020 年 4 月 18 日 (六)至 7 月 12 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越左營店 10 樓國際展演中心 （高雄市左營區高鐵路 123 號） 旅行就是生活，最美好的時光就在路上。 我是環遊世界的小羊兒。 想知道我的更多訊息歡迎訂閱、追蹤我。 ►【YouTube】 https://pse.is/L6AP4 ►【FB】 https://www.facebook.com/yangyoyoblog/ ►【IG】 https://www.instagram.com/shanchen.y/ ►【Blog】 http://yangyoyo84.pixnet.net/blog ►【PopDaily】https://www.popdaily.com.tw/user/182202

30個日本動漫作品冷知識，身為動漫迷的你都知道嗎？

 ＃１ 世界上有60%的動畫娛樂都來自日本 ＃２ 動漫產業與十年前相比，每季新番數量已成長十倍 ＃３ 日本現今的動畫藝術都要歸功於迪士尼 ＃４ 日本第一套動畫電影短片是由下川凹天創作的《清潔工人芋川椋三》，1917年1月開始播放。當時下川只是一個西方風格的水彩畫家 ＃５ 1918年，日本開始製作第一套以日本原著《桃太郎》改編的同名短篇動畫電影 ＃６ 1956年，東映動畫開始以東映動畫有限公司的商號製作彩色動畫電影 ＃７ 1958年上映的《白蛇傳》就是當時第一部東映動畫推出市場的日本動畫作品，風格類似迪士尼動畫的作品（圖２） ＃８ 第一部最受歡迎的動畫是手冢治蟲的《原子小金剛》，誕生於1963年，於元旦當日在富士電視台播放，同時也是日本首部動畫連續劇 ＃９ 手冢治蟲受到迪士尼動畫的影響，開創了「動畫風格」的面貌 ＃１０ 1980年代日本動畫從國內開始成為主流電視節目之一，並經歷日本動畫史上第一個黃金時期 ＃１１ 東映動畫的作品在1960年代和1970年代之間仍然保存著這種富有迪士尼的風格 ＃１２ 高畑勲的《太陽王子 霍爾斯的大冒險》被視為突破原本動畫風格的第一大突破，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動中打下基礎（圖３） ＃１３ 1970年代末期，日本的次文化擁護者（後來簡稱作御宅族）開始製作動畫雜誌（例子有Animage和Newtype），這些雜誌的出現是要回應在1970年代所無法抵禦的動漫畫狂熱熱潮。 ＃１４ 大友克洋的作品《阿基拉》更於1988年冠以最昂貴動畫作品的稱號，也是全世界公認動畫史上最有影響力的作品之一，而這部科幻大作也對現代科幻電影產生了深遠的影響 ＃１５ 手冢治蟲的另一部作品《森林大帝》（又譯《小白獅》）啟發了迪士尼創作出全球經典《獅子王》（圖４、５） ＃１６ 早期的日本動畫，靈感來自歐美的動畫家，大多改編自亞洲的民間傳說，以及傳統日本藝術中的誌怪傳奇 ＃１７ 東京電視台曾因90年代的劇集《新世紀福音戰士》中過多的大尺度及充滿爭議的內容而開始嚴格審核之後的動畫節目，像是《星際牛仔》就只有半數劇集被搬上銀幕，而EVA堪稱日本動漫史的經典里程碑 ＃１８ 1995年的《攻殼機動隊》是日本動畫和賽博朋克（英語：cyberpunk）的經典代表作，並且是走在時代前沿的一部動畫作品，激發了各地藝術家的靈感，影響了日後賽博朋克的創作，像是《駭客任務》，名導詹姆斯.卡梅隆和史蒂夫.史匹柏也都是動畫愛好者。 ＃１９ 在日本，用來印漫畫的紙比日本的衛生紙還多 ＃２０ 吉卜力工作室是世界上最具人氣的動畫工作室之一，作品主要由宮崎駿、高畑勳負責創作，鈴木敏夫擔任行銷，作曲家久石讓亦為許多吉卜力工作室的作品製作過電影音樂，該工作室的影像作品由迪士尼公司發行 ＃２１ 《宇宙兄弟》是世界上第一個真正在外太空完成部分收音的動畫作品 ＃２２ 目前最長的動畫是高達7400多集的《海螺小姐》（圖６） ＃２３ 動漫裡也會有品牌置入行銷 ＃２４ 《鋼彈》其實是兩個詞的組合，光替這個巨大機器人取名就花了不少功夫，最初先使用了代表槍械的「Gun」和自由的「Freedom」來組成一新詞「Gundom」，最後將代表末日的「dom」換成了代表大壩的「dam」，鋼彈一詞便就此誕生，意為「像大壩一樣攔住外敵」 ＃２５ 《進擊的巨人》裡的巨人靈感來自於喝醉的人，作者諫山創以前在某咖啡廳工作時曾遇到一名醉漢，這位客人激發了他的靈感，諫山創了解到「和人交流是一件困難的事，儘管大家都是人，但世上最可怕的生物其實也是人類」 ＃２６ 日本動漫原畫師在連續工作幾個月後的收入還低於日本的平均薪資 ＃２７ 《蠟筆小新》最早曾被歸類為成人漫畫 ＃２８ 《龍珠》、《龍珠Z》的動畫作品改編於漫畫原著，而《龍珠GT》和《龍珠：超》則是動畫先後才推出漫畫連載 ＃２９ 《火影忍者》中的主角「鳴人」，其名日文意思是「魚板」，為拉麵或泡麵中的配料，而鳴人最愛吃的也是拉麵，所以就用「鳴人」來命名 ＃３０ 日本的動畫作品幾乎都是先出漫畫，視人氣後再推出動畫或遊戲等周邊作品，而《神奇寶貝》則是遊戲先登場，而後才有漫畫和動畫的誕生 

 [海龜湯] 情境推理遊戲——畫作

 🐢海龜湯遊戲規則： 一開始由出題者給予一個不完整的故事，讓猜題者提問各種可能性的問題，而出題者解答這些問題只能說「是」、「不是」或「與此無關」這些答案，因此猜題者必須在有限的線索中推理出事件的始末，藉由限定性的問答拼湊出故事的全貌。 🖼畫作 男子花費數十萬請了一位有名的畫家作畫，這副畫獲得極佳好評，人人稱之為傑作。 在男子死後第二天，他的家人便將畫作燒成灰了。 請問為什麼呢？ 腦筋急轉彎一下喔🔎 快來留言問問題～～～ 

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