TIMBERLAND邁向未來新紀元 協力跨國設計師 塑造遠眺未來之 THE FUTURE ICON

Timberland於今年以全新ICONIC品牌廣告回顧50年經典黃靴的傳奇故事，攜手國際超模Naomi Campbell演繹大膽無畏的精神。同時品牌聚焦未來發展，邀請跨國球鞋藝術家、設計師重新詮釋經典，並推出多款與台灣風格指標合作的限量訂製黃靴，展現品牌在多元文化中的創意演變。 自1973年誕生以來，Timberland經典黃靴以創新設計、堅固耐用與獨特美學，成為象徵”獨特”、”真實”的標誌性鞋款。經歷50年，它在街頭文化、音樂與時尚界中留下深刻印記，成為跨越時代的時尚標誌。 標誌黃靴小麥色及精湛工藝改變了鞋靴工業的遊戲規則，其優異的耐用性與時尚特質，吸引了全球無數消費者。它不僅是一雙靴子，更是一種生活態度，象徵著堅韌、自信與忠於自我。 展望未來50年的經典進化 Timberland以「THE FUTURE ICON，THE NEXT 50 YEARS」為主軸，開啟未來的創想之旅。品牌邀請來自美國、台灣和香港的多位球鞋設計藝術家，重新詮釋經典黃靴的未來樣貌，以CRAFTMANSHIP（工藝）、RECONSTRUCTION（改造）和REIMAGINATION（重塑）為框架，賦予這經典輪廓嶄新的生命力。他們從品牌過去50年在鞋類工業、防水性能、街頭文化等領域的深刻影響汲取靈感，為黃靴注入現代設計語言與未來科技。 來自香港並2018年畢業後創立同名工作室的球鞋藝術家 Xylar ，擅長採用傳統且全手工的方式客製球鞋，本次特別以山勢圖（Topographical map）為概念所創作名為「CONTOUR」的作品，是 Xylar 以 Timberland 戶外 DNA 為發想打造的風格之作。Xylar 認為，未來黃靴的穿著場景會越來越不受限，會更加融入到日常生活的穿搭之中，但同時又不是大眾化的存在，每雙靴都有它獨一無二的可能。 「我覺得未來買黃靴的人會越來越不受限，會更加融入到日常生活的穿搭之中，穿西裝搭一雙，穿制服也可以搭一雙，感覺會在各行各業的生活之中都能看到黃靴走過的足跡。」——Xylar。 台灣The Remade 主理人 Tommy ，設計靈感來自平時的消遣「電玩遊戲」和「科幻動漫」，也是唯一能被大眾上手感受的作品。基於重塑（REIMAGINATION）的設計框架下， Tommy 希望保留經典基因的同時，以科技與設計賦予黃靴未來感，使「光固化」3D列印技術為作品帶來無限可能，而單一材質的原料選用更符合未來永續發展趨勢，考量未來鞋款回收、融化、材料再製，真正做到循環的設計理念。 「黃靴的製靴工藝至今仍延續著傳統，期待未來的黃靴依然能保有經典本質，同時以現代技術和未來視角繼續流行。」——Tommy。 最後一位球鞋改造藝術家Ann Duskus更是大型展覽與展出作品的常客，她取材「PROTECHT」的氛圍跳出未來（FUTURE）與經典（ICON）的二元對立框架，於既有輪廓下發展創意的想像，創造出「THE DEFENDER」，一款靈感來自中世紀戰士所配備的鋼鐵盔甲，能隨身體活動變形的透明保護殼覆蓋在黃靴上，增添一份未來感，同時仍能看見黃靴的經典原貌，就像未來戰士一樣。與「STRATOS」 — 意即平流層（Stratosphere），一款將包圍地球，起到保護人類與生物免受太陽的紫外線和輻射影響作用的大氣層概念融合鞋靴的得意作品，Ann把黃靴注入如護脛板的靴筒再加裝充氣設計，守護穿著和愛惜黃靴的人，把經典傳承下去。 「未來50年喜歡這雙黃靴的人，還是會喜歡它的經典樣貌。我是個懷舊的人，總想著：『黃靴可不可以不要變，可不可以就維持這個樣子？』」——Ann Duskus。 Timberland 台灣限量之作! 攜手四位台灣風格指標翻玩經典黃靴 Timberland延續與The Remade客製單位的協作，與四位台灣風格指標－楊艾倫、阿鑫、申力安和黑木太太，透過他們大膽創意與獨特設計，共同翻玩經典黃靴，打造限量訂製款，展現多元文化魅力與個性風格！流行文化觀察家兼品牌創辦人楊艾倫訂製款”YANGI HYBRID DSRTBT”的設計靈感來自美洲原住民的MOCCASIN BOOTS，結合黃靴經典意象，創造出民族風與現代工藝的完美融合。透過可拆卸式流蘇片與皮繩串珠，呈現濃厚的文化底蘊與個性化風格。人氣潮流KOL阿鑫於2023年成立自有服飾品牌ARC ROOM，本次訂製款”TIMBERLAND STELLAR ARC BOOTS”特別主打「室友」專屬，為黃靴注入潮流與個性的雙重魅力。設計包含手工潑漆、金屬Monogram Logo以及「Roommates」字樣的專屬標誌，鼓勵每個人勇敢展現自我穿搭特色。擁有多元文化背景的新生代國民女歌手ALLY SHEN申力安，跨界打造訂製款”ALLY SHEN HYBRID BOOTS”，其設計靈感來自粉絲的支持與陪伴，靴款特別加入天使翅膀與絲巾鞋帶元素，作為對粉絲 “Angels” 的致敬，象徵愛與守護的力量，鞋款選用淡雅的『北鼻』藍設計，賦予黃靴更廣泛的穿搭可能性。知名內容創作者黑木太太，來自日本靜岡的她，喜愛台灣美食、旅遊冒險，也熱愛運動還有大自然，擁有獨樹一格的個人風格，本次訂製款”LUK+10踢不爛幸運之靴”，則以日式文化為靈感，設計出結合幽默與祝福的黃靴作品。她融入日式繩結（水引）與「青海波」圖案，為穿著者帶來幸運與平穩的寓意，另外加上手繪圖案可愛賴床火柴人，並在鞋舌藏有彩蛋增添趣味性。 Timberland黃靴以其不斷演變的設計語言與堅韌精神，跨越文化與時代的界限，啟發無數創意。未來，黃靴將繼續在全球多元文化中煥發生命力，締造更多令人驚豔的創新篇章。 

｜展覽分享｜高雄 · 藝術家與創作的生命相遇，在高美館探尋《彼岸（Paramita）》

 陪伴高雄度過冬季的展覽《陳威廷個展：彼岸 Paramita》，是藝術家首次於美術館的個展展出形式，展覽帶來藝術家十年間、涵蓋詩文、繪畫、立體雕塑等創作。展覽空間的分布也帶來光明與黑暗、白晝與黑夜，觀者從感受對比表現，並透過策展人曾學彥梳理出此地、生相、彼岸、書寫四個單元的呈現。 「彼岸PARAMITA」中的PARAMITA是佛教中「到彼岸」一詞，意指超脫生死與輪迴的涅槃，藉此也帶入對於生命議題的思考，在作品可見藝術家運用動物角色、直覺性塗鴉，結合書寫的交融當代創作，記錄不僅是記憶，觀者也可從中獲得共鳴，在他表現「致敬過去與不可言喻的明天」，大眾如何自我解讀。 在這場童趣與詩意的相遇，展現童年與成人之間的成長經驗，透過作品去思考存在的意義的議題，更顯感性和特別。現場除了精彩的作品，在一樓的高美書屋也有販售藝術家的周邊商品，從衣服、明信片、鑰匙圈到盲盒，都非常適合收藏，看完展覽後，不妨也去看看有沒有喜歡的商品，帶個回家紀念吧！ 本次更有陳威廷精彩的藝術串聯衛星展，讓高雄到台北兩地連結，在台北「舊香居」，有同期的《彼岸衛星展：陳威廷作品展》，有陳威廷創作歷程間的素描手稿，透過此連結，從不同面向接觸藝術家的精彩創作，轉化成自己對生命的解讀樂趣。 《陳威廷個展：彼岸 Paramita》 展期｜2024.11.09-12.29 地點｜高雄市立美術館 B1樓（高雄市鼓山區美術館路80號） 《彼岸衛星展：陳威廷作品展》 展期｜2024.11.05-12.29 地點｜舊香居（台北市大安區龍泉街81號1樓）

2024 城西生活節｜笑杯、聖杯、喝一杯  活動開跑啦

常到西門町玩的朋友， 一定對紅樓不陌生，不定期會有展覽， 還有一些文創小物櫃可以逛， 戶外的空間假日還會有各種活動與市集， 這次到西門紅樓剛好遇到「城西生活節」， 一進門就看到超亮眼的裝置藝術，超吸睛的阿!! 展區後面就有一面牆，特別介紹城西生活節， 也有DM可以拿取， 內部館區也有集章兌換小禮物， 這周末還沒有安排的，可以到紅樓走走玩玩喔~ 📅 活動期間：2024/11/08 - 11/24 ✦ 主題：以「飲」為文化取徑，品嘗萬華的三種不同風味 ■ 主要場地：西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區 ■ 規模：3 大場館 × 11 組藝術家 × 5 條田野路徑，38 場活動。 ■五大活動類型 1. 藝術展演：聲光派對演出、移動茶席體驗、舞蹈表演，五感昇華。 2. 藝術家講座：深入創作秘辛、分享田野故事。 3. 藝術家工作坊：DIY 手作體驗。 4. 歷史走讀巡禮：跟隨文史專家走進萬華的時光長河。 5. 作品導覽活動：策展團隊專業解說三大展區作品與藝術家的創作背景。 6. 展期特別活動：尋找 Norman 集章換禮。 讓我們一同參與，喝一杯文化、笑一杯創意、敬一杯萬華！ 🥂 . 〉西門紅樓 台北市萬華區成都路10號 週二～週四 11:00-20:00 週五、週日 11:00-21:00 週六 11:00-22:00 (週一休館) . #2024年 #城西生活節 #慶典 #飲 #笑杯 #聖杯 #喝一杯 #westtaipeilifefestival #萬華 #水文 #田野調查 #藝術介入 #地圖攻略 #展期活動 #2024 #城西生活節 #展期特別活動 #集章活動 #2024城西生活節 #城西生活節紅樓

Diptyque攜手毛氈藝術家Lucy Sparrow，羊毛氈碰撞上經典香氛，帶來驚喜的限量聖誕系列！

Diptyque今年聖誕攜手英國毛氈藝術家Lucy Sparrow為品牌歲末系列傾情塑造的毛氊夢幻世界，共同迎接美妙神奇的節日。秉承Diptyque創新精神與品牌創辦人對材質的獨特品味及工藝巧思，此次的藝術合作將冬日元素跟Diptyque經典標誌完美地結合，呈現愉悅動人、精妙細緻的美學效果。這歲末系列將史無前例地從十月持續至十二月底。 Lucy Sparrow為Diptyque創造了一個由各種冬日象徵元素（聖誕樹、松果、薑餅人、糖果、星辰）及Diptyque經典標誌（香水瓶、傳統蠟燭、飾以經典橢圓的手袋及香爐）組成的神奇節慶世界。所有這些小型工藝品均由藝術家用毛氊親手編織而成，並作為歲末系列圖案分別出現在個人香氛、家居香氛、裝飾精品、小型擺件及獨家禮贈等不同用途的產品包裝上。本季歲末系列可謂充滿期待：從十月起直至年底，謎底逐層揭曉，讓你在接二連三的驚喜中迎來節日。設計精巧、搭配和諧的冬日限量精品足以令所有等待與準備的日子歡樂不斷。 毛氊是本次歲末系列的首選裝飾原料，讓人瞬間聯想到兒時記憶與聖誕傳奇，也令Diptyque精品店與室內空間變身為柔軟舒適的珠寶匣，披上唯獨屬於冬日系列的繽紛色彩。 Diptyque冬日限量版香氛蠟燭（冷杉、星星、甜點） Diptyque三款冬日限量版香氛蠟燭身上自然不會缺少毛氊的印記。Sapin（冷杉）、Étoile（星星）與Friandise（甜點） 三種香調名稱由金色躍動字母組合而成，耀眼炫目。 Diptyque標誌性橢圓商標這次均由毛氊製成，黏貼於彩色漆面玻璃燭杯之上。Sapin（冷杉）香氛蠟燭採用深綠色燭杯，今年演繹西伯利亞冷杉精華與冷杉香脂氣息交相融合的創意香調。整體蠟燭香味讓人眼前浮現新鮮切割、正待裝飾的聖誕樹，清新的冷杉針葉結合樹脂芬芳，再輔以雪松及印尼廣藿香氣味。夜藍色燭杯之內，Étoile（星星）香氛蠟燭再現冬日璀璨星空下一片柔美棉軟的花叢，玫瑰香調與檀香、含羞草及鳶尾香氣完美地結合。Friandise（甜點）香氛蠟燭搭配深紅色燭杯，營造出以薑餅人為主角的美味世界，肉桂、八角茴香、蜜桔與香草氣味融為一體。 聖誕限量月曆 藝術家Lucy Sparrow創意推出獨具特色的旅行箱造型日曆禮盒，內有25種驚喜體驗裝產品。旅行箱內設有多個彩色小抽屜，其間隱藏的驚喜包括三款冬日限量新品香氛蠟燭：Sapin（冷杉）香氛蠟燭70g及Étoile（星星）和Friandise（甜點）香氛蠟燭各35g。此外，禮盒還甄選了多種個人香氛及家居精品（10ml規格淡香精、小型去味室內噴霧、迷你去味蠟燭、裝飾吊飾，等等）。節日季過後，這奇妙的旅行箱禮盒還可無限次循環使用。 冷杉系列 鍾愛Sapin（冷杉）香調的你我於本季可將多種限量版香氛精品收入囊中，這冬日經典氣息將出現在：餐燭、超大型香氛蠟燭（搭配法國專業製陶工坊Virebent特別定製的手工金色斑飾深綠琺瑯燭罐）、可於每處空間內自由傳送的室內噴霧等。冷杉也是Diptyque歲末裝飾品系列的主角。聖誕松樹面料與皮革蠟燭裝飾，這款配件由藝術家Coco Brun設計，並採用冷杉樹形狀，一側採用冷杉綠色毛氈，另一側採用金色義大利皮革手工製成，可根據當下靈感選用喜愛的陳列方式。 香氛精品 還有一些香氛精品則直接以冬日冷杉造型亮相，比如由近一千克香蠟塑造的倒數香氛蠟燭（以北歐傳統為靈感，燭身搭配金色數字編號，每日點燃一個號碼，直至完成節日倒數）、新款聖誕樹形燭光萬花筒（頂部搭配聖誕星，燭罩在標準香氛蠟燭的焰火熱量推動下旋轉），以及懸掛五枚星形吊飾、呈現星雨景觀的旋轉燭罩。 羊毛氈立體吊飾 最後還有Lucy Sparrow為Diptyque量身塑造並特別親手製作的四款毛氊立體吊飾將於Diptyque全球40家精品旗艦店內發售。

「333畫廊」用國際藝術語境展現台灣視野！ 精選矚新銳藝術家， 為台北國際藝術博覽會綻放新生代創造力

333 GALLERY，333畫廊再度參展最具指標性藝術盛會「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」，本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角，特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品，其中包含日本蔦屋書店簽約最年輕藝術家上野裕二郎、備受國際矚目的藝術才女羅任珊、新銳藝術家朱晨維、療癒藝術家憨憨，以及西班牙史詩藝術家PichiAvo，以獨特的新時代語彙，為觀展者帶來直擊人心的情感共鳴，讓藝術對話不再遙不可及。 放眼國際的「333畫廊」持續參與國內外重大藝術展會，早先於 WEST BUND 西岸藝術與設計博覽會大放異彩後，九月於Kiaf SEOUL 2024首次亮相，為旗下新銳藝術家搭建國際舞台，讓作品於亞洲規模最大之一的藝術盛會中閃耀光芒，用鮮明的品牌風格與地位與國際接軌。 30秒了解藝術家1：羅任珊 Esther Luo 來自台灣的當代藝術家亮眼新星，羅任珊 Esther Luo，自美國加州ArtCenter College of Design藝術中心設計學院畢業，擁有亮眼的外型與實力兼具，專注於藝術主體的探索與個人符號的建構，用女性藝術家的細膩思維，開啟了不同視角的差異性觀看方式。創作題材以童話故事為基調，卻不將受眾設定在特定的年齡層，而是用獨特的創作語彙企圖將童話故事引入成年人的世界，挖掘人們隱藏在心靈深處真實的慾望和情感，同時保留童話故事中的純真和趣味，發展出探索人心的自我對話空間。 30秒了解藝術家2：朱晨維 Chen Wei Zhu 畫風童趣前衛又帶著批判風格的朱晨維 Chen Wei Zhu，擅長透過豐富色彩和時尚流行品牌符號標語融入個人畫作之中，近年來已在各個國際展會中大放異彩，更相繼與NIKE等時尚潮流品牌合作，備受流行玩家與資深藏家關注。在本次台北國際藝術博覽會的全新作品，除了將具有指標性的笑臉人物與時尚Logo元素貫穿畫作，並融入大量的潮流語彙以及對時下年輕族群的社會觀察，創作出極具個人特色與辨識度的畫作風格，讓年輕世代也能對當代藝術產生極大共鳴。 30秒了解藝術家3：HanHan 憨憨 療癒藝術家憨憨 Hanhan，畫作中充斥著圓滾滾的滿版動物，以及不時藏匿在畫面中的胖萌生物，以粉嫩色調作為現實與想像的連結，化焦慮為力量，悄悄治癒著在社會中生存的人們。藝術家首次進行的 Live Painting，期待在創作期間看見作品的每個人，都能發自內心地展露微笑。 30秒了解藝術家4：上野裕二郎 Yujiro Ueno 作品多以實和虛幻中的生物為題材，由日本蔦屋書店 TSUTAYA BOOKS 所簽約最年輕人氣藝術家上野裕二郎 Yujiro Ueno，曾參與過眾多展覽並獲得多項榮譽，例如 Young Creators Award 2020 、3331 Art Fair 2020 收藏家獎等，在作品中將具體和抽象、現代和古代、東方和西方、陰和陽、存在和不存在等兩極要素融合，以抽象的表現方式來展現主題的動作及空間的顫動，以探索生物內在能量的表現，使畫作更具多元性，在當代繪畫脈絡下帶有詩意性的情感。 30秒了解藝術家5：PichiAvo 在城市中建立繪畫和雕塑之間的聯繫而聞名，西班牙 PichiAvo 雙人組在瓦倫西亞的塗鴉藝術界相遇，從一開始他們就避開了藝術作品的獨立表現，而是聯手創作出擁有城市慣用語言的獨特作品，最終將現代塗鴉與古典雕塑作品相結合，一系列極富表現力震撼人心的作品，廣受 BVLGARI 等國際精品爭相合作，被譽為顛覆城市、植入夢境的史詩藝術創作者，在國際藝術界獲得高度認可和知名度。PichiAvo首次於台灣參展，333畫廊特別選錄了以極經典的古典人像雕塑與塗鴉結合的繪畫作品，並使用古典的UV隱形墨水手法來展現當代街頭塗鴉，創造一種新的融合極具巧思，是古典藝術和當代城市藝術的完美解構。 在藝術界備受矚目的年度盛事—ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會上，333畫廊將突破傳統展覽形式的桎梏，為觀眾呈現一場前所未有的藝術盛宴。畫廊將邀請多位才華橫溢的藝術家親臨現場：羅任珊、朱晨維，以及憨憨，在觀眾面前揮灑創意，展現藝術創作的魔力。這種即興創作不僅能讓觀眾近距離感受藝術家獨特的創作風格和強烈的視覺衝擊，更為藝術愛好者與創作者之間搭建了一座互動的橋樑。333畫廊再次以其獨樹一幟的展覽理念，為觀眾帶來一場視覺與心靈的饗宴。通過這種創新的展覽形式，333畫廊旨在打破藝術與大眾之間的隔閡，讓藝術不再高不可攀，而是成為每個人都能親身體驗和感受的生活方式。這不僅是一次藝術展覽，更是一場藝術教育和文化交流的盛會，必將在台北的藝術舞台上掀起一陣新的文化旋風。 Info 博覽會地址：台北世界貿易中心一館 攤位：G03 日期：2024年10月25日～2024年10月28日 333 Gallery（信義） 地址：台北市信義區松智路17號 3 樓 營業時間：11:00～22:00（日～三營業至21:30） 333 Gallery（內湖） 地址：台北市內湖區新湖二路130號 營業時間：10:30～18:00（六日公休） #333Gallery #333畫廊 #ARTTAIPEI #HanHan憨憨 #PichiAvo #上野裕二郎 #台北國際藝術博覽會 #朱晨維 #羅任珊 #藝術家 

靠轉換，讓故事影響力倍增

📖No.15盧建彰《把好事說成好故事》在實務上踏實，在想法上跳躍 ESG 、 SDGs 必備，p.141-p.170 我們可能很習慣一定得要是自己做的東西才會拿來談。 但其實，所謂議題，只要你願意關注，都很值得做，都很值得拿來對話。 不一定要是你做的事才可以溝通。 你溝通了重大的議題，那，這不就是你在做的事？ 你可能在思考公司應該投入哪個領域的ESG，你可能也在煩惱今年公司交付的KPI要如何達成，你渴望有答案。 但答案也許不是像過往考試一樣，都得是你背過的。 答案，也許就是你像個平凡無奇的人，真心理解自己是個渺小的存在，但又真心希望自己這個存在對世界是有好處的，你願意放下那些虛假的身分，真心追問我們的世界怎麼了，關懷他，陪伴她。 我們都很渺小，但也都很偉大。 你的企業有機會因為你而偉大。 我想，當你關心世界，而不單只是你自己，你就擁有世界等級的關心了。 我試著把眼光放遠處，告訴自己不要太辛苦，努力眼前，但是看著未來。 藝術需要故事，有了作品背後的故事，人們才有興趣理解作品，才有幾會去欣賞作品本身的高度。 原民文化藝術家優席夫的故事，正可以藉由這些背景和特殊路徑，經過思考後，成為行銷台灣藝術的策略選擇。 其實，這當然也是利用了國際間對台灣的既有認識，以一位人物的奇妙隱喻，講出一個令人好奇的故事，暗示台灣的國家處境，作品昂然而立，在缺乏天然資源以及強大國力，卻能夠以獨特姿態在世界獲得認同。 面對問題解決問題，不就像是因為高度打壓下的鑽石，在世人眼前綻放光芒？ 他更進一步提到，他把藝術做為武器，用來和政府體制對抗，用來讓人知道過去不能述說的故事，好改變社會裡不平等的對待。 這不也是國際間 SDGs 高度重視的種族平權嗎？ 當這一切由一位藝術家分享出來，那麼這位藝術家代表的文化，不就更讓人喜愛並且好奇嗎？ 這樣不就更有機會把台灣的文化藝術帶到國際去？ 因為有獨特的藝術形式，更有背後人們在乎且願意探究的議題意識。 所以，我不認為這支片只是介紹一位台灣藝術家，它介紹的是台灣的藝術文化環境，有屬於台灣的獨特歷史文化背景，因此孕育出這樣一位藝術家。 而且就像片尾文字說：HELLO WORLD. WE ARE HERE. WE ARE TAIWAM. 我們是在和世界打招呼，我們是台灣，藉由這支片，來呈現我們獨特的思考。 ESG 心法 1.先讓腦子進步，身體就有機會跟上。 2.關心世界的變化，關心世界遇見的問題。 3.持續做你心中的something，你就有機會成為somebody。 4.不急著宣傳自家產品，先思考企業的社會責任。 5.每一步都不容易，努力眼前，但看著未來。 6.完全的投入，世界給你的回饋，也會毫無保留。 🏃‍♀️猿猴式超慢跑30分鐘 2024.10.03 日更 215/1000 金錢能量日記186 運動Day 157 讀書&輸出Day 125 天樁與地樁Day 117 超覺靜坐Day 67 #愛就是感恩一切 #靈感日日村

新手刷具推薦｜Solone 榛果訂製刷具、大藝術家玩色刷具

#Solone 刷具選擇超多，今天分享我很常用的6支～刷型超實用而且價格親民，重點是很耐洗！！ #榛果訂製球形定妝刷 AC01 刷毛很柔軟又蓬鬆 ，而且大面積的鋪開蜜粉超快速！！趕時間定妝時必備～ #榛果訂製貓舌底妝刷 AC02 緊密排列的刷毛 觸感親膚，能均勻推開粉底，而且不太有刷痕，用它我就不會再用粉撲，真的超方便！ #大藝術家玩色層次點彩刷 F14 斜角設計的切面 ，能更完美貼合在臉頰，腮紅上色自然不太會有色塊 #大藝術家玩色精準手指刷 F11 紮實的筆尖＋刷頭大小剛好，眼下或鼻翼位置都能精準遮飾，我自己習慣搭配膏狀遮瑕一起用～ #榛果訂製房型鋪色刷 AC10 稍微有蓬鬆度的刷頭，很貼合於眼窩位置，同時能暈染開眼影邊界 #大藝術家玩色重點勾勒刷 E03 平時畫眼影很常用這類型扁平排列的短刷毛，用它畫臥蠶、下眼影之類的小細節剛剛好，加深顏色 增加漸層感～ 同場加映#大藝術家玩色斜角螺旋刷 E07 彎曲斜角設計，我會用它梳理眉頭的毛流～ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

真夜中的藝術饗宴！六本木Art night 2024登場，台灣舞團首次海外公演！

自2009年開始的六本木藝術之夜是東京相當精彩的藝術盛典，活動期間六本木街道幻化成舞台，帶來驚艷的視覺饗宴。今年的「六本木アートナイト2024 (Roppongi Art Night 2024)」以美術館、六本木之丘、商店街為主要會場，分為「RAN Picks」與「RAN Focus」。「RAN Picks」是挑選了六組海內外藝術家在會場中展示作品，而「RAN Focus」則是以特定國家區域的藝術為主軸，今年由台灣作為「RAN Focus」對象。 (圖/@r_artnight) 六本木Hills場域介紹 Ephemeral Collection 「Ephemeral Collection」是一件沉浸式光影作品，以巨型氣泡傳達短暫與無常意象，並提醒著我們時刻感謝日常中每個瞬間。運用彩色反光素材所構成的巨型氣泡在晝夜將呈現出不同氛圍。 (圖/六本木アートナイト2024公式サイト) 豊穣の宝石 ‒ Reflection 「豊穣の宝石 ‒ Reflection」是藝術家以雕刻的方式描繪水、光、空氣等生物不可或缺的能量，螢光色塗料在日光照映下散發活力，到了夜晚則像是寶石般絢麗且令人為之著迷。 (圖/六本木アートナイト2024公式サイト) 默島新樂園 由何曉玫MeimageDance帶來的「沈黙の島―新たなる楽園(默島新樂園)」述說的是東西文化下的台灣，2017年首次公演後這次將在六本木登場。巨大的傀儡在黑暗中以吸睛服裝、生動姿態道出台灣傳統文化的明暗面，建構出奇幻獨特的世界。 （圖/roppongi art night） Info. 活動官網：六本木アートナイト2024 開催日期：2024年9月27日至2024年9月29日 活動會場：六本木Hills、森美術館、Tokyo Midtown、三得利美術館、六本木商店街等 森美術館場域介紹 藝術家Louise Joséphine Bourgeois最著名的作品便是龐大的蜘蛛《媽媽》，今年六本木藝術之夜將是她睽違27年在日本國內舉辦大型個展。這次展出將包含雕刻、繪畫、素描、裝置藝術等約100件作品。 (圖/yahoo.co.jp) Info. 展出時間：2024年09月25日至2025年01月19日 10:00-22:00 ※每週二開館至17:00 (9/27、9/28 開館至23:00 & 12/24、12/31 開館至22:00) 展出地點：森美術館(六本木Hills 森Tower 53F) 入館費用【平日】：一般2,000円/65歲以上1,700円/學生(高中生、大學生)1,400円/中學生以下免費 入館費用【例假日】：一般2,200円/65歲以上1,900円/學生(高中生、大學生)1,500円/中學生以下免費 Tokyo Midtown場域介紹 モスモ 來自台灣的藝術家陳普的作品「モスモ」結合了虛擬實境與大型黑色爬蟲類生物雕刻，傳達都市與自然生態間的連結。透過智慧型手機與作品互動，便可以看見廣場上迷幻的巨型植物藝術呢！ (圖/六本木アートナイト2024公式サイト) あおぎつね 藝術家久保寛子則是以防風網、鐵絲網等經常用於農地裡捕捉野生動物的物品製作出狐狸造型裝置藝術，希望讓生活在都市的人們想起這些漸漸消失的野生動物，並喚起與動物們共同生存的緊密關係。 (圖/@r_artnight) 除了這些作品外還有許多迷人的裝置藝術隱藏在六本木一帶，或許不經意路過也能沉浸在藝文之美。靜靜地獨自欣賞、品味箇中奧妙，抑或是參加這次活動中的免費英語導覽，由專業的人員為你解說，都將帶來一趟截然不同的東京旅遊。大部分的作品僅於2024年9月27日至2024年9月29日間展出，大家可要把握機會囉！ 延伸閱讀 👉🏻 復古再生時尚！2024下北澤古著市集登場，日期＆特色店舖帶你一次看！ 👉🏻 唯美夢幻必去！日本「Tokyo Lights 2024」浪漫登場，預約方式帶你一次看！ 👉🏻 走進懷舊長廊！日本「櫻桃子插畫家巡迴展」登場，認識小丸子的誕生起源！ 撰文編輯#Sumina #LouiseJoséphineBourgeois #MeimageDance #RoppongiArtNight2024 #TokyoMidtown #六本木 #六本木Hills #媽媽 #東京旅遊 #森美術館 #藝文作品 #藝術 #藝術季 #藝術家 #裝置藝術 #限定活動 #靜態 #默島新樂園 

2024《聊心》芒現插畫個展即將在9月舉辦！

我的插畫個展《聊心》即將在9月舉辦！

很開心又要來跟大家公布我9月要舉辦插畫個展啦🎉🎉🎉 這次展出的畫作是今年4月於高雄展覽的部分作品，共14幅！也有開放收藏畫作~歡迎沒看到上次展覽的朋友前往參觀~~ — 在這次的展覽，我希望傳遞了解自己和獨立思考的重要性！越了解自己就越能夠知道自己想要的人生方向是什麼、適合什麼樣的生活方式。 而我們很多時候會試圖把自己打造成跟別人一樣，可能是一樣的個性、擁有一樣的東西等……，這時候如果有獨立思考的能力，就能理解其實每個人都有自己的想法，跟別人不同是正常的，所以也不會去盲從別人走的路。 — 🎨「聊心」芒現插畫個展🎨 🟠開放參觀時間：2024/9/3 ~ 9/29 11:00-21:30 (週一公休)🟠展出地點：響art大直店(台北市中山區大直街110號B1) @xiang.artshop --- 謝謝你看到這邊！ 👇以下是芒現更多的資訊: ❤️️芒現的電繪插畫IG👉點這裡 ❤️️芒現的手繪藝術IG👉點這裡 ❤️️芒現的FB👉點這裡 . #插畫個展 #插畫展 #展覽 #藝文展覽 #展覽情報 #插畫家 #藝術 #藝術家 #藝術展 #畫展 #畫畫 #創作 #繪畫 #台灣插畫家 #台北展覽

【臺南景點】來趟文藝感的台南散策吧！愜意漫步在海安街道美術館，感染這股穿越時空的藝術氣息～

臺南不僅因多樣美食而吸引大家到訪，帶有濃厚歷史與文藝氣息的氛圍，更是讓人喜愛這股愜意的慢節奏生活～特別是喜愛文藝感的你，可不能錯過台南海安街道美術館策劃的「城市的故事，從這裡開始」展覽，不同於館內擺放展示作品的形式，而是將藝術融入日常中，當大家漫步在城市綠園道時，可以看到以帆影、船笛、水文，航入府城故事主軸，並設置多元媒材的裝置藝術呈現日夜共影、交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動、遊戲等藝術作品，準備來趟臺南之旅的你，可千萬別錯過喔！ 「有用主張」創作的經典作品《時空－瀑布》，是本次主要作品。以貫穿台南四個世紀以來的「水」作為主要元素，打造出超現實的瀑布，象徵著穿越時空的作品，更是從台南月津登港節開始被看見後，隨之在國際參展世界各地後，藉由本次海安街美術館在台南400擴展計劃再次回到台南，更增添了作品的特殊意義呢！ 擅長傳統工藝的藝術家范承宗，在日治時代造船廠遺址旁，創作了以實木、鐵件創作的《海安帆城》，實木構張錯落船帆，如城市內建起的建築、又似海上船隻聚集的景緻，展現出了台南歷史建築與水岸相容的城市記憶。帆船起伏交疊，不僅是陽帆出發、亦是歸來的時刻。 走向海安路的主展場上，可以看到藝術家陳怡潔將環繞花台的座椅，以漣漪的意象形式，勾勒出台南的《濕地水文》，搭配抽象的動畫角色與飛翔中的黑面琵鷺，呈現出從濕地出發飛向未來的超現實濕地風景，把台南的每個角落都延續著這股感動。而《濕地水文》上方的《魔女的海安極速飛行》，將大家熟悉的日式動畫角色的色彩抽象化為同心圓，能騎著掃帚與黑面琵鷺飛翔一同自由飛翔～更從中感受到台南不斷往前的築夢精神呢！ 將「開港khai-káng」閩南話聊天之意，幻化成作品《海安開港》，藝術家王仲堃讓人似乎乘坐上這些繫船柱造型的座椅上，《人客來坐》就像登上一艘船一樣，能藉此穿越台南四百年歷史，感受到人與都市間傳遞的訊息！ 南藝大建築所 B群與藝術家梁賴昌，用積木組成了彩色木馬創作的 《歡喜踅呀踅》，瞬間將人拉回童年回憶中呀～而《閃閃海安》更是呈現出海安路的縮影，透過水波紋路的疊加，產生不同時期的剪影！ 繽紛可愛的色調！紀嘉華的《喜樂之流》將昔日五條港最南端的「安海港」水域地形輪廓作為造型發想，融入代表台南在地景點與物產的顏色！有玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫，以趣味的方式呈現出台南多樣之美～ 看到如此多樣的藝術作品，且白天與黑夜又是不同的氛圍，陪大家漫步在文藝感十足的海安街上，感受到台南的歷史變化，是否又多了點獨特的浪漫呢？除了眾多藝術作品外，還有跨世代與作品共創共演的快閃活動，以及走進城市故事的夜間小旅行，讓你的台南之旅變得更加美好～ ＝＝＝＝＝ 海安街道美術館《城市的故事・從這裡開始》 展出日期｜2024/07/13 – 2025/07/13 亮燈時間：每日18:00至22:00 地點｜臺南市中西區海安路 (民族至府前路段) 中央軸帶、河樂廣場西側運河畔、大涼生態公園 指導單位｜臺南市政府 主辦單位｜臺南市政府都市發展局 執行單位｜都市藝術工作室 街道美術館官網： 街道美術館FB粉專： ＝＝＝＝＝ 以上資訊【臺南市政府都市發展局】提供 

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