韓妞搶拍的超萌巨型甜甜圈來台啦！必拍5米甜甜圈巨塔、療癒甜甜圈牆，北中南都拍得到甜點控快衝呀～

悶在家裡近兩個月，大家都忍不住想出門透透氣轉換心情吧～這種時候大家一定都想大吃甜點來療癒一波，但又擔心發胖該怎麼辦才好呢？現在有個不怕發胖讓眼睛幫我們大吃甜點的機會來啦！席捲首爾、紐約、香港，韓妞都搶拍的史上最萌展覽「甜甜圈花園」來啦～由韓國藝術家金載容創作的甜甜圈作品從韓國空運來台，一共有181個，還有5個巨型甜甜圈首次在台展出，北中南都拍得到！快跟著小編到新光三越踩點蒐集甜甜圈吧～ 快來信義區搜集甜甜圈大拍一波！6個必拍甜甜圈裝置，逛街變得更夢幻啦～ 一到信義區小編就馬上被這《甜甜圈驚喜盒》給吸引～實在太可愛了吧！這就是我們首個蒐集的甜甜圈裝置啦～位於新光三越A4東北側門口，繽紛的黃色驚喜盒裝著三顆甜甜圈，其中這個佈滿粉紅彩糖的米奇造型甜甜圈太吸睛，馬上灌滿了小編手機記憶體，說什麼都要拍起來呀～ 接下來也是位於新光三越A4館內的XXL尺寸的甜甜圈《甜度滿載》，金載容藝術家希望透過打造XXL尺寸的甜甜圈，讓看到甜甜圈作品的大家快樂與幸福都能加倍遞增～ 雙面的甜甜圈看了心都甜了起來，如果要用飲料甜度來形容這個展覽，絕對是最甜最甜的全糖大冰奶，萌度爆表根本等身同高的超繽紛甜甜圈，讓人真的超想咬一口的～ 接下來到了新光三越A8大門口，小編更是被這個5米高的超巨型甜甜圈裝置給震撼到了！將真正的甜甜圈放大40倍，用三個不同造型甜甜圈堆疊而成的《甜甜圈巨塔》！超可愛外觀跟夢幻色彩碰撞而成的療癒作品，大家一定要來朝聖一波呀～ 逛著逛著走進新光三越A9就會遇上這以觀眾視線高度製作的巨型甜甜圈-皇冠甜甜圈The Greatest is Yellow Love，這背後可是有個浪漫愛情故事，皇冠居上，愛情是世上最偉大也最複雜的情感。巨大的愛心甜甜圈描繪著愛情的甜美滋味，藝術家希望觀眾與所愛的人在日常生活中都能感受到幸福和快樂，七夕情人節快到了，快拉著男友來這拍一張，紀錄屬於你們的愛情故事吧～ 拍完皇冠甜甜圈，轉身來點甜甜圈下午茶饗宴吧！一整桌的超繽紛精緻的甜甜圈，讓人口水直流，走近一看才發現原來這些甜甜圈不能吃，是藝術家以真實甜甜圈大小用陶瓷製成的《甜滋滋下午茶》作品～ 每顆都獨一無二的陶瓷甜甜圈看著讓人心醉，鑲上了施華洛世奇水晶，整顆亮晶晶瞬間被美暈，世界上怎麼會有那麼美的甜甜圈啦，敲碗甜甜圈店能量產（誤）雖然不能吃也是讓小編大飽眼福了，快揪姊妹們來場甜甜圈下午茶吧～ 新光三越A9門口還展出一整面的甜甜圈牆，《甜滋滋烘焙坊》將各種不同造型的陶瓷甜甜圈掛上牆，藝術家試圖將吃的滋味變成看的樂趣，「Donut Worry Be Happy」沒有什麼事情是甜甜圈沒辦法解決的精神，傳遞給所有觀眾，希望大家看到他的作品都能感到幸福快樂～ 不再是北部限定啦～台中新光三越、台南小西門也拍得到！ 看完上面介紹，中南部的女孩別擔心，就算不方便往北部移動，台中中港新光三越跟台南新天地小西門都能看到甜甜圈的身影呀！ 象徵愛情的皇冠甜甜圈裝置，包著彩糖的桃紅色甜甜圈台中也拍得到！而台南新天地小西門也能看到粉紫色超萌皇冠甜甜圈，絕對要去感受這甜蜜氣息呀～ 《甜滋滋烘焙坊》不只台北有，台中中港店也有一整面的甜甜圈牆，數量還比台北更多呢～我還不拍爆！ 雖然這些甜甜圈只能看不能吃，但看了那麼多光彩奪目夢幻的甜甜圈，小編都覺得空氣變得甜甜的～身心靈都被療癒了呢！即日起至9/30（四），由韓國藝術家金載容Kim Jae Yong所打造的甜甜圈花園藝術空間展，於新光三越台北信義新天地、台中中港店和台南新天地期間限定展出，女孩們絕對去逛街時一定要去踩點拍一波～

藝術家神喻卡給我的啟示 #精力充沛的畢卡索

👩‍🎨 畢卡索死後留下了超過兩萬件的作品，一生中有二個妻子五個情人。他曾經說過「好的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。」(Good artists copy, great artists steal.) 這樣精力充沛又多產的藝術家化做神諭卡後，傳達了在生活、工作和靈感上的一些小啟示：🍥 Life：先不管別的，多創作就對了✏ Work：讓你的工作多樣化，就像你時選擇情人也有各式各樣👁‍🗨 Inspiration：做出一些值得模仿的東西🔸 三句話合在一起講：不管是經營部落格、IG和是Youtube，常常會想說我Po這種東西有人看嗎?但其實先不用想那麼多，怎麼想也不會有結果，不如就實際產出看怎麼樣再說。羨幕畢卡索情人一個接一個，而且不管他老成什麼樣了，他身邊的人總是年輕的女孩子。雖然我可能沒有辦法擁有各式各樣的情人，但讓自己的工作多樣化…身為一個斜項青年已經在實踐中！多創作、多斜槓，也許哪天就做出值得讓人模仿的東西了！🥤 因為抽到了畢卡索，搜尋了一輪他生命中的情人們。每個情人都看得到實際照片，每一個都美美的。大家也可以搜尋一下，再留言告訴我你是否和我一樣羨慕#神喻卡 #藝術家神喻卡 #artoracle #laurenceking #畢卡索 #picasso 更多神喻卡／塔羅日記 歡迎追蹤小胡的塔羅練習｜Tarot practice with HU

淺談夢想丨沉浸在一個藝術世界裡的夢

淺談夢想丨沉浸在一個藝術世界裡的夢想

在這些成長的歲月裡，你是否也有一個從小到大不曾改變的夢想？還是早已被現實給澆熄了？又或者你與我一樣，總是摸不清自己的夢想，只能不停地在人生的路上摸索著。 嗨～我是CHUAN，因為疫情的因素很多人的工作都受了影響，連我也不例外，最近在轉換跑道之餘常在思考自己真正想做的是什麼？畢業一段時間了，有人這樣對我說：「你有成為你想成為的大人了嗎？」老實說我也不知道！在成長的每個階段裡我都有不一樣的夢想又或是總是做著天馬行空的白日夢，相信也有不少人正像我一樣，為了自己的未來而迷茫著、掙扎著。 今天我想介紹一位為了夢想不遺餘力的朋友：一個藝術家、也是我很崇拜的人，她是「溫蒂老師」，希望透過簡單的淺談夢想，讓大家也有盡情作夢的勇氣！ 𝟭)夢想從小開始萌芽 溫蒂老師回憶起媽媽跟她說小時候是怎麼接觸到畫畫的，她說：「小時候到哪我都在找紙和筆，就連阿嬤家的日曆紙都不放過，只要覺得畫不好我就會重畫，所以書桌抽屜裡總是塞滿自己的『畫作』以及滿滿的紙張。」她笑著說覺得自己當時根本就是在浪費紙！ 但也因為這個小小的「癖好」偶然被媽媽發現，她就這樣被帶去畫室學畫。人家都說女人的第六感是很準的，或許媽媽的先見之明也間接影響了她，同時讓她在畫室中確定了未來要走的藝術之路。 𝟮)朝著夢想努力向前 追逐夢想的階段有開心的也有挫折的，更多的則是辛苦。但蘇格拉底說過「世界上最快樂的事，莫過於為理想而奮鬥。」 以下也分享一些溫蒂老師為了自己的夢想所做的努力以及遭遇的挫折。 一個宣傳成功的小組展覽，讓措手不及的她面對來自八方的參展者，並在眾人面前講述她的創作理念，這也是她第一次的體驗！ 台灣藝術家─莊普在欣賞她的作品，而面對這樣在藝術界發光發熱的大前輩，同時也讓她的內心產生了一個想法：「如果我也老了，在已經歷過各種現實的挑戰下，我是否還能與他一樣繼續做著自己喜歡且堅持的藝術呢？」 但就算作品多麼出色的她，也曾面臨很大的挫折，她說：「在某個課堂上自己的作品被老師嚴重打槍並且當著眾人面前斥責我，但問題在於我真的已經努力了！」 我想有些人面對這樣的事只會在心中默默對老師留下差評，並且覺得頂多再重選一門課就好，但她不一樣，她說：「退選會有紀錄讓我不想退。」一個簡單的解釋，便能夠讓她繼續努力，也把這位老師的批評銘記在心。我想，成功的人往往是願意接受各種批評，將其視為挑戰並繼續努力下去。 𝟯)當夢想遇上現實時 對於每個身在台灣的藝術家來說，現實因素將各種問題層層堆疊起來，讓他們的立場總是處處充滿挑戰。我問她「妳將來有什麼打算嗎？」 她說：「她有想繼續研讀、也想過考教師執照、或是將自己設計的一小部分作品朝文創發展。」對於現階段她有很多的想法「很多人覺得我堅持畫畫這麼久很厲害，但我覺得我現在只是剛開始而已，不管之後的發展如何，現階段我就是不停地畫下去」。 看到這裡或許你已經察覺了，其實溫蒂老師是一位才「剛畢業」不久的追夢者！她不是一個耳熟能詳的藝術家、更不是一個領著高薪的成功者，但是擁有夢想的她，就擁有可以面對一切的勇氣，而這點也是我最敬佩的地方。 𝟰)你也可以盡情作夢 每個人都能夠自由的、盡情的做夢，但如何一步一步實現夢想，只能靠自己的努力了！就像幾年前風靡一時的那本書「夢想這條路踏上了，跪著也要走完。」的書名一樣。 而年紀輕輕的溫蒂老師現在不僅擔任畫室老師、目前也正在自由接案繪製毛孩的畫像，如果有興趣的大家可以點擊她的IG私訊她哦！ 最後，7月24日在台中「2021臺灣美術新貌獎」也有她的畫作展出，時間為7/24-9/12，詳情可至網路查詢，如果你也想支持她的夢想不妨一起去欣賞吧！ 這篇除了獻給溫蒂老師，也獻給還在為夢想而努力的大家。

彩妝｜Solone 大藝術家九宮格眼影盤;經典不敗的古典玫瑰

哈囉大家好我是JOY九伊，還記得上次我分享過Solone的粉底液嗎？這次來分享他們家的大藝術家九宮格眼影盤，這盤也是我上次趁著蝦皮特價一起買的，本來只是想說買來日常化妝使用，沒想到上眼皮之後效果竟然如此美，那就一起分享一下吧！ 九伊的個人部落格：https://www.apu96.com/ 九伊的IG: @imjoyliu 我同時間入手了兩盤都是玫瑰色系的九宮格眼影盤，一盤是上一篇分享過的 彩妝｜PIKATA 質感的韓國小眾品牌；經典九宮格眼影盤：命定的乾燥玫瑰色 兩盤雖然是相同色系，但台灣製作的和韓國製作的還是有非常大的區別的！ Solone相較於PIKATA那盤就沒有那麼的閃亮，不過質地非常的實 顏色內斂穩重也很適合台灣女生的低調美！ 倒是給人另外一種低調奢華的高級感。 包裝用簡約的黑色，質感又大器。 基本上抓兩三個顏色就可以完成一個眼妝，非常好上手， 使用的色調都是比較保守的色系，所以基本不太會失手 顯色度非常好，較深的顏色可以少量多上幾次，慢慢上才能暈染出好的效果 這盤的顏色真的很溫柔、很大器，大家閨秀的名媛小姊姊的感覺！ 就算是春天的新品，但根本不挑時間、季節 就算是上班上課、家庭聚餐、姐妹聚會都很合宜！ 總歸就是一盤女孩都必須擁有的眼影盤！ 而且我上次趁著特價買限定禮盒（一盤眼影盤＋兩隻唇膏唇芯）才＄599 性價比真的高！ 大家趕快去看看吧 Solone蝦皮賣場：https://shopee.tw/soloneofficial?categoryId=100630&itemId=4473869258 Solone官方ig：https://www.instagram.com/solone_taiwan/?hl=zh-tw

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂  北美館超人氣展覽導覽

今年原本是個令人期待的展覽特展年，從3月起一路接棒到10月，行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫，現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展，希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。 藝術家生平簡介 日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），1972年生於大阪，現常居德國柏林。 大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），自覺繪畫無法滿足創作慾望；在1996年移居德國，跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，突破自我風格，為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出，2015年作為日本館的代表，在威尼斯雙年展展出。 展覽內容簡介 《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。 北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始，讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程，再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排，觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田，尋求個人創作獨特性的努力，和勇於嘗試突破的決心。 以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。 【成為畫】 早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切，和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。 塩田：在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。 【不確定的旅程】 金屬框＋紅毛線 這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間，和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下，綿密地覆蓋牆面和天花板，紅線像是人體的血管又像是神經，讓人不由聯想到生命或者痛楚，宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中，又意外讓人感到身心呼應的平靜。 塩田對這幅作品的解釋為：在這個展場中，可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。 【靜默中】 燒焦椅＋燒焦鋼琴＋黑線 將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線，這幅作品像是關係之作又像是反面之作，運用大量的黑線條，營造出完全不同的空間氛圍。 這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子，鋼琴和黑線條，呈現出一種災後的哀傷和寂寥，無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象，和前作紅線的生命力躍動比較起來，這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。 展場中對作品的解釋我很喜歡，節錄如下：一個人在生命走到注定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡，死和生原是一體之兩面。 【內與外】廢棄窗戶 這幅作品我特別有共鳴，創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國，見證了柏林圍牆倒塌的景象，後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園，撿拾廢棄的窗戶作為題材，創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年，也拜訪過柏林圍牆，非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白，讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義，回到人本關懷的主題。 塩田千春對作品的導覽：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，這是在東西德解體後，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。 比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。 【聚集-找尋目的地】 行李箱＋馬達＋紅繩 鹽田千春作品的另一個特色，就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子，這些大兩的行李箱，被紅線牽引著像是河流般排列，輕微晃動彷彿往前流去，行李箱代表每個人曾經的記憶，將每個人的心裡帶往你想去的地方，又像是藏著每個人的秘密，找尋著下一個目的地。 【時空的反射】 白洋裝＋鏡子＋金屬框 這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝，大面的反射鏡子和黑色的金屬匡，因為位置的錯落，每個角度都可以看到不同的景象。 塩田：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。 觀展心得總結 個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中，取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人，但她所創作出的3D畫布空間，卻能讓觀眾身在其中，感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。 其中這個展覽讓人印象最深刻的，「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中，也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程： 塩田：大約12歲起，我就立志想要當畫家，但大學時就遇到了瓶頸，似乎無論我怎麼畫，都會像是在模仿前人，找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索：身為一個藝術家，我的原創性在哪裡？這時我就找到了「線」這種材料，感覺自己以前是在一個平面空間內作畫，現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術，但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間，最初選擇這種材料，是因為我想要使用毛線來製作空間裝置，我覺得它們就像鏡子，經常可以反射出我當下的內心感受，除此之外也可以反映人與人之間的關係，這是一種跟我的調性蠻合的材料。 展覽管制 在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀，當時北美館就有祭出進場人數管控（買票後需要在大廳排隊等候，建議中午前來人少），且需全程配戴口罩並維持安全距離。 相信之後若7-8月有機會重新開展，館內也會採取更嚴格的防疫措施，大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12, 《塩田千春：顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。 線上展覽 這段不能實際到美術館看展覽的日子，北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。 北美館館長親自導覽展覽的影片簡介 https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 到北美館官網展覽資訊頁，可以下載完整書面導覽手冊 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容，能對展覽內容預習或複習喔，個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。 展覽資訊 【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles 日期：2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12) 地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室 門票票價：全票30元／優待票15元 參考資料: 塩田專訪 https://artouch.com/people/content-41563.html ************************************************************************ 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！延伸閱讀: 【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 【新竹打卡】整個城市都是展場🧩新竹2020台灣設計展🎆 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #塩田千春 #展覽 #台北展覽 #2021展覽 #北美館 #展覽推薦 #線上展覽

連LV也跟他借用│美國漫畫家Mark Parisi│Off the Mark│的幽默作品│IG│

2021秋冬的LV時尚秀不知道大家看過了沒有？裡面有一件充滿卡通圖案的塗鴉，其實是和許多藝術家授權借用的。 圖片來源 台灣LV官網 在這件外套上，有一位獲獎提名多次的美國漫畫家的作品人物角色。這是他在1987年第一次發表的作品。 這位藝術家Off the Mark (本名Mark Parisi)，他從小就立志要當全職漫畫家，所以在取得平面設計學位後，便開始了他的漫畫創作。 他在2008年和2011年的時候獲得了美國卡通協會的最佳報紙漫畫獎，且於2013又獲得最佳問候卡獎的榮譽。 Mark Parisi現在的生活主要是繪製全職漫畫，並且販售他的作品周邊，例如書、T恤、馬克杯、卡片等等，有興趣的朋友可以到他的官網看看。 會推薦Mark Parisi的原因 因為Mark Parisi的作品翻玩了許多刻板印象，例如卡通人物、神話故事或是生活小故事，並且將他們重新詮釋得非常有趣！ Mark Parisi的作品精選 綠巨人 諾亞方舟 史努比 PI 吸血鬼 你看完後是否也有哈哈大笑呢？想看他的更多作品請上IG。 #LV #漫畫家 #藝術家 #報紙漫畫 #流行文化 #卡通人物 #惡搞 #翻玩 #二創 #IG #幽默 #笑話 #漫畫大師 #美國 #時尚 #2021秋冬 #跨界合作 #綠色 #休閒外套 #棒球外套 #服裝設計

觸動你心裡最柔軟的部分│瑞典動畫導演、藝術家Anna Mantzaris的羊毛氈動畫│魏斯安德森指定合作動畫師

瑞典動畫導演、藝術家Anna Mantzaris畢業於英國皇家藝術學院動畫所，年資雖淺但是已經獲得全球60個獎項的肯定。 (Anna Mantzaris受邀於NICER TUESDAYS的演講片段) 她的作品早期是以陶土製成，後來在她大學畢業的時候開始改用羊毛氈創作。 ( But milk is important 是她大學畢業的畢業作品 ) Anna Mantzaris的作品裡面常常深刻地探討人在各種處境下的心理狀態，例如她最知名的作品"Enough"，其實裡面就展現了我們生活中許多令人抓狂小事和我們心裡最真實的反應。 另外像是" Good Intentions”就是一部探討車禍肇事逃逸的人的心理。整部劇情都充滿了懸疑和不安。 另外，Anna也有接一些商業廣告的案子，例如英國JOHN LEWIS百貨和瑞典糖果Glide的聖誕節問候動畫。雖然少了一些批判性但是卻不失溫暖的那一面。 最後，Anna Mantzaris其實還有和鬼才導演/藝術家Wes Anderson合作過，那就是許多朋友都看過的犬之島Isle of Dogs ，基本上裡面的動畫的部分，就是出自於Anna Mantzaris的手。 Anna Mantzaris的作品之所以受人歡迎我想除了她的角色再壞都會帶有一絲人性的溫暖之外，還有她多變的樣貌以及常常以人性最脆弱的部分作為出發點，因此觸動了很多人的心。 如果你想看更多Anna Mantzaris的作品，可以參考： 封面圖片來源：colossal、大公網 #安娜曼察里斯 #魏斯安德森 #犬之島 #動畫 #瑞典 #藝術家 #英國動畫 #羊毛氈動畫 #停格動畫 #社會寫實 #人性 #心理 #女性藝術家 #女權 #環保 #台中國際動畫影展

國際塗鴉藝術家全球限量愛心聯名鞋款 
終於抵台！與SKECHERS共同打造愛心牆 現身台北香堤廣場


SKECHERS攜手國際知名的藝術家，將其標誌性的#LOVEWALL心形設計帶入品牌經典鞋款，推出色彩繽紛、個性前衛的聯名鞋款，包括最具流行時尚的UNO系列及潮不可擋的街頭新星STREET TRAX系列，讓許多時尚文青與街頭潮玩家們，紛紛摩拳擦掌，準備來朝聖一番！ ▲曾之喬以SKECHERS x 聯名款中的STREET TRAX穿搭，時尚文青風輕鬆GET SKECHERS X JAMES GOLDCROWN聯名 重磅登場 SKECHERS與JAMES GOLDCROWN攜手打造愛心聯名鞋款，鞋款的設計皆融入藝術家標誌性十足的彩色愛心塗鴉，繽紛搶眼。其中，SKECHERS旗下暢銷款UNO系列聯名款，在原型鞋已經得到市場廣大的銷售量，此番的全白純色皮革鞋面，搭配中底和內裡領口的滿版彩色愛心，搶眼的創意，勢必圈粉GOLDCROWN的廣大粉絲。UNO後腳跟可視性氣墊中底，提供良好的支撐緩衝性，是被網友選入最愛舒適潮流穿搭款的原因之一。街潮綁帶帆布鞋STREET TRAX系列聯名款，餅乾鞋凹凸豎紋包頭設計，前衛風格，新潮有型；鞋底外圍運用硫化輪胎壓紋設計，盡顯復古潮流風。此外，在這些聯名款中，更有些驚喜的設計，不僅在鞋舌上有本次聯名LOGO，UNO在鞋後跟處更有鑽石造型ＳLOGO，時尚繽紛，更具收藏價值。 ▲SKECHERS X 愛心聯名款-UNO(上)及STREET TRAX(下)系列，色彩繽紛，時尚有型 以簡單易懂的愛心符號打動人心，引爆全球社群瘋狂追隨打卡 JAMES GOLDCROWN是來自紐約，聞名國際的藝術家、街頭塗鴉壁畫家及攝影師。以其經典代表作彩色愛心而聞名，紅遍全世界。目前INSTAGRAM已超過五萬個 #Lovewall 的hashtags，獲得廣大迴響，他的作品中充分展現出他的人文關懷，並從街頭藝術的根源中發現了新的靈感，2015年在邁阿密巴塞爾首次展示LOVE WALL，即快速獲得了國際認同，他表示：「我認為現在正值疫情中，透過聯名款，與世界上美好的事物，例如像SKECHERS這樣的知名品牌，進行合作，是很適合的時機。像愛心這樣簡單的東西，真的可以撫慰人心，藉此多傳播一些愛。」 ▲人氣網紅SANDY & MANDY在愛心牆前打卡，展現青春活力。 LOVE IS LOVE愛心牆 全亞洲開放空間，僅此一座 JAMES GOLDCROWN的愛心牆，風靡全球，在世界各大指標城市，包括倫敦、東京、洛杉磯，甚至澳洲南威爾斯，都可以看到LOVE WALL跳脫傳統框架，展現自由畫風，及繽紛多彩心型的丰采。即日起SKECHERS以「愛無限，心相繫」之名，打造全台唯一一座LOVE WALL，就在台北信義區香堤大道廣場，自4月21日至4月29日，凡在J. GOLDCROWN 愛心牆拍照上傳IG，就可以得到SKECHERS限量愛心便利貼一本，快來標記屬於你的愛心，與GOLDCROWN一起用愛撫慰人心吧！ ◆SKECHERS x JAMES GOLDCROWN聯名款限量發售 日期：2021年4月21日~4月29日 地點：新光三越信義新天地A8 SKECHERS專櫃獨家販售 ＜買就送SKECHERS愛心帆布托特包> (數量有限，送完為止) ◆LOVE IS LOVE愛心牆展出時間與地點 日期：2021年4月21日~4月29日 地點：香堤大道廣場(A8南大門) <IG拍照上傳，送SKECHERS愛心便利貼> (數量有限，送完為止)

新光三越邀Ken Wong打造最chill的新潮世代潮流展

新光三越長久以來一直致力於提升生活美學，每一季都善用公共空間，邀請國內、外藝術家創作演繹，讓消費者逛街也能輕鬆接觸藝術文化。今年春天，新光三越特別邀請馬來西亞當紅潮流藝術家Ken Wong打造最「潮」藝術空間展。Ken Wong這次特別將其知名創作角色－一身帥氣勁裝、又潮又有個性的「花臂老王」，首度挑戰以超大型立體裝置融入新光三越的空間場域，帶來一場結合潮流與時尚、生活與藝術的視覺饗宴。即日起，於新光三越台北信義新天地A8、台中中港店、台南新天地，抬頭就可以望見4米高的《跟花臂老王到處晃》充滿視覺震撼與趣味性的作品！到時候，記得加入花臂老王的購物行列，和他同框拍張潮流網美照！ 當代藝術家Ken Wong來自馬來西亞，創作風格瘋狂無邏輯、充滿想像力與生命力；他所創造的同名虛擬角色「花臂老王LAOWANG」誕生於2018年底，Ken打造花臂老王其中的一個目的，是為了實現生活中很多做不到的事，因此，花臂老王正是Ken在虛擬世界的自己！Ken擅長將花臂老王貫穿所有創作，曾與NIKE、百事可樂、Guinness、ABSOLUT等品牌合作，目前活躍於當代藝術及潮流圈。這次，Ken Wong為新光三越首度創作的大型立體裝置，除了《跟花臂老王到處晃》之外，更在新光三越台北信義新天地A4，打造反映花臂老王時尚生活態度的《王窩》，以及在台北信義新天地A9廊道座椅，打造揪個朋友一起丟掉煩惱的《揪友；去憂》，而老王正對面的櫥窗，更有花壁老王的動畫展演，這些很chill、很生活化的作品，讓路過的人忍不住會心一笑，忍不住放慢腳步，和老王拍照、互動起來！ 新光三越讓民眾不出國也能看見國際級的潮流藝術展！不僅如此，Ken Wong轟動時尚潮流圈的限量公仔也將席捲台灣；Ken Wong為新光三越獨家專屬設計並親筆簽名「新光三越X花臂老王聯名公仔」全台限量100隻，新光三越會員只要於4/29（四）起至新光三越APP的台北信義新天地「精選優惠」搶先領取購買憑證，就能以8,800元限量預購。花臂老王新潮世代潮流展即日起至5/31（一），邀請民眾跟上潮流話題，到新光三越感受新世代藝術的洗禮。 【馬來西亞潮流藝術家－花臂老王Ken Wong】 來自馬來西亞，目前旅居上海。從事廣告創意總監工作多年，希望通過繪畫創造一個新世界，一個瘋狂且無邏輯的世界，一個充滿想像的世界。擅長以同名角色貫穿至今的所有繪畫創作，作品極具生命力與獨特個性。曾與NIKE、百事可樂、Guinness、ABSOLUT等品牌合作，同時參與上海亞洲插畫藝術節、野生青年藝術節、南京當代藝術博覽會，目前活躍於當代藝術及潮流圈，首批發行限量角色公仔，轟動時尚潮流圈，成功圈粉陳冠希、小馬等潮流人物。 【花臂老王@LAOWANG1102】 誕生於2018年底，是創作者自身的投射；擁有一項名叫「感染力」的超能力，只要被他碰觸到的東西都會被賦予生命，有生命的則會被其同化。對生活品味有獨特見解，在他的世界裡只有一個規則，就是沒有規則。一身帥氣勁裝，不放過任何表現自己最「潮」的機會，最愛到處客串交朋友，看似痞裡痞氣的硬漢，但心地非常善良。 【「新光三越X花臂老王限量聯名公仔」獨家販售】 新光三越獨家獲得授權販售花臂老王「限量藝術公仔」，每隻皆由藝術家本人親筆簽名，全台限量100隻。 

摩卡巧克力眼妝！甜而不膩｜𝚂𝚘𝚕𝚘𝚗𝚎大藝術家九宮格眼影盤#當代摩卡

今天要分享這盤𝚂𝚘𝚕𝚘𝚗𝚎#九宮格眼影 的第2個眼妝，整體色調屬於偏暖的大地棕色，裡面含有一個稍微冷調的灰棕色，想打造出日常上班上課的眼妝或是層層堆疊濃郁的妝容都沒問題，這次要使用其中的4個眼影打造出甜而不膩的摩卡巧克力眼妝！繼續往下看試色心得以及眼妝分享吧❤ 👉🏻經典大地棕色!四季都能完美駕馭的眼妝詳細圖解｜𝚂𝚘𝚕𝚘𝚗𝚎大藝術家九宮格眼影盤#當代摩卡 ✔️Solone大藝術家九宮格眼影盤 3種眼影質地組合而成的九宮格眼影盤，完美打造出眼妝的多樣性 ▽5個霧面色+3個珠光色+1個亮片色組合而成 ▽霧面粉質絲滑，粉體偏硬，顯色程度高，輕輕一抹就上色 ▽珠光亮片粉質偏硬，不太會飛粉，日常使用合適的閃度 ▽飽和度高，能夠少量多次堆疊出眼妝漸層 ▽持色程度中等，好暈染，不易有色塊 ▽新手也能簡單上手的大地色調，可以選擇其中的霧面色練手感 ✔️眼妝步驟 ▽使用1.霧面暖橘色大面積眼皮打底 ▽使用2.霧面暖棕色暈染眼尾ㄑ字，增加眼妝漸層 ▽使用3.霧面米白色暈染邊界，降低界線感 ▽使用4.亮片金棕色打亮眼皮中央以及臥蠶部分 最後加上眼線以及睫毛膏就完成眼妝的部分了! 這盤𝚂𝚘𝚕𝚘𝚗𝚎大藝術家九宮格眼影盤的顏色漸層高，能夠打造出不同的眼妝多樣性，變化度極高。新手可以選擇其中發色程度較低的霧面色來練習畫眼妝，輕鬆就能堆疊出深邃立體感。經濟實惠的價格又方便購入，屬於非常值得入手的九宮格眼影盤❤ 👉🏻濃郁溫暖巧克力色！榛果可可眼妝｜𝙲𝚕𝚒𝚘璀璨星沙十色眼影盤08濃情可可#𝙸𝚗𝚝𝚘𝙻𝚊𝚌𝚎 #Solone大藝術家九宮格眼影盤#Solone#Solone眼影#Solone九宮格眼影#眼妝分享

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