Solone 刷具新品「大藝術家玩色系列刷具」

我的愛牌Solone新品重磅來襲！Solone推出全新刷具組「大藝術家玩色系列刷具」新全系列共14隻！⠀ ⠀ ⠀ 系列以黑色為主，身為黑色控，我非常喜歡這樣簡約的外型！刷具質感大提升，拿在手裡輕巧但沒有廉價感～⠀ ⠀ 之前Solone推出的刷具我就很愛用，所以這次收到新系列讓我超興奮( •̀∀︎•́ )✧︎，全部試用完後，真的滿喜歡的，強力推薦給想要買平價刷具的人♡︎(°´ ˘ `°)/⠀ ⠀ 大藝術家玩色系列刷具有使用動物毛跟仿生毛，2種皆柔軟、不刺皮膚，臉部、眼部刷具都好取粉、好暈染！⠀ ⠀ ⠀ 。F01 散粉刷⠀ 圓扁舌形設計，毛量豐厚、蓬鬆，取粉能力好，扁面面積大，沾取蜜粉後用輕拍大方式定妝⠀ 刷毛的柔軟度剛剛好，定妝時可以感覺到臉部有被完好的定妝，如果蜜粉刷的粉太散、太軟，我會覺得很難操控，這隻剛剛好❤︎(｡☌︎ᴗ☌︎｡)⠀ -⠀ 。F02 斜角粉底刷⠀ 圓頭設計，尖端是微斜角，我用打圈的方式上妝，刷形較長的部分可以針對鼻翼這種細節進行修飾⠀ 滿好推開粉底液，上妝後我覺得沒有明顯的刷痕，是可以入手的1隻粉底刷！⠀ -⠀ 。F03 修容刷⠀ 斜角設計，可以貼合臉部進行修容，取粉力、暈染力都滿好的，而且刷形大小適中，在臉頰、顎骨部分修容很適合(⑉︎ꂧ͂◡︎ꂧ͂⑉︎)⠀ 其實我到今年才開始會畫臉部修容，所以我對修容刷不太了解，但這隻的大小我很喜歡，我原先的修容刷太大、太蓬鬆，一個不小心會把修容範圍畫太大，導致臉看起來髒髒的，收到這隻之後，就都只用它了✩︎°｡⋆︎⸜(ू｡•ω•｡)⠀ -⠀ 。F05 火苗打亮刷⠀ 打亮刷的經典火苗刷形，取粉力好，雖然毛看起來滿長的，但毛不會過軟，所以不用擔心不好掌控！⠀ 臉部打亮我都是打在顴骨跟眉骨，這隻的大小我覺得稍微有點偏大，所以我都是用靠近尖端沾取打亮後再上臉(´◔︎౪◔︎)۶⠀ -⠀ 。F06 鼻影暈染刷⠀ 小火苗形，加深眼睛跟鼻樑間的陰影處，或是描繪鼻型都很好用～剛拿起這隻時我有懷疑真的能修鼻影嗎？使用後發現尖端處用來描繪鼻型完全沒問題！⠀ 除了畫鼻影外，最近我畫眼妝很喜歡把底色暈染到眉毛下方，所以都要用好暈染的刷具進行大範圍的暈染，我用這隻來進行鋪色、暈染，也覺得很好用！⠀ -⠀ 。F07 遮瑕刷⠀ 扁形遮瑕刷，刷毛紮實但有彈性；刷形偏小，所以可以精確的進行遮瑕⠀ 上完遮瑕後不會有明顯的刷痕，這隻是我手邊刷形最小的遮瑕刷，剛好最近臉頰都有零散的痘印，用這種小的遮瑕刷就很方便！⠀ -⠀ 。F08 扇形粉底刷⠀ 扇形設計，曲面貼合臉部線條，上妝速度很快，我都在臉部點上粉底液後，用這隻由內而外刷過去，底妝很快就完成了！⠀ 這隻我必須說我超喜歡，如果跟F02斜角暈染刷要選擇1隻的話，我私心偏愛這隻呀"(⌯︎¤̴̶̷̀ω¤̴̶̷́)✧︎⠀ 上妝速度真的很快，而且不太留刷痕，毛的軟硬度適中，上臉很舒服，總之我大推這隻粉底刷(⑅︎´∀︎`)σ)∀︎`*)♡︎”⠀ -⠀ 。E01 眼窩鋪色刷⠀ 房形設計，寬面可以大氛圍的進行眼部鋪色，尖端可以進行細緻的加深⠀ 這隻我也會拿來修鼻影，想把鼻頭陰影修尖一點的時候，就用這隻的尖端進行描繪⠀ -⠀ 。E02 眼影暈染刷⠀ 圓扁形設計，這種刷形可以用扁平面進行鋪色，用尖端處進行暈染、加深，是我平常就愛用的刷形！⠀ -⠀ 。E03 重點勾勒刷⠀ 短方圓形設計，刷形偏扁，可以用尖端處在眼頭、眼尾ㄑ字進行加深、小範圍暈染⠀ 也可以用來暈染下眼影，因為它的刷形偏小，在暈染下眼影時比較好控制範圍，收到後就很愛用它來畫下眼影(⑅︎´∀︎`)σ)∀︎`*)♡︎”⠀ -⠀ 。E04 圓頭暈染刷⠀ 鉛筆形設計，用來小範圍、細部的暈染，我畫眼妝時很愛加深再加深！這隻的刷形夠小，很適合用在眼頭雙眼皮摺內加深⠀ 打亮眼頭也很方便，化妝到現在，我還是很容易在打亮眼頭時失手，這隻因為夠小，所以可以精準的進行眼頭打亮⠀ -⠀ 。E05 斜角眉刷⠀ 斜角梯形設計，這隻應該是用來上眉粉的，如果要使用眉膠或眉蠟這類的產品就不太適合⠀ 之前用過Solone的眉刷，就一直愛用到現在，用到這隻新款後，可以感覺出來Solone在刷具方面真的進步很明顯！⠀ 這隻刷毛整體的豐厚度、柔軟度都比上一隻更優秀，使用起來的感受也更好( ∗︎°⌓︎°∗︎ )♡︎⠀ -⠀ 。E06 眼線描繪刷⠀ 極細斜角設計，這是我手邊最細的眼線刷！我平時比較少用刷具畫眼線，因為我手邊的眼線刷都沒有到很精細，讓我覺得很難操控～⠀ 這隻除了夠細，可以畫出細緻的眼線之外，完全不紮眼皮！⠀ 我還會用它來上亮片色，在我平時都眼妝分享中，會看到我很喜歡用亮片色在臥蠶處畫一條細細的亮片色，這隻的大小很適合(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)⠀ -⠀ 。E08 斜角鋪色刷⠀ 斜角形刷頭，可以利用斜角處或尖端部分上色，我平時也會用這樣的刷形暈染眼尾，斜角貼合眼部，用來暈染很適合⠀ -⠀ 整體來說我覺得所有的刷具都很實用，都是我平時化妝會使用到的類型！價格平易近人、購買方便，推薦給大家⸜(๑⃙⃘'ω'๑⃙⃘)⸝⠀ ⠀ 銷售資訊：⠀ Solone官網 11月16日 全系列 正式開賣⠀ 屈臣氏預計2021年3月 ⠀ 康是美預計 2021年3月 正式開賣⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀

【台南】奇美博物館｜紙上奇蹟2：無所不彈

「繼2016年《紙上奇蹟─摺紙的藝術與科學》特展後，本館再次推出「紙」系列展。在「摺」的基礎上，加入「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等紙上技藝，探究平面紙張如何彈立、彈開、彈（談）風格和彈（談）創意。這是一場從平面跳躍立體視覺的驚奇體驗，探索紙張彈起的各種可能性，從局部結構到整體表現、靜態到動態、型態到風格、構思到應用，兼容知性與美感。」-擷取自奇美博物館官網介紹 高中同學M利用國慶連假來台南找我玩，剛好影子展結束後奇美接著推出摺紙展，馬上邀請(強迫)M跟我一同前往。 這次總共邀請八組國內外藝術家一同參展，同一張白紙，透過藝術家不同觀點、巧思、技藝，幻化出一場又一場令人驚呼連連的冒險！ 洪新富｜臺灣 第一個迎接我們的是臺灣藝術家洪新富的紙上創作，透過裁減將一個又一個動物躍然紙上，藉由一張張2D平面的紙張，轉換成3D的動物們，這一定需要強大的空間概念才有辦法做到，尤其是飛魚系列，生動地呈現了飛魚慢慢成形的過程。 半隻羊立體書實驗室｜臺灣 半隻羊則是運用了巧妙的機關，讓立體書動了起來，並佐以牆上十一則與「羊」有關的故事，帶領每位觀展者走進他們編織的世界。可惜此次待在奇美的時間只有一個半小時，不然倒是很想將牆上每個故事的QR Code掃過一輪，聽聽半隻羊想要告訴我們的那一切。 David A. Carter｜美國 David的才華在各領域嶄露無遺，除了是美國立體書創作的大師外，同時也是一位作家及插畫家。這次David的作品用色繽紛，並在作品旁附帶話語，激發觀展者思考作品本身傳遞的意涵，同展區設有跟著動手做的體驗，帶領觀展者實際體驗紙張的無限可能。 Anouck Boisrobert & Louis Rigaud｜法國 本次展覽最喜歡的作品！結合了Anouck的繪畫及Louis的紙藝，引領觀展者進入了城市尋找調皮的猴子、一窺海洋之下的美好以及森林的哀愁與希望，也是我跟M停留最久的一個展區，每本立體書都愛不釋手，不同的角度去看立體書都會有不同的驚奇。 Peter Dahmen｜德國 看Peter的作品都能感受到幾何的美（感覺他應該數學學得很好），默默凝視著就會有股靜定的感受油然而生。好想要擺放一個在家中喔~~（M一定會很不浪漫地跟我說這個會很容易積灰塵） Haruki Nakamura｜日本 原本以為企鵝只是一個由紙張組成的立體作品，沒想到裡面竟然暗藏機關！將整隻企鵝壓平成2D後，往桌上一丟，瞬間彈跳成3D作品！我跟M都為這樣的機關驚奇不已，非常趣味橫生的作品！ 李洪波｜中國 原以為是靜止的雕像，透過牆上的影片呈現，才發現整體是由紙張一張一張堆疊而成的動態作品，打破人們對於雕像靜態的印象，為作品注入流動性，實在太不可思議了，這樣的作品到底是怎麼打造出來的呢？ Husk Mit Navn｜丹麥 透過折、剪、撕，與紙張上畫有的圖案進行互動，形成一個又一個類3D的作品，這便是丹麥藝術家Husk Mit Navn的強項，相當推薦觀展者可先看完影片，再欣賞牆上的靜態影像，了解每個類3D作品背後的點滴。 看完了八組紙藝家的作品，緩緩步出展場時，在出口發現了這段文字：Open it and see if you can find the unlimited possibilities of paper art. 很適合當作這場展覽的結尾。是的，謝謝奇美博物館與紙藝家們，我的確看到了紙藝的無限可能。 #奇美博物館 #台南展覽 #摺紙展 #紙上奇蹟

【一起看展去】從藝術走進全球熱播美劇，國際創作團隊最矚目的台灣新銳藝術家－張騰遠

每次和張騰遠聊到藝術創作，他的眼睛就開始發光了，好像連日奔波在工作室以及展覽場的疲勞都消失不見！他就像他筆下的鸚鵡人，這個世界上的每一件大小事，都是有趣的發生，沒有批判對錯，一切交由觀眾自說，而他樂於聆聽不同的見解。 背著Off-White背包的鸚鵡人，還是那個滑板上寫著Blink-182的鸚鵡人，那一群來自外太空，隨著地球人有樣學樣的鸚鵡人們，在畫中不經意地刻劃出現代社會文化現象，畫裡的鸚鵡人在地球探險，也帶著張騰遠的創作探索世界。 美國九零年代搖滾天團－珍珠果醬(Pearl Jam)世界巡演的海報設計邀約，新加坡Tiger Beer限量聯名球鞋設計合作，雖然遇到Covid-19全數腰斬，卻無法阻止他的創作發光，連續兩次限量鸚鵡人玩具搶購，我都搶輸了....看著連結底下各界藏家哀嚎的留言，還好我不寂寞。 一個世代的藝術家，作品能表現該個世代的故事，我能從張騰遠的畫中看見我們自己，屬於我們這個時代的印記。 那些徘徊在虛實之間的符號，這次在 台中國立美術館 展出新作品《末日動物競技場》中看似連結的號碼，其實又不具連結的意義，我回憶起中國文學《紅樓夢》裡的那句話：「假作真時真亦假；無為有處有還無。」 身處網路時代的我們，每日漂流在真假流竄的資訊洪流中，實實在在的感受著虛實交錯的安排。 《末日動物競技場》，靈感來自攀岩賽事激烈氛圍，張騰遠自製不規則的畫布，將攀岩石放上，偷偷藏了好幾隻動物在畫布後面，看展時不妨找找看吧！！ 別忘記HashTag: ＃張騰遠末日動物競技場 有機會釣出張騰遠本人留言給你唷！！！ 那還等什麼？趕快穿好ＯＯＴＤ，準備出發看展去！！！ 展覽資訊 ➡️ ➡️ 追蹤張騰遠的ＩＧ 喜歡作者文章，別忘記關注、按讚、分享喔！！ 作者介紹 延伸閱圖：2020年末盤點藝術圈大件事

海上美術館回來了2020最靠北藝術季「基隆潮藝術：海的一日」

「2020基隆潮藝術：海的一日」將於9月25日盛大開幕，此次由新生代創作者陳彥安擔任策展人，邀請海內、外15組藝術家一同進駐基隆，從時間軸角度切入，運用藝術、記錄、社會參與等方式，挖掘出不一樣的海港風貌。2020年9月25日(五)至10月11日(日)於正濱漁港周邊、阿根納造船廠與基隆要塞司令部校官眷舍展出，邀請民眾透過感知、記憶、滯留等不同途徑，體驗基隆獨特「海的一日」。 去年深受觀眾喜愛的「海上美術館」，今年則以不同的形式再現正濱漁港，由設計師于安如在漁船上打造〈海龍宫之夢〉，最迷幻、最ㄎ一ㄤ的體驗都在這裡；陳穎亭〈晾曬的記號〉、星濱山共創工作室〈潛意識〉也一同邀請大家上船感受鏽蝕的、搖晃的，海的日常。 此外，本屆更邀請三位國外藝術家參展；攝影師指定最夢幻展品〈HOLONS〉由荷蘭設計團隊Martens &amp; Visser製作；法籍藝術家Margot Guillemot蹲點正濱里從附近居民的肖像中，創作一系列浮雕面具〈大眾臉〉，讓來基隆的觀眾和附近居民之間建立一種面對面的舞臺；墨西哥籍藝術家Lua Rivera以〈祖母的海膽〉表示對古老職業「海女」致敬，於舊正濱派出所及巡守隊鐵皮屋展出。 漁港周邊更匯聚各種型態作品，包含藝術家王煜松以漁網、保麗龍等富含港口意象的素材創作；旅荷設計師詹喬鈞、楊水源分別以幽默手法入題〈我依然等待著你〉、五金行的視角〈五金學：正濱五金〉探討人與環境的關係。 夜晚的潮藝術也依舊精彩！IG最夯打卡景點阿根納造船廠邀請熱門電影《沉默》、《返校》指定場景製作團隊「木罐子設計製作」，打造臺灣最大船型光雕。港邊空間則由擅長複合媒材創作的「步里赫森」、新媒體藝術家丁建中，一同運用數位科技打造三維藝術空間，為夜晚的正濱漁港帶來夜間的海洋意象，溫暖陪伴夜釣客與旅人！ 本次潮藝術展期從9月25日(五)至10月11日(日)，同時還有威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出；2019民眾票選最愛的兩件作品〈大地衣著〉、〈呼吸〉也回到岸邊等待大家來訪，15組藝術計劃透過不同面向的藝術創作帶來更豐富的「基隆潮」。 展覽期間每周日上午10時將由星濱山共創工作室深入介紹基隆、潮藝術、正濱漁港間的關係；10月3日(六)流浪教室舉辦設計工坊，帶領民眾以創作形塑自己的漁港印象。另有由策展團隊親自帶領的導覽活動，體驗海的一日散步趣，可於展覽期間平日報名參加。 更多活動資訊 【2020 基隆潮藝術：海的一日】 展覽時間｜2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日) 展覽地點｜正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍 策展人｜ 陳彥安 參展藝術家｜ 丁建中 、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens &amp; Visser 特別邀請｜吳天章 看更多>>>台灣離島-基隆嶼怎麼玩？登島登塔+周邊景點懶人包 #2020最靠北藝術季 #HOLONS #基隆潮藝術 #海上美術館 #海龍宫之夢 #荷蘭設計團隊 #陳彥安 

Solone 大藝術家九宮格眼影盤～試色分享～

大家好～ 今天想跟大家分享我很喜歡的MIT開架品牌-Solone的新品：大藝術家九宮格眼影盤的試色分享～ Solone的單色眼影是出了名的好～ 他們家的新品眼影盤如何呢？ 有興趣的話，就繼續看下去吧^^ 首先幫大家試第一盤 #01當代摩卡 試色圖如下： 這一盤的顏色，我覺得非常適合秋冬使用。 這盤我最喜歡的顏色是：4號色Oak Brown和7號色Mars。 4號色是霧面的淺橘棕色～ 7號色是珠光橘棕色～～～ 我覺得這盤的粉質，以它的價位來說的話算還不錯了（我買時是特價三百多） 但是如果跟他們家的單色眼影比的話， 粉質就很明顯的差滿多的，單色眼影的粉質好太多了＠＠ 這盤粉質算細緻，顯色度也不錯，但是延展性就感覺沒這麼好了QwQ 但畢竟一盤三百多又有9個顏色～我覺得算很划算了XDD 喜歡大地色系，又在找秋冬眼影的人，這盤可以“趁特價”買來試試看唷！ 我覺得如果再貴的話，不如看看Etude House或他們家的單色眼影吧>< ☪ Solone大藝術家九宮格眼影盤 - 01當代摩卡總評分 (滿分五顆星)： 顯色度：★★★★ 粉質：★★★ 延展性：★★☆ 配色多樣性：★★★ 實用性：★★★★ 接著來看第二盤 #02普普莓果 試色如下圖： 我覺得這盤的配色對新手可能不太適合＠＠ 因為這盤顏色不是那麼日常的顏色，一不小心會很容易失手～ 這盤我最喜歡的顏色是：2號Mist Orange打底色和8號Shiny Coral的珠光珊瑚橘色～～～ 這盤跟上面 #01當代摩卡 粉質差不多， 一樣粉質在這個價位算不錯、顯色度好，也一樣有延展性沒這麼好的問題QwQ 喜歡紅色系眼妝的人，也是可以趁特價時買來試試看唷～ 如果這兩盤要選一盤購買的話， 我會建議買一號當代摩卡。 因為一號那盤比較實用，平常上班上課都可以擦，也比較不容易失手喔～ ☪ Solone大藝術家九宮格眼影盤 - 02普普莓果總評分 (滿分五顆星)： 顯色度：★★★★ 粉質：★★★ 延展性：★★☆ 配色多樣性：★★★ 實用性：★★☆ 以上就是Solone新品大藝術家九宮格眼影盤的試色和心得分享唷～ 我超愛Solone的眼影的～ 但是相較之下會更喜歡單色眼影唷～～～ 希望能提供給大家做參考^^ 再見囉～ xoxo♥ 想了解更多我的彩妝 / 美食 / 塔羅占星命理 / 景點 / 生活 / 其他分享，可至下方連結： ♥ 我的部落格：https://reurl.cc/Ldbovy ♥ 我的FB粉專：https://reurl.cc/6laRpO ♥ 我的IG：https://reurl.cc/rg4anE ♥ Popdaily創作者計畫：https://reurl.cc/ygEb18 

拒絕小清新的插畫設計師 / 浪漫古怪的旅美藝術家蔡翎繡

在小清新一詞幾年前開始出現在台灣的文創產業、插畫、周末市集，曾經掀起一股熱潮，許多人喜歡的藝術風格就是要清新，不管是具有簡約的線條，或是乾淨的版面構圖，小清新是很多人喜歡追的風格，從穿著、配件、到藝術作品，至今，藝術家們走小清新風的在現在這個時代，也算是主流的插畫風格了。 「我從來就不覺得自己是小清新，小清新一詞現在已經被用到氾濫到，我根本覺得像是髒話一般的，不堪入耳。如果我的作品風格被說是小清新，在幾年前我可能會火冒三丈。」 但是現在，隨便誰灌輸一個風格在我的作品上，我也許同意也許不同意，但是只有我自己知道真實的我是甚麼樣子的，你放在多標籤到我身上，都不會影響我對自己的認同。 於我的個性所言，我是敢愛敢恨的人；於作品而言，我是永遠在嘗試新的突破的藝術家，有些作品時而瘋狂奔放，時而浪漫溫柔。 我不確定自己的風格應該歸類到哪一類，但是我知道我在創作的過程中，常常跟瘋狂以及溫柔的自己對話，這兩個我的平衡、拉扯、以及失衡，整個過程造就了我的作品風格，這並不是我一開始限制我要怎麼發展，我就可以這樣發展的 ( 例如: 我決定要當小清新風格的藝術家，我就能成為這樣。) 。 我曾經很在意別人對我的創作的評價: 「妳的作品好黑暗，妳要開心一點，人生不要過得這麼不開心。」、「妳為甚麼不再畫以前那些油畫了? 那是妳的強項，為甚麼要轉戰自己不熟悉的領域?」等。 在每個階段我都有想要挑戰的領域，當然也有發現自己做不到的地方，在紐約求學的過程中，我喜歡上了動態影像設計，我發現我喜歡的這個領域可以把我的作品帶到不同的層次，在媒材上、在敘事語言上，我的作品可以有一些非凡的可能性，同時我也發現我實在是不適合寫程式，因為我就讀的是紐約視覺藝術學院電腦藝術系，其中不乏必修的程式課程，學了幾個學期下來，腦袋僵硬，身心俱疲，實在無法負荷。 但是在一開始，我並沒有去設限我要喜歡或是討厭這門課程，我永遠都是先邁出大步嘗試新的事物，然後才找到自己認同的那個小角落，靜靜的守護那塊寶地，並且毅然決然的做下去。 *** Linghsiu Alice Tsai 蔡翎繡 插畫、動態影像設計 FB: https://www.facebook.com/thealicetsai/ IG: https://www.instagram.com/thealicetsai/

人人皆可修的藝術學分！5大「藝術系UT」應援你生活美學靈感

文青必買！TEAM PIXAR、Text Message、Cats are Purrfect! 等UT系列連番上市 「LifeWear的藝術與科學」UNIQLO 6月推出5大「藝術系UT」，把看似遙不可及的藝術品，印在UT上變成人人皆可修的藝術學分，應援你的生活美學靈感。首推「TEAM PIXAR UT」，將皮克斯經典電影《玩具總動員》、《怪獸電力公司》和《汽車總動員》裡人氣角色一次集齊；與MoMa合作的「Text Messages UT」，藝術家以「LOVE」等文字作為媒介，強而有力表達他們的想法。「The Art Of Textile UT」邀請2位日本織品設計師，以UT作為畫布展現夏秋交替的天地之美；深受貓奴喜愛的「Cats are Purrfect! UT」第二彈來了！由普普風大師Andy Warhol與日本藝術家藤田嗣治，生動描繪出貓的各種姿態；月底深受小朋友喜愛的櫻桃小丸子與可吉可吉共同現身「MARUCO & COJICOJI UT」童裝，用溫馨漫畫陪伴每個孩子長大。 動畫藝術殿堂PIXAR，集結最佳夥伴讓「TEAM PIXAR UT」陪你一起FUN暑假 上市日期：6月25日（四）陪伴大小朋友渡過34年的PIXAR，內部動畫師總稱自己為「藝術家」，將每部作品都當作無可取代的藝術創作，搭配細膩故事情節而感動人心。本次PIXAR與UNIQLO再度聯名，以《玩具總動員》、《怪獸電力公司》和《汽車總動員》為主題，將大眼仔與毛怪、閃電麥坤與克魯茲、胡迪與巴斯光年，以他們「團隊合作」為靈感融入最新「TEAM PIXAR UT」，適合與好友家人穿上，為彼此加油打氣！ 系列商品：男裝8款NT$390、童裝6款NT290 尺寸：男裝XS-3XL （XS, 2XL, 3XL為特別尺碼僅網路商店販售），童裝100-160cm （100, 160cm為特別尺碼僅網路商店販售） 販售通路：UNIQLO全台店舖與網路商店 特輯頁面：https://www.uniqlo.com/tw/store/feature/ut/team-pixar/?ref=utfeature 文字也可以是藝術！「Text Messages UT」，文字的力量為每個獨特自我發聲 UNIQLO與MoMA現代藝術博物館長期合作，致力讓人們藉由服裝更容易接觸到藝術，本次「Text Messages UT」以三位知名文字藝術家作品為主軸，傳遞他們想對社會表達的訊息。從Jenny Holzer反映性別平等的「Raise boys and girls the same way」標語、Robert Indiana為世人所知的裝置藝術「LOVE」，到Rirkrit Tiravanija的「Tomorrow is another fine day」，以文字的力量為每個獨特自我發聲！ 上市日期：6月15日（一） 系列商品：男裝5款NT$590、女裝5款NT590 尺寸：男女裝XS-3XL （XS, 2XL, 3XL為特別尺碼僅網路商店販售） 販售通路：男裝UNIQLO全台店舖與網路商店，女裝UNIQLO超大型、ATT4FUN信義店舖與網路商店 特輯頁面：https://www.uniqlo.com/tw/store/feature/ut/text-messages/ 以天地為靈感來源，UNIQLO首度以紡織紋理「The Art Of Textile UT」展現藝術多樣面貌 UNIQLO「The Art Of Textile UT」首度與2位日本織品設計師星佐和子與ASENDADA主理人Sato Asami合作，以夏末秋初大自然的變化為靈感，例如植物染上繽紛色彩或結出豐碩果實的樣貌，以紡織設計的方式重新詮釋，創造獨特的織品印花，為生活增添色彩。 上市日期：6月22日（一） 系列商品：女裝6款NT590 尺寸：女裝XS-3XL （XS, 2XL, 3XL為特別尺碼僅網路商店販售） 販售通路：UNIQLO超大型、ATT4FUN信義店舖與網路商店 特輯頁面：https://www.uniqlo.com/tw/store/feature/ut/the-art-of-textile/ 藝術家眼裡的謬思是隻貓！「Cats are Purrfect! UT」」第二彈重磅上市，再次收服貓奴的心 系列商品：女裝6款NT$390、童裝5款NT290 尺寸：女裝XS-3XL (XS, 2XL, 3XL為特別尺碼僅網路商店販售)，童裝尺寸為100-160cm (100, 160cm為特別尺碼僅網路商店販售) 販售通路：女裝UNIQLO全台店舖與網路商店，童裝UNIQLO大型、以上店舖與網路商店 特輯頁面：https://www.uniqlo.com/tw/store/feature/ut/cats-are-purrfect/ 知名漫畫家櫻桃子筆下深受喜愛的人氣角色在「MARUCO & COJICOJI UT」首次登場！ 日本人氣動漫《櫻桃小丸子》是許多人心目中經典的童年卡通，今年集英社推出《繪本 MARU COJI》，將櫻桃子筆下人氣角色「櫻桃小丸子」與「可吉可吉」結合，針對尚未接觸漫畫的幼兒所繪製的繪本，由櫻桃子老師一手策劃，而最新「MARUCO & COJICOJI UT」也展現繪本中經典畫面，用溫馨漫畫陪伴每個孩子長大。 上市日期：6月29日（一） 系列商品：童裝5款NT390 尺寸：100-160cm (100, 160cm為特別尺碼僅網路商店販售) 販售通路：UNIQLO全台店舖與網路商店

【韓國・仁川】PARADISE CITY・比德魯納更具話題的藝娛酒店

去年討論度最高的韓劇，莫過於《德魯納酒店》！除劇中相關景點吸引眾人踩點外，同時也掀起另一波復古風潮⋯⋯即使至今，依然話題性十足。也因此，今年夏秋首爾將推出「德魯納酒店特展」，地點就選在首爾艾美酒店的 M Contemporary 博物館。現場不但重現劇中場景，更展出相關服裝與道具，甚至可以選購滿月別針或酒店鑰匙圈等紀念品，展覽長達4個月（6/6~10/4），如果到時疫情能平息，或許大家有機會一探。另外，如果你是德魯納迷，當然也不能錯過劇中重要拍攝地之一、位於仁川的PARADISE CITY。 第一次知道PARADISE CITY，是因為BIGBANG成員太陽和閔孝琳在2018年的婚禮。他們兩人2月3日在教會行婚禮後，隨即在這座位於仁川國際機場附近的綜合度假村舉行After Party。當時請來了電影《暮光之城》中設計森林婚禮場景的知名派對企畫師Youngsong Martin，打造出極其夢幻的唯美婚宴布置⋯⋯從那時起，我就一直想到這裡瞧瞧。今年，更因為熱門韓劇《德魯納酒店》在此取景，再度被燒到的我終於有機會到PARADISE CITY一「遊」～～ 開幕於2017年4月，PARADISE CITY占地33萬平方公尺，結合酒店、賭場、會展中心、SPA、夜店、室內樂園、購物中心、藝廊等設施，是亞洲第一座複合式度假村，從仁川機場搭車前往大約只需要5~10分鐘的時間。 如果你看過《德魯納酒店》，一定對它的入口不陌生，咱們具經理第一天到這家無緣酒店報到時，鏡頭就是從這裡展開⋯⋯ 走進PARADISE HOTEL後，出自英國「藝術界惡童」達米恩・赫斯特（Damien Hirst）之手的《GOLDEN LEGNED》，馬上捉住眾人目光，展翅的飛馬一半是金色、一半是血肉，說明了神話與現實的關係。 一開場，就展現出酒店獨特的氣勢與定位！ 接待櫃檯位於飛馬左側，極其挑高、寬敞的空間，本身就是一種豪奢。 櫃檯後方是紐約出身的現代間抽象主義藝術家彼得・哈利（Peter Halley）的《PARADISE LOST I-IV》，猶如四扇窗戶的畫作象徵著生活的日常。 飛馬右側是大廳酒廊——LOUNGE PARADISE。 雖然設計的非常高雅，但氣氛卻相當舒適～～ 繼續往下走，PARADISE HOTEL最知名的「地標」登場：不用我說大家也都認得草間彌生的《GREAT GIGANTIC PUMPKIN》！ 位於酒店紅、金、紫三翼，以及通往PLAZA和ART PARADISO HOTEL等設施通道的交匯處，WOW SPACE這座圓形廣場是PARADISE CITY的最佳會面點。 先不說南瓜龐大的體積，光是黃澄澄的模就已經夠醒目的了。相信許多人跟我一樣，多虧這顆南瓜，才能一眼認出它是具燦星原本打算上班的酒店。 南瓜後方那道垂掛水晶的紅色大門，既是賭場入口，也是裝置藝術，出自韓國雙人藝術團體MIOON之手，半透明的《MOVING GATE》巧妙區隔出兩個空間。 同樣由這兩位藝術家設計的《YOUR CRYSTAL》高掛於南瓜上方，7,000顆小水晶，串成巨大的鑽石瀑布，折射著周遭的光線。 此外，每逢整點就會反覆重組和拆解的它，變換出不同的形貌⋯⋯ 說到這裡，你大概也發現PARADISE CITY的特色：沒錯，正是隨處可見的藝術品！ 也因此有人以「藝娛」（art-tainment）來形容它，也就是說「寓娛於樂」，將藝術和娛樂合為一體。 為此，度假村的導覽地圖中還特別規劃了「PARADISE CITY ART TOUR」，告訴你所有藝術品的位置和基本資訊。你可以按圖索驥，挑選自己感興趣的參觀。 像是這個位於PARADISE HOTEL會展中心的《PARADISE PROUST》就是我非常喜歡的作品之一，獲得法國文化藝術騎士勳章的義大利藝術家麥狄尼（Alessandro Mendini），認為家具、物件、建築等不應只是注重機能！ 當然客房所在區域也不乏藝術品，西班牙藝術家荷梅・潘薩（Jaume Plensa）充滿神秘色彩的《ANNA B. IN BLUE》，就位於我這次下榻的紅翼1樓走廊。 說到這，連鑰匙卡上也印著《DAVID》的塑像。 這件裝置藝術由韓國藝術家朴燦傑創作，就在PARADISE HOTEL大門旁、靠近賭場的地方。彷彿幻燈片般層層堆疊的形象，線條產生的紋理營造出一場充滿變化的視覺遊戲～～ 雖然我們住的是基本房型「deluxe」，室內面積卻有45平方公尺。 經過玄關後，一旁的壁櫥裡隱藏著熨斗和燙衣架，衣櫃裡有著浴袍、拖鞋、保險箱和衣架。 衣櫃旁的矮櫃裡，有咖啡、茶包和餅乾等零食，在這裡還能找到各種杯子和燒水壺。 上方mini-bar裡的礦泉水、啤酒、汽水和水果茶，也全都免費喔！ 衣櫃對面是浴室，擁有兩套洗手台，採乾濕分離。 值得一提的還有，馬桶除了是免治馬桶以外，裡頭居然還有一盞小燈！？ 洗手台下方抽屜收納牙刷、梳子、棉花棒、浴帽等備品。 沐浴用品採用英國品牌潘海利根（Penhaligon）的「布倫海姆花束」（Blenheim Bouquet）系列，散發柑橘的香氣。 房內是兩張堆滿枕頭的雙人床，光看就很舒適～～ 大片落地窗帶來明亮的光線，唯一美中不足的是沒有陽台⋯⋯ 我們房間視野非常好，正對的PARADISE CITY入口，還可以看見停放於仁川機場停機坪的飛機。 不過下榻酒店期間沒有聽到任何飛機起降的聲音，顯然隔音效果做得不錯。 小巧的圓桌旁有兩張椅子。 電視面對床鋪，非常適合躺在床上看劇啊！ 即使如此，也不能一直窩在房間裡。PARADISE HOTEL當然少不了健身房。 不過我更推薦的，是與健身房相通的戶外游泳池。 天氣晴朗的日子，光躺在泳池邊曬太陽，都覺得無比愜意～～ 遇上陰雨或寒冷的天氣？不怕，PARADISE HOTEL 3樓還有SAFARI PARK（開放時間：9:00~14:00、15:00~22:00）。 只要是房客都可以在這裡免費享受保齡球等設施。 瞧它裝潢得多麼可愛，不但色彩繽紛，而且充滿動物主題，相信無論大人小孩都會很喜歡。 你以為這樣就結束了嗎？沒有喔，一旁還有PlayStation體驗區，各式各樣的遊戲機：賽車、格鬥、VR⋯⋯ 房客每入住一晚就可以免費玩1小時。什麼？玩不過癮，那就自費延時囉～～ 我們在「ON THE PLANET」（供應時間：6:30~10:30）享用早餐，在它位於玻璃罩下的座位區旁有著羅伯特・印第安納（Robert Indiana）的《愛》（LOVE），也是大家非常熟悉的作品。 與《愛》對望的《9》（NINE），也同樣出自這位美國普普藝術家之手。 餐廳空間非常大。我們去的時間比較晚，因此沒有坐到外面的沙發區，而是被安排在另一頭、靠近花園的區域。 因為豐沛的自然光，這裏感覺更為明亮。也更安靜。 早餐採自助餐式，沙拉、冷食、熱炒、炸物、蒸物、麵包⋯⋯橫跨西式、中式和韓式，琳瑯滿目令人眼花撩亂。 我不過隨便一拿，甚至還繞不完一圈，盤子就已經擺滿各種食物！ 前面介紹半天，還只停留在PARADISE HOTEL，現在繼續來探訪PARADISE CITY的其他部分吧！ PARADISE HOTEL和度假村中的其他建築以《PARADISE WALK》相通，這條不斷變化顏色的「感官之橋」，出自創作實驗團體WONDER MEDIUM的創意，隨音樂轉換色調的照明，帶領大家進入充滿幻象的異次元空間～～ 《PARADISE WALK》的另一頭是結合購物、餐飲和藝廊的PLAZA。 裡頭有免稅店和複合品牌時尚概念店，除餐廳外也有美食街和點心餐車。 當然也少不了藝術品，像是不久前才在台灣中正紀念堂展出巨型公仔的KAWS，兩人相擁的《TOGETHER》萌度翻倍。之前在信義區沒跟到路克・杰倫（Luke Jerram）的《MUSEUM OF THE MOON》，想不到居然能在PARADISE CITY拍到！ 如果這些還看不過癮，PLAZA還有一座藝廊——PARADISE ART SPACE（開放時間：10:00~19:30），不定期更換特展的它對會員和房客免費開放。 入口處聳立著還國代表金屬造型藝術家朴勝模以鐵網或鋁線纏繞出的《VENUS》和《NIKE》。後方是美國當代藝術家傑夫・坤斯（Jeff Koons）的《GAZING BALL – FARNESE HERCULES》。 從ART PARADISO HOTEL的出入口離開，會通往一片偌大的戶外空間。 三座造型充滿設計感的龐大建築聳立眼前，從左到右分別為CHROMA、CIMER和WONDERBOX。 其中CIMER是Spa中心，裡頭附設汗蒸幕，風格充滿現代感。好奇它內部長什麼模樣？還記得《德魯那就店》中具經理被無演女鬼糾纏、最後不得不跳進泳池的場景，就是在裏頭拍攝的。 一旁的CHROMA入夜點燈後充滿神秘感，彷彿布幔被掀起的入口，透露出奇幻的紅光⋯⋯ 從這裡走進去，就能看見具燦星當初被充滿怨念的古代將士鬼魂追逐的地方。 WONDERBOX是一座室內樂園，外觀和CHROMA有著異曲同工之妙～～ 五顏六色燈光營造出的氣氛，加上令人聯想起馬戲團的紅白帳篷，彷彿出現於童話中的巨樹⋯⋯真的超級夢幻。 就是這個角度，發現了嗎？《德魯納酒店》中張滿月社長為了報復，帶李美羅（前世為松華公主）去的樂園就是這裡！ WONDERBOX（開放時間：平日10:00~21:00，週末10:00~22:00，門票成人28,000韓元、兒童20,000韓元）雖然空間不大，不過也有多達10項遊樂設施。 摩天輪、碰碰車、瘋狂咖啡杯、空中鞦韆⋯⋯雖然都是迷你版，但麻雀雖小五臟俱全。 當然還有旋轉木馬～～ 除此之外，還有各式各樣的遊戲攤和點心攤，另外也別錯過每天（週一除外）13:00和18:00上演的Luna Carnival表演秀喔！ 【Info】 PARADISE CITY 百樂達斯城 地址：인천 중구 영종해안남로321번길 186 電話：+82-1833-8855 網址：www.p-city.com 交通：從仁川國際機場搭乘往龍遊方向的磁懸浮列車，在PARADISE CITY站下，從2號出口離開後即可抵達。 ～～更多與我相關的連結～～ 【FB臉書粉絲專頁】我的小旅行 Mon Petit Voyage 【部落格】艾莉絲・我的小旅行 【IG】irismonpetitvoyage 延伸閱讀：【韓國・仁川】中國城04：松月洞童話村，全面引爆所有童心！ 延伸閱讀：【韓國・仁川】中國城03：中華街，「韓國裡的小中國」。 延伸閱讀：【韓國・仁川】中國城02：開港場，時光回溯濟物浦年代！ 延伸閱讀：【韓國・仁川】中國城01：華僑歷史，從一碗炸醬麵說起⋯⋯

【電影心得】🥨 午夜巴黎 Midnight in Paris

2011｜美國｜SONY｜94 － 第一次看到這部片名時，覺得是個浪漫但又有點落入俗套的名字，有好多好多關於巴黎的電影。即便如此，還是都莫名地吸引人（笑） － 電影由Owen Wilson飾演男主角Gil，女主角則由《真愛每一天》中甜美可愛的Rachel McAdams擔任。 很值得注意的是兩位女配角，幾乎是最為人所知的法籍女演員，分別是Marion Cotillard和Lea Seydoux。因此從電影裡面也可以比較美籍和法籍演員所散發出來的不同氣質。 在電影的一開始，就用將近四分鐘的時間去展現巴黎從早晨到夜晚的不同面貌，從不同的角度去看埃菲爾鐵塔、凱旋門和塞納河，充分展現出為什麼如此多的人這樣嚮往巴黎。 （電影裡也這樣說：如果巴黎還存在這個世界，不明白為何人們會願意住到其他地方） － 劇情描述在好萊塢擔任編劇的男主角Gil因為未婚妻Inez的父親正好在巴黎談生意，因此一同前往法國旅遊，並希望可以在造訪這座齊聚藝術家的城市得到寫作小說的靈感。 一個夜晚，男主角獨自在巴黎的街頭迷路，當教堂的鐘聲在午夜響起時，來了一輛造型極為復古的車輛，車上的人熱情地邀請Gil一同去遊玩，不知所措的他搭上車，卻不知道即將會穿越到他所嚮往的1920年代。 在那個藝術家夜夜笙歌的年代，Gil認識了費茲傑羅和海明威，讓他的困擾得以有傾吐的對象，並在他們的幫助下寫作突飛猛進。往後的每個夜晚，他都期待著與這些既歡愉又帶著憂愁的藝術家們齊聚一堂，更結交了達利和畢卡索等人。 其中，最讓他著迷於這個時代的是流連於這些藝術家之間的Adriana，作為藝術家的情人，她對藝術有很高的熱情和崇拜，並以此深深吸引Gil。 電影的結尾和《雨天紐約》幾乎一樣，仔細比較也會發現裡面有不少相似的特點，以此可以窺見Woody Allen對於浪漫的想像和對愛情的觀點。 － 電影中最主要討論的是對於懷舊的觀點（Nostalgia），由於Gil一直幻想著1920年代的巴黎，Inez便在朋友面前笑著說他的懷舊和浪漫是： “People who think that their lives would be happier if they lived in an earlier time.” 這樣的感覺正如每次造訪大稻埕，都會希望回到過去穿著長長的旗袍，梳起時髦的髮髻，走在紅磚的街道上，彷彿一顰一笑都能成為時代的風華。 對於Nostalgia，Inez言詞鋒利的朋友則為此定義： “Nostalgia is denial. Denial of the painful present. ” 雖然有些刻薄，但也難以去否認。也許懷舊是一種對過去有所遐想的浪漫，也是一種無法適應現實的逃避。 逃避現實的方式有很多種，但懷舊好像是一種最直接也明瞭的方式，相比要建築一個夢想的世界，或是寄託未來。 ー 很讓我驚喜的部分是Gil在回到1920年代之時，我第一個想法是彷彿走入《大亨小傳》的世界，1930年代的紐約，男士穿著筆挺西裝，女士穿著貼身薄紗。當然相比之下，巴黎是一種在酒館中沈醉的浪漫，紐約則是豪宅派對的狂歡。 因此，好像理所當然的，Gil遇到的第一個作家就是很能代表迷失時代的費茲傑羅（《大亨小傳》和《班傑明的奇幻旅程》的作者），劇中依然批評費茲傑羅縱情於酒水歡愉，而浪費了他的才華，並導致英年早逝。但如果他沒有長期處於這樣的花花世界中，感受到雀躍與刺激，同時也感受到迷茫與徬徨，他還能勾勒出如此華麗的篇頁嗎？ ー 電影裡除了出現很多的作家和畫家等藝術家外，也能看見幾步文學作品的影子，和舊時代巴黎的著名地標，如紅磨坊和美心餐廳等，都令人怦然心跳。 在希臘史詩《荷馬》中，是這麼描寫海倫的美，說她的一個吻可以讓人永生（immortal），電影裡當Adriana 親吻Gil，他也一瞬間感覺到是永生而不再害怕死亡。 在輕歌劇《風流寡婦》中，達尼羅流連於美心餐廳，因為這是一個可以忘記痛苦與哀傷的地方；在這部電影裡，Adriana也在這邊找到她的 la Belle Époque。 也許，只要 不是這個時代，都是最好的時代。 現在的我們嚮往迷失時代，迷失時代嚮往美麗時代。 美麗時代嚮往文藝復興，文藝復興嚮往希羅時代。 只要不是這個時代，都是夢中的黃金時代。 ー #午夜巴黎 #midnightinparis #owenwilson #rachelmcadams #marioncotillard #leaseydoux 

2020台北必看展覽全攻略！圖坦卡門、再見梵谷、Pantone全球城市玩色計畫！｜陳先生陳太太

2020年初就有好多值得看的展，除了最近熱門的圖坦卡門特展、再見梵谷光影展，享譽國際的Pantone，也在台灣開展，選出台北代表色，結合在地藝術家，將台北生活的細節展露無遺。 展覽期間：2020/1/17-2020/4/5 （除夕、初一、228紀念日休館） 展覽地點：中正紀念堂2、3展廳 票價：NT$350 入場其他須知：門口有提供導覽機租借，每台NT$130，也可以雇導覽員，每位NT$50，但導覽員只有固定時間喔。 圖坦卡門開展前，就有非常多報導，所以也是三個展當中，相對起來人潮比較多的（即使我們是在平日看展）。不用飛埃及就能看到這些寶貴文物，儘管這些文物是複製品，但現場看的時候，感受還是很震撼。 有非常多的文物資訊都可以在展覽中看到，但還是想跟大家簡單分享圖坦卡門讓我們為之驚豔的原因： 1. 墳墓完整性：圖坦卡門的墳墓是在西元1922年被考古學家發現，是唯一一個保留完整的墳墓，這也是為什麼很多陪葬品在現今得以問世，且成為埃及開羅博物館的珍藏品。現場看那些展品的時候，還是很難想像這座墳墓怎麼建造、這些陪葬品又是如何製作等。 2. 圖坦卡門神祕性：圖坦卡門是埃及最神秘的法老王，即使看完展覽，還是有很多不得而知的秘密，比如圖坦卡門的死因，以及考古團隊在挖掘圖坦卡門之後陸續死亡的一段故事。 2. 再見梵谷-光影體驗展 展覽期間：2020/1/15-2020/4/5 展覽地點：新光三越A11六樓 票價：NT$350 入場其他須知：現場不會蓋手章，中途不能離開，務必上完洗手間再入場。也提醒女生，如果穿著跟鞋，進入投影幕展區時，不要踩到地板白色布喔 再見梵谷-光影體驗展，在全球已經巡迴了50座城市，吸引上百萬人朝聖。老實說，在體驗展覽之前，沒有查詢太多相關資訊，所以展覽帶給我的震撼度非常高，是一個將視覺、聽覺、甚至嗅覺都全方面考量到的展覽。 一進到展覽區的時候，牆壁上掛有梵谷的作品，但同時也將梵谷的作品「亞爾的臥室」立體化，讓看展的人可以沈浸於畫作中，坐在沙發上、椅子上，真的很像走進梵谷的畫裡。 再來就會進到主要展區，也就是梵谷的作品《向日葵》、《亞爾的臥室》、《自畫像》、《麥田群鴉》等都投放到大螢幕上，當下你會感覺很像在看露天電影！大家都坐在地板上，看著會動的畫作、結合音樂，好像在看一場大型音樂演奏會，而且同時也能聞到淡淡的香味，我們有特別詢問現場導覽人員，他們說不一定每個人都能聞到，不過我們倒是整場都有聞到，非常放鬆、舒服！ 3. Pantone全球城市玩色計畫 展覽期間：2019/12/28-2020/3/1 展覽地點：松山文創園區二樓多功能展演廳 票價：NT$350 入場其他須知：無，享受展覽吧！ 這個展帶給我非常大的驚喜，也是三個展當中，我們特別希望讓更多人知道的展覽。原本我們對 Pantone 展的想像比較偏向拍照打卡的展覽，但現場我們幾乎每被一個展品的故事打動，也是三個展當中，我們停留時間最長的。 《Pantone全球城市玩色計畫》，由策展人Daniel Hsiao 邀請全球色彩權威 Pantone 為台北挑選代表色，經過 Pantone 評估後，為台北選出：永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）與 盎然綠（Revitalizing Green），作為代表色，因此這次展覽也是圍繞著這三個顏色為主。 展覽過程，都有展覽的解說員為我們解說展品（這是不用付費的），解說員跟我們分享，這次展覽是由台灣11個藝術家設計的作品，他說：「這些藝術家可能都不是享譽國際，但都是台灣很在地的藝術家，透過他們的視角去分享台北。」非常喜歡這位女孩的解說，說明展品的時候，仔細卻又留給看展人許多想像空間。 下面想跟大家分享幾個喜歡的藝術家的作品： 以總統府與景福門作為主題，這個光雕作品看得我們目眩神迷，結合了台北主題色，灰色、粉色、綠色，在短短幾分鐘內，可以看到非常多面向的台北，用「厲害」兩個字來形容實屬不夠且膚淺，但真的是看完之後，心裡會有一陣「哇」在心中蕩漾。 這位藝術家來自香港，雖然不是台灣人，但他卻發現了很多每天身處台北的我們，沒發現的「可愛」細節，地上的水溝蓋、落在地上的傘、掛在電線上的物品，每個都是他想像裡的可愛模樣，卻留給看展了非常多的謎，很有趣。 文字創作者，他將文字、餐桌、書桌的概念結合在一起，可以在牆上看到很多他的文字作品，很特別的地方在於，有天他發現自己的電腦壞掉，就將鍵盤拆下來，分別將按鍵放到對應的文字中，且按鍵跟文字間的關係，一樣留給看展人自己去猜想。現場你也可以在餐桌上留下你的文字喔。 「疏洪道」這個作品來自於朋友的靈感。將大型水管搬入會場，看展人可以親自走進疏洪道看「失戀故事」。在水管中，彷彿看到一個人的失戀心境，很灰、心情也複雜，哪怕是台北街角的咖啡店，都會讓失戀的人想起那個他，情感就透過一個作品被具象化了！ 這個展覽是三個展覽之中，人最少的，我們覺得非常可惜。每一個展品背後都有一個故事，很生活化、很靠近我們，情感也非常強烈，我們當下也花了很多時間跟現場的解說員聊天，他們的心情跟我們一樣「希望這麼好的展可以讓更多人看見」，所以我就決定動筆寫下這個展覽了！如果大家有到松菸一趟，可以走上二樓，絕對不虛此行，看完展覽還可以去買瓶啤酒（笑）會覺得非常滿足喔！ 貼心提醒：展覽到三月初，228連假可以開始安排了

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