由狗化身的 PRADA 惡魔，你看過嗎？新生代藝術家朱晨維出奇招！新潮畫風搶登台北當代藝術博覽會！

為期三天的藝術展覽降落台北世貿！由「最年輕參展藝術家」朱晨維所創作各種以狗為元素的作品！看著矛盾卻又合理的新穎畫風，讓人不禁大嘆：「好神奇呀！」現在就看看這位「神奇」的新銳藝術家，與他的各種出神入化之作！ 現年22歲的潮流藝術家朱晨維，是藝界裡大放異彩的新稅創作家，常將潮牌結合社會現象、文化語言，融入個人畫作中。 以緊跟時代腳步、卻不盲從的前瞻畫風，廣受年輕一代的欽慕和喜愛，更成為2022台北當代藝術博覽會有史以來最年輕的參展畫家！ 本次展覽朱晨維還攜手 333 Gallery，以「狗」元素結合時髦畫風、新潮文化，展出11件原創畫作，包括《I'm PRADA you》反映現代生活的緊湊忙亂、《Hype Trap》呈現一口咬住 Travis Scott 聯名鞋的狗、《I'm PRADA myself》裡個性的狗惡魔取經《穿著 PRADA 的惡魔》等等。 朱晨維除了藉由畫作傳達出與眾不同的觀點剖析，也傳遞各種別具意義的「年輕世代」的語言。想要一探這位台灣「最年輕」參展畫家的真面目？那就先從他的畫作認識起吧！ 話不多說，以下就帶大家遠端導覽幾件神作吧！ 1.《I'm PRADA you》 《I'm PRADA you》其實是致敬達文西的作品《Lady with an Ermine》，以背景裡面帶哭臉的紅蘋果，呈現燃燒與墜落的樣態，表現出現代社會的忙亂紛擾，而畫中的人卻是面帶微笑，反差中卻又看起來極為合理的和諧。 2.《Lucky Me》 作品《Lucky Me》，以看似稀鬆平常的遛狗畫面，呈現處在世俗眼光下的掙扎，身上紋身顯露每日必須做的行程，儘管狗的表情面帶笑容，卻也流露矛盾的反差、寓意十足。 3.《The Wild》 畫面中充滿了張著大嘴的狗兒們，《The Wild》的創作精神就如同作品名：狂野！在他人的眼光與期待下，人們常常無法展現最真實的自己，但是只要擺脫這些束縛，相信我們都可以 Be Wild And Be Brave！ 不管是對社會現象的抒發、經典電影藝品的翻作，或是對新潮文化的獨到見解，都在他新穎童趣的畫風下大膽展露！剩下的各種新潮經典們，坐等大家來現場一探究竟！這個展覽連我本人也超有興趣的 XD 【活動資訊】 地點： 台北世貿一館 日期： 5/20（五）～5/22（日） 開放時間：11:00 - 18:30 333畫廊 - 朱晨維 台北當代藝術博覽會活動頁面：https://taipeidangdai.com/zh-hant/?utm_source=google...... （照片取自：333Galery官方IG、朱晨維個人IG） #台北世貿 #台北展覽 #展覽 #畫廊 #333Galery #台北 #台北當代藝術博覽會 #藝術 #展間 #台北景點

傻瓜直男工程師 VS. 魅力渣男藝術家 // 人生難得正桃花

我最近的人生真是完全不輸給傳教的有趣，是這樣的，今年不知怎地桃花爆棚，其中有兩個孩子都跟我一樣風象星座，分別是水瓶座的傻瓜直男工程師和雙子座的魅力渣男藝術家，這兩個人的對比鮮明得像赤道和南極一樣。 共通點是，傻瓜跟渣渣都是基督徒，都不跟我買藝術品，都只顧著垂涎我的美色噗！ *** 傻瓜說他不能買藝術品，因為他每個月的錢都要交給他媽媽，我問他那這樣你以後老婆小孩不就要跟著你吃苦，傻瓜他居然就把經文拿出來講道理了！ 每次我提出任何現實(通常是經濟層面)的疑慮，或叫他買東西，他就開始講經文、講天國的規矩，一本正經，他會在用經文批評完我的工作之後跟我道歉說他也許太嚴厲，但這是出於正義發自真心。 基本上，他覺得經文是拿來說服女孩子要乖乖跟他過苦日子的工具，他超~有靈性的！ 傻瓜試圖約我出去吃飯，吃他自己在吃的素食，他吃素是因為他覺得這樣對動物跟環境比較好，嗯...非常水瓶。 神奇的是，我連這頓飯都還沒答應，他就問我願不願意慢慢改成吃素，還問我的狗能不能配合改成吃素的飼料...... 挖~ 居然還考量到我的狗耶！ 八字都還沒一撇我的狗就要跟著吃素耶！先生你怎麼設想這麼周到呀哈哈哈哈哈哈！ 我真的是被逗樂了這孩子。 *** 渣渣說他不買藝術品，不過他立刻在我的場子幫我請來了非常重量級的來賓，還教我怎麼跟這大人物建立關係，後續還一直追蹤我有沒有跟大老聯繫上，幫我想各種攻略大人物的辦法。 我那時一直想不通，我又沒有什麼實質好處可以給他，他幹嘛要這麼幫我？ 然後某天他就找我去吃飯，先問我愛吃什麼不吃什麼，當天吃什麼全都依我的喜好量身訂做，連餐廳的位置都選在我下班走路就能到的地方。 只是，那餐吃完我才弄懂，原來他在問我要不要當他的炮友之一 (我也不知道分母是多少......)。 噗！ 我才在想說哪有麼好？果然。 我跟他說不行，我太沒用玩不起這種遊戲，只能做朋友，他說好。 之後，即使我沒錢沒地位又不給他睡，他也還是各種幫助、各種挺我的工作。 即使以他的能力隨便就能弄到比我年輕漂亮的妹子跟他共赴巫山，沒用的我除了感謝什麼都給不起，他也還是樂意做我的貴人+伯樂，在我想要的事情上幫助我。 記住，他是在"我想要的"事情上幫我，不是他想要的，也不是他認為我應該如何想要才"正確"的，這位仁兄從來沒有拿任何經文教訓我應該渴望當個賢妻良母才能進天國云云，他只是知道我想要工作順利，就幫我了。 就算我都說了我不給睡也無其他可以回報，他也還是幫我。 他因為自己的私生活說自己墮落是個魔鬼，我倒是怎麼看他都是個基督般不問回報的天使。 *** 不像教會的眾多被剩下來的弟兄，一開始都很熱情，看我沒要交往就連朋友都不演了，超垃圾的，難怪你們會被剩下來。 拜託~~ 可以請全天下的直男傻瓜們都跟渣渣好好學一學嗎？ 一樣都不是典型的帥哥，人家可以渣是因為人家真的很懂得怎麼做人。 在你滿嘴聖賢經書講得好像多有靈性，卻除了出席聯誼之外什麼都不肯付出的時候，人家二話不說就先把自己有的好處都給在前面，而且就連被拒絕也還是照樣給，哪個才是男人呀我請問你？ 都只顧著衡量自己要女生年輕漂亮賢慧聽話有靈性，只顧著計較自己付出的能不能換到什麼，只想著怎樣可以用嘴巴說服女生變成方便你成家立業的模樣，拿經文跟教條當話柄，活該你被剩下來。 對我的所謂關懷跟幫助，你們有多少人都只是拿著教會的尺標往我身上量，管我幾歲了還不嫁人生孩子，說我不該追求事業超過婚姻家庭......，處處"指教"我應該如何才符合你們的利益，雖然你們永遠都會在嘴巴上說是為了我好，但是說穿了我在你們眼裡就只是一個子宮。 都一樣只把我當成一個器官的話，人家渣渣至少還有把我當成一個會思考的人類一下下，有在聽人講話，我說我愛工作他不會逼我去愛教條。 若要比拚福音上的分數，他只有淫亂這點輸給你們而已，仁愛勝過你們千倍。 還有，我並不覺得你們有在專情這點上贏人家，因為你們才不是專情，你們是根本沒條件渣；是連找個人來展現專情都有困難。就算我指出了渣渣這樣的人給你們看，大部分的你們應該也只會拿自己那窮酸的靈性沾沾自喜吧…，畢竟批評渣男淫亂還是比檢討自己簡單。 真的要學啦！ 跟渣男學做人，學一下怎麼真正去聽別人的需求，對你真的沒有壞處。

✓ 打破數位科技的再造與新生，探索科技藝術的新途徑 ➜ 新媒體藝術家「魏廷宇」

打破數位科技的再造與新生，探索科技藝術的新途徑 ➜ 新媒體藝術家「魏廷宇」

哈囉，大家好！我是羞羞鬼 👻很開心又能在「我要成為藝術王」系列篇章裡，訪問到台灣年輕又優秀的新銳藝術家，這次是以新媒體藝術為創作項目的藝術家「魏廷宇」。由於一開始我在關注2022高雄燈會的展出作品時，在ＩＧ發現原來經營藝術Podcast「藝情指揮中心」的成員之一魏廷宇（提姆）有參與到展出作品（「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」的「DOME」），也因為平時我是藝情指揮中心的忠實聽眾，然後（就厚臉皮😆）詢問是否能接受訪問介紹給大家，真的非常感謝他答應，也在百忙之中回覆及提供資料，有興趣的捧油可以透過文章及藝術家官方社群多多支持並關注喔！(👍)★ 本篇文章，建議以電腦版觀看閱讀為佳 ！★★有喜歡文章及插畫的話，歡迎追蹤我目前出沒的兩個平台喔 ➜➜ PopDaily / IG ✦ 魏廷宇 ( Tim Wei ) ✦ ★ 新媒體藝術家 -- 魏廷宇 ( Tim Wei )➜ 官網/ ＩＧ/ ＦＢ魏廷宇 ( Tim Wei ) -- 台北人，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，作品多為即時運算的音像演出和電子裝置，近年創作透過機器學習滲透日常生活，試圖從內部破壞作為創作的新途徑，藉此探索社會機制、人類行為和情感。今年2022年高雄燈會展出作品「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」中參與場域投影試算、前期評估、測試影像和開幕影像製作，並於藝術Podcast「藝情指揮中心(Art Command Center)」裡擔任共同主持人及節目企劃製作。 ✦「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」✦ 「 DOME 」為今年「2022年台灣燈會在高雄(Taiwan Lantern Festival in Kaohsiung)」衛武營展區裡眾多精彩作品中，需要透過網路線上預約，才能進入觀看的作品，是由「Future Vision Lab 未來視覺實驗室」所策劃製作，以高6公尺直徑12公尺的球形建築，內部空間透過360度的投影搭配 10Ｋ高解析度畫質，讓觀者可以躺著觀看環繞式的音像作品。 Future Vision Lab 是於2020年 空總臺灣當代文化實驗場開始的計畫，而「DOME」作為計畫的主軸，以數位建築設計的概念，與許多藝術家合作、工作坊和講座等活動，探索並結合科技和當代藝術的可能性，其目標為打造出一個全新的沉浸視覺實驗空間。 ★ 想了解更多，下方觀看官方花絮介紹短片 （ 影片來源 : 高雄市立美術館） 在這次燈會展出作品中，共有八組藝術家的作品，類型除了音像藝術創作外，也有講座及互動式體驗，分別於不同時段播放及參與，每場次約20分鐘，觀看時不能錄影，但可以拍照，想看的觀眾除了線上預約外，也可以現場候補入內觀看。 ★ 「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」作品詳細介紹頁 ➜ 這裡看 ✦ 「DOME」製作 -- 魏廷宇訪談 ✦ 藝術家魏廷宇 ( Tim Wei ) 於「DOME」計畫的開始到完成，可以說是幾乎都有參與，從前期評估、投影測試、試算及最後開幕影像的呈現，透過技術兼影像多媒體的開發及程式演算，讓原本於2020年計畫開始展演後，再次受邀與製作團隊一起合作完成「Future Vision Lab @ 2022 台灣燈會」的展出活動。 ★ FUTURE VISION LAB 2020 全紀錄 （ 影片來源 : 台灣當代文化實驗場 C-LAB） 由於「DOME」的製作羞羞鬼我自己也超有興趣，且好奇其中開發過程，很高興能訪問到藝術家魏廷宇，帶大家了解更多有關「DOME」的製作內容，一起來看看吧！ ★「DOME」的初始建構與形成 （ 影片來源 : 台灣當代文化實驗場 C-LAB） Ｑ：關於開幕影像的創作理念能否簡述一下？ Ａ：FUTURE VISION LAB 開幕影像的設計理念很單純，就是展示全新沉浸空間的各種可能，所以盡可能展示不同材質和動態的內容。 Ｑ：影像製作所使用軟體有哪些？ Ａ：我大部分的影像是透過Unity即時運算產出的，Unity是一款遊戲引擎，原先是為了遊戲製作者或開發商製作遊戲使用，不過我將它用作影像製作的工具。另外，於2020年高雄獎獲獎的 藝術家李亦凡則是使用 Unreal作為影像生產的工具，不同的工具產出影像的方式大有不同，也會因此改變藝術家對於影像的理解和製作內容。 Ｑ：參與「DOME」的製作，覺得最有挑戰的部分是哪一區塊？ Ａ：我們當時搭建了一個球型的小帳篷，盡可能模擬實際場域的空間狀態。縱使團隊是一群很優秀的成員組成的，實際空間建置與設備安裝後，還是有許多落差和調整空間。 Ｑ：對於新媒體的定義，您的看法是？ Ａ：新媒體藝術對我來說是不斷感知生活並結合前衛和實驗的藝術，因此多為變動及難以定義。而國際近年有越來越多的沉浸式展演空間，象徵著觀眾與藝術家對於高包覆性的影像是有需求的。 近期我於 國立臺灣美術館 「U-108 SPACE」擔任技術總監和開幕影像設計，其工作即是對於技術團隊的技術和進度控管，找尋合適的技術人才並一起克服困難和學習，而影像設計則是將平常手邊練習的數位藝術習作精緻化，並且更有組織的將各個部分融合，同時帶出U-108這個空間獨特的性格。 Ｑ：有沒有受到啟發或喜歡的新媒體藝術家呢？ Ａ：我有欣賞且關注一位俄羅斯藝術家 Dmitry Morozov aka ::vtol::，很喜歡他的裝置美學。 Ｑ：未來創作方向與目標？ Ａ：近期新作《 生命遊戲》於台北忠泰美術館五週年展《 生生ʟɪᴠᴇs：生命、生存、生活》展出，算是我對演算美學的一些歸納。 ★ 作品圖 : 生命遊戲 ( Game of Life ) / 2022 另外，先小透露，年底預計會有更大型的即時演算沉浸式音像演出。藉由網路爬蟲特定關鍵字進行世界新聞取樣，衍生出相對應的各國語音和視覺素材，並自由重組和挪用，透過超現實和詭譎的推演，給予人們探索和思考看待事物立場的空間。 這些是我不斷在當代網路和社群中實驗的創作手法，希望滲透日常生活且從內部破壞既有的秩序。 ✦ 推薦 -- 藝術 Podcast「 藝情指揮中心 」✦ 之前羞羞鬼我有寫過一篇有關 藝術ＩＧ推薦文章中，簡短推薦過一次藝情指揮中心( Art Command Center，縮寫ACC )，由於藝術家魏廷宇同為 ACC 的共同主持人與節目企劃，因此再次將之前未了解的部分，追加一個小訪問！ ＩＧ/ ＦＢ/ Podcast/ ＹＴ 藝情指揮中心( ACC ) 分別由提姆(魏廷宇)、＋7及紀翰組成，三位成員皆畢業於台北藝術大學新媒體藝術學系，每週三定期播出，在許多Podcast平台上皆可以聽到精彩的節目，內容主要將國內外藝術新聞及時事資料整理，探討評論藝術世界的現象與影響。 Ｑ：成員們是如何一起組成及執行ＡＣＣ的節目內容呢？ Ａ：一開始，我們時常討論當代藝術的新聞和許多案例分析，同時發現國內並沒有相關內容的自媒體，因此開始嘗試錄製節目，也就到了現在70幾集的規模了。 我們每週會蒐集當週的藝術新聞，並且討論有沒有可以討論的主題和深入的空間，接著就是各自去預備可以分享的內容並錄製節目。 Ｑ：每集節目的封面插畫都非常用心且符合主題，是哪一位成員所繪製的呢？ Ａ：每一集的封面都是由成員 +7 根據該週主題所繪製的。 Ｑ：ＡＣＣ封面插畫代表人物帶著瘟疫面具，是否有特殊意義呢？ Ａ：因為是在2020年年末跟著 Covid-19 一起發想的企劃，所以藝情指揮中心本身取諧音之後，具體的形象就配戴了瘟疫面具。 Ｑ：ＡＣＣ未來的目標與發展？ Ａ：我們長期在思考在這個世代能夠透過什麼方式回應世界和進行藝術實踐。因此ACC的使命很單純，也就是成為這世代的一個藝術感知媒體，未來人們會發現過去有一群人在一段時間內，周而復始的密集觀看與討論世界上的藝術新聞和它與我們的關係，甚至更進一步的創造另一種共生的方式和機制。 ★ ＡＣＣ節目精選推薦 ★ ➜ EP74 | 機器人會不會拉肚子? - 特別來賓「科技藝術漫遊者」王連晟 ➜ EP71 | 我們能否掌控暴力? - 暴力美學與其正當性 ➜ EP67 | 烏俄戰爭藝術新聞大整理 以上文章希望大家有喜歡，能夠訪問跟認識到如此優質的好節目及藝術家，真的推薦跟榮幸，尤其成員們年紀輕輕就有這樣的實踐與執行力，實在佩服！對於藝術或相關議題有興趣的捧油，可以多多與他們互動並且關注官方社群，另外，他們官網也有合作專文的藝術家，撰寫很棒的文章 ➜ 這裡閱讀。 藝術王系列篇章，會再次將台灣很棒的藝術家、創作者、團體等等相關介紹給大家的！(👍) ★ 圖片來源及文字訪問 ➜ 由藝術家魏廷宇及ACC團隊同意且提供，僅此篇文章閱讀使用 ★ 藝術王大拇哥推推 -- ARTOGO 帶你看展 ★ ➜ 「2022學生線上畢展」報名及補助(5/31截止) ➜ ARTOGO好文推薦 | 盤點7款虛擬展間製作平台分享 ★ 插畫 / 美編 / 文 ➜ 羞羞鬼 ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 合作邀約來信 ➜ about.a.freak0.0@gmail.com ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 #插畫#羞羞鬼#shyshy#圖文#創作#台灣#Popdaily#poper#插畫家#藝術家#訪問 #訪談 #問答 #專訪 #魏廷宇 #TimWei #新媒體 #新媒體藝術家 #台灣燈會在高雄 #高雄燈會 #D #Futurevisionlab #空總臺灣當袋文化實驗場 #未來視覺實驗室 #前衛 #實驗 #藝術 #Clab #國立台灣美術館 #U108SPACE #生命遊戲 #忠泰美術館 #美學 #沈浸式 #場域 #藝術王 #音像 #作品 #Podcast #藝術Podcast #藝情指揮中心 #ACC #ArtCommandCenter #新銳藝術家 #紀翰 #加七 #提姆 #我要成為藝術王#artogo #帶你看展

🎥🎞️📝：《誰是班克斯？》｜ 藝術家需要露臉嗎？

可以使用，但不可擁有 ╴ 面具、口號、標語都蘊含了這層隱喻，特別是在面具上會依循著這個路線衍生出一個獨特的現象，我稱為「面具人格化，人格面具化」。在 2005 年的電影《V 怪客》（V for Vendetta）便出現了將物件人格化的劇情。在電影裡的主要象徵物是蓋伊．福克斯面具（Guy Fawkes mask），在歷史上，這個面具的原形「蓋伊．福克斯」（Guy Fawkes）原為十七世紀一位策畫推翻政府的男子，後來因計畫露餡被捕而處以死刑。在電影裡，主角 V 便戴上了蓋伊．福克斯面具，象徵著 V 極力想要推翻極權政府的決心。 蓋伊．福克斯這個看似曇花一現的抗議行動，不僅在電影裡獲得重生，也成為反法西斯主義（anti-fascism）、抗議威權政府的象徵符號。這一切都來源於 1980 年美國繪師大衛．洛伊德（David Lloyd）將其形象繪製成面具，並與英國漫畫家艾倫．摩爾（Alan Moore）共同創作的漫畫小說《V 怪客》，也正是同名電影的前身。 《V 怪客》由艾倫．摩爾撰寫、大衛．洛伊德繪製 ╴ 在 2011 年佔領華爾街示威遊行（ Occupy Wall Street protests）中也能看到有參與的群眾戴著蓋伊．福克斯面具，而大衛．洛伊德同時也參與了該示威遊行。在接受 BBC 採訪時他回應： 「蓋伊．福克斯面具已經變成一個常見的品牌、和一個用於反抗暴政的易得標語。」 此外，他還提及 「這一群參與遊行的匿名團體需要一個全效的形象（all-purpose image）以掩蓋他們的身分，並且形象化他們對於個人主義（individualism）的支持。」 在大衛．洛伊德的回應中，我們可以發現蓋伊．福克斯面具這個被創造的物件被注入了一股反抗暴政的靈魂，將該物件化身成一位領導眾人抗議的領袖；同時，參與反抗運動的群眾只需要戴上面具，即可讓參與遊行的人知道你也是一份子，彷彿你也是當年揭竿起義的蓋伊．福克斯。整個遊行並不需要有實際的領導者，靠著一個象徵的標語便能集結各地的群眾。 美國福坦莫大學（Fordham University）社會學教授海瑟（Heather Gautney）投書《華盛頓郵報》（The Washington Post），海瑟描述佔領華爾街運動為一個沒有「官方一套指揮的無領導者運動（leaderless movement）」。該運動沒有特定的結果、沒有底線、也沒有指揮大權的上位者，在這場運動中，人人都是領導者。 如同黑暗騎士三部曲的精神，讓人人都能成為蝙蝠俠，讓人人都能成為高潭市（Gotham City）希望的象徵，讓這個精神可以超越肉體而永存。循著這個脈絡看待班克斯，彷彿能推敲為何他始終不公開露面，身分的模糊性對於班克斯以及追隨他的群眾而言反而是種保護；就如同在各個示威遊行中戴上蓋伊．福克斯的群眾，面具對他們而言不僅是表明自己的態度同時也在保護自己的身分。 倘若今天有人在社群媒體尚宣然詔告天下「我就是班克斯，我就是那個藏匿幾十年的街頭塗鴉藝術家！」如此大膽的宣告肯定會引來媒體大肆報導；然而，弔詭的地方也在這 你無法承認他是班克斯 也無法否認他是班克斯 ╴

在傳播理論的研究中，有一個領域稱為符號學（Semiotics）。從字面上的推敲就能得知，這是一門處理符號（sign）的學問，包含符號如何被建構、如何（被）互動以及如何在人類社會中演進甚至賦予舊符號新的意義。單一符號的具多重解讀，若我們需要解讀一個符號經常會需要放到特定情境裡才能正確解讀；事實上，越是模糊的符號意涵其解讀的空間也就越大。 一個符號是由能指(signifier)、所指(signified)組成（來源：Square Holes） ╴ 符號的能指（signifier）以及所指（signified）之間並沒有固定的用法，因此，會因該符號在不同的社會情境或語言脈絡下被給予不同的意義。例如，「搖頭」此一動作在台灣經常被解讀為否定的意涵；然而，同樣的動作在印度卻是「認同」的身體語言（嚴格來說是「晃頭」詳細解讀可參見〈點頭，搖頭，晃頭，到底印度人要說什麼？〉）或者是，同樣對著一個人比中指，你可能會解讀成 “F*CK YOU !” 但是，懂手語的人就能理解這是哥哥或弟弟的意思（手語的英文就是 “Sign Language” ） B or 13？（image from Word Illusions） ╴ 換言之，符號的模糊性反而帶來多重的解釋性。在 2020 的一部記錄片《神秘塗鴉客：誰是Banksy？》（Banksy Most Wanted）試圖揭開全世界最神秘的塗鴉藝術家班克斯（Banksy）的面紗。只要班克斯一出手，作品經常成為全球媒體關注的焦點，更是藝術拍賣會上高價售出其作品的常客。然而，出道將近 30 年，班克斯到底是誰？至今他從未公開過真實身分。該紀錄片採訪可能認識他的人，一步步窺探他對難民、環境、政治議題、媒體生態的觀點，嘗試推敲他的廬山真面目。隨著劇情的推演，也開始敲響了該紀錄片的叩問： 我們真的需要知道藝術家的真實身分嗎？ 班克斯在拍賣會上將此幅以100 萬英鎊得標的作品銷毀（來源：班克斯 Instagram） 這並非是以羅蘭．巴特（Roland Barthe）所提出「作者已死」的觀點作為回擊，相反地，對我而言則更像是諾蘭（Christopher Nolan）在黑暗騎士三部曲（The Dark Knight Trilogy）中對於超級英雄的詮釋 我要讓蝙蝠俠成為一個象徵 讓人人都能成為蝙蝠俠 如同電影裡永不脫下面罩的蝙蝠俠，班克斯也從來不公開他的真面目。身分的指稱一旦被模糊化後，即可讓人人皆可使用該身分；因此，將一個身分符號化反而開啟了共享的可能。在蝙蝠俠以及班克斯的例子中，都展現了共享化身分後的公共性 可以使用，但不可擁有

主舞丶領舞的舞台！Studio Choom企劃本月藝術家觀看數Top6

Studio Choom以專業的拍攝手法，4K超高的畫質聞名，許多藝人都到這拍攝精彩的回歸舞台！Artist Of The Month就是Studio Choom的計劃之一！每個月找來各團的主舞，領舞表演特別舞台，每位都展現精湛的舞技！來看看觀看數Top6吧！ Top6 TXT 然竣 1393萬 Top5 ATEEZ 友榮 1441萬 Top4 ITZY 彩領 1491萬 Top3 ITZY 留真 1789萬 Top2 Stray Kids 鉉辰 2348萬 Top1 ITZY 禮志 3836萬 你最喜歡哪一位偶像的舞台呢？歡迎留言告訴我喔！ #主舞 #領舞 #ITZY #留真 #禮志 #鉉辰 #然竣 #友榮 #ATEEZ #TXT #StrayKids #彩領 #本月藝術家

Vogue波蘭版2022年4月號 Vogue Polska April 2022 Cover

自從俄烏戰場開始之後，絕大部分國家皆對烏克蘭伸出援手，並且對俄羅斯進行各項制裁。 其中，鄰近國家波蘭可說是非常力挺烏克蘭。不但各方面伸出援手，Vogue Polska Vogue波蘭版2022年4月號封面之一，特別邀請烏克蘭攝影師/藝術家Yelena Yemchuk進行創作。 不同於其他國家版本，Vogue波蘭版邀請兩位藝術家各自進行創造。Yelena的封面簡單明瞭，穿著黃色衣服，站在藍色背景的女子張開雙手迎接叼著橄欖枝的和平鴿。 第二款封面則是邀請波蘭籍羅馬尼亞裔藝術家Małgorzata Mirga-Tas重新演繹羅馬尼亞人生活，描繪出家族女性成員的日常。 兩款封面看似有不同創作方式及表現，但同時具有傳達民族性。一個堅毅而溫柔保護家族、一個則是重現往日家族美好，同樣具有令人動容的情感 ! Illustration by Yelena Yemchuk Works by Małgorzata Mirga-Tas Photo Credit : www.vogue.pl #YelenaYemchuk#MałgorzataMirgaTas#VoguePolska#April2022Cover#Vogue波蘭版#4月號封面#烏克蘭攝影師#波蘭藝術家#StandWithUkriane

SWATCH 博物館之旅 這一站法國巴黎 CENTRE POMPIDOU 六款大師經典名作輕鬆上手

時間由你造就，藝術、美感在生活中理應俯拾即是，與當代藝術密不可分的連結讓瑞士流行鐘錶品牌Swatch推出的腕錶向來極富設計感，僅僅30、 40毫米尺寸的錶盤成為全球藝術家爭相揮灑創意的空間，聯名推出的精采之作為Swatch錶盤贏得「世界上最小畫布」的美名。2018年Swatch與荷蘭國立博物館（Rijksmuseum）的攜手合作，開啟了Swatch在藝術中與全球重量級博物館的全新篇章。從經典之作出發，注入Swatch的活力與趣味，以獨特視角詮釋再次創作，大受好評。本次與當代藝術殿堂Centre Pompidou (龐畢度藝術中心) 攜手，精選Amedeo Modigliani (亞美迪歐·莫迪利亞尼 )、Robert Delaunay (羅伯特·德勞內)、Frida Kahlo(芙烈達·卡蘿)、Vassily Kandinsky (瓦西里·康丁斯基)與Piet Mondrian (皮耶・蒙德里安)五位大師的六幅經典作品，重新詮釋展現豐富創造力的個性之作!. Swatch從2018年與荷蘭國立博物館（Rijksmuseum）聯手推出的【博物館巡禮-跨界經典系列】開始，而後來到西班牙馬德里「藝術金三角」之一的提森博內米薩博物館（Museo Thyssen-Bornemisza）到造訪全球四大博物館法國羅浮宮（Musée du Louvre）與紐約現代藝術博物館MoMA，此次則是來到當代藝術重鎮巴黎的龐畢度藝術中心( Centre Pompidou )，Swatch用趣味縮短了名畫的距離感，讓經典踏出博物館大門，讓藝術走進你我的日常。 Swatch讓藝術平易近人讓人隨時戴上手，Centre Pompidou (透過藝術讓大眾更容易探索巴黎在地特色，雙方都以開放的態度與多樣的呈現，讓藝術生活化且帶給大家歡樂。龐畢度中心獨特的設計概念，五顏六色的管線將走廊、電梯、逃生梯等設施交錯出獨樹一格的外觀，賦予建物內部空間更靈活的變化性，和Swatch豐富的色彩與錶款透明細節的設計不謀而合。 早在1985年Swatch就與龐畢度中心結下不解之緣，最初的藝術聯名腕錶由法國知名圖像設計、製片人的藝術家Kiki Picasso (奇奇·畢卡索)親手操刀，並在龐畢度中心正式發表。而1999年，Swatch與龐畢度中心設計團隊重要成員建築師Renzo Piano (倫佐·皮亞諾)合作，以他對建築設計獨到的見解與超群的設計實力，巧妙讓建築特色融入Swatch成為品牌標誌性特色，推出JELLY PIANO腕錶。同年，龐畢度中心翻修，Swatch推出打造世界最大的戶外廣告，當時的宣傳標語深植人心「你也是我們的博物館」(“Vous aussi, vous êtes notre musée,”)，更締造金氏世界紀錄。此次Swatch精選五位大師作品，重新演繹六幅經典名作，精巧細膩之處令人會心一笑，讓藝術融入穿搭，更為每天日常增添無限精彩 ! PORTRAIT OF DEDIE, BY AMEDEO MODIGLIANI, THE WATCH 此款Gent腕錶展現了亞美迪歐·莫迪利亞尼的畫作《迪伊肖像》，其標誌性的肖像畫捕捉到20世紀早期巴黎的面貌，畫作中的人物肖像位於銀色錶盤的中心位置，12點鐘方向的錶帶上印有藝術家的簽名。透明閃亮塑膠錶殼和錶扣上的淡粉色柔化了矽膠錶帶的深色調。 售價：$2500 錶徑 : 34MM CAROUSEL, BY ROBERT DELAUNAY, THE WATCH 這款Gent腕錶頌揚色彩大師─ 羅伯特·德勞內，以其作品《旋轉木馬》為靈感，致敬藝術家試圖透過色彩描繪動態的活動，錶盤上的日曆輪以鏤空設計展現不同色彩，融入Swatch的風格更為腕錶增添動感活力。 售價：$2500 錶徑 : 34MM EIFFEL TOWER, BY ROBERT DELAUNAY, THE WATCH 重新演繹了藝術家對這座集所有榮耀於一身的巴黎地標的描繪，展現了羅伯特·德勞內的經典畫作《艾菲爾鐵塔》，並在 Gent 腕錶設計上保留了原畫中「仰視」的角度和比例，並完美地反映了原畫的活力色彩。 售價：$2500 錶徑 : 34MM THE FRAME, BY FRIDA KAHLO, THE WATCH 這款Swatch藝術合作系列New Gent腕錶展現了Frida Kahlo 芙烈達·卡蘿的代表畫作《框架(自畫像)》。 用錶盤的六點和十二點完美分割，Swatch 以鏡像的方式重新演繹這位藝術家最負盛名的自畫像之一。彩色印花遍佈半透明啞光粉色矽膠錶帶並延伸至錶盤，體現了傳統的墨西哥民間藝術和色彩， 半透明的啞光粉色錶扣和矽膠錶環延續了這一充滿活力的色彩盛宴。 售價：$3150 錶徑 : 41MM RED, BLUE AND WHITE BY PIET MONDRIAN, THE WATCH 這款New Gent腕錶展現了Piet Mondrian 皮耶・蒙德里安最著名的畫作《紅藍白的構成》，以設計向幾何抽象主義的創始人致敬，其作品在時尚、建築和設計領域影響顯著。腕錶設計搭配純色啞光黑矽膠錶帶，印有畫作標誌性風格的色塊，帶有白色logo的黑色錶盤為白色和紅色指針提供了絕佳背景。 售價：$3150 錶徑 : 41MM BLUE SKY, BY VASSILY KANDINSKY, THE WATCH 延續了藝術家對藍色的迷戀，Swatch在這款New Gent腕錶用半透明啞光淺藍色矽膠錶帶，展現了Vassily Kandinsky 瓦西里·康丁斯基的深邃且紋理分明的繪畫技術，錶帶上遍佈了以其畫作《藍天》為基礎及畫中刻劃的有趣生物的印花。淺藍色延續到了半透明啞光塑膠錶殼和矽膠錶環及錶扣，而時針和分針尖端的圓點巧妙的向藝術家致敬。 售價：$3150 錶徑 : 41MM Swatch X Centre Pompidou 系列即日起於全台門市、官方網站及Swatch 蝦皮購物中心正式發售 : Swatch官網 : https://swat.ch/3pTftVp Swatch 蝦皮購物中心官方旗艦店 : https://swat.ch/37keTJW 

強強聯手再現！全家X唐寧茶限量飲品「唐寧果漾伯爵」攜手法國藝術家 驚艷你的味蕾和視覺！

過去賣破200萬杯、打卡美照攻佔社群版面的『全家私品茶系列X唐寧茶』聯名飲品，這次為了迎接浪漫的春天，再度攜手推出最療癒人心的「唐寧果漾伯爵」，以英國皇室御用的唐寧伯爵茶為基底，帶佛手柑的茶香韻味與蘋果、柳丁及蜜桃交織春天獨有的浪漫風情；搭配同步推出聯名杯款，細膩線條與夢幻配色，勾勒出最美的日常風景。IG超人氣打卡飲品「唐寧果漾伯爵」3/9正式開賣，全台限量16萬杯，飲料控絕對不能錯過！ 果茶控必衝！多種鮮果果粒搭配清爽伯爵茶香 味覺嗅覺都被大大滿足了～ 唐寧茶Ｘ全家私品茶限量上市的季節飲品「唐寧果漾伯爵」已經在3/9正式開賣，使用帶佛手柑香氣的英國皇室御用的唐寧伯爵茶為基底，一入口就能感受到柑橘茶韻的清爽，再添加蘋果丁、柳丁片及蜜桃果香點綴，不僅口感十足，入喉後仍能感受到多層次的甘甜果香，堪稱今春最強飲品！ 喝的到果肉的「唐寧果漾伯爵」售價65元 精品級藝術家Safia Ouare領銜設計 邀你一同感受高質感的春日茶饗宴 除了療癒味蕾的飲品外，這次主視覺更由多次與Dior、Hermès、LVMH等知名品牌合作的法國藝術家Safia Ouares設計，打造出兩款杯身——森林湖泊畔圖騰的「逐夢款」、夢幻粉金配色的「經典款」限定杯。 不只夢幻聯名杯款超好拍，現在唐寧茶跟全家一起幫你把超美杯身變成最強打卡地標！全家台北東南店、台中綠園道店即日起化身為你的春日茶饗宴，邀你一起置身Safia Ouares細膩又浪漫的的線條中，一秒化身藝術系網美！ 春季最強打卡地標全家台北東南店、台中綠園道店 全家台北東南店：台北市中山區中山北路二段60號 全家台中綠園道店：台中市西區健行路1049號 「唐寧果漾伯爵」即日起全台限量開賣，原價65元，活動期間（3/9－3/22）全家會員再享單杯55元優惠；另外還有奶茶控不能錯過的「唐寧伯爵醇奶茶」可選擇！現在購買「私品茶」唐寧系列茶飲，就有機會把藝術家打造的高質感「唐寧風尚舞動夢想寶盒」一起帶回家！ 詳情請點我 (或掃杯身Twinings QR Code)

首次購入藝術品！台灣藝術家辜琪鈞作品收藏✨

藝術品蒐藏既是娛樂，也是一種投資標的🔖大家知道嗎？藝術品是全球三大投資項目中繼股票、房地產之後的「第三極財富」； 而股票平均增值率為40%，相對的，藝術品增值率高達95%！這是由於藝術品的唯一性和壟斷性導致。所以，許多富豪或世族便會收藏藝術品， 具備投資作用，也同時積澱自身的文化底蘊🙌 這次選擇購買知名台灣藝術家辜琪鈞的作品是因為老師過去曾有許多國家參展經驗， 未來發展無量，具有與日俱增的拍賣會和國際聲量。一般來說，畫廊都會建議在藝術家還年輕的時候購入，未來漲幅可期👍最重要的是，增加空間美觀擺設，展現我的品味😼😼😼 #artwork #calligraphy #painting #chichunku #水墨 #膠彩 #書法 #知名台灣藝術家 #書畫家辜琪鈞 

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