美學從小開始培養！美感教育對孩子的3大好處～5本藝術啟蒙繪本推薦給你！

現代雕刻藝術之父羅丹（Auguste Rodin）曾說：「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」而孩子天馬行空的想像力與好奇心，正是進行美感教育的好時機！幼兒美感教育著重培養幼兒對生活的感知能力，所謂的美並不是憑空生成，而是某件人事物觸動了你的感受，才讓你覺得美。那麼，美感教育對幼兒究竟有哪些好處，又該如何培養呢？ （圖片來源：Pexels） 美感教育帶給孩子的三大好處 美感教育好處一、培養孩子的觀察力 無論是任何形式的美，都需要經過觀察與發現，美可以是枯葉的紋路，可以是天邊的雲彩，也可以是古蹟的懷舊，可大可小、可具體可抽象。若缺乏觀察力，不僅無法體驗到美，也將連帶影響許多能力，像是察言觀色、見機行事等與培養人際關係相關的能力，其實也與一個人懂不懂得觀察有關。若是平常就經常與孩子練習從生活中找美感，觀察力勢必會UP UP！ （圖片來源：Pexels） 美感教育好處二、提升情緒覺察能力 美，是因為心中有所觸動，當你看見壯闊且一望無際的雲海，你的心中可能感覺變得平靜、舒服，又或是澎湃不止，這些感受都是讓你認為眼前景象美麗的原因。如果我們能引導孩子去思考自己看見美的感受，這也是一種情緒覺察與表達的練習，有助於提升孩子的EQ哦！ 美感教育好處三、勇於創造與突破 美感好的孩子，通常更有想像力和創造力，別以為這兩項能力不務實、沒有用，古今中外各領域學家在提出假說時，除了具備高度的專業知識以外，肯定都含有「腦洞大開」的創造力，才有能力對當時大眾相信的理論進行質疑以及勇於突破，甚至成功推翻。如果我們能從美感教育中培養孩子無限的創造力，未來一定是個勇於挑戰與突破的有為青年呀～ （圖片來源：Pexels） 美感教育如何從生活中實踐 培養美感方法一、引導孩子觀察生活大小事 平常跟孩子相處時，你會常常跟孩子聊聊身邊所聞所見嗎？其實看似普通的聊天，都在影響著孩子的美感培養喔！培養孩子的美感並不需要父母精通藝術，我們只需要三不五時和孩子聊聊這些再平凡不過的話題：「你有聽到小鳥在叫嗎？」、「你看哪片葉子比較黃？」、「你覺得媽咪穿這件衣服比較好看，還是另一件？」引導孩子從生活中練習觀察力，就是美感教育的基礎。 培養美感方法二、進行不同媒材的藝術創作 說到藝術創作，很多人第一時間可能只會想到「畫圖」，但其實藝術創作有千千萬萬種形式，我們可以讓孩子普通地拿蠟筆畫畫，也可以讓孩子進行色紙撕貼創作、摺紙創作，又或是和孩子一起透過光影說故事、撿取路邊的枯葉與樹枝帶回家試著拼出一幅畫，都是很有趣且能讓孩子美感更開闊的創作形式唷！ （圖片來源：Pexels） 培養美感方法三、共讀藝術繪本 幼兒對文字的理解力尚未俱全，因此繪本是培養孩子美感的啟蒙好幫手，透過豐富繽紛的圖畫以及帶有幻想色彩的故事內容，不僅能累積美感經驗，還可間接學習到許多待人處事和日常規範，親子共讀時光更是促進親子關係的好機會！媽咪編以下介紹與藝術相關的幾本知名繪本，不只培養常識，還要一起跟你培養孩子的美感美學～ 藝術繪本推薦1、《馬諦斯的剪刀》 馬蒂斯是一位法國畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。繪本中的馬諦斯從小在法國長大，看著媽媽畫瓷器，他也喜歡畫在沙上、課本上。他畫得很好也出了名，但年紀漸漸大，生了一場大病，只能躺在床上或坐輪椅，所以他開始不用筆，卻創造了另一種新生命的花園。 （圖片來源：博客來） 藝術繪本推薦2、《我自己的博物館》 作者艾瑪．路易斯以獨特的拼貼風格，創作出令人印象深刻的一本書。而書裡的呈現，更像是展現小孩的興趣和豐富的收藏～跟著紅衣女孩展開一場博物館的探索旅行吧！小女孩發現巨大的蟲子、奇特的野獸、年代久遠的陶壺、非常不一樣的現代畫、羽毛形狀的葉子，還有和她的頭一樣大的花呢！這些全部都是博物館的收藏。原來，每個人都可以創造屬於自己的博物館！ （圖片來源：博客來） 藝術繪本推薦3、《愛麗絲夢遊仙境》 作者草間彌生的創作繪本，內容訴說著草間彌生的童年遭到了母親的無視和嘲諷，藝術成為他的精神支柱，以及她對藝術的熱愛，還有她對MoMA 的啟發～書中的畫面精緻，內容簡單扼要，閱讀輕鬆，讓孩童能更了解這位前衛藝術家，並啟發孩童的想像力！ （圖片來源：博客來） 藝術繪本推薦4、《彩色點點》 閉上眼睛數到五，色彩的魔法就出現了！孩子的手瞬間變成一隻神奇的魔法手，隨著各種簡潔明快的指令，顏料在書頁上自由地流動、混和，彷彿有了生命一樣， 在觸摸、塗抹、書頁開闔時瞬間變化。色彩與手指的魔法，任誰都無法抗拒！ （圖片來源：博客來） 藝術繪本推薦5、《芙烈達‧卡蘿和她的動物們》 這是傑出的畫家，芙烈達卡蘿的故事，也是她與啟發她一生的動物們的故事。這位來自墨西哥的女畫家，最耳熟能詳的作品就是她的自畫像，而且用大膽且鮮明的顏色，記錄了墨西哥與當地原住民的文化。 （圖片來源：博客來） 徜徉在繪本的書海裡，孩子藉此看到不同的世界和角度～從小培養美感對孩子非常重要，美感教育帶來的好處多多，別再認為藝術沒有用啦～ 波波媽咪兒也有IG帳號啦！趕快手指一動加入我們：＠popmama_mag 還有臉書粉絲團也別忘囉～～歡迎一起來這個小天地吸收媽咪的流行新知，偶爾一起抱怨豬隊友和餓婆婆！>> 波波媽咪兒FB粉絲團 撰文編輯 #Lexie #彩色點點 #從這裡到無限 #我自己的博物館 #美感教育 #芙烈達‧卡蘿和她的動物們 #草間彌生 #藝術 #藝術繪本 #馬諦斯的剪刀 

甜品界選品店跨入臺北時裝週　藝術時尚罐罐可麗露只溶你口

在眾星雲集的「臺北時裝週」盛事裡，每一位蒞臨現場的貴賓、媒體，在接收最新流行資訊之餘，很難不注意到主辦單位特別準備的迎賓好禮，內容囊括了獲得設計大師潘怡良肯定，具備時尚元素的各種新創品牌產品，例如獨特的罐罐包裝，同時配合時裝週主題量身打造的甜點可麗露，這款由一畝良甜所提供的小禮物，創辦人Jamie表示，「我們不只特別為可麗露的造型、色彩、滋味精心設計，就連選擇原料成分的熱量掌控，也都能讓格外重視身材體態的時尚圈人士、模特兒放心享用。」 《模特後台盡情享用迷你可麗露（圖：一畝良甜提供）》 因為疫情回到台灣，當時有感於人與人被迫隔離的無奈，Jamie以科技業工程師的身分，希望推出提供散播正面能量、促進感情聯繫的服務項目。她提到，「一畝良甜以甜點為出發點，並採納『甜』字為意向，依照送禮人的需求客製化不同的禮物。」尤其在內容產品的選擇上，她利用過去工程師的專業領域，導入整合大數據資料，找出符合消費者口味的流行方向，遴選出現今最熱門、人氣最高、以及每個地區最受歡迎的項目。 此外，瓶罐包裝秉持全面減塑的理念，選用回收率99.9%的鋁，作為可麗露罐罐的製造材質；另一方面，因應商品性與規格，尋找不同的藝術家攜手。Jamie指出，「目前一畝良甜與公益單位、藝術家配合，按照藝術家的調性、特色或主題，量身打造甜點內容，進而結合畫作、創作物風格，來達到包裝與內容的和諧風格，讓收到禮物的客人，從開箱前到開箱後，都可以深刻體會來自於送禮者渴望傳達的真誠祝福。」 《一畝良甜可麗露現身臺北時裝週後台引騷動（圖：一畝良甜提供）》 最值得注意的是，這次為契合潘怡良老師的2024 SS主題「綻」，一畝良甜以黑白色系為主軸設計禮物袋包裝，並以銀代白的組合營造現代與科技感，再融合四季更迭的思維，運用巧克力食材的多樣化色彩、形狀、口味，勾勒出蘊藏春夏秋冬等氛圍迥異的獨特可麗麗甜品。甚至考量嘉賓擔憂的熱量，選用日本海藻糖作為減糖配方，讓須時時維持身材的模特兒，也可偶爾放縱滿足對甜點的口慾。 《最時尚的可麗露，一畝良甜與潘怡良聯名推薦（圖：一畝良甜提供）》 Jamie表示，「這次與時裝週主題『綻』同名的可麗麗甜點，將以期間限定模式，在官網與信義遠百A13快閃店同步販售。」除了可麗麗系列，另一款招牌商品，選擇日本無印良品棉花糖為原料的熱銷「雪花酥」，目前消費者可在信義遠百A13快閃店直接購買。她透露，「下一波快閃店將於11月份來到台南新光三越小西門、12月份臺北捷運西門站，帶來不同的主題特色，歡迎大家蒞臨品嘗。」

長榮海事博物館~11月底前配合張榮發基金會藝術季免收入館費

張榮發基金會大樓除了有許多不同大小的會議室外，5~2樓為長榮海事博物館展區，而一樓的公共空間也有部份展示作品及商店，讓你可以有花錢背紀念品回家的地方；至11月底前配合張榮發基金會藝術季活動，博物館現免費入場，現賺二百元哦 探索博物館 5~2樓為博物館核心所在，自五樓進入開始一路往下參觀，除了常設展外還有特展，不管是常設展還是特展都值得走一趟；每層樓中除了讓你有看不完的展品外還有些許互動體驗區，透過互動體驗讓你對【海】有更多的認識 ５樓世界船舶區 各種船隻的模型栩栩如生，雖然除了玻璃但依舊可以感受到對細節的認真；從遠古時代演進至19世紀的歷史，展出從原始簡易小船到以風帆、機械為動力的模型船；每一艘都要看過再加上互動體驗也要參與，真的會發現時間過超過，所以來到這記得預留很多時間哦 ４樓現代輪船區 想知曉長榮海運的船隻，到４樓來可以看到海運的進化史哦；除了長榮海運的故事外，各式貨船、客輪、軍艦、航空母艦，在這都能看到哦 完整圖文: https://ber925.com/evergreen-museum/

沈浸式藝術：寧靜的心

耍廢語錄集： 你有你的愛好；給不了的我全都還給你 Love yourself and don’t looking forward for someone who can love you back. 再多的堅持也換不回對你的熱情，我們之間只是在消耗彼此的熱情罷了 No more for the passionate 再多的似曾相識都是積累已久的情緒反饋罷了 Nice to meet you:deja vu 總是期待長大了以後那些小時候覺得很厲害的事情卻都做不了了。不是所有的長大都備受期待。 When you grow up and you will realize nothing. 喜歡嗎？喜歡的話就留下來吧。 Stay away from the worst things. Keep going towards the best 沈澱的心總被悸動的節拍帶走。帶入深不見底的回憶裡。 Where are you going? Maybe just go deep into the memory. Photograph from my Instagram:@Shiny_Shine_art 以上這些圖都是來自自己的IG。有興趣的話可以去欣賞一下吧 #instagram#art#藝術#語錄#圖騰#抽象#立體#線條#印象派#abstractart#photography#photo#picture#gallery #沈浸式

△萬聖節△2023桃園萬聖城

2023年的桃園萬聖城在10/21(六)開城了！ 開城的第一天我們就來朝聖，晚上六點有演唱會，但那對我們來說不太適合，大概下午兩三點我們就過來了 今年桃園萬聖城的地點仍舊選在藝文特區，可以順道去圖書館裏面看看書 活動時間從10/21-10/31，每天都有活動，在10/29甚至還有萬聖踩街大遊行喔！ 詳細的活動內容可以看官方網站(請點我) 我們把車子停在藝文綠園道的地下室停車場裡面，下午過來車位是滿的，但是也沒有等很久 走上來之後整排的綠園道兩邊都是攤販，也有一些裝置藝術 這台腳踏車是可以坐上去拍照的唷～不過座位好高阿～ 今年讓兜兜穿吸血鬼的披風，上面還有惡魔的造型，手上再拿個南瓜籃子就完成 我覺得這樣簡簡單單的對他的年紀來說就好了，有參與到即可 來到現場之後看到很多人盛裝打扮，真的很用心呢！ 不過很可惜的是今天不是踩街活動，所以也沒有甚麼Trick-or-Treat，兜兜拿了兩個糖果都是路人給的 我覺得這樣氣氛上面稍嫌可惜，萬聖節活動不就是要發糖果嗎~ 今年的萬聖節主題是可以吃的食物，木乃伊三人組不知道是廚師還是麵條XD 第一次經過的時候還沒有發現，回程再度經過覺得這裡真的一定要來！ 在木乃伊三人組的旁邊有三個攤位都是裝置藝術，超有萬聖節的FU！ 這裡很多人聚集拍照，前面也有擺長板凳可以坐在上面 有些小朋友甚至還嚇得不敢靠近呢哈哈哈哈哈哈 南瓜球裝置藝術 接近藝文特區的廣場還有這個走廊，我好喜歡這個走廊的氛圍 兩邊做了墓碑、放了南瓜，就這樣簡單的樣式我覺得就很棒！ 上面還有幽靈飄來飄去呢～ 剛抵達的時候因為天色還很亮，所以招牌的燈光都沒有開 要回家的時候正巧點燈了，整個氛圍都變得不一樣 在廣場這邊有很多販賣食物的攤位，我們也買了一些來祭拜五臟廟 在這裡還可以看師傅甩餅，蠻酷的！ 主舞台這邊晚上六點有演唱會，現場已經有些人帶著野餐墊坐在地上等待 稍微逛了一圈現場的市集，我們進去總圖裡看幾本書，接著決定打道回府 走回藝文綠園道的路上，頭上的燈也開了，人潮越來越多，有著萬聖裝扮的人也隨之增加 在藝文綠園道這邊還有一些裝置藝術，但就是沿用去年的，所以我沒拍 這次來到藝文特區的桃園萬聖城仍舊覺得裝置藝術上做得很有誠意，但是活動上希望不要只是有著奇奇怪怪的裝飾就說是萬聖節 我覺得還是可以有一些發糖果的小活動，整體感覺會比較到位，否則就只是又一個市集罷了～ 今年的桃園萬聖城時間到10/31，想感受氛圍的請把握機會唷！

來場藝術超展開！奇美博物館《跳出格子吧》展覽，三大亮點一次看！

前些日子去看了奇美博物館的特展《跳出格子吧》！整個展覽主軸都放在跳出框架上，所有的作品分別呈現出機器、材料與藝術的超展開，讓我整個觀展過程都非常驚豔！因此今天就來跟大家分享這場「跳出格子」的藝術之旅！ 亮點一：劃時代機器的超展開 展區一開始展出了奇美博物館的百年收藏品「打字機」，整個走道陳列了各個國家、各式各樣、不同功能的打字機，引領觀眾見證打字機的演變與蓬勃發展。 同時也呈現出打字機超展開的「繪畫作品」。當打字機退出當代生活，英國藝術家卻賦予其新生，用打字機來畫畫！藉由精準的重複敲打，以字母、符號拼湊出各種圖像，來完成各種維妙維肖的作品。在觀賞這些畫作的過程中，心裡真的無限驚嘆與崇拜，非常推薦大家前往欣賞！ 再來展出的則是象徵女性經濟力量的「縫紉機」，有著手搖、腳踏等不同時期的機型，完整紀錄了機器隨社會需求與科技進步逐漸改良的過程。 同時也有著縫紉機超展開的「音樂作品」。臺灣DJ應奇軒把縫紉機變成樂器，透過縫紉機創造節奏，在展覽現場就可以聆聽這首「縫紉機之歌」，看著產出作品的縫紉機本尊，彷彿能感受縫紉機的車縫聲在耳邊答答的響起。 亮點二：多元化材料的超展開 第一個登場的就是由韓國藝術家朴勝模創作的「鋁線」超展開，以鋁線纏繞出一位臥躺的女子，從頭髮、肌膚，到衣服皺褶都呈現出細緻質感，彷彿就像一位真實女子躺在那裡。我很喜歡這個作品，非常耐人尋味！（因為這個作品不能拍照所以沒有附圖） 第二個是由日本藝術家石川美奈子創作的「壓克力板」超展開，在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，讓每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術作品，不論是畫作或立體作品都超級漂亮的！非常適合在這裡拍美照！ 第三個則是由日本金魚繪師深堀隆介創作的「壓克力顏料」超展開，運用壓克力樹脂技術，以分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚，同時也播映繪師創作時的影片，讓觀展者可以看見他繁複的繪製過程。在欣賞這區作品時，真的很驚豔、很值得一看，彷彿就像真實的金魚在木盆裡！ 亮點三：日常藝術的超展開 接著由德國藝術家尼曼呈現「藝術」超展開，透過不同的思考迴路與突破框架的視角，引導大家如何從日常生活中成為跳出格子的創作者。這展區有許多從照片或生活物件加上幾筆插畫或加工的酷作品，同時也有互動區讓大家可以坐下來畫畫，嘗試跳出格子的創作！ 展覽的最後尼曼也將創作的心路歷程完整地呈現出來，包含擔心沒有靈感、害怕自己不夠好、遇到困難的焦慮等等。同時也給出他的三大秘方：練習然後變得更厲害、在擔心懷疑和痛苦中掙扎、持續創作。來給觀展者一個很棒的結尾思考！ 以上就是今天分享的「奇美博物館《跳出格子吧》展覽」，希望大家會喜歡！最後，想跟著波波妮在生活星球裡探索更多實用又有趣的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，滿足你的生活大小事，我們下篇文章見！ 想看更完整的展覽介紹與心得：點這裡 熱門推薦文章： - - #波波打卡 #台南 #奇美博物館 #展覽 #跳出格子吧 #藝術 #生活 #分享 #波波妮的生活星球

光影魔法美術館  Art in Wonderland  日本超人氣「光影魔法美術館」移展高雄！早鳥$320正式開賣  全

台北湧萬人觀展！寒假將到高雄盛大展出 早鳥$320不能錯過 12月29日 不可思議的魔法樂園 驚艷登場！ 今年台北科教館來自日本的超人氣展出「光影魔法美術館」將正式移展高雄啦！由日本頂尖展演團隊STEPeast攜手六位國際級的跨時代藝術家，結合數位科技與藝術，重磅打造有趣而感動的「光影魔法美術館」風靡全球，在世界各地巡演近百場，好評如潮，累積372萬觀展人次，今年暑假首次來台展出好評不斷，展期湧入上萬人觀展，藝人林佑星、楊千霈、黃小柔、安婕希都帶小朋友前往朝聖，這次好評移展高雄千萬不能錯過，10/26-11/29早鳥票$320限時開賣，購票請洽寬宏售票( https://kham.tw/t14VbbNr ) 「光影魔法美術館」主打「追逐色彩、與光影玩遊戲」！除了眼看、耳聽等互動，還能觸摸，甚至是學習。過去在各國巡迴展出時，出於對未知的探索、魔法的好奇，吸引了眾多平時不會逛美術館的族群，觀展後更表示這個展覽讓藝術變得更「有趣！」而「感動！」，還結合了新媒體與體感型藝術，強調參與性的「光影互動展」。來到這裡，各位觀眾就是魔法見習生！不用購買魔法棒、撒魔法金粉，只要雙手，就能從麻瓜直接升等超級～魔法師！ 展覽三大亮點一次看 一、奇幻彩影趣：用雙手為影子施法－與蝴蝶飛舞，享受影分身之術、變出七彩葫蘆、沉浸在「繪影」的幻想世界，讓影子動～起來、甚至與五顏六色的半透明小金魚悠游百寶箱，編織海洋奇蹟！ 二、光影玩藝趣：用意念操縱光影－輕觸指尖綻放萬花筒，體驗冬日馥郁花海的盛開、體驗隱藏版魔法，扭曲液體時空，墜入迷幻的「流動視界」、在幻想劇院的「光影魔鏡」前，搖身一變成天使、惡魔，奇遇白兔、美人魚等傳說物種、累積相當的魔力值後，就能在廢墟吸附各種廢棄家電，變身厲害的「付喪神」，守護家園、最終還能輕鬆穿越任意門，踏進經典名畫的世界，與孟克吶喊、與維梅爾倒牛奶！ 三、聲光繪影趣：用魔法變換聲光－創造幸福魔法，將地面瞬間著色成「彩虹棧道」、在「微光時空」匯聚、撞擊、分解星塵碎片、變身音樂神童，藝起玩樂器、遇見光之小夥伴，與他們玩耍、當朋友！最終章能運用歡樂魔法，讓眼前「白色圓球」點亮「絢爛花火」！ 10/26-11/29早鳥票$320限時開賣，購票請洽寬宏售票( https://kham.tw/t14VbbNr ) <展覽資訊>

光影魔法美術館  Art in Wonderland  日本超人氣「光影魔法美術館」移展高雄！早鳥$320正式開賣  全球巡演近百場，超過三百萬人觀展驚豔的新型美術館！

紐約DUMBO區 Beepublic Coffee

☕️ @beepubliccoffee📍 181 Front St, Brooklyn, NY 🇺🇸DUMBO是 Down Under the Manhattan Bridge Overpass 的簡稱，如其名就是曼哈頓大橋延伸到布魯克林區橋下的區域。橋梁的記憶曼哈頓區與布魯克林區的布魯克林大橋，是美國最古老的懸索橋，DUMBO始於19世紀末，當時這個地區是紐約城市工業的中心。這裡曾經是一個忙碌的碼頭，運輸船隻繁忙地穿梭於紐約市和布魯克林之間，為城市的經濟提供支持。曼哈頓大橋和布魯克林大橋的建造也在這個地區留下了深刻的烙印。工業時代的輝煌20世紀70年代DUMBO成為了許多製造業和工廠的所在地，生產著各種產品，從紡織品到鋼鐵。這個地區充滿了工業建築，許多現在的藝術畫廊和工作室實際上曾經是工廠和倉庫。藝術的復興在20世紀末DUMBO開始經歷轉變。生活成本較低，空間大，藝術家開始入駐這個地區，為它注入了新的生命。如今DUMBO是紐約城市的藝術之心，擁有眾多畫廊、工作室和文化機構，吸引著藝術家和創意人士。現代DUMBODUMBO已經變成一個繁華的社區，擁有許多知名的餐廳、咖啡館和購物場所。無論是在哈德遜河濱散步，還是參觀藝術畫廊，這個地區都充滿了活力和活力。

【臺北市立美術館】一一重構：楊德昌 2023/07/22 - 2023/10/22

一一重構：楊德昌2023/07/22 - 2023/10/22地點:臺北市立美術館世界知名電影導演楊德昌於 2007 年離世，留下多部作品其影響延續至今。曾擔任多年的電腦系統軟體設計師一職的楊德昌，因為希望以電影力量改變社會，於是毅然決然投入電影創作。 「一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案重現出楊德昌的世界觀，一窺他的生命歷程與創作背景。 展覽中有大量手稿、文件與檔案，分類成7個主題展間，分別凗「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入楊德昌的世界。 「少年」一直視導演作品的關鍵題旨與形象之一，在尚未進入成人複雜的世界前，少年以幾乎天真與浪漫的本性面對周遭環境，對未來懷抱美好的憧憬、帶有衝撞的性格。 1988 年楊德昌導演開始於國立藝術學院（現今國立臺北藝術大學）戲劇學系兼課，教授「電影原理」。《牯嶺街少年殺人事件》便起用來自藝術學院的演員與幕後班底，亦影響了之後的創作方法，而由他訓練出的演員更為日後臺灣電影帶來另一番氣象。楊德昌導演的視線始終凝視著社會上的議題與生命本身，而這些而成為他創作後續許多作品的骨幹。電影《一一》，片中有關科技與人文的核心命題，堪為楊德昌導演一生創作理念的縮影：作為從未停止科技革新的電影藝術，究竟可為人們帶來何種無法預知的世界？拍攝電影成為楊德昌回應萬變生命的一種方式，漫畫則是他另種嘗試，展區中可以看到未完成的動畫。在展區最後的終點以一句話回顧楊德昌的生命歷程（1947–2007），「愛與希望之夢永不消逝」，呈現出他的世界觀與理想。 電影終有散場的時候，但電影所帶來的感動與訊息卻能讓人回味一輩子。以上資料參考自展覽導覽手冊https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=734

以十年滋養打造繁花似錦， onefifteen 初衣食午十週年里程碑 綻放生活美學，鍛造一場藝術的盛宴

2013年，台灣指標性選品店onefifteen初衣食午落腳台北大安路，在一處1950年代兩層樓傳統老洋房開設首間旗艦店。保存老屋的韻味與靈魂，綴以裸露管線、金屬黃銅材質、溫潤木材與工業風黑鐵等現代室內設計風格，並且以蓊鬱盎然的植栽花藝貫穿一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區。一直以來，源自不同文化與世代的時裝符碼、風格態度彙萃於此，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌，如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等，其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景，以及如同植物花卉與時並進，與環境共生的萌芽、成長與茁壯的時尚記憶。 綻放美好生活：十週年企劃《繁花似錦》 花的含苞待放，花的一眼瞬間，花的千嬌百媚；被春風輕撫的草，被陽光喚醒的綠葉，與大地相互滋養的森林。植物花卉的意象，一直象徵著onefifteen初衣食午作為時尚先鋒與亞洲潮流重地，對於時尚趨勢的在地深耕與國際觀點：關於一份對生命與自然生生不息的愛，關於一份透過時裝、家飾與人文藝術的結合來創造美好生活的品牌精神，也關於如今時尚至於全球產業持續關注的永續環保議題。2023年是對onefifteen初衣食午而言別具意義的一年，迎接品牌創立十週年，品牌回歸自然而純粹的初心，以「繁花似錦」為主題，以鬱鬱蔥蔥、枝繁茂葉的核心意象，汲取人文主義、藝術自然主義與時尚極繁主義的精神，衣花以貫之，恣意綻放於植間，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚，將onefifteen初衣食午大安旗艦店昇華為優雅華美的時尚人文藝術展示空間，花徑緣客掃，綠門為君開，不僅寓意著品牌未來堅持走的美好質感生活願景，也為一眾時裝與藝文愛好者帶來前所未有的豐沛五感體驗。 如花海永恆璀璨：傾聽繚繞時尚生活中的花意與藝術精神 妝點都市叢林的一抹綠意，藏身現代建築中的一息人文風情。onefifteen初衣食午大安旗艦店將老洋房蘊含的歷史人文美感，藉由花卉的艷與植被的綠，運用店內空間與櫥窗陳列，呈現時裝與人文藝術相互揉合的獨特氛圍，以及品牌對於藝術的熱愛。配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，開花植物的活潑氛圍襯以植栽的綠意與有機曲線。 onefifteen初衣食午十週年的里程碑猶如花海綻放，同時傾訴著品牌一路走來背後的艱辛與堅持，如磐石般為品牌奠定了強而有力的基礎。除了花卉植栽元素，品牌也透過櫥窗設計來體現這一堅持。首先，運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計；另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist—想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品。將花的美轉化為對藝術的理解與表達，在將花藝結合石頭裝置的過程中，展現裝置藝術無縫融入日常生活的可能思考，以及如何透過不同材質的交織碰撞，來詮釋屬於onefifteen初衣食午的人文與質樸美感。OPM Florist花藝設計師想想以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。 臺灣藝術大學古蹟藝術修護藝術家吳芷容：土地的力量與現代美學共譜繁花之詩 歷經時間考驗的傳統技藝與古老藝術，乘載著人們對未來的想望並反映土地的力量。心繫於老靈魂與新美學的結合，onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計療癒而充滿驚喜細節的花叢小路，呈現動植物一家親，滿滿自然能量的細膩佈局。 交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午那份對花卉的真愛以及十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語，如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭；愛情隨處可見的旱金蓮；智慧和讚美的紫色鳶尾；浪漫和繁榮的紫色繡球；開放的命運、希望的報春花等等，為團隊祈福。吳芷容更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力，同時訴說著品牌未來可期的開放心境。 以服裝為「載體」紀念時尚情誼：國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品 深耕台灣放眼國際，與時並進形塑時尚與風格的onefifteen初衣食午，在品牌十年里程碑之際，邀請多年來陪伴團隊一同為時尚產業持續注入活力與能量，眾多合作品牌中的六位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品。將服裝作為見證時尚歷程的「載體」，由六位設計師破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意，於歡慶時分共襄盛舉。 獨樹一格華人美學-UMA WANG 獨樹一格華人美學-UMA WANG華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，以獨樹一幟的風格呈現仙氣十足的洋裝，展現自信與自我態度。不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。 玩味十足日系視覺-doublet 曾榮獲LVMH青年設計師大獎，人稱「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，簡潔的款式卻彩蛋滿點，想像力與幽默感始終是生活的必需。 引領潮流重構經典-Maison Mihara Yasuhiro 近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名，Maison MiharaYasuhiro此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。 法式浪漫的迸發-Dice Kayek 創立於1992年的巴黎高訂品牌Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。 永恆經典，皇室視覺-Biyan 來自高端時裝品牌Biyan，為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合。這一次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計，透過綴飾流露優雅氣質，詮釋洗鍊高雅的美學風格。 舒適優雅居家品牌的天花板-Anke Drechsel 德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。 「美好生活」從重新想像生活的多元性開始 作為台灣首屈一指的時尚選品店，onefifteen初衣食午跳脫時尚選品店思維，實踐「美好生活」理念，多年來引進眾多居家品牌，透過居家選品進行美學體驗，強化onefifteen初衣食午為衣食住行全方面打造的儀式感，以及重新想像生活的品牌態度。在大安旗艦店這個結合服裝、生活、餐飲與烘焙等各面向的概念空間，在十年之間承載了無數人對於時尚與設計產業的憧憬與嚮往，透過時尚、藝術、空間、植栽和花藝，提供一處想像生活，滋養多元觀點的獨特場域。 呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌DNA，更於此次十週年盛宴期間，於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，透過佳餚巧妙演繹生活品味風情，結合精心挑選食材和法式料理手法，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳，邀請好友新知一同參與悠閒愜意的週末香檳饗宴，於大安路旗艦店內的onefifteen café空間享受一趟全新的探索體驗。 為傳遞美好生活，onefifteen初衣食午以複合式經營模式，完美體現時尚之美與舌尖之美的結合，onefifteen初衣食午期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，除了此次十週年米其林星級主廚JérémyGillon限定菜單，更延伸至承襲品牌願景、首次悉心打造的全新烘焙品牌「初CHUBAKERY」，揉合視覺、味覺與嗅覺，讓「美」無縫融入生活中每個角落，每一次驚喜的邂逅，以及每個值得品味再三的美麗時刻。 

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