夏日來台北當代藝術館，感受海的律動與韻律：走進王怡婷的《海律》個展

如果你也是個熱愛大海、常常被海潮聲撫慰的靈魂，那麼你一定不能錯過王怡婷的《海律》個展！ 這場展覽在台北當代藝術館MoCA Studio舉辦，從2023年5月13日到6月25日展出，完美地將海洋的深邃與廣闊立體化，讓人仿佛置身於海浪間。 這不僅僅是一次視覺上的饗宴，更是一場多重感官的沉浸體驗，透過藝術家對台灣海岸線的細膩觀察和創作，帶給觀眾無比動人的「海律」。 初次相遇：走進《海律》的那一刻 展覽的一進門，第一眼就被那幾根如琴鍵般懸浮的長方體吸引，這是王怡婷的作品《海律》。 這些長方體閃耀著透明的湛藍色澤，彷彿凝結了不同時間、地域的海洋色調。隨著光線的變化和觀者視角的不同，這些長方體時而散發出柔和的光芒，時而在眼前交錯疊疊，猶如大海本身在呼吸般，讓人心情也隨之起伏。 你會感覺到，這不僅僅是藝術品，而是大海的律動被具象化了，那種水藍色的幻象讓你想一直待在其中，感受那份平靜與和諧。 跨越時間與空間的海岸線：解構與重組 王怡婷的創作靈感往往來自於對時間、空間、物質與能量之間關係的深刻思考。 在《部分的臺灣》這件作品中，她以清朝繪製的只有西半部的台灣地圖為基礎，用環氧樹脂凝結出地圖上半邊的島嶼輪廓。 這半透明的材料彷彿為觀眾留白，讓另一半的輪廓在腦海中延展，無限遐想著那些未被描繪的海域。 這不僅僅是一幅地圖，而是一段歷史與地理的對話，提醒我們去重新思考人與海、歷史與現實的連結。 展覽中還有兩件作品《海線 No.6》和《海線 No.7》，它們將海岸線的影像經由金屬板的平面輸出，再透過折疊和重疊的手法，營造出一種超越時間與空間的視覺效果。 這種去疆界的視覺呈現，不禁讓人思考大海的無窮無盡與我們對地理邊界的認知是多麼相對而微小。 自然與人工的交響曲：《海奏》的視覺與聽覺饗宴 在《海奏》這件作品中，王怡婷將自然的海潮浪花與人工的聲音處理相結合，創造出一首獨特的「海之交響曲」。 影像中的海潮不斷拍打著螢幕，而這些影像又經由延長、反覆、斷奏、重音及漸強的方式呈現，仿佛是一場視覺與聽覺的實驗。 這件作品讓人覺得身處於大自然的懷抱中，但同時又有一種被科技操控的感覺，帶來了一種奇妙的張力和共鳴。 展覽中的互動體驗：打破觀眾與作品的界線 除了視覺上的震撼，《海律》展覽場域中的裝置也邀請觀眾與作品互動。 你可以在場內移動，感受從不同角度所呈現的作品細節，這種自由自在的觀展方式讓你彷彿成為展覽的一部分。 透過這樣的設計，王怡婷打破了觀眾與作品之間的界線，使每一位進入展場的人都能以自己的方式參與這場海律的共演。 王怡婷的《海律》個展不僅僅是一次視覺上的饗宴，它更是一場與大自然對話的機會。 在這裡，你會感受到時間的流動、空間的無限，以及人與自然之間的微妙聯繫。 透過這些充滿想像力的作品，王怡婷成功地將觀眾帶入一個充滿律動性的海平面世界，讓你在展覽結束後，依然能聽見那份來自海洋深處的悸動。

KAWS新展登陸!! UNIQLO優衣庫三方聯名系列台灣開賣

當代普普文化潮流中最具影響力的藝術家KAWS，作品橫跨塗鴉、畫作、公仔等，繪畫作品更曾以1480萬美元天價於香港蘇富比拍賣會賣出，也是許多藝術文化、明星、潮流人士趨之收藏的夢幻藝術品，如今除了推出新展，也與UNIQLO再度攜手聯名。 KAWS藝術家本名為Brian Donnelly，90年代初期於美國開始創作自己的街頭藝術，並以「KAWS」一詞做為塗鴉所使用的藝名，其作品囊括塗鴉創作、玩具公仔、油畫及雕塑作品，其最知名的創作人物Companion也曾在2019年於台灣中正紀念堂展出。 而2024年《KAWS:HOLIDAY》第十一站大型藝術裝置則是登陸魔都上海，展期從8月29日至9月1日，KAWS COMPANION除了以經典啡色、黑色和灰色配色呈現，手握夜光月球則是嶄新造型，橫臥黃浦江畔的COMPANION日夜皆有不同風貌的藝術氛圍。 《KAWS:HOLIDAY》上海站除了展示可愛的COMPANION手握明月、凝視天空，呼應亞洲即將到來的中秋，也販售展覽獨家的服飾、公仔、月餅等限量商品。 沒辦法到上海看展也沒關係，台灣UNIQLO UT攜手KAWS、Andy Warhol推出三方聯名系列，商品包括長短袖T-shirt、休閒長褲、教練外套、托特包、襪子及別具收藏價值的Art book，價格為親民的台幣130元起，喜歡KAWS的朋友可參考官網購入。

2024《聊心》芒現插畫個展即將在9月舉辦！

我的插畫個展《聊心》即將在9月舉辦！

很開心又要來跟大家公布我9月要舉辦插畫個展啦🎉🎉🎉 這次展出的畫作是今年4月於高雄展覽的部分作品，共14幅！也有開放收藏畫作~歡迎沒看到上次展覽的朋友前往參觀~~ — 在這次的展覽，我希望傳遞了解自己和獨立思考的重要性！越了解自己就越能夠知道自己想要的人生方向是什麼、適合什麼樣的生活方式。 而我們很多時候會試圖把自己打造成跟別人一樣，可能是一樣的個性、擁有一樣的東西等……，這時候如果有獨立思考的能力，就能理解其實每個人都有自己的想法，跟別人不同是正常的，所以也不會去盲從別人走的路。 — 🎨「聊心」芒現插畫個展🎨 🟠開放參觀時間：2024/9/3 ~ 9/29 11:00-21:30 (週一公休)🟠展出地點：響art大直店(台北市中山區大直街110號B1) @xiang.artshop --- 謝謝你看到這邊！ 👇以下是芒現更多的資訊: ❤️️芒現的電繪插畫IG👉點這裡 ❤️️芒現的手繪藝術IG👉點這裡 ❤️️芒現的FB👉點這裡 . #插畫個展 #插畫展 #展覽 #藝文展覽 #展覽情報 #插畫家 #藝術 #藝術家 #藝術展 #畫展 #畫畫 #創作 #繪畫 #台灣插畫家 #台北展覽

頌缽瑜珈的音療魔法，真的能療癒心靈嗎？了解頌缽瑜珈的魅力，全靠這篇！

頌缽瑜珈：現代社會的心靈療癒之道 現代社會節奏加快，工作和生活中的壓力無處不在，身心的負擔越來越沉重。許多人在面對日益增長的期望與責任時，感到不知所措，甚至產生了難以言喻的焦慮和恐懼。這些無形的壓力如同看不見的枷鎖，束縛著我們的心靈，使我們在繁忙的生活中迷失自我。 頌缽瑜珈的興起與背景 在這樣的背景下，越來越多人開始尋求能夠有效釋放壓力並療癒心靈的方式。其中，頌缽瑜珈（Singing Bowl Yoga）逐漸成為一種備受推崇的選擇。這項結合了古老頌缽音療與瑜珈的獨特課程，不僅能夠深層次地放鬆身體，還能讓人重新找回內心的平靜。正因如此，頌缽瑜珈在全球範圍內掀起了一股熱潮，成為現代人追求心靈解脫的重要途徑。 頌缽瑜珈的原理與作用 頌缽療癒的歷史 頌缽療癒源自喜馬拉雅地區，已有數千年歷史。頌缽瑜珈的核心在於透過頌缽發出的聲波共振，來達到深層的身心放鬆，聲波能夠穿透身體組織，促進血液循環，減輕緊張情緒，同時，配合瑜珈動作，身心的協同運作讓學員能夠更快進入冥想狀態，恢復身心的能量平衡。 頌缽瑜珈的療效 現代人面臨的壓力與焦慮，不僅來自於繁忙的工作，還包括生活中的多重挑戰，且有時這些壓力是無形的，甚至讓許多人在不自覺中承受著巨大的心理負擔，並未意識到這些壓力的存在，缺乏自我覺察力，使得身心在長期的壓力下逐漸疲憊不堪。 頌缽瑜珈正是針對這類問題設計的課程，透過專業老師的引導，參與者能提升自我覺察力，讓人更清楚地感知到內在的狀態，逐步放下日常的煩惱，在平靜而充滿療癒能量的環境中，重新連結內心，找到久違的安寧，進而達到真正的身心和諧。 如何參與頌缽瑜珈課程？ 質晑所2024年9月的頌缽瑜珈課程現正開跑，這次特別結合了肌理畫創作，帶來雙重療癒效果。頌缽瑜珈能幫助釋放壓力、提升專注力，而肌理畫則透過自由創作，讓情感在畫布上流動，進一步達到心靈的平靜與和諧。以下是詳細的參與方式： 課程內容介紹 一開始你將在畫布上自由揮灑，進入肌理畫的創作旅程，讓內心的情感隨著每一條線條自然流動，這不僅是一場藝術創作，更是一次深入自我的對話，在專注創作中釋放壓力，尋找到內心的寧靜。 隨後的頌缽瑜珈環節，將透過頌缽的聲波振動，進一步引導你的心靈進入更深層次的放鬆狀態。此課程由質晑所特別邀請IKA Studio高雄左營瑜珈健身工作室攜手合作，隨著頌缽的聲音在空間中回響，你會感受到情緒逐漸平穩，內心的焦慮與壓力被層層剝離，這一過程將幫助你達到身心的和諧，帶來全然的寧靜。 這個課程非常適合那些在繁忙生活中尋求片刻寧靜的人士，同時也適合渴望探索更深層次靈性成長的朋友，相信這課程涵蓋深度冥想、身心放鬆及藝術創作，相當適合希望平衡身心的現代人。 最新活動與課程消息 線上報名參與： 質晑所所有活動與課程均提供線上報名服務，只需進入官方網站<質晑所>，選擇您感興趣的課程，並按照指示完成報名手續。名額有限，建議提前預訂。 定期關注質晑所的“活動消息”頁面，了解即將舉辦的課程與活動動態，確保您不錯過任何學習機會。透過參與質晑所的頌缽瑜珈課程，您將有機會在藝術與療癒的結合中，找到身心靈的平衡與和諧。 質晑所-最美的高雄藝文租借、活動場地、派對場地租借空間 ■ 活動詳請：藝術靜心日-肌理畫與頌缽瑜珈 ■ 環境介紹：質晑所空間照片 ■ 官網：https://bloooming.org/ ■ Line：@bloooming ■ IG：質晑所 ■ FB：質晑所 ■ 電話：07-2626261#77 ■ 地址：高雄市鹽埕區大勇路98號 ■ 營業時間：08:30〜17:30 (週休及國定假日休) —------------------------------------------------ ■ 活動資訊>>> 質晑所提供多元的活動及租賃空間、手作課程及心靈課程等等，期待您一起來探索更多活動資訊，請搜尋“質晑所”並進入官網的“活動消息”頁面查看現正舉辦的活動。 ■ 暸解更多>>> 頌缽瑜珈與肌理畫：帶你探索內心的寧靜與自我療癒的力量

WnF Lifestyle/333 GALLERY x Yuta Okuda

謝謝333 Gallery邀請看展～ 日本藝術家 ― 奧田 雄太（yutaokuda）在日本和英國學習時尚設計後成為了一名時尚品牌的設計師。 在2016年轉型成為藝術家後，他積極參與國內外的藝術個展與群展，不間斷地創作作品，並逐步構築起了自己作為藝術家的職業生涯。奧田 雄太的作品多以細緻的線條構成。然而在過去的幾年裡，他將「偶然性」放置於花朵中，並以此為主題開始進行創作。他的繪畫作品將熱烈奔放的筆觸與鮮豔的色彩結合，同時也能在畫面中捕捉到用筆描繪出的細緻線條。正是這些複雜的元素吸引著觀者的眼球。 << With Gratitude: Yuta Okuda Solo Exhibition >> 日期：即日起-09.20（五） 地點：333 GALLERY (微風南山3F) 電話：02-2722-3393 #WnF #WnFlifestyle #333Gallery #YutaOkuda #WithGratitude #art#artist #breeze 

【檸檬冰站】五彩繽紛的冰沙不只好看也好喝

昨天我們來楊梅富岡的2024富岡鐵道藝術生活節玩耍 今年富岡鐵道藝術生活節的活動日期是由2024/08/24(六)~2024/09/01(日)，經過兩個周末和一些平日，可以在暑假結束之前帶小朋友來玩喔~ 不過這次想要分享的主要內容是為在富岡火車站附近的檸檬冰站，這是我在富富．小山岡裡面的展示空間看到的在地店家介紹 天氣真的太熱了啦~馬上記下來待會要來這邊看看！ 另外不知道是不是我個人資質太過駑鈍，我覺得富岡鐵道藝術生活節的很多活動細節都沒有寫得很清楚 這次的活動內容有跟雄獅旅行團合提前售票搭乘藍皮號，除此之外還有動態模型展，以及一個小小的兒童遊戲區 原本我們主要除了看藍皮號之外還想要帶兜兜去看動態模型展，但是到了現場卻大排長龍，然後我也不知道為什麼要排隊，外面完全沒有告示牌，所以最後直接放棄離開 如果想要看動態模型展的話可能平日來會比較適合，應該吧～ 富鋼鐵道藝術生活節的活動範圍都在富岡火車站周邊，所以如果不想要開車的話其實搭火車是非常方便的 不過我們昨天是開車過來，活動有提供富岡集義祠這個地點作為免費停車場，停車位很多，昨天接近中午的時間來還有一大半的車位是空的 走到富岡火車站沒有很遠，但是中間會經過一個很大的岔路，沒有紅綠燈也沒有斑馬線，過馬路的時候請一定千萬要小心左右來車 到了富岡火車站，站務人員說要看藍皮的話可以直接進站就好，藍皮火車在第二月台 藍皮號是跟雄獅旅行團合作提前購票搭乘，因為去年我已經有帶兜搭乘藍皮文博號，所以這次就沒有再跟進，純粹來看看拍照就好 看到這些照片覺得有點小難過，因為拍完照片後大概30分鐘左右，兜兜這頂黑色鴨舌帽就離奇地消失了 在甚麼時間點、用什麼樣的方式不見，我們完全沒有頭緒，到各個服務中心留下了我的連絡資訊，但目前仍舊未果 原本已經要離開火車站去看看其他活動，沒想到突然看到藍皮的車頭過來準備接車廂 比起純粹看藍皮車廂，能夠看到接車頭真的好幸運！ 雖然這個過程大概五分鐘而已，不過看了仍舊覺得很過癮 去年在文博號的時候有買一個藍皮的迴力車，誤打誤撞原來就是藍皮號的車頭 這次兜有帶出來，剛好可以一起合照！ 但也就是在這次合照結束之後，兜爸才猛然發現兜兜頭上的鴨舌帽不見了 後來我們花了一些時間尋找，也到車站、活動服務區、甚至附近的警察局留下我的資料，不過目前仍舊沒有帽子的消息 原本對這件事情還感到有點情緒，後來冷靜下來後我跟兜爸說你帶兜去看藍皮離站，我繼續在附近找找問問，不要因為這件事情就錯過了這次來富岡的初衷 後來我們走到附近的檸檬冰站打算買冰換一下心情，已經也有不少遊客在這裡了呢！ 檸檬冰站賣很多飲料，也有賣厚片，如果想要內用的話裡面是有空間的唷！ 價格都非常便宜，綠豆沙居然只要$40！ 在檸檬冰站的周遭可以看到幾乎人手一杯色彩繽紛的冰沙，詢問老闆娘什麼是三色沙，他說就是把每個口味的冰沙依序堆疊在一起，價格不變喔～ 而且還說，今天有五個口味可以堆疊，最多可以疊到五色沙！ 我買了一杯五色沙，兜爸則是三色沙 口味從底下開始是百香果、檸檬、草莓、多多、跟情人果 這些都是比較偏酸性的口味，所以融合在一起非常搭，而且還可以喝到不同的味道 百香果跟情人果味道很突出，檸檬會在每一口的尾韻瞬間衝出來，多多則是喝到那層才比較有感覺，草莓從頭到尾都不知道在哪XD 這一杯$40真的太便宜了啦~而且很好喝！情人果口味還可以吃到情人果顆粒，真材實料啦！ 非常推薦來富岡這裡一定要來檸檬冰站買一杯冰沙！ 小結論 這次的遺憾就是帽子不見了，直到現在我都還是有種心痛的感覺 不過可以看到藍皮號接車頭和喝到好喝又便宜的冰沙我覺得也算是稍稍撫慰了那種負面的心情，希望這種不好的感覺可以漸漸消失 今年的富岡鐵道藝術生活節會一直延續到這周日才會結束，還有一周的時間可以來這邊看看藍皮、喝喝冰沙 平日應該就可以看到動態軌道展了吧～ 喜歡鐵道的話可以來這邊走走看看唷！

熊妤的圖象密碼，統一玲廊滿藝當代藝術展覽揭開藝術符碼的面紗

統一集團玲廊滿藝首次與Acme+Art極美美學藝術合作，將於8月23日至9月18日在台北時代寓所舉辦一場名為《異想奇境－熊妤的藝術創想》的當代藝術展覽。本次展覽將於8月23日舉行盛大的開幕式暨藝術分享會，邀請各界藝術愛好者共同探索熊妤藝術創作中的無限奇幻與多元視角。 《異想奇境－熊妤的藝術創想》展示了熊妤的豐富想像力與獨特創作視角，展覽共分為四大系列：「生成式美術館系列」、「奇幻美術館系列」、「療癒美術館系列」以及「平平安安系列」，每一系列都充分表達了熊妤的創作脈絡與靈感來源。 生成式美術館系列靈感源自生成式藝術（Generative art），這一系列作品部分或全部使用自動創作系統，呈現出自動化與藝術創作相結合的獨特美學；奇幻美術館系列則是以未來原始主義為發想，將符碼、哲學、文學、音樂與機械裝置藝術相結合，編織出一個充滿奇異幻想的繪畫世界；療癒系列從心理學角度出發，探索人類對愉悅和安定的追求，通過孩子般純真的視角創造天馬行空的想像世界，讓觀者重新發現並創造自我；平平安安系列則以日常生活為靈感，捕捉生活中平凡卻充滿詩意的瞬間，展現純真質樸的美感。 熊妤的作品以其細膩柔和的畫面和幾何空間的交錯運用著稱，每一幅作品都充滿生命的活力與神秘氣息。她以獨特的視覺元素，引導觀者進入充滿奇幻色彩的異想世界，在這個世界中，時間與空間的界限模糊不清，無限可能性展現在眼前。 熊妤的創作深受生命科學與哲學思考的影響，她通過作品探討人類情感的多樣性與複雜性，表達出對自我和生命的深層探索。她認為藝術不僅是一種表現形式，更是一種探索與表達內心世界的方式，作品中充滿對人生、情感、夢想及存在意義的思考，期望觀者在欣賞作品時能進行自我反思，尋找內心的共鳴。 此次展覽將為觀者帶來一場超越現實邊界的當代藝術之旅，熊妤的每一幅作品都蘊藏著無限的奇幻異想與生命的奧秘，期待著每一位參觀者的細細品味與深入探索。 《異想奇境－熊妤的藝術創想》-熊妤 個展 藝展時間 : 2024年8月23日(五)~ 9月18日(三) (開放時間 : 8/23、8/24、8/25、8/30、8/31、9/1、9/6、9/7、9/8日、9/13、9/14、9/15，14:00~18:00) 藝展地點 : 台北時代寓所1樓貴賓室 (台北市中正區林森南路7號) 歡迎免費預約進場賞畫；玲廊滿藝線上藝廊 (https://www.uniart.com.tw/topics/hsiung-yu)也將同步展出

【搶票資訊】畫作藏玄機！藝術也瘋狂？奇美博物館珍藏展《畫師們》10/26揭開神祕面紗

歷時12年研究 走進尼德蘭繪畫時代 今起早鳥開賣 當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館全新特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，將帶您從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中，領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代，感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧，展期從10/26起至明年8/31止，8/12起早鳥開賣。館方今天特別公開展覽四大重點，邀請民眾搶先認識尼德蘭繪畫的精華時代。 【感受時代大榮景】藝術爆炸成長 市場百家爭鳴 深受民眾喜愛的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》即將在9/1閉展，奇美博物館緊接著推出全新強檔《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽，引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密，認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，（仿）楊．荷賽特作品〈聖母子〉，畫面背景的風景被視為是引領觀眾冥想、禱告的元素。 奇美博物館表示，現今的尼德蘭（the Netherlands）是荷蘭（Holland）的正式國名，但其實在歐洲早期歷史中，尼德蘭非指單一國家，而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，此區貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級崛起，藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利，而是成為中產階級追捧的風尚，進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中，重現當年榮景，觀者可以看見藝術站上流行尖端，體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，傑洛尼米斯．波許追隨者的作品〈基督在靈薄獄中〉，以模仿波許的風格向他致敬，同時提高市場購買率。 【揭露畫師養成術】從學徒到名家 活絡的藝術生產線 欣賞畫作時，您曾想過畫家如何培養嗎？在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」！由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求，各種工作坊如雨後春筍般林立，急需大量的繪畫人才，因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫，以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工，又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師，同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，法蘭德斯知名肖像畫家安東尼．范．戴克的作品〈菲德烈克．范．馬瑟萊爾肖像〉。 【奇美珍藏首公開】題材五花八門 盡現尼德蘭獨特魅力 「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色，由於受宗教與市場喜好的影響，此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題，而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角，百花齊放的自由度，為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選，推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力，其中更有16幅珍品首度公開，展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。 奇美博物館珍藏展《畫師們》，傑拉德．大衛工作坊作品〈卸下聖體〉，是尼德蘭藝術市場十分受歡迎的構圖設計。 【用科學解謎藝術】專業檢測技術 揭開畫作底下之祕 用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示，本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究，並透過各式科學檢測技術，如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式Ｘ光攝影、大面積Ｘ射線螢光光譜分析、年輪學等，探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現，讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變，尤其透過觀察表面看不見的筆觸，了解當時繪畫生產的分工合作，更有趣的是發現被隱藏與修改的細節，例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等，享受抽絲剝繭的解謎樂趣，猶如化身偵探穿越時空，走進畫師們的創作現場。 奇美博物館透過科學檢測尋找具有參考價值的文物資訊，探索畫作不為人知的祕密。圖為紅外線反射影像之拍攝。 【限時預購】早鳥優惠、開幕預覽 全面開賣 《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》共規劃四大單元，包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」。奇美博物館表示，作為「臺南400」的壓軸大展，希望與大眾分享本館的珍藏作品與研究成果，從畫作表層到內裡的多元視角，領略四百年前尼德蘭的藝術與生活。 《畫師們》展期自10/26至明年8/31止，全票400元、優惠票350元，今起（8/12）至10/24推出早鳥優惠票300元，於奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等通路販售。此外，本館預計於10/25舉辦「開幕預覽會」，現場將由策展團隊親自導覽、提供限定禮品等，邀請民眾搶先體驗，入場券售價700元，今起於奇美博物館官網限量販售。詳情請上官網：www.chimeimuseum.org；線上購票請洽：chimeimuseum.fonticket.com。 【展覽資訊】 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》 展出地點：奇美博物館 特展廳 展覽時間：9:30-17:30 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31 官網：www.chimeimuseum.org

 Ohuhu Honolulu B雙頭酒精性麥克筆，漸層疊色超好畫且筆頭可換出漂亮藝術作品

原文網址:https://cookiethestyle.blogspot.com/2024/08/ohuhu-honolulu-b.html 餅乾已經好久沒有畫畫了，以前的畫作很多，後來越來越少， 個人第一次使用麥克筆畫動漫卡通人物的美少女，個人覺得很新鮮，也是第一次使用Ohuhu Honolulu B 48色 雙頭酒精性麥克筆套組 中調色系來著色，使用上覺得這筆真的柔順上色顏色飽和等等優點，非常多優點，畫起來很順手，我在想如果再多畫個幾次，我就會使用這款麥克筆更上手，畫出更多更美的作品了!接著比較特別的是暈染筆，筆帽上面的數字是0， 這支比較特別，它塗起來是透明無色的水狀，水相當的多， 如果你喜歡畫畫，使用麥克筆來作畫，選擇這款Ohuhu Honolulu B 48色 雙頭酒精性麥克筆套組就對了!!希望我今天分享的畫筆和作品你會喜歡，將來有好的畫筆之類的藝術好用品，我再分享給大家知道，感謝您的此次閱讀，祝你有美好的一天~ 官網：https://store.igogosport.com/categories/ohuhuFB粉絲頁：https://www.facebook.com/igogosport/購買連結：https://bit.ly/3Rqrq2J 

分享丨從拉斐爾到梵谷特展

上週末鄉巴佬(我)初訪台南奇美博物館觀賞展覽，欣賞了由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦〔從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展〕。 特展匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，橫跨14xx年至18xx年，是一趟長達400年的西洋藝術史之旅… 這次400年的西洋藝術史特展真不是蓋的，共展出52件畫作，除了畫作本身的介紹說明之外，如果想再更深入了解的話，其中25幅畫作還有提供語音導覽租借。 語音導覽畫作如下： 這幅畫作名為〔旅館內部(破掉的蛋)〕，第一時間看到就跟小伙伴說〔那位女士被性騷擾欸〕，突破人潮看到畫作介紹後，和小伙伴都覺得有一股火🔥。 畫作介紹丨女子一手護胸，用另一手阻止大笑丈子掀起裙襬，持酒壺者邊嗅邊盯著她，加上紅帽男人手指塞菸草的動作，暗示著男人們有逾矩的意圖。地板上也充滿暗示性符號，隱喻陽具的煎鍋手柄指向三個男人，散落的貽貝有壯陽效果，破掉的蛋通常是指喪失美德，也可能代表男人受挫的慾望。背景的小男孩將手偷偷伸進罐子的舉動，意味那些男子帶給他的不良影響。 還沒看這段文字介紹前就能感受到畫作想表達的內容，真心覺得作者真的有放感情在畫這幅畫啊！😆 雖然這幅畫沒有語音導覽，但可能我對這類議題(？)很敏感，F性格立馬衝出來，對於不尊重別人的種種言行舉止，我的包容力真的不太高，雖然不至於會跟對方直接對槓，但臭臉好像是必然的(笑)，大概也因此對這幅畫印象深刻吧！ 這幅〔酒神的養育〕讓我覺得有點特別，之前看展覽也看過酒神的畫作，但通常都是以成人的方式呈現，第一次看到小時候的酒神，覺得很神奇。 傳說中宙斯兒子的酒神(希臘名Dionysos/英語Dionysus)，從還沒出生就是坎坷的命運啊！但看來是有好好長大。 畫作介紹丨畫面來自奧維德【變形記】；半人半獸的蕯特爾倒酒給嬰孩酒神巴庫斯，藍衣女子與身旁男子是酒神的阿姨伊諾和姨丈阿塔瑪斯，左邊兩位互擁的孩童是他們的孩子。濃密的烏雲和山羊，隱喻著阿塔瑪斯後來發瘋弒子的悲慘結局。 這副酒神的養育看文字或聽導覽真的覺得有點悲傷，一幅畫可以蘊含這麼多的意思，到底是畫家真正想要呈現的意思？還是後人經過不斷地想像疊加才給予他們不同的觀賞角度？不管是哪一種，每個人都會看出屬於自己的感覺，會有自己的體會與感動，那才是藝術品帶給人們最特別的禮物。 從拉斐爾到梵谷特展還剩下半個月左右的展期，可以預約的日期或時段好像也所剩不多，但真的是蠻值得一訪的特展，不枉費我這個鄉巴佬一早就搭了1~2小時的火車去看展。 看完展才發現有精選解說，雖然晚了一步，但事後回味依舊也很精采啊。

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