WnF Lifestyle/茶Nature Cha

恭喜跨界藝術策展人”丁春誠”又有新的展覽發表～這次以「茶」為主軸，參與嘉義品生活節，「茶Nature Cha」藝術體驗展融合聲音藝術、植物設計、嗅覺藝術以及裝置藝術，將大自然原生態搬進展覽中，丁春誠將小時候去阿里山的經驗，打造出雲霧繚繞的五感體驗茶席空間，觀賞者進入展覽空間不僅能品茶還能運用嗅覺去感受茶香。 <<2022舞食無刻．品生活節>> 時間：即日起～3月27日 地點：嘉義文創園區 以上照片來自TinTinstudio #wnf #naturecha #tintinstudio #丁春誠 #TingTingArtLab #TinTinStudio策展事務所 #SphinxTing #舞食無刻 #品生活節 丁春誠Sphinx Ting 嘉義文創園區 

不止法國！ 遍佈全歐洲的美女與野獸取景地

我們都知道迪士尼經典動畫美女與野獸的故事背景取自於法國，無論是1991年的動畫版或2017年的真人版，還是從野獸的書房到街道上烘焙房的氛圍打造，都不難發現典雅的法式元素藏匿於其中。但你可能不知道，美女與野獸場景設計靈感，其實除了法國，取材場景更是偏佈整個歐洲，也就是說，你能在歐洲真實造訪很多啓發迪士尼故事中的真實場景，親自感受這些彷彿具有魔力的古老建築。下文我們將引領你深入了解這些啟發靈感的元素，以及利用貝兒的角度去探索這既奢華又充滿未知美感的歐洲世界。 1991年動畫版美女與野獸靈感啟發所在地 雖然說，在美女與野獸這經典童話故事問世時，並沒有太多關於作者在撰寫時靈感啟發來源之相關訊息，但當迪士尼決定將這經典童話故事製作成動畫時，就派遣了幾位動畫師前往法國，進行一場靈感啟發之旅，造訪了許多當地知名景觀區域，如羅亞爾河谷(Loire Valley)亞爾薩斯區(Alsace)……等等，並參觀那些富有濃厚文化色彩的歷史建築。也因為這場靈感啟發之旅，讓這部電影的設計構想能更天衣無縫，與其說是這些經典地標活化了整部動畫，不如說是這部動畫再次帶給那些經典地標生命力，一切都是過去與未來天作之合的藝術交織，如今美女與野獸亮麗的成績就是最佳的證明。 羅亞爾河谷 LOIRE VALLEY 的香波爾城堡 CHATEAU DE CHAMBORD - 野獸城堡 令世人讚嘆不已的香波爾城堡，是羅亞爾河谷內規模最浩大城堡之一，建造時間更是超過二十八年之久，可想而知做工極為細膩，任何一梁一柱都絲毫不馬虎，建造這壯麗的世紀城堡。無論是在動畫版或是真人版電影中，我們都能看見香波爾城堡的影子，但讓我們先從1991年的動畫版說起，該部動畫製作人在訪談中也提起過造訪香波爾城堡對整部電影的影響性，從出神入化的建築外觀呈現到城堡內部大膽華麗卻又同時保有典雅美感而不粗俗的螺旋式樓梯，都令團隊印象深刻，因此動畫師就以香波爾城堡的設計風格作為參考藍圖，打造出那神秘的野獸城堡。 法國的亞爾薩斯小鎮 TOWNS OF ALSACE - 貝兒居住的城鎮 動畫中貝兒所居住的那個“不景氣的小鎮”，其實是以法國當地亞爾薩斯小鎮作為設計藍圖而構思發想的，雖然小鎮落座於法國東部，但因歷史文化變遷的影響，這些城鎮造型風格多半以德式建築為主，充滿世紀感的鵝卵石磚街道和具歷史韻味的特色小木屋，鄰近的小鎮如里屈埃維(Riquewihr)和里博維萊(Ribeauvillé)都具有相似的文化背景和建築特色，而踏進這個彷彿時間凍結於文藝復興時期的地帶，讓你一同沉浸於動畫中那神秘的魔法國度，享受這塊世外桃源的純樸氣氛的美妙。 動畫中貝兒閒暇時會坐在噴泉旁唱歌或是閱讀，你也會發現有許多造型與動畫中相似的噴泉出現於小鎮中，不妨坐下來喘口氣，試著從貝兒的角度欣賞這動人的世界遺產吧! 法國巴黎的法國國家圖書館 BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE - 野獸書房 動畫中最驚豔觀眾且具戲劇張力的野獸書房，除了震撼人心也同時帶出了話題性，對於設計構想是取自於歐洲何處，外界總是有諸多論點和揣測，然而，這些外界的猜測或許能啟發翻拍真人版中的一些設計構想，但就動畫版來說，還原度最高且神韻最相似的為法國國家圖書館:黎塞留分館(Richelieu Building)中的橢圓閱覽室(Oval Reading Room)，無論是圓柱造型、書架挑高設計或是屋頂結構打造，都和電影中的野獸書房十分相似。這裡所營造出的氣氛也無可比擬，讓人遠離塵囂陶醉在這片魔法書海中。 羅亞爾河谷的法式洛可可建築風格 - 野獸城堡 若你詢問美女與野獸的動畫藝術總監，對於整部電影的藝術呈現方式之相關問題時，他會藉由多位以洛可可風格聞名的藝術家們為例來答覆，包括尙-歐諾黑·福拉歌那(Jean-Honore Fragonard)、法蘭索瓦·布雪(Francois Boucher)、林布蘭·范萊(Rembrandt van Rijn)和法蘭西斯科·哥雅(Francisco de Goya)……等等活躍於十八世紀的藝術家們，事實上，動畫藝術設計團隊投入了許多精力和時間在研究這些藝術家的所創作的世紀作品，而這些作品如今都在羅亞爾河谷內的博物館中被展示，將這些被視為世界文化遺產的世紀作品們持續驚艷世人，達到藝術的永恆性。如果你還是看不出來動畫中具有洛可可美學元素，你可以注意當時鍾先生葛士華，在帶領貝兒參觀城堡時說到: 「看看四周，這些裝潢設計雖然表面已經有些老舊剝落，但還是可看出是以“洛可可”風格所精心設計的。」 戴珍珠耳環的少女 GIRL WITH A PEARL EARRING – 貝兒臥房外長廊 由荷蘭藝術家約翰尼斯·維梅爾(Johannes Vermeer)於1665年所創作的“戴珍珠耳環的少女”也於美女與野獸動畫中出現，進而向這來自十七世紀舉世聞名的名畫致敬。眼尖的藝術畫作愛好者，可能馬上就會注意到，這幅世界名畫就掛在貝兒臥房外的長廊牆面上，且在野獸首次邀約貝兒共進晚餐之橋段即可看見。如今，你可以造訪位於荷蘭海牙(The Hague)的毛里茨之家博物館(Mauritshuis)中看見此畫作真跡。 2017年真人版美女與野獸靈感啟發所在地 對於迪士尼監製團隊來說，要將美女與野獸拍攝成真人版，那浩大又細膩的工程加上觀眾的極高期望，他們所感受到的壓力可說是言語無法形容的。真人版中所有排場設計都要再“更壯麗、更豪華”但在設計製作時還得小心的將一切拿捏得宜，避免失去動畫中的原創精隨。因此，電影製作團隊又再次進行構思之旅，以確保真人版中場景的呈現能將動畫版中的那些經典橋段還原至逼真極致化。由於需要設計和構思的細節成千上萬，製作團隊也花費了很多心思在設計拍攝場景和風格呈現，參考的景點和元素比動畫版電影來的多上許多。 羅亞爾河谷 LOIRE VALLEY 的香波爾城堡 CHATEAU DE CHAMBORD - 野獸城堡 如同文章開頭所說的，無論是在1991年動畫版或是2017年真人版電影中，我們都能看見香波爾城堡的影子，該棟城堡就是啟發野獸城堡的核心地。然而，為了讓畫面看起來更真實合理，在真人版美女與野獸中的野獸城堡，建築結構和格局與動畫版中會有些許的差別。 法國巴黎的凡爾賽宮 PALACE OF VERSAILLES - 野獸城堡 電影製作團隊在設計時也不忘致敬法國名聲最響亮的世紀城堡，也就是凡爾賽宮，為了將野獸城堡打造得更栩栩如生，城堡中野獸與貝爾一同共舞的晚宴大廳上方設有耀眼奪目的水晶吊燈，華麗的吊燈設計靈感是取自於凡爾賽宮鏡廳(Hall of Mirrors)中的水晶吊燈。如此一來不但使畫面更繁華富麗，氣氛也更佳浪漫逼真。 捷克的班尼迪克修道院 BENEDICTINE ABBEY - 野獸城堡 佔地面積多達12,000平方英尺的野獸城堡大廳，設有富含濃厚文藝氣息的大理石地板，但其實設計來源是來自捷克的班尼迪克修道院之天花板建構風格，是不是顛覆了你的想像呢? 德國巴伐利亞的維斯朝聖教堂 WIES CHURCH - 野獸城堡 電影製作團隊在設計野獸城堡時，也運用了維斯朝聖教堂做為藍圖參考，該教堂也以當時最流行的洛可可風格設計而成的。電影開頭你會看見那極具藝術美感、富麗堂皇的城堡，裡頭座無虛席的大廳，加上奧黛莉·麥唐娜(Audra McDonald)優美的嗓音，在視覺和聽覺的雙重饗宴下為電影揭開序幕。 德國的寧芬堡宮 NYMPHENBURG PALACE - 貝兒的臥房 為了讓畫面更真實、劇情更生動，團隊在2017年設計真人版貝兒城堡裡的臥房時，將格局空間擴大了些，為此，美術總監莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)橫跨了歐洲各個富麗輝煌的藝術景點，尋找適合設計貝兒臥房的藍圖。其中一個景點為位於德國慕尼黑(Munich)的寧芬堡宮，為一座歷史悠久的巴洛克式宮殿，美術總監也親自表示，該景點為設計貝兒臥房時最主要的靈感啟發來源地。 德國的聖喬治屠龍雕像噴泉 ST. GEORGE’S FOUNTAIN - 小鎮噴泉 美術總監格林伍德也曾提到過，在貝兒居住的小鎮中，那個她喜歡打發時間的落腳處，也就是鎮上著名的噴泉，設計靈感是來自於德國羅滕堡(Rothenburg)的聖喬治屠龍雕像噴泉。 法國當地城鎮的孔克CONQUES - 貝兒居住的小鎮 雖然拍攝貝兒在小鎮裡的鏡頭時，大部分都是在棚內配合綠幕完成拍攝的，但如今在真人版電影中那些逼真的城鎮街景，是以位於法國南部一座名為孔克城鎮作為構思藍圖而佈景設計發想的。 葡萄牙的喬安娜圖書館 BIBLIOTECA JOANINA - 野獸書房 位於科英布拉大學(University of Coimbra)中的喬安娜圖書館，為2017年真人版美女與野獸中野獸書房的設計靈感來源，你可以在電影片段中發現野獸書房裡有很多具雕刻造型的黑色木柱，和柯布英拉大學中的巴洛克式建築梁柱一樣，讓人在看電影同時還能提升文化素養、培養藝術氣息。 🏰 遊迪士尼 / 撰文編輯 🏰 FB粉絲專頁 👉 點我 🏰 Instagram 👉 點我 🏰 官網 👉 點我 圖片來源：Disney、adventuresinlindseyland、wikipedia、flicker，僅文章分享使用！

小巷子豆花 乾吃的豆花也很迷人 手工古法炒製的蔗糖甜而不膩 一試成主顧

☛小金的臉書求讚☛小金的IG求關注☛小金的YouTube求訂閱 小巷子豆花是小金在東海藝術街這裡逛累了找到的一家人氣豆花，現在在東海別墅也有分店可以吃的到，不得不說他們的手炒蔗糖香真的很讚，而且糖水吃起來甜度非常的適中那股糖的焦香味跟豆花非常的搭配，小巷子豆花豆料也都熬煮的非常鬆軟綿密，價格也非常的實惠份量大方，來到這一定要來嚐嚐。 ​☛東海藝術街一日遊推薦懶人包 小巷子豆花 營業時間 平日14:00 - 21:00；假日12:30 - 21:00；週日、一公休 電話 0426316586 地址 434台中市龍井區藝術街61巷3之5號 ​☛臉書專頁請點我 │實際營業資訊依店家公告為主│ 小巷子豆花在東海藝術街科比意廣場旁的72巷轉進來就可以看到了，遠遠的就可以看到掛著豆花的小小招牌~是間挺有味道的小店。 小金很喜歡像小巷子豆花這樣簡樸的小店，沒有失去老房子原本的形態稍做修飾就很棒，有著濃濃的人情味再帶一點小文青氣息。 用餐的座位店內大約可以坐下十多位客人，店外也有吧檯區域可以坐，午侯涼風吹來很舒服~看著屋內也客滿了就決定選擇屋外的座位。 小巷子豆花菜單（實際營業時間依店家公告為主） 小巷子豆花的配料很簡單有：花生、紅豆、綠豆、薏仁跟粉圓，豆花跟冰一樣都可以選擇單一口味、綜合口味。 紅豆煮的很剛好，小金喜歡這種還帶著顆粒的比較不愛煮的變紅豆泥款式，刨冰的形態也是粗顆粒我愛的款~真開心^ ^ 花生一樣熬煮的很綿密而且甜度很適中，主要小巷子豆花是加了古早手工蔗糖，香氣很夠吃起來不會很甜，整碗吃完也不會覺得膩。 手工豆花就是王道，豆香十足且口感非常滑順綿密，真心希望可以快點到市中心來開分店，這樣就可以常常吃到了。 小巷子豆花的綠豆跟紅豆一樣煮的恰到好處，看這畫面是不是覺得非常的透心涼想要來一口啊！ 另外這天吃貨友人點了粉圓也直誇煮的很不錯，QQ的口感裡頭是有煮透的，不甜不膩的搭配手工蔗糖的香甜糖水一起真的很棒，小巷子豆花其實還有一個招牌古早味豆花是「乾吃」的方式，這天沒試到找機會再來品嚐囉！ ​☛東海藝術街一日遊推薦懶人包 ☛小金的臉書求讚☛小金的IG求關注☛小金的YouTube求訂閱 【其他更多好吃好玩的文章推薦】 ​🔎台中美食｜西區美食懶人包 ​🔎台中美食｜南屯美食懶人包 ​🔎台中美食｜北屯美食懶人包 ​🔎台中美食｜北區美食懶人包 ​🔎台中美食｜西屯美食懶人包 ​🔎台中美食｜大里美食懶人包 ​🔎台中美食｜捷運美食懶人包 ​🔎台中美食｜早午餐懶人包 ​🔎台中美食｜火鍋吃到飽懶人包

Converse再度聯手JOSHUA VIDES打造全新合作系列 「破次元」創作狂想

Converse再度攜手視覺藝術家Joshua Vides打造全新合作系列，本次合作致敬藝術工藝，鼓勵更多創造者發揮自我想像，對經典鞋款進行破格重塑。Joshua Vides通過其標誌性的黑白筆墨和精緻的細節設計講述了一個創作狂想的故事，並捕捉了藝術家重塑經典鞋款Chuck 70、Weapon CX和Pro Leather以及全新服裝配飾過程中所展現的創作技藝與工具。此次全新聯名系列不僅具有獨特且充滿細節的設計，更將鞋子本身轉變成了一種無盡探索的視覺體驗。 Joshua Vides自幼生長在洛杉磯，在專注於實現個人的創意想法前，他的職業生涯始於時尚休閒服飾行業。他始終致力於打造前所未有出現在大眾視野的新事物，其風格卻令人一目了然。Joshua一直用看似「潦草」的黑白色調數位印刷筆觸，通過漫畫視角來重塑現實中的物體和空間，藉此帶來「破次元」的視覺體驗感。 Converse x Joshua Vides Chuck 70 – 一首藝術工藝的頌歌 在Chuck 70鞋款的設計上，“Tyvek®”材料製成的拉鍊護罩之下是隱匿其中的印刷波點帆布分層鞋面，這也是對Joshua作畫時穿著的巧妙映射。鞋款隨處可見設計巧思，捲尺圖案的鞋帶充滿創意；鞋頭處特別設計了油漆濺射圖案；內襯結合雙方品牌Logo標誌的軟木鞋墊；棉質鞋帶上印有獨特的卷尺圖案；而半透明大底之下繪有別致的工具和硬體圖案。 Converse x Joshua Vides Pro Leather – 球場黑白經典之作 新加入的Pro Leather鞋款，看似「潦草」的數字印刷筆觸回溯了這雙球場經典的標誌性線條，並賦予其不同維度的設計感。這雙鞋同樣大膽採用了捲尺圖案鞋帶設計和軟木鞋墊, 其獨特亮點在於手工膠布感的塗層“TecTuff”皮革鞋頭處理。 Converse x Joshua Vides Weapon CX – 武器般的藝術作品 Weapon CX採用棉帆布鞋面，鞋頭表面和四分之一的鞋身部分採用了獨特的穿孔透明TPU鞋面，以及創新技術的CX發泡材質鞋墊為全新外底帶來由內而外的全天候舒適。滿滿的細節設計更帶來純手工製作的觀感，印有獨特卷尺圖案的鞋帶和透明鞋面將這雙80年代的球場標誌融入了Joshua Vides的獨特美學。 Converse X Joshua Vides系列將於3月10日起於指定店點陸續上市。鞋款建議零售價為新台幣$2,980-$3,580元。實際販售資訊依店點公告為主，或關注Converse Taiwan 官方 Facebook專頁 https://www.facebook.com/CONVERSETaiwan/。 

📝📝：《瘋癲．夢境．神曲 — 天才達利展》｜ 即使閉上雙眼依然清晰可見

（來源：天才達利展臉書粉絲專頁） ╴ 前陣子抽空走訪了〈天才達利展〉，達利（Dali）一直是我很喜歡的超現實主義畫家；達利的名聲響譽國際，即使你沒有看過達利的畫作，相信你也曾經看過那一幅「融化的時鐘」。 《記憶的堅持》（La persistencia de la memoria） 此次展場所展出的121幅作品除了有達利為但丁的《神曲》所創作的一系列代表性畫作，也有許多可以互動的視錯覺（optics illusions）作品。事實上，如果再搭配每一幅的導覽時間，可能會花上半天的時間觀展呢！（我當天花了兩個半小時看展，並沒有申請解說） 達利曾表示自己是一個受弗洛伊德的無意識理論（Unconciousness Theory）影響的超現實主義者（Surréalisme）。興許是受到攝影術的逼近，二十世紀出現的畫派開始不以寫實為出發點；相反地，藝術家們開始向「內」探索，潛意識、無意識、夢境、幻想……都是往後的畫家十分愛用的元素。超現實主義畫派便是是一群浸淫於此的藝術家們，他們感興趣的是發現和展現無意識的心態，釋放想像、打破受宰制的現實並獲得自由，把現實觀念與潛抑的慾望、無意識和夢的經驗相糅合，以達到超現實的情景。╴ 接下來跟大家分享我在展覽幾幅我很喜歡的作品 該幅作品中背對觀者的裸女是達利的妻子卡拉，不僅是達利的謬思女神也是他創作的動力來源。雖然這幅畫作利用大塊的馬賽克繪製而成，但是遠遠地看（或是有近視者拿下眼鏡欣賞）竟然可以發現這也是美國總統亞伯拉罕．林肯（Abraham Lincoln）的肖像；事實上，左圖中下偏左的位置有一張黑白圖片就已經隱晦地透露這幅畫的另一個詮釋了。 該幅畫作為達利為妻子所繪的作品 類似的是錯覺作品也能在電腦上達成： ╴ 展區內有另一組鏡像成畫的展區，這也是我個人酷愛的創作 看似雞母蟲的形象在鏡子的成像上則看起來像骷髏頭 . 此展區的作品不禁讓我想到美國藝術評論家約翰．伯格（John Berger）在《觀看的方式》（Ways of Seeing）中的名言： 伯格在書中表示： 藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 在視錯覺的展區內，達利挑戰的都是傳統畫派對於畫作的觀看角度。傳統的繪畫也許只能跟觀者建立平視的關係，然而，遨遊在夢境的達利創造了平視、俯視、仰視、斜視、甚至必須得要透過夢境的中介才能看到的圖像。鏡像畫的展區給了觀者一個觀看的挑戰： 作者想傳達的究竟是畫紙上的符號還是鏡子裡的成像？又或者，兩者皆是？抑或，兩者皆非？ 一開始發現鏡子與畫紙上不同的成像實我倍感驚訝，不愧是譽為藝術天才，竟能創造如此富有批判味道的畫作；然而，觀看愈久也讓我在心中萌生一個矛盾的想法「這究竟是畫家的精心設計，還是純粹只是畫家對所有的觀者開了一個玩笑？」 展覽資訊：〈瘋癲‧ 夢境‧ 神曲-天才達利展〉

印象莫內-光影體驗展 - 來一場印象派畫家.視覺.聽覺.嗅覺饗宴吧~

印象莫內 - 來一場印象派畫家.視覺.聽覺.嗅覺饗宴吧~

2020年看了【再見梵谷—光影體驗展】印象深刻，同一團隊2022年再次打造【印象‧莫內-光影體驗展】當然不可以錯過~😎 「印象派之父」莫內自然光線下捕捉色彩的變化，對「光」與「色彩」的極致追求，名作《睡蓮》《印象。日出》吉維尼《睡蓮池上的拱橋》等... 莫內《睡蓮》，運用自己獨創的「色彩分割法」，例如 "草地"由紅、紫、綠等"細小筆觸"組成，顏色各自獨立並沒有調和過，保住色彩的亮度 ；《巴黎蒙託哥街》三色旗也是運用同樣畫法，建議站在遠處看更能體驗 這次展覽集合莫內、雷諾瓦、塞尚、竇加19世紀18位印象派畫家(包含兩位女性)，5公尺巨幕呈現2000幅作品 除了視覺外，氣味嗅覺觸動大腦刺激感官 (前調:檸檬、萊姆 中調:茉莉花、天竺葵、橙花 後調:廣藿香、雪松、麝香、松樹) (話說...需全程戴著口罩看展覽，所以沒聞到任何氣味...有點可惜😅) 聽覺，巨幕撥放畫作搭配著古典配樂 : 蕭邦-夜曲、柴可夫斯基-花之華爾滋、艾爾加-愛的禮讚 等... 舒服地坐在展覽地上沉浸在這氛圍中，將近一小時與世隔絕 . 彷彿回到19世紀印象派最輝煌的那刻，推薦給愛看展覽的朋友~ 香氛的加入，嗅覺體驗 印象派畫家等18位介紹，著名的藝術家有莫內、畢沙羅、竇加、雷諾瓦等.... 很喜歡印象畫家 喬治·秀拉 創造出「點彩畫法」風格，以無數小圓點或筆觸組成，遠看構成具體畫面，例如《大碗島的星期天下午》 展場二 多幅經典作品，五公尺巨幕重現 我喜歡雷諾瓦的這句話 👉 藝術必須唯美，因為世界上醜陋的事物已經太多了 現場兌換「印象大師素描明信片套組」乙份 2022/01/14 ~ 2022/04/05 11:00~20:00 新光三越A11 松壽路11號6樓 @101站 @市政府站 * 其他畫展 * #印象 #莫內 #monet #新光三越 #畫展 #莫奈 #睡蓮 #梵谷 #藝術 #畫作 #2022 #繪畫 #印象派 #光影體驗展 #手稿 #畫作 #IG #日出 #油畫 #Keigo #Banksy #慕夏 #popdaily #打卡 #雷諾瓦 #塞尚 #竇加

✓  VR線上展覽隨點隨看，虛擬展間走到哪逛到哪，多元展場客製規劃，藝文推廣的好選擇 ➜ 「ARTOGO帶你看展」專訪

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哈囉，大家好！我是羞羞鬼 👻首先，真的非常感謝ARTOGO行銷總監Walt的邀請 (🙏)，很高興能夠有機會專訪ARTOGO團隊，一問之下，團隊平均年齡才28歲 !!!!! 真的是有夠佩服～另外，好消息提供，藝術相關的應屆畢業生想要辦線上展覽，文章內也有ARTOGO贊助方案，這麼棒的機會不要錯過哩～ 最後，也推薦給有考慮將自己作品製作成ＶＲ虛擬空間或其他線上展覽的創作者們，有興趣的捧油趕緊來看看囉～(👍)★ 本篇文章，建議以電腦版觀看閱讀為佳 ！★★ 有喜歡文章及插畫的話，歡迎追蹤我目前出沒的兩個平台喔 ➜➜ PopDaily / IG ✦ ARTOGO 帶你看展 ✦ ★ ARTOGO 帶你看展 ★官網 / ＩＧ / ＦＢ / 數位專刊 2021年4月正式成立的ARTOGO，是一間致力於開發並推廣線上虛擬展覽的公司，主要將藝文產業結合現今最夯的數位虛擬科技，除了給創作者有機會把自己的作品數位化且自由選擇保存時間外，也讓許多藝文活動免於受到實體展場的限制，有更多樣化的展示機會。 ARTOGO團隊中共有六位成員，在2021年6月公司草創期後，團隊夥伴逐漸將兼職轉為正職身份投入，並於競爭激烈的數位市場中，短短年間已與台灣數間美術館及大學院校合作，線上觀看有百萬觀看流量，作品的展出也有高達3000件數以上，你們以為只有這樣嗎？(🤩)還有超過150場以上的線上虛擬展覽喔 !! 可以說是累積了相當豐富的展件經驗。 近期ARTOGO著名的案子為，日本藝術家塩田千春於北美館的線上展覽，相信如果有在關注藝文展覽或無法到館場親眼看的捧油們，一定都有看過該展的線上展覽，當時我也是透過線上展覽的方式，才能夠看到展覽相關內容，只是沒想到現在居然有一個機緣能夠認識到ARTOGO(👍)，既然有這麼棒的機會，當然要來小訪談一下ARTOGO的團隊囉～ Q : 可以談一下與北美館合作的「塩田千春：顫動的靈魂」案子過程嗎？ Ａ : 與北美館合作的「塩田千春：顫動的靈魂」案子過程，這檔展覽剛開展不久就因為疫情升溫而關館，在這之前我們就已經有跟北美合作 2 檔線上展覽《秘密南方》、《台北雙年展》。館方因為不確定疫情會延燒多久，也擔心在展期結束前可能民眾都無法進館，所以很快速的決定要做線上展覽，於是我們協助前期評估與製作的建議，並且也順利地開始進行。 另外，ARTOGO的 Co-Founder Walt 補充說到 :「這檔線上展覽讓大眾可以在線上免費觀看 8 件大型裝置藝術作品，有預先觀展的感受，彌補部份無法實體觀展的缺憾，並且創造出更大的線上的行銷效益，導引更多人從線上到實體去觀展。」 ★「塩田千春：顫動的靈魂」線上展間免費觀賞 ➜ 這裡觀看 🔍 進入線上展覽頁面後，再點選想要觀看的藝術作品，移動滑鼠即可環視作品空間，更棒的是還有語音導覽，沈浸式體驗帶你一起認識作品喔！ ✦ ARTOGO ➜ 全方位展覽製作 ✦ 這一兩年因為疫情關係，線上虛擬展覽需求大幅增加，如何透過數位科技結合實體作品，也是一門很大的挑戰。想要了解虛與實之間轉換的奇幻觀展體驗，ARTOGO的線上展覽形式有提供「VR實境展間、虛擬展間、全景展間、展區地圖及展覽專頁」，共五種方案幫助展方可以客製化虛擬展覽！針對什麼展出方式可以凸顯作品特色與最佳觀賞體驗，還有大家最關心的費用問題，更多相關疑問也都可以透過線上免費諮詢！ ★ 線上展覽方案詳細頁面 ➜ 這裡觀看與免費諮詢 ✦ ARTOGO ➜ 團隊經營動態 ✦ 目前羞羞鬼我作為一位數位創作者，也是會經常思考還有什麼樣的形式，可以給觀賞者更多不一樣的感受，除了將作品上傳到網路社群平台外，最近超級火紅的NFT也是一個途逕，而越來越多非藝文類的業者、個人及團體，打破傳統的經營方式跨界至NFT的虛擬世界，對於NFT的看法，ARTOGO團隊似乎也有著他們的計畫 ！ Co-Founder Walt 説 :「對 NFT 與 Metaverse 的規劃，ARTOGO 並不急於趕上市場熱潮，而在與願景契合的方向上，尋找能夠互相搭配的切入點，ARTOGO 會扮演的角色是結合 NFT 與線上展覽，透過建置虛擬美術館，讓數位創作能有更好的呈現，跳脫實體的拘束，想在沙漠、賽博龐克的都市風格或是深海裡辦展都不是問題。」 接著我也問到，在台灣的線上虛擬展覽可以說是尚未普遍，如何在少數經營該類型的公司中，成為先鋒帶領台灣對該產業的重視度及提高普及率 ？ ARTOGO團隊表示 :「線上展覽對於大部分的人來說仍是較陌生的展覽體驗，在交通這麼方便的台灣，很少大家想看卻看不到的展覽，所以情境上大家不容易想像線上展覽扮演的角色，也因此在線上展覽體驗還有內容題材上，我們必須要抓到最核心的切點。目前團隊已經完成開發並正式上線的自由導覽與作品導覽的線上觀展模式，成果頗讓大家驚艷，但仍然不夠，接下來我們會開發更多線上展覽內容，讓線上展覽與線下展覽不僅有完美的搭配，也能獨立成為令人願意單看甚至付費的線上體驗。」 ✦ ARTOGO ➜ 虛擬展覽互動與推廣 ✦ ARTOGO的創立起源，來自於團員們對於藝文展覽的熱愛，對於全世界每年都有著各式各樣的展覽，雖然有著許多因素而無法親自到場觀看，某種程度上確實有些可惜。有了這樣的考量與夢想的基礎，成員們透過各自的專業一步一步的實踐並開始創業，進一步將線上展覽的新形態與體驗帶給大家。 Co-Founder Walt 説 :「各位可以想像一個情境，就是有一位 ARTOGO 用戶身在台灣，他想看一個藝術家的展，這個展或許在巴黎東京或紐約，透過 ARTOGO，他可以很輕鬆，身歷其境地欣賞這個展覽。反過來說，有些充滿野心的藝術家、展覽方，他在台灣策了一個展，想要把它行銷到全世界，讓世界認識這些美麗的作品，他也可以透過 ARTOGO，接觸到全世界的藝術愛好者。」 ★ 除了透過虛擬線上空間觀賞作品外，ARTOGO也有將各大展覽製作成專刊頁面，供大家閱讀，風格清新有質感 ➜ 這裡觀看數位專刊 ★ 官方ＩＧ頁面以推廣與簡介展覽為主，貼文有展覽資訊與展出分享，不定期還有抽獎活動，有興趣的捧油都可以追蹤官方ＩＧ ➜ 這裡進入官方ＩＧ ✦ ARTOGO ➜ 贊助學生線上畢業展 ✦ 這個企劃已從2021年開始啟動並實行，今年非常佛心一樣有舉辦，對應屆畢業生超級有幫助！有看到這則消息的學生們想要辦展覽的話，可以先至下方網頁連結，詳讀參加辦法，重要的是不要錯過截止收件日哩，更多疑問建議直接詢問ARTOGO喔。 ★「2022年線上畢業展 - 現實動態」詳細參加辦法 ➜ 這裡看 ✦ ARTOGO ➜ 2022年目標與規劃 ✦ 2022年ARTOGO的新動向又是如何呢？下面的Ｑ＆Ａ帶您了解更多～ Q : 關於 ARTOGO 的2022年規劃，可以稍微透漏一下嗎？ Ａ : 可以的，我們的全新品牌官網將會上線，原本的官網已推出了會員功能，看到喜歡的展覽和創作都可以即時收藏，串接了實體與虛擬的觀展體驗，今年升級更新的官網將會有更完整的內容引導體驗，並且也計畫開發專屬ＡＰＰ，提供語音導覽等項目，讓大家能夠在 ARTOGO 的線上展覽平台輕鬆地選展逛展。 Q : ARTOGO 的未來與展望 Ａ :「展覽是一種說故事的方式，無論是現實或是虛擬的方式，ARTOGO 讓大家都能說自己的故事。」而我們其實就是在消弭邊界，虛擬與現實的邊界，地區的邊界、時間的邊界，相信藝術應該是自由的，無論是實體畫作或是 NFT，美術館或是元宇宙，其實都是藝術自然展現的形式。 作為線上展覽平台，ARTOGO 扮演的角色是透過科技讓創作理念能夠更有效率地被傳遞，被傳得更近也被傳得更遠。近是透過體驗，我們透過 VR 透過虛擬建模透過虛實整合，讓大家可以無論何時何地都能近距離接觸國內外的藝術；遠則是影響力，ARTOGO 致力於文化的輸出與輸入，不僅台灣的觀眾在家就能看到世界級的展覽，也讓台灣的優質創作能夠被世界看見。 「這是我們希望推動的未來 : Art & Culture for everyone」 ★ 圖片來源及文字訪問 ➜ 由ARTOGO公司同意且提供，僅此篇文章閱讀使用 ★ 插畫 / 美編 / 文 ➜ 羞羞鬼 ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 合作邀約來信 ➜ about.a.freak0.0@gmail.com ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 ★ 羞羞鬼 ➜ 「我要成為藝術王」系列篇章 ★ #插畫#羞羞鬼#shyshy#圖文#創作#台灣#Popdaily#poper#ARTOGO #帶你看展 #展覽 #線上展覽 #虛擬空間 #虛擬展覽 #數位 #贊助 #學生 #藝術 #藝文 #文化 #塩田千春 #顫動的靈魂 #北美館 #美術館 #虛擬 #VR #藝術王 #頹團隊 #藝術家 #創作者 #線上展間 #虛擬實境 #展區地圖 #全景展間 #展覽專頁 #NFT #數位整合 #行銷 #多元化 #展示 #推廣 #大專院校 #免費展覽 #藝文展覽 #創業 #新創 #公司 #客製化#虛擬展間 #藝文資訊 #串流平台

打造穿戴藝術品、終身兌換實體球鞋！頂尖球鞋設計品牌THE REMADE即將發行500個1/1 NFT !

NBA冠軍球隊密爾瓦基公鹿隊上月發佈一款冠軍紀念鞋，推翻以往只有冠軍戒的不成文規定，第一次除了冠軍戒外同時也出現冠軍鞋 ，此款設計就是出自THE REMADE品牌創辦人Tommy Chen之手！曾經為Chris Brown、Nelly、蔣友柏、周湯豪等超級巨星與名人訂製專屬球鞋，堅持每一雙訂製款都是獨一無二且絕不對外販售，更曾造成二級市場高價搶標、ㄧ鞋難求！ 本次Tommy Chen將推動全新元宇宙球鞋品牌計畫，透過NFT實現THE REMADE將虛擬身分轉化為實體穿戴的藝術品，來建立全新的生活概念，基於每一雙鞋都是自己工作室手工打造，第一波只能發售500個E-DAMER系列NFT，每一張都是1/1專屬設計，持有者可以享受終身兌換球鞋的權益，號稱再也不需要為買鞋煩惱！另外持有者也將能到全球各地配合店家、俱樂部享受特別賦能，超高規格款待早期持有者們！ 上線3天，Discord社群及創造超過2千人參與，社群成員並自主成立「鞋教」來凝聚全球球鞋藏家的共識，知名球鞋新聞媒體Sneaker News創辦人、Nice Kicks創辦人以及國際潮流名家NickyDiamond都是社區OG，時常空降社群和大家互動，讓社群參與者都有機會與大神即時交流互動！項目即將在3/5開始Pre-Sale，預期市場會掀起一波搶身分大戰！ 發售日期: 3/5 (六) GMT+8 10pm Pre-Sale 3/6(日) GMT+8 10pm Public-Sale 

首次購入藝術品！台灣藝術家辜琪鈞作品收藏✨

藝術品蒐藏既是娛樂，也是一種投資標的🔖大家知道嗎？藝術品是全球三大投資項目中繼股票、房地產之後的「第三極財富」； 而股票平均增值率為40%，相對的，藝術品增值率高達95%！這是由於藝術品的唯一性和壟斷性導致。所以，許多富豪或世族便會收藏藝術品， 具備投資作用，也同時積澱自身的文化底蘊🙌 這次選擇購買知名台灣藝術家辜琪鈞的作品是因為老師過去曾有許多國家參展經驗， 未來發展無量，具有與日俱增的拍賣會和國際聲量。一般來說，畫廊都會建議在藝術家還年輕的時候購入，未來漲幅可期👍最重要的是，增加空間美觀擺設，展現我的品味😼😼😼 #artwork #calligraphy #painting #chichunku #水墨 #膠彩 #書法 #知名台灣藝術家 #書畫家辜琪鈞 

印象莫內-光影體驗展/全新沈浸式體驗展/北新光三越A11 6F LegacyMax/信義區/藝術展

哈囉!莫內好~😀😀 今天我們來信義區看印象莫內-光影體驗展囉！ 走入展覽印入了眼簾美景盡收，如詩如畫的呈現一種不一樣的3D視覺感受！❣ 這麼厲害的展覽是由 #再見梵谷光影體驗展 團隊2021全新打造而成，展內一共有超過2000幅畫作，透過現代科技重新詮釋很讓人驚豔不已。 在此觀賞會動的藝術展，宛如走入藝術的世界， 瞬間提升自己的藝術氣息及視野，不禁讚嘆許多原本只能在教科書上看到的畫家名字和世界名作現在就陳列在我們眼前，一共集合了莫內、雷諾瓦、塞尚等18位印象派大師的作品，最讓我驚艷的就是當抬頭仰望著藝術，心靈上有股平靜療癒的作用呢！❣ 來台北新光三越A11 6F LegacyMax 就有機會與藝術更拉近距離，一共有30座巨幕、近50分鐘沈浸式體驗，深入淺出帶您走入藝術史上最璀璨的篇章。 全新沈浸式體驗展【印象‧莫內-光影體驗展】 現場超過7公尺巨幕的投影打造了值得一訪的沈浸式體驗，藝術並非自然本身，還有許多元素需要從色彩中醞釀出來。❤️❤️❤️ 「我作品豐餚的色彩來自於大自然，我的靈感來源。」— 莫內 現在於吃喝玩樂整合行銷購買印象莫內 光影體驗展門票只要優惠價260元(原價360)，立刻省下100元耶！真的太優惠了，立馬分享給大家喲！ ————————————— 📍印象莫內-光影體驗展 📍IG @monetandfriendstaiwan 📍地址📍台北新光三越A11 6F LegacyMax 📍時間🕚11:00-20:00 📍展期📅即日起~4/5(二) 📍門票🎫$360 吃喝玩樂整合行銷優惠價260元 ————————————— 🏠 🏠 資料 🏠 🏠 📍吃喝玩樂整合行銷 實體門市 手刀購票 https://bit.ly/3DFQrhr 📍地址:台北市萬華區大理街22號 (捷運龍山寺站3號出口) 📍電話:(02)2336-3999 📍營業時間： 週一~週五 早上9:00~晚上7:00 週六~週日 早上9:00~晚上6:00 👉吃喝玩樂整合行銷線上網站 💎官網首頁 www.mydna.tw 💎吃喝玩樂整合行銷 LINE線上真人客服 https://line.me/R/ti/p/%40mydna 💎莫內光影展 台北站 獨家價260↘ https://bit.ly/3DFQrhr #吃喝玩樂整合行銷 #吃喝玩樂 #優惠票券 #餐券 #莫內光影展 #印象莫內 #印象派 #雷諾瓦 #塞尚 #藝術 #網美景點 #打卡景點 #門票 #禮券 #展覽 #住宿券 #泡湯 #遊樂園 #水類活動 #戶外體驗 #企業日 #家庭日 #公司團購 #台北 #台北景點

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