恐懼就在那裡ー「撕裂異弒界」

恐怖の最終進化形は囲われたの自分。 電影審查員伊妮在過激暴力錄影帶間審查各種不合適的場面。某一天，她在一部作品《勿入教堂》裡看見了貌似當年在樹林間失散的妹妹妮娜。作品裡的女演員與妮娜實在過於相似，因此伊妮決定調查作品的相關製作團隊與背景。越深入的同時，伊妮不自覺地踏入了被恐懼模糊化的世界裡面，她彷彿成了暴力錄影帶下的唯一主角。 不對稱的、異質的成長和自我懷疑，成了破壞優勢幻覺的兵器，卻也讓自己直面了恐懼真正的樣貌。 這部作品可以是意識層面上的恐懼與反抗；也可以影射著權力失衡與性別的缺席。 整體的時間設定在1985年。80年代是錄影帶潮流的興盛期。人人都能看到各種錄影帶，意識形態以及幻想在一捲捲的影帶間誕生。 恐怖與暴力也搭上了這股潮流，於是觀眾開始沉浸在所謂的cult film、B級暴力等刺激作品裡。當時的英國正處於這樣的氛圍，而伊妮作為電影審查員，除了分級之外，她更是以女性之姿竭力拒絕即將被強化的男性霸權（審查的作品無疑有既定的元素：男人違反著女人意願、瘋婦與被妖魔化的性慾和創傷等）。而錄影帶就像是個陽剛的極權主義者，它支配著人類的思想，佔有人類的慾望，甚至蠻橫地介入主體的缺乏與喪失。 伊妮：「男性機能不足的報復宣洩。」一句，將這部電影無意識地進入另外一種象徵秩序。她不只是針對這些作品裡的故事情節，更是與妮娜失散時被父親怪罪的情節重疊。 她認為所有錯誤的產生，皆是來自男性的焦慮與恐懼。 當自己身為女性的身分消失在公領域之間，唯有男性在發洩與抱負的時候，自己的出現才討好了男性們幼稚的自戀慾。 女性評論家康士坦斯潘理：電影機制成為了男性匱乏和疏離的補償性愉悅和慰藉。 語言與精神符號在《撕裂異弒界》裡成了相互連結的橋樑。 伊妮審查的作品、社會上因為作品而引發的殺人事件以及尋找妹妹的過程，語言的符號都是男性的影子；精神分析則進一步解釋了作品之外人們被影響的感知能力。當錄影帶逃過審查機制之後，影像變成了一個「渴望成為他者的慾望」的途徑。拉康的理論縱然以男性觀點出發，卻與女性主義者都發現了「匱乏」的狀態。錄影帶的故事裡指向本質上與心理「認同」疏離，但是無法真正與嬰兒發展階段相比。 電影不像鏡子，無法反射出觀眾自己的影像。 伊妮與《勿入教堂》之間，夾雜著和妹妹失散的內疚，兩者間則構成了雙重性想像。銀幕上出現的幻覺讓伊妮投入其中，並且在另一方面而言，她認同了自己觀看這部電影的行為。（作品開始隱約指出女性觀看者無能為力的反抗）伊妮逐漸成了一個先驗的主體，進而產生了初級認同（不該讓妹妹離開自己）然後有了次級認同（隨著《勿入教堂》的情緒起伏被吸引，與妹妹神似的演員艾莉絲李更像是來自外界的真實）雙重的認同作用之下，攝影機和角色所傳遞的能量成為伊妮屠殺的助力。 蓋琳史特勒指出：「電影的機制與被虐待狂的美學，為男性觀眾及女性觀眾提供了認同的位置，重建精神上的雙重性慾特質，提供了感官的多型態性徵的快感，並且讓男人和女人認同及慾求前伊底帕斯的母親。」 在場與不在場之間的線被模糊了，而再現事物的想像與特質增強了認同。 我就是恐怖本身。 作品裡無論是被審查的作品或是伊妮歪曲的現實世界，都是一個被「單身漢機器」所操控的恐怖片。封閉、自足、沒有磨擦的機器，受到幻想的結局和支配控制，甚至在特定的人們身上引發幻想、原慾、破壞性情慾等作用。 「都是你的錯」是唯一一句能夠反抗的話語或是意識。伊妮被濺滿血的身體與臉，顫抖的雙手和錯亂的思維，更是在預先搭好的庇護所裡，毀滅審查自我的自己。 因此，當伊妮成為了虐殺的瘋人之後，攝影機的男性主權開始敦促了男性認同女性，男性與女性觀眾也是。影像所編排出來的凝視，從審查委員的作品觀看、伊妮與《勿入教堂》間的凝視以及身為觀眾的我們，逐漸打破窺淫認同男性對女人的凝視，不同於蘿拉莫薇的「召喚」，更像是試圖將權力關係平衡化。 作品裡的作品《勿入教堂》無意識地將伊妮無意識目標建構成近似於有形的現實，甚至間接地促成了一種人為退化的狀態。無意識所產生的「凝縮作用」所展現的迷離，將電影結局視為可以無限倒帶的錄影帶。正如這個世界，反覆著所有破壞性的情慾。 我們感覺到恐懼、焦慮其實並不瘋狂，因為我們的恐懼呈現在銀幕上的影像和聲音中，自然也會他人某部分的真實狀態。 その恐怖は消えない、死なない。恐怖ってありのままの自分の一部である。 本片將於2021年11月19日全台上映，曾入選2021台北電影節「幻界奇航」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：撕裂異弒界） #撕裂異弒界 #CENSOR #普朗諾貝莉邦德 #妮雅姆艾格 #麥克史麥力 #英國 #恐怖 #驚悚 #原創 #女性 #血腥 #犯罪 #審查 #電影 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

《無神之地》有編導丨洪子鵬╳簡奇峰：如何建構全新世界觀

文 / Han 上一篇帶領大家從《無神之地不下雨》的緣起，讓大家更了解這個架空世界觀的背後故事，這一篇將帶大家進到各個角色的世界當中，看看主創團隊如何打造「人」與「神」的世界。 拍「神」不容易 如何建構一個讓觀眾信服的架空世界觀 洪子鵬導演提到，其實要拍「神」的世界是讓他覺得相當有挑戰性的一件事情，不僅要做出跟人類的不同，像是所談到的Kakarayan、各個神的名字，對觀眾來說都需要有一定的認知，才會對這些名字感到熟悉、甚至相信，而並不是只是由主創團隊去定義，概念上的執行是他覺得最困難的地方。導演也盛讚，演員們的表現也都做得很好，而像是序場的經營、或者是’Orad失去Kawas能力的情節，都更幫助觀眾進到這個世界裡面。第六集開始，從觀眾反應中可以感覺得出來觀眾已經很相信這個架空的世界，讓自己覺得稍微放寬心了一點。 邀請新銳導演洪子鵬加入《無神之地不下雨》，也是製作人跟編劇等人討論之後的結果，希望能讓導演帶來新的思維跟突破。壽司編甚至偷偷爆料，在跟導演見面之後，發現他的興趣是打電動，更讓他覺得洪子鵬導演一定會擁有創造世界觀的能力，從聊一些遊戲的過程當中，發現他理解、並且知道異世界的概念，對於世界觀的重新建立，包含選角、造型的勇於嘗試，都在成品中展現無遺，更讓製作人與壽司編認定當初的抉擇是正確的。 從’Orad開始 Kawas的概念從公司作為發想延伸 呼應到阿美族的信仰，是先有了天地，然而卻因為太過孤單了而創造了人，也因為對於人類的寵愛而有了世間萬物、有了Kawas來祝福人類，以比較浪漫的方式來建造世界觀，同時呼應到在阿美族的信仰裡面，萬物只要取了名字，就等於有了靈魂、有了意義，主創團隊也透露，智慧之神沒有阿美族語的名字，連項鍊都沒有，這是一個埋梗，也呼籲觀眾繼續注意這些小細節。 而「眾神」的發想，壽司編分享，最開始是先想到了「’Orad」，再慢慢以一個公司的概念，去建造每一個Kawas的角色，例如在當初的發想當中，Kakarayan是老闆、Toem是同事、Fali是隔壁部門的主管、梳理之神是他的下屬，智慧之神就是要好同事的角色，而人類就是他們所服務的客戶。將Kawas擬人化之後，會更讓觀眾有一種警示感，像是珊瑚之神的白化症，就會慢慢帶出一些環境議題，讓觀眾更覺得有感。 壽司編也提到，自己最喜歡的就是’Orad這個角色，在寫這部戲、這個角色的時候會反思自己的信仰觀，而’Orad是唯一一個從Kawas變成人的角色，會看到他慢慢培養情感，也從他身上看到了「守護」，甚至包含「每一個守護都會有放手這個步驟」這樣的概念，這也是在壽司編為人父之後也開始思考的事情。此外，壽司編也注意到自己開始會有「許願」這樣的行為，不管是任何宗教信仰，其實人在當中第一個所求的，都會是希望能夠藉由神明告訴自己該怎麼做，或者是接下來該做什麼、可以怎麼做，這也就是呼應到了時光倒影的設計。 做出鑑別度的「人」 肩負著喜劇效果的展現 「在情節之上，用視覺加強。」這是導演在這次拍攝上很注意的一個環節，意旨在意境的打造，要讓觀眾相信Kawas、真的相信這些神靈的存在跟意義。為避免過度流於科教片，其實導演更著重於好好經營神的角色跟世界、與人類做出區隔，而「人」的部分，藉由山峯私旅的同事、還有謝天娣這個角色來擔當，因此喜劇的效果跟情節主要會放在這個部分去做處理，也讓曾之喬用比較可愛的方式去呈現。 導演剖析，其實謝天娣的呈現，是在回歸演員對於這個角色的想法、以及導演現場發揮的一種創作方式。起初作為「迷信」的代表，實際上是在忘記很多事情之後，她所得到的訊息就是「我很幸運」；壽司編也補充，就誠如當年《必娶女人》對於當時戲劇女主角形象的一種顛覆跟突破，這次在撰寫上，也希望謝天娣是不吻合時下固定且僵化的女主角人設，會讓她更有「人」的感覺，同時，他也有感而發地表示，在這個世代因為信仰而樂觀的人，其實是很容易被嘲笑的，這也是謝天娣迷信的背後，想要透過這部作品去討論的議題。 同時，聊到了巴奈Sikawasay的設定——在阿美族的文化當中Sikawasay是被選擇的，一但成為祭師，無法拒絕任何人來尋求幫助，像是顧問，也可以說是一種天命，註定讓她沒有辦法離開部落，而呼應到謝天娣的職業——導遊，這也是讓阿嬤慶幸自己做出選擇的原因，縱使不捨，但孫女已經走過了好多好多地方，沒有因為成為Sikawasay而侷限了人生，這曾經是她多麽心痛、但如今看來卻又如此欣慰的選擇。 好的選角、優秀的演員 為劇本角色創造出乎意料的火花 四位演員皆為一時之選，更是最後的角色詮釋上不光是展現出超乎觀眾想像的期待，就連導演、編劇也都為之驚艷。例如在當時確定’Orad由傅孟柏飾演之後，主創團隊認為Fali這個角色需要有足夠的氣場以及身高，因此找上了鄭元暢、而他針對這個角色有很多想法跟補強。導演也透露在後半段這是一個影響很大也很關鍵的角色！導演也特別讚許，覺得鄭元暢的氣場跟狀態有撐起Fali，有一種神秘感、威脅性，也顯而易見並非表面那麼單純的角色，這次的表演相當有別於鄭元暢過去的所有演出，展現出讓人驚喜的面相，是導演這次印象格外深刻的演員。 壽司編也認同導演所說，Fali這個角色很特別的是，因為鄭元暢的氣質跟特殊性，甚至影響到了後面對於這個角色的撰寫，尤其鄭元暢上戲跟下戲完全是不同的人！更展現出一種強烈的反差。隨著演員的確定，的確也在劇本創作上有所調整，慢慢量身打造成最符合演員的氣質，同時，也在導演手上產生出不一樣的感覺，這是此回在創作上壽司編覺得非常特別的經驗！其中，像是曾之喬、鄭元暢都好相信、好投入這個故事，在表演上給了劇本角色很多新的生命力！ 而洪子鵬導演是第一次跟柯佳嬿合作，他也不吝分享柯佳嬿是一個很幽默、有趣，同時也有非常強大的個人魅力，讓Toem即使是一個這樣的角色，卻也讓觀眾如此喜歡。在創作上，導演不斷跟柯佳嬿討論的是，這個角色可以瘋狂到什麼程度？Toem的故事也非常精彩，如何做出反差、又同時保持著角色原本的個性——所有的行為、動作跟反應，包含那些東抓西躲的過程，導演都希望柯佳嬿能夠做到極致，呈現出那種俏皮的反應，這也是以往的柯佳嬿比較少有的表演。 觀眾來提問 《無神之地不下雨》討論度激增 有觀眾注意到，「愛情」在《無神之地不下雨》中不是唯一主線路，這樣是否會影響收視？這點其實壽司編也沒有否認，直言比例上的確有一點被其他東西稀釋掉，不過值得注意的是，每一個角色前進的力量，都是以愛作為基礎的出發，他們有深愛的人、有想要守護的人，因而產生各種矛盾跟情感糾葛，縱使不是談情說愛的浪漫，卻也是一種以愛為名的行動，這一點會慢慢從每一集的推進當中發現。壽司編拿珊瑚之神作為例子，致敬了他所喜歡的導演北野武說故事的方式，即使前頭看起來很像是這個人在充滿惡意的傷害他，但到最後會發現是善意、是愛，正適用於珊瑚之神所發生的故事，這種愛、還是愛嗎？值得觀眾去思考。 另外也有觀眾對於故事當中的「記憶之梳」產生疑問，壽司編也親自解答。「梳子」的設定，其實不光因為在尋找阿美族的神靈相關資料時，注意到智慧之神的妻子就是梳理女神，以「梳理」的概念延伸，更因為其實梳頭髮的這個行為，就像是一個在整理思緒的姿勢，因此有了記憶之梳這樣一個設計的聯想。 夢境才有的人、如果離開夢境會怎麼樣呢？如果神有夢，那必然就會有夢之神——儘管目前看起來仍然撲朔迷離，也不知道故事會怎麼發展，但其實導演、編劇皆透露，不僅是序場，就連很多彩蛋都已經給了答案，要直到後面慢慢撥雲見日之後，才會明白那些鋪陳的意義。也因此，在慢慢進到這個世界的過程，只要少了一集都會喪失很多資訊，更重要的是，每一集要傳達的東西、世界觀與反轉都很有深意！導演更是分享，《無神之地不下雨》是一部耗盡畢生所學所完成的作品，不僅跟優秀的演員合作，有好的故事，也達成自己很多想做的事情，如果自己是觀眾，絕對不會錯過這部戲！也期待這是一部不論在什麼時候觀賞，都能夠帶給觀眾有所感的故事。

《無神之地》有編導丨麻怡婷╳洪子鵬╳簡奇峰：為台劇尋求新突破

文 / Han 熱播中的《無神之地不下雨》來到了故事中間段，越來越引人入勝的劇集，不僅讓觀眾看得更加入迷，卻也同時有越來越多對這部作品的好奇，因此，這回邀請《無神之地不下雨》的導演洪子鵬、編劇簡奇峯（壽司編）以及製作人麻怡婷，一起來為觀眾說明這部作品從無到有的發想及秘辛！ 不依循成功套路的樣板 《無神之地不下雨》為台劇尋求新的突破 在《想見你》大獲好評的成功之後，三鳳製作的下一部作品無疑備受期待，壽司編也不諱言，後來所接到的工作邀約，都是例如推理、穿越等相似的題材，但不論是壽司編自己、或者是製作人，都抱持著想要做出有別於過往戲劇的心情，而這一次就在製作人的IDEA之下，想要做一個「不是人」的戲劇，也因此開發了壽司編想要挑戰奇幻劇的想法。 聊到創作過程中的困難，其實對整個主創團隊來說，不論是架空劇本的設定、又或者是很多場景上的打造等等，都不如一個很根本性的問題來得擔心，那就是——從創作者源頭到觀眾，都在問「我們可以嗎？」。台劇可以拍嗎？我們可以做到這件事情嗎？甚至就連壽司編在寫劇本的時候，都會忍不住產生「這種特效我們做得出來嗎？」的遲疑，這是最難、卻也同時是這次最想要挑戰的部分，因為如果沒有開始，就會讓台劇陷入一種僵化、不斷重複且依循成功套路的狀態。而壽司編在近年台劇的觀察當中，其實會發現觀眾對於這類型的題材是有興趣、卻沒有信心的，因此，這次主創團隊希望可以創造一個契機，把《無神之地不下雨》當作一部試金石，希望有一個新的嘗試，打造一個沒有包袱的新作品。 藉由懸念打造劇情之外的驚喜 讓追劇成為完整的陪伴 除了台劇之外，其實近些年來像是韓國也都有出現類似神人結構的作品，像是《孤單又燦爛的神—鬼怪》、《德魯納酒店》、《某一天滅亡來到我家門前》等，壽司編跟導演異口同聲表示，《無神之地不下雨》是在逐漸保守的台劇市場當中，一個新的突破，他們認為，13集的作品是一趟完整的旅程，就像是認識一個人的過程，從前三集經過鋪陳而好好認識、到中間產生一些轉變，會因為逐漸深入而開始對角色產生不一樣的想法，進而逐漸喜歡跟這部戲劇相處。前三集或許沒有特別的噱頭，可是卻希望是讓觀眾越來越喜歡這部作品，讓追劇這件事情，成為一種陪伴的時光。 同時，因應著觀眾收視習慣的改變，壽司編提到，希望有很多「懸念」的打造，讓觀眾下次願意繼續鎖定，每一次的反轉，也都是為了讓觀眾有所驚喜，像是在劇情、對白當中藏有一些謎題，讓觀眾有解謎的感覺，產生劇情以外的樂趣；洪子鵬導演在自己的創作空間當中，用畫面、鏡頭呈現很多與觀眾互動的東西。在這些細節處的經營，都是希望讓這部作品可以是經得起看第二次之後的延伸，是值得一看再看的戲，期待觀眾在一刷、二刷等等當中，都能夠產生不同感覺。 尋找在地的元素 故事緣起阿美族泛靈信仰 《無神之地不下雨》的創作源起，來自於阿美族泛靈信仰——萬物皆有神，壽司編提到，從這個案子一開始，就在尋找很「在地」的東西，所以從學術研究的方式來挖掘、調查過去的歷史，更發現原住民文化是非常有故事跟文化的一段經歷。第一集的主題「被眾人遺忘的祂們」更是一個緣起，從文獻考究中發現，隨著外來宗教的引入，在50-60年代，原住民的信仰文化有一種消失的感覺，因此「祖靈」似乎也消失了。故事的開啟，來自於假設這樣的信仰並沒有被遺忘的後續延伸，人們跟這塊土地、信仰上的連結，其實都反映在故事當中。 以阿美族的信仰概念出發，建構起《無神之地不下雨》的故事跟世界觀——創物者是來自一片混沌，透過夢境而創造世界，換句話說，我們都活在神的夢境裡，所以祂無所不能，卻也無能為力，是好夢、是噩夢，都取決於活在夢境裡的人類。這也是故事慢慢開始延伸到後來，會跟「環保」有所扣連的關係。 一般民眾所認知的環保，大多是要去保護環境的概念，但編導這次希望翻轉的，也正是這樣的觀念。壽司編提到，這個世界隨時都在改變，其實嚴格說起來，從人類有文明以來，人類就是一直被環境所保護著的，這才是真正的環保，就誠如故事當中Kawas的祝福一樣，故事希望藉由神跟人之間的關係來說明、也帶給觀眾不一樣的環保意識——當環境祝福我們的時候，我們就是恩典；當環境不再祝福我們的時候，那就是惡靈、造成災害。 高質感序場的打造 以童話故事來帶出主題 此外，看到現在同樣讓諸多觀眾覺得驚豔的，就是序場的處理。製作人分享，其實是由導演先提出要採「童話故事」這樣的方式來帶出每一集的主題，這點也是壽司編相當贊同的做法。因為童話故事的方式，呼應了阿美族的歷史觀，是以神話故事的方式來口述歷史傳遞。導演也以第六集「眨眼睛的人」作為例子，看起來很奇幻的故事，但當它是建立在Kawas的世界裡的時候，可以更切中主題，也更幫助觀眾進到這樣的世界觀。 完整13集都有序場的呈現，不僅讓洪子鵬直言「很厲害」，更同時表示其實他總是會很期待壽司編寫來的序場，認為相當能夠輔佐敘事，而導演自己拍、也了解完整故事的狀態之下，更發現很多線索、答案都藏在序場當中，壽司編也說，其實序場是每一集寫完之後才會回頭來寫，甚至像第四集的序場是整套作品完成後才回來修的，希望能夠用彩蛋的方式來呈現。製作人提到，序場這次選擇跟廖若凡合作，畫風呼應童話故事的主軸，更同時帶有寫實跟有點抽象的世界觀，很吻合《無神之地不下雨》。不過在配音的部分卻讓製作人一度傷透腦筋，最後選擇由演員徐詣帆來配OS，能夠肩負著祖語配音、且同時擁有起承轉合的戲感，讓序場更顯精緻與質感，充滿意境。 音樂也是《無神之地不下雨》中相當加分的一個環節，製作人便提到，《無神之地不下雨》是第二次與滾石合作，有足夠的時間、也有好的夥伴，才能夠打造這些經典、好聽又相當符合故事需求的曲目。像是片頭磅礴末日感的歌曲《最後一秒鐘》、片尾對世界吶喊般的《雨不停。流》，還有包含插曲中積極之歌、浪漫甜蜜、男主角心聲、治癒之歌、召喚之歌，一開始就將這些需求跟定調確立出來，讓滾石更能夠有創作空間，尤其「治癒之歌」跟「召喚之歌」這兩首劇本裡有特別提到的歌，製作人也提到是當初經過多次來回溝通來產出的成果，也讓主創團隊相當滿意。 困難情節的背後秘密 「時光倒影」跟「眾神撤離」都不簡單 除此之外，主創團隊也特別分享，在故事當中有兩個相較之下覺得最困難的部分，分別就是「時光倒影」及「眾神撤離」。導演提到，最難的是執行這樣的概念，例如要怎麼讓觀眾感受到時光倒影？誰又是誰的時光倒影？不能夠讓觀眾混淆、加上要怎麼透過畫面去呈現，而製作人也不諱言，看到劇本當下最擔心的也是這個部分。不過導演也偷偷透露分享，「時光倒影」的呈現會是故事後半段非常精彩的地方！ 而另外「眾神撤離」的部分，也讓製作人侃侃而談。在劇本上四個字的說明，卻讓她苦惱許久，要怎麼呈現「眾神」？也因此跟造型還有編劇討論了很多、且各式各樣的神，壽司編表示，在場景的設計上，想法是類似於像是小年夜那種返鄉、回家的感覺，所以想像是包含港口、車站月台等，希望打造畫面的多樣性。在有限的資本之下去做創意，呈現出來的即是努力討論的結果。 在服裝部分，也是經過一番討論。故事的世界觀雖然是泛靈信仰，但是這些Kawas都是已經在這個世界上生存很久的存在，所以在造型上會比較現代，希望不要讓「神」有太過跳脫的感覺，反而會讓觀眾出戲。 每一個細節的考究，都是讓這個架空題材的《無神之地不下雨》如此精彩好看的原因，不僅是從戲劇本身，也可以從主創團隊的訪談當中感受到他們企圖挑戰與嘗試的野心，以及對於台劇的一份使命感。下一篇將帶大家進到《無神之地不下雨》的角色世界，了解當這個架空世界建構起來之後，各個Kawas以及人類形成的背後故事！

向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

ドン底から自分の夢、欲望を見つめる。 喜劇演員亨利與女高音安的戀情備受眾人矚目，他們的戀情總是成為娛樂新聞的頭條，結婚後更是被眾人稱羨和喜愛。然而兩人的婚姻生活隨著工作的成就、自尊等開始出現裂痕，女兒安妮特的出生，更是硬生生地截斷兩人的情誼。宛如暴風雨的驟變已經進入到彼此的關係裡。 唯有凝望著深淵，才能重拾愛任何東西的力量。 李歐卡霍以新的實驗手法將整部作品以另一種形式呈現出來，歌舞劇到舞台劇甚至是偶劇，閃爍、交疊以及迴響的蒙太奇式手法，使觀影的過程中掉到了另一個無法言喻的空間裡。這樣的魔幻時刻，亨利與安可以是愛情的寓言、生命的浪潮、自我本體的缺乏。導演刻意將電影帶向了逐漸陰暗且詭譎的氛圍，卻又不時讓歌聲在情節中竄起，混亂之餘也讓我們看見「觀眾」的慾望（窺看、全知、貪心）。 地位與名聲不斷上升的安和逐漸淪為平凡的演員亨利都隱喻了觀者們的貪婪。 安在演出的過程中，一次次地為觀眾獻死、救贖；亨利在脫口秀裡，無數次地刺殺觀眾的喜怒，成就自己的風采。但是很顯然地，安成了聖母般的存在，亨利卻在轉瞬間從喜劇演員的位置跌了下來。這個改變或許來自李歐卡霍十年來的觀察。他用兩個角色，暗諷貪吃的觀眾們渴求滿足自己慾望的他者，盲目地啃食、吸允著，然後再找尋下個目標。 安像是貢獻己身的聖母，她願被觀眾吞食，因此她成為了神，一個被造的假神。 新藝術的實現與到來，已經超越班雅明對於靈光消逝的擔心。大眾因為娛樂而接受，成了另種組構藝術內容的可能性。因此盲目、無知也無所遁形。當代的各種藝術中，獨一性已經不再重要，身為觀眾的我們，更癡愛著他人沒有秘密的人生。 we love each other so much. 或許我們愛的是對方身上的自己。 除了藝術與文化外，兩人的關係也意味著「不是所有的親密關係都叫愛情」。正如電影海報上的風雨，象徵著兩人對於這段關係的感受。我們會為現在而痛，但正也可能為了過去和未來而痛。當亨利開始失意，安開始焦慮，船上的風浪是積年累月的抉擇，是自我苛責和絕望的怪獸。 心理學大師傑克康菲爾德（Jack Komfield）曾說：「靈性成熟的第二個特質是寬厚，它的基礎是從根本處接受自己。」 諷刺的是，聖母般的安與失去人氣的亨利，在風浪裡都具體和潛在的失去了生命裡面能夠實現自我負責的種種。李歐卡霍在情感與關係的處理上，除了普遍的男女情懷之外，更是帶入了布雷希特的理念。 它適當地以陌生化和敘述性台詞疏離了觀眾情感投射的程度，喚醒自己的理性，藉以凝望另一種深淵。 陳雪：「唯有兩個人往同一個方向走，才能真正地走在一起。」 作品裡面愛的歪斜與黑化，皆來自信任與碰觸之間的失衡。 壓抑了自己成為一個人的特徵，也把別人視為物體。 《ANNETTE》一作除了以上這些大略的要點外，作為女兒的安妮特木偶戲也是細節之處。木偶幾乎貫穿了兩人的婚姻生活，同時使人感到詭譎、驚悚。安妮特木偶象徵著一個失去意識的主體，慾望的表徵，她所帶出的「撼動經驗」將客觀性的藝術潛入了主觀意識裡面。木偶的流動比起影像更顯停頓，抑制了過往流順的思路，取而代之的是感官喚醒及思考。 木偶的出現是一種異化，無論是對於流動影像的電影或是個體生命的投射都是。 但是，木偶提供了一個無窮盡的視點，一種新的方式，將視覺與動覺重新格式化。同時也照應了角色的心理變化。 安妮特木偶更像是從深淵而來的天使。她將所有的私慾和滿足封閉在得天獨厚的嗓音裡面。木偶更是幫助他們覺察各種面向的死亡，是為了完整真正的自己。 You can’t love anymore, can’t you？ 沒有什麼事比脫離痛苦更讓人渴望，也沒什麼事比拋下拐杖更讓人惶恐。-James Baldwin 整部作品跨越了往常的觀影經驗，它可以是哲學的、可以是心理的。參雜在作品裡的疏離感和陌生，更告訴了你繁星坐落之處，黑暗（異化）的出現是必須的。善良待己也善待他人，才有機會去看牢籠裡的出口。 闇と光のエネルギーを受け入れる。深淵から逃げるな。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映。其入選2021台北金馬影展「大師饗宴」單元，11月18日及11月21日搶先播映！感謝試片邀請。 ⁑作品本身不太好入口，卻充滿奇異魅力，很適合大銀幕觀賞。 （圖片來源：ANNETTE） #ANNETTE星夢戀歌 #李歐卡霍 #亞當崔佛 #瑪莉詠柯蒂亞 #sparks #法國 #德國 #比利時 #歌舞 #現實 #虛幻 #愛情 #深淵 #關係 #黑暗 #奇異 #台北金馬影展 #坎城影展 #movie #annette #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

雪子的暖心逆襲！撲抱森生喊「不會離開你」《不良少年與白手杖女孩》EP5

雪子一開始害怕別人「貼標籤」，很排斥使用白手杖，一直到現在能自由運用，其實也經歷了非常長的一段路。其實，他們要舉起的不只是白手杖，而是身為身障者，那些因為被貼上標籤，而失去的自尊與尊嚴。 男女主角的愛情，終於譜出戀曲！ 由杉咲花、杉野遙亮共同演出的《不良少年與白手杖女孩》，本週播出第 5 集，主軸鎖定在男主角黑川森生的童年，以及女主角赤座雪子遭遇異樣眼光的過程。 回顧第 4 集的內容，雪子歷經了打工的挫折，終於成功在速食店炸出第一份薯條；森生也釐清了自己對橙野八子（生見愛瑠 飾）的情感。 在水族館的甜蜜約會，看起來好閃！（圖／日本電視台） 這週，劇情將延續這兩個軸線，探討身心障礙者在社會上的歧視，同時也將森生的個性，刻畫得更加立體。感情支線也悄悄萌芽，不過兩邊的對象，可能不是大家想像的那樣！ 以下內容涉及部分劇情（有劇透）⚠️ 白手杖對視障者而言，只是個「工具」 本劇刻劃出了視障者生活上的不方便，前幾集主要是用「自我突破」的角度來談，這一集則是以別人的「異樣眼光」為出發點，帶出外界對殘疾人士的偏見與歧視。 雪子終於在漢堡店成功受到認可，於是約了跟森生見面，準備要跟他告白。沒想到，八子突然出現，搶走了雪子的白手杖，開始跳針：「你真的很賊！只要有這支白手杖就可以為所欲為！」 看起來殺氣滿點的談判，其實雪子只是想跟八子把話說開。（圖／日本電視台） 兩人到了店裡談判，雪子抓住八子的手，打算拿起熱咖啡直接淋下去，「用手接住，就可以喝了吧？」雪子想表達的是，咖啡杯是方便大家飲食的「工具」，而白手杖則是方便視障人士行走的「工具」。兩者並沒有本質上的不同，只是使用的人不一樣而已。 不過，除了人際相處上被八子誤會外，在速食店的工作也遇到了困難。雪子因為看不到跑單機的字被同事數落，甚至被認為「你根本就是在利用自己的殘疾」。 聽到這句話的雪子，想起了前幾天約會時跟森生說的話，「我沒辦法察言觀色，所以希望你有事就要說出來」，兩人最後不歡而散。在愛情、職場、人際相處，接連遭遇到「殘疾人士」的異樣指責，讓雪子的心情相當低落。 被同事質疑「你真的看不到嗎？」不知所措的雪子。（圖／KKTV） 在現實生活中，許多人總是對「身障人士」帶著不同的眼光，不論是憐憫、同情、歧視，這些標籤貼在身上，也讓他們在社會上生存得更加艱困。 就如同第 2 集的劇評提到，雪子一開始害怕別人「貼標籤」，很排斥使用白手杖，一直到現在能自由運用，其實也經歷了非常長的一段路。其實，他們要舉起的不只是白手杖，而是身為身障者，那些因為被貼上標籤，而失去的自尊與尊嚴。 獅子王的「心上人」，情感交織的痛苦 森生的死對頭兼老闆，同為不良少年的金澤獅子王（鈴木伸之 飾），本週的劇情超展開，揭開了獅子王的內心的心上人！ 快速回顧第 4 集，雪子的姊姊赤座和泉（奈緒 飾），曾問獅子王的內心，有沒有「心上人」的存在。兩人這次在健身房門口相遇，和泉意外得知獅子王是「健身常客」，於是火速買好了會員，還順便添了幾件運動服飾，準備要來場浪漫的「泉獅之戀」。 知道獅子王在這裡運動，和泉秒速加入健身房！（圖／KKTV） 不過另外一頭，獅子王顯然不是這樣想的。從健身、聊天、更衣時，獅子王都帶著一股惆悵的神情，魂不守舍地望向遠方。原來他心中思慕的人，竟然就是宿敵「黑川森生」！ 這種亦敵亦友，彼此相處間又散發著情愫，這種交織著不同情感、卻又知道彼此間不可能的感受，是開心、是哀愁、也是心痛。這種感受，獅子王心中遠比任何人都還清楚。 當雪子、森生交往後，獅子王的臉上便少了自信的微笑，當他知道森生因為過去而逃避雪子時，心中更是五味雜陳，只能對著森生大吼「能夠跟喜歡的人心意相通，就是一種奇蹟啊，不是嗎？」 獅子王帶著心痛對森生的吶喊，讓人看了心中一陣鼻酸。（圖／日本電視台） 這句話，除了喊給森生聽，也是講給自己聽，就如同八子之前單戀的心境一樣。不過，最終的感情線會如何發展，和泉能不能融化獅子王的心，也讓觀眾相當期待。 森生「心中缺憾」，他不願提起的童年 一向給人活潑、搞笑形象的森生，這集一別以往的形象，開始挖掘森生內心深處，塵封已久的過去。這集的感情主線，就聚焦在森生受傷的童年。 在水族館，雪子看到了「聖誕點燈」的活動海報，他向森生提議「聖誕節再去一次」。頓時間，森生說不出話來，氣氛也變得尷尬。兩個人才開始交往，就因為過往的回憶，碰到了相處的第一個大難關。 過往的回憶，成為兩人相處的絆腳石。（圖／KKTV） 森生從小跟母親相依為命，雖然過得辛苦，但日常生活洋溢著家庭之愛，每年的聖誕節還會相約看聖誕點燈。不過，一切都在八歲那年變了調，母親突然離家出走，再也沒回來看過森生。也讓森生對「聖誕節」有著過不去的坎。 失去母親的過往，讓森生格外注重「義氣」這件事，我相信也跟成為「不良少年」脫不了關係，同時也害怕雪子某天會跟母親一樣離他而去。我們常說，一個人的外在個性，其實是投射出內心的缺口的陰影，森生鋼鐵般的外表下，其實藏著一顆脆弱的心。 最終，森生鼓起勇氣，打開了母親以前留下來的相簿。幾十張小時候的照片映入眼簾，都是笑容最燦爛、最可愛的一刻。「我有一種獲得救贖的感覺」，雖然母親最後離開了，但小時候美好的記憶依舊存在，也填滿了森生內心的缺憾跟空洞。 雪子反殺抱，暖心情話破涕而笑！ 「我看得見，在很遠、很遠的未來，依然並肩同行的我們」，雪子在最後，給了一記森生大擁抱，「我絕對不會丟下你一個人」。相較於第 3 集森生的擁抱，這一集可以說是「雪子的暖心逆襲」，彼此許下了對未來的承諾，也讓觀眾在感動之餘破涕為笑。 雪子的反殺抱！「我不會離開你的」，讓觀眾預見兩人的未來！（圖／日本電視台） 我也很喜歡劇中闡述視障者偏見時，沒有很直接地點名「是誰錯了」、「是誰不對」，而是透過劇情的發展讓觀眾思考，也適時加入日本藝人濱田祐太郎的小單元，讓更多人知道視障者如何詮釋這個世界。 雪子與森生的戀情、獅子王與森生的情感，以及和泉與獅子王的關係，三條線要如何進展下去？以及盲人學校的同學們，背後又有什麼故事？都讓觀眾相當好奇《不良少年與白手杖女孩》接下來的發展。 延伸閱讀 【白手杖女孩 EP1】描寫「街頭小混混」與「弱視女孩」戀情的純愛日劇！ 【白手杖女孩 EP2】想吃焦糖爆米花！男主「3個暖男行徑」大噴發 【白手杖女孩 EP3】一雙「紅色高跟鞋」，正式牽起兩人戀情！ 【白手杖女孩 EP4】雪子打工遭遇挫折，森生超暖心應援！ 相關連結 時事延伸觀點／六六 LiuLiu（YouTube 頻道） 從日劇角度看世界／換日線 Crossing 日劇觀眾小視角／六六 LiuLiu（Dcard 創作者）

[影評] 永恆族 Eternals 

當漫威在幾週前釋出《永恆族》的最終版預告時，有個相當罕見的內容吸引了我的注意力：預告中有個字卡寫道「奧斯卡最佳導演 趙婷」。就我印象中上一次漫威如此強調其導演應是艾德格萊特 (Edgar Wright) 的《蟻人》(艾德格萊特後來因創作分歧而離開計畫，不然《蟻人》絕對能成為最具趣味的漫威電影)，以及萊恩庫格勒 (Ryan Coogler) 的《黑豹》(最終成為至今漫威唯一一部入圍奧斯卡最佳影片的作品)。所有人都知道所有漫威作品背後的掌權人是製片凱文費吉 (Kevin Feige)，他在過去十年帶領漫威稱霸全球票房，並重塑了電影工業的版圖，因此《永恆族》給予趙婷導演如此大的版面，在漫威系列中令人驚喜，也實屬少見。不過從結果來看，《永恆族》是漫威系列近年來最讓人耳目一新的電影，卻也是趙婷生涯最無趣的執導作品。 在加入漫威的生產線前，趙婷僅執導過三部著重角色的獨立電影《哥哥教我唱的歌》、《重生騎士》以及為她贏得奧斯卡最佳影片與導演獎的《游牧人生》(有個業界笑話說這三部片的成本加起來，大概僅能支付《永恆族》不到一週的製作支出)，趙婷確實在《永恆族》中加入她為人所知的視覺元素，你會看到不少美麗震懾的魔幻時刻鏡頭，這些畫面是過去任何一部漫威電影都不曾見過的視覺奇觀。從古老的巴比倫遺跡、到海岸線的落日、到自然光拍攝的大地景觀，趙婷與攝影師班戴維斯 (Ben Devis，過去曾拍攝過《奇異博士》、《驚奇隊長》等漫威電影) 合作塑造了無數典雅的靜態美感，觀眾只要暫時沈住氣、深呼吸，幾乎能感受到沙漠艷陽的炙熱，以及亞馬遜雨林夜晚的濕氣。 儘管趙婷將她的個人美學帶入《永恆族》，你仍能清楚地察覺到她將作者視野融入漫威電影宇宙的局限性。凱文費吉與趙婷兩個極端的創作意識，結果就是《永恆族》這部美麗的票房鉅片，被迫要將自己塞入更加龐大的系列框架之中。這群名為永恆族的超級英雄，在7000年前抵達地球，保護人類免受到如怪物般的變異族吞噬。趙婷與她的編劇搭檔們，帶領觀眾在現代與幾個歷史片段之間來回穿梭，這群英雄逐漸開始質疑起他們心中的未解之謎：他們被派來地球的目的究竟為何？他們的任務什麼時候才會結束？為何數千年來，他們都無法收到造物主的指示？ 在相當長的157分鐘片長中，趙婷精巧地利用動作來定義角色，為陳靜 (Gemma Chan)、理察麥登 (Richard Madden)、莎瑪海耶克 (Salma Hayek)、安潔莉納裘莉 (Angelina Jolie)…等這群星光熠熠的卡司添增了極為獨特的私人情感。《永恆族》同時也帶來了漫威系列最多元化的演員陣容，從聾啞人士、到同志、到黑人、到拉丁裔、到亞裔，電影讓觀眾確確實實地看到這群英雄在俊美外表底下流動的血與肉。加上，所有人都在討論那段短暫的性愛畫面，在漫威極度缺乏情感肢體接觸的世界觀下，可以說是前所未見，這正是趙婷為漫威系列獻上的奇觀之一，讓這群猶如天神般的超級英雄，有著更深層的人性情感，你可以感受到愛人、朋友、家人之間的那股溫度與情感連結，這正是讓《永恆族》與過去所有漫威電影與眾不同之處。 但是到頭來，沒有人會把《永恆族》視為是《重生騎士》或《游牧人生》。尤其是凱文費吉曾在一次訪談中如此評論趙婷的拍攝方式：「…相當美麗的夕陽場景，海岸上完美的浪花與水霧…這些都是攝影機現場拍攝的，完全沒有任何特效的修飾…這正是趙婷想為漫威帶來的東西，這是她的作者風格」，如果凱文費吉僅僅是將這些視為是趙婷的「作者風格」，某方面就透露著他將趙婷視為是漫威印鈔機生產線上的某一處小小螺絲釘，也說明他為漫威系列電影的標準有多麼單純。 電影的片尾字卡寫道「永恆族會再度回歸」，在凱文費吉的領導與監督下，漫威電影宇宙會持續擴張，並探索更多星球與平行次元。考量到《永恆族》目前在爛番茄上成為了漫威系列史上的最低分成績，或許在接下來幾年，凱文費吉或許不會再聘請風格如此獨特的作者導演來執導漫威電影。但即便趙婷沒有受邀執導續集，漫威依舊會稱霸票房，這群超級英雄仍會在天空飛舞，到頭來，會是我們觀眾必須決定是否要繼續消費這個在生產線上組裝出的極為標準化的類型電影系列。依據偉大的馬丁史柯西斯 (Martin Scorsese) 的觀點，這能稱得上是「電影」嗎？ 原文章刊登於：https://jjpin.wordpress.com/2021/11/08/eternals-ch/ https://www.instagram.com/p/CWAclZ4pu4M/?utm_medium=copy_link


【毛骨悚然撞鬼經驗 秋之特別篇2021 特别篇】影評


【毛骨悚然撞鬼經驗2021特别篇】影評

毛骨悚然撞鬼經驗2021特别篇，是以情境劇導入的鬼片，每節故事的後面都會有藝人討論，就像是個綜藝節目，相對的也就減弱了鬼片會有的恐怖氣息！ 毛骨悚然撞鬼經驗2021特别篇 #校園七大不可思議 學生在下課放學時間空蕩蕩的校園裡玩碟仙卻不小心觸犯到了仙界鬼魂後頭的遭遇可想而知這個故事其實一點都不可怕一點驚嚇感都沒有只是一個小開端起頭而已 而學校有學校特別的怪談一些不可犯到的禁忌卻也因為好奇心把自己給栓住了碰到了不該碰的亡靈不斷的鬼打牆再鬼打牆 #詭音的邀約 清潔員死於非命，而因此犯案但不知道有沒有人發現，導演特地停留的重點位置辦公室.廚房.地下室.女廁清潔員只是一個"借代"操作模式幽靈人口也就是飾演清潔員的女鬼的前身似乎也是個接線員或許或許是死於老闆的性侵而玲奈坐的座位就是之前接線員的位置而她就想要抓交替看她進到她的座位就下手捉弄一番/伊藤飾演的角色或許是幽靈女鬼的朋友而女鬼怎麼死的？*1也許也許是因為告知了朋友被性侵的問題卻似而不見而自殺不想活？但自己卻還是死於不甘，不甘寂寞想抓一個陪伴*2又或者是羨慕鄰座朋友的接案功力深厚而埋下殺機，從中下手？或許是這樣沒人想接近伊藤，自己也變成了幽靈人口獨自一人，加害者也就成了下一個受害者第二個可能性高了一點從之前的劇情走向推敲推測死者都是去復仇原始加害者的!而在這裡面替玲奈挺無辜無奈的活拖拖成了無辜犧牲者就因為自己飾演的角色是伊藤的朋友但是第一個的可能也不是沒有要不然就不會只有一人不見蹤影從老闆看伊藤的眼神就不對勁啊！綜觀兩點重疊性高，兩個都可能是女鬼為何下手的原因//有沒有人發現導演擅長使用"借代"法幽靈等於幽靈人口女鬼飾演的鬼是幽靈就好比後來的伊藤所以鬼魂是幽靈而不是什麼其他的還有前面的幽靈清潔員清潔員等於接線員///劇裡面導演的拍攝手法和音效都還不賴能夠營造出恐懼的氛圍拍攝鏡頭能夠引導觀眾帶入氣氛，更加融入在劇情內女主的好奇心，警戒心也增添了觀眾的害怕程度！ 雙女主的演技張力也不錯，個人認為伊藤的演技更高了一層 能夠演出不對勁慌張的反應感！ 劇的驚嚇指數是那種嚇一下.嚇一下的會導入劇情發展，裡頭多是Jump Scare(突發驚嚇) - 相對於伊藤，玲奈的恐懼感詮釋的沒有特別的到位！ 就是淺層的而已，沒有把整個恐慌指數呈現出來（可能比較大膽～） #不倒翁摔倒了 不倒翁摔倒了是日本的用語，都市傳說 🔗 不倒翁摔倒了都市傳說 - 鬼魂是個男生，在裡面時很好笑的是明明女主會害怕，卻一次又一次的試驗滿滿的實驗家精神(ͼ̤͂ ͜ ͽ̤͂)✧屢屢嘗試鬼如何出現，又是如何消滅( ͝° ͜ʖ͡°)甚至玩起了遊戲原本的害怕恐懼完全變成了好奇一點都不怕鬼魂會對他怎麼樣!!!而鬼魂也陪著她玩遊戲女主也知道了她所遭遇的是什麼情況這個部分的恐怖指數比上一集還弱了很多可能是由於女主的好奇心而分散了注意力而把焦點放在了她滿滿好奇心，怎麼可以那麼大膽若無其事ヾ(｡ꏿ﹏ꏿ)ﾉﾞ完全減弱了恐怖的氣氛! #凶宅A 心理瑕疵=被害妄想症女鬼不斷的“逃”顯示著內心的不安焦慮恐慌而那些鬼魂包括著奶奶，孫子，和一位男士或許女鬼在外另有小王而跟老公吵架吵翻天，紅杏出牆或許是因為內心作祟，老公起疑心了而把全家燒炭自殺身亡，變成了凶宅/導演『不斷的重複』逃跑的片段也就代表著不安而女鬼逃的方向『都逃到』丈夫的位置就不見消失無蹤一開始男主就看得到她的丈夫的魂魄就像是代表著跟小王的較勁或許她的老婆把小王帶回家歡愉過而目睹了現場事件大吵一番吵到要離婚的地步沒了面子老婆提了離異，丈夫堅決不同意，丈夫的母親也知曉而為何想一起滅亡呢?或許原因是離婚後，丈夫豈不是會被人指指點點乾脆就燒炭自殺燒光全家也就順理成章沒人知情也沒人會被輿論壓力干擾前面的劇情男主就被老媽媽鬼壓床畢竟是凶宅就把他當成了小王欺負欺負打擾到了全家的作息起居鬼魂自認為還活在人世間而擾亂新的住戶侵占地盤 / 前面其實就有提到是凶宅了 凶宅通常就是代表著厲鬼的存在 殺也殺不掉.滅也滅不了 遇到只能說是自己倒大楣了 就算是花錢消災也擋不了煞！ #總結 這種情境劇鬼片分成一個一個的小故事在一個故事後就接續著分析故事的來龍去脈個人認為有好有壞，有著雙面刃“好”是好奇為何有鬼會出現的觀眾，立馬就能得到答案相反的是 ;“壞”是無法引起觀眾熱烈的討論迴響度不高馬上就破梗了，一點都沒有讓觀眾去揣測的空間那麼相對的也就吸引不了話題性觀眾就不會去多加討論原因也就沒有議論的版面，無法透過大眾議論紛紛而去增加觀看收視率目前很多的戲劇都是朝向開放式結局目的就在保持不爆雷不會有看完了就完的感受可以讓大眾自行想像，增加話題，一旦話題不斷也就相對提高收視率，引起觀眾對劇的好奇心૮₍´˶ᵔｪᵔ˶`₎ა ✔️ 最推薦也最喜歡的部份是：詭音的邀約 這幾個部分就屬它是最有恐怖氛圍感的其他都普普！ 推薦指數：3.5/5 (扣分的地方是其他沒什麼氛圍，想看恐怖片嚇嚇自己的會大失所望） 最後謝謝看完文章的大家 如果想看更多關於我的穿搭.美食.旅遊等等的日常分享 可以點下方的連結⬇️ ,也歡迎追蹤 ig: w.cy.__.217_ 痞客邦：Monapixnet Popdaily創作者計畫：Popdaily Mona 劇評延伸閱讀 【哲仁王后】劇評 【轉學來的女生第一季】EP.1~4劇評 【轉學來的女生第一季】EP. 5~8劇評 【轉學來的女生第一季】EP.9~13劇評 【轉學來的女生第二季】EP.1+2劇評 【轉學來的女生第二季】EP.3+4劇評 【轉學來的女生第二季】EP.5+6劇評 【轉學來的女生第二季】EP.7+8劇評＆整季總結 【無法抗拒的他】 EP1~4 心得分享 【無法抗拒的他】 EP. 5~7劇評【無法抗拒的他】 EP. 8~10劇評 【世界微塵裡】EP.1~5劇評 【世界微塵裡】EP.6~11劇評 【世界微塵裡】EP.12~16劇評 【世界微塵裡】EP.17~22劇評 電影延伸閱讀 讓你宅在家的片單 《智齒LIMBO》影評 / 社會邊緣人也是需要被關懷的 《你的婚禮》影評/ 感情，往往開始的毫無來由，而結束的也更加猝不及防【鬼4虐】影評 / 不要為非作歹，下場不忍直視 【鬼侍女】影評／不倫戀隱瞞著什麼? 《整容液》影評 / 愛美是天性，到最後卻本末倒置 《杏林醫院》影評 / 觀落陰團親身前往卻不知危機在前！ - #毛骨悚然撞鬼經驗2021特别篇 #日本電影 #日影推薦 #日影介紹#鬼片#恐怖片 #必看日影#2021必看日影 #心得#影評 #觀後感#評價#追劇 #追劇推薦#分集劇情 #𝘮𝘰𝘯𝘢追劇

一雙「紅色高跟鞋」，正式牽起兩人戀情！《不良少年與白手杖女孩》EP3

《不良少年與白手杖女孩》EP3：一雙「紅色高跟鞋」，正式牽起兩人戀情！

由杉咲花、杉野遙亮演出的《不良少年與白手杖女孩》，終於迎來第 3 集！ 快速回顧上一集，「弱視女孩」赤座雪子吐出了心中的自卑跟不安，「不良少年」黑川森生決定蒙上了眼睛，體會雪子的世界，讓觀眾覺得可愛又感動。沒想到，緊接而來的大魔王，居然是雪子的姊姊赤座和泉（奈緒 飾）！ 身高差的擁抱也令人太心動了～（圖／翻攝 KKTV） 本集的劇評，將從 3 條劇情主線下手，分別是：姊姊心中的拉扯、森生的自卑感，以及串起兩個故事的一雙「紅色高跟鞋」！ 以下內容涉及部分劇情（有劇透）⚠️ 「紅色高跟鞋」畫龍點睛，戀情得以開花結果！ 有聽過蔡健雅的〈紅色高跟鞋〉嗎？「對你的感覺強烈，卻又不太瞭解」這首歌的歌詞，根本就是雪子的內心話啊！ 「我無論如何，就是很難聽到你的聲音」，雪子的一席話讓森生嚇壞了，搞了半天才知道，原來問題出在身高～ 這一集的重點，就在這一雙森生送的「紅色高跟鞋」。森生為了讓雪子聽清楚他的聲音，突發奇想花光了所有積蓄，買了高跟鞋送她，沒想到卻意外地被姊姊和泉拿走。 紅色高跟鞋嗎？老師，下音樂～（圖／翻攝日本電視台） 雪子費盡了千辛萬苦，終於把高跟鞋拿了回來。不過，視力不好的雪子，在路上單獨行走都有困難了，況且他完全沒穿過高跟鞋，穿上去後真的能夠走路嗎？ 看到這裡，千萬別小看這雙高跟鞋，它帶出了森生臉上有「刀疤」的自卑感、引爆了和泉與雪子之間的矛盾。不過，卻也牽起了森生跟雪子之間的戀情！ 「做個好姊姊」，身份枷鎖引爆姊妹衝突 前一天晚上，看見森生跟雪子開開心心的走在路上，讓和泉非常不高興。 隔天，姊姊依舊沒有消氣，當她看到雪子自己在使用菜刀時，一把搶了過來，「我不是說這很危險嗎？誰知道你又會出什麼事？」雖然看得出來想保護妹妹的心情，但也悄悄揭示了姐妹倆長久以來的難解關係。 姊妹倆的爭吵終究爆發了。「雪子，妳給我認清現實，妳就是跟別人不一樣！」、「難道你只把我當作一顆不定時炸彈嗎？」一來一往的爭吵中，兩人都不自覺地說了重話，令觀眾看了好揪心。 姊妹吵架最後居然是以「巴掌」收場，觀眾都跟著掉淚了 ><（圖／翻攝 KKTV） 可以理解和泉付出的心力，也可以理解雪子想要過著精彩生活的心情。不過，當保護成為了一種束縛、勒索，一切的美意都會變了調。 第 2 集的劇評中，雪子曾提到自己是個「勇往直前的人」，但失去視力後，伴隨而來的卻是姊姊的阻攔，讓雪子的生活黯然失色；和泉為了做好「好姊姊」的角色，推掉了許多聚餐、約會，甚至錯失良緣，只為了保護弱視的妹妹，有時也讓她喘不過氣。 親情是一種羈絆，但也有可能成為一種束縛。 「當你想逃開時，就儘管逃開沒關係啊；不管是妳還是雪子，我都希望你們同樣過得幸福」，爸爸希望兩個女兒都能快樂的活著。這句話讓觀眾聽到瞬間淚崩，因為這也是大家心中最深的期盼呀！ 「臉上刀疤」求職碰壁，點出森生心中自卑 為了買高跟鞋花光積蓄的森生，瞬間成為了無業的窮光蛋小混混。當他看到宿敵「獅子王」拿著錄取通知書時，森生也下定決心「要踏入社會」！ 為了順利求職，森生穿上襯衫、梳理好頭髮，打扮成非常斯文的上班族，希望老闆賞臉。不過，地方小混混終究還是有點名聲，「我不敢用！我不敢用！」，老闆立馬認出來，拒絕了森生的面試。 套上襯衫、換了髮型，為什麼還是面露兇惡啦 XD（圖／翻攝 KKTV） 「你就用平常的穿著去應徵就好了吧？」聽了朋友的建議，森生決定穿上平常的衣服，希望能夠用自己的魅力找到工作。不過老闆們一看到他臉上的刀疤，「畢竟我們是服務業⋯⋯」也紛紛給了軟釘子碰。 我們常常靠著第一印象，就逕自幫別人貼上標籤。或許能幫我們更快認識人，但撕下一個標籤又要多久呢？「我裝老實人也不行，用我原本的樣子也不行」，面對求職上的不順遂、外表上的歧視，自卑的心態由然而生。 突然間，雪子打電話來，沮喪的森生告訴雪子求職的經過，問了她「我到底有什麼優點」。雪子想了一下，回答他：「你單純到像個傻瓜，你的所做所為都讓人出乎意料。跟你在一起，我就會雀躍不已。」 這種看似在告白的安慰，讓森生整個活起來了，決定繼續找工作！森生偶然走進了錄影帶店，看見了需要幫忙的老奶奶，沒想到她口中的孫子「小獅子」，居然是宿敵、兼這家店的店長「獅子王」！ 「要不要來這裡工作？」森生終於找到了自己存在的價值。（圖／翻攝日本電視台） 森生提出了這間錄影帶店的缺失，例如動線規劃不明、自助結帳難用、引導牌太小等等。「你願意來這裡工作嗎？」獅子王想了想，決定邀請森生加入，一起把這間店打造成「適合所有族群、年齡層的錄影帶租借店」。 雪子決心自立，「心動擁抱」牽起緣分！ 雪子答應森生，要在他面前穿上高跟鞋，因此她開始思索要買什麼衣服搭配。不過雪子發現，每次都是姊姊帶著她去買衣服，自己從來沒去過——是時候要獨立了。 「我想麻煩妳，陪我去一個地方」，雪子把姊姊帶到了服飾店門口。「平常有你陪著我，但我今天想要自己試試看」，雪子拿著白手杖走進了店裡，起初和泉很擔憂，但很快地就得到了店員的幫助。 看著妹妹在鏡子前試衣服，興奮地看著衣服結帳。和泉的腦海浮現了姊妹倆的往事，從小收到衣服的雀躍感、穿上衣服後的喜悅，和泉的心中，充滿了激動跟澎湃。 「我希望妳別只顧著我，妳至今錯過的那些事，就儘管去做吧」雪子的一席話，終於讓和泉得以擺脫身份的枷鎖，也讓雪子能決定自己想要的生活，姊妹倆的衝突終於劃下句點。 再看一次！兩人的擁抱好甜蜜，卻又令人好感動～（圖／翻攝日本電視台） 隔天，雪子穿上高跟鞋、換上新買的衣服，搖搖晃晃地走到錄影帶店，卻意外踩空跌倒。在店門口看著這一切的森生，立刻衝上去抱住她。 這一記擁抱，接住了雪子，也撫平了森生不安的心，兩個人的戀情，終於得以開花結果。 流暢劇情、甜蜜互動，被譽為秋季大黑馬 看到現在，第三集是我最喜歡的一集！ 除了戀愛劇本身該有的甜蜜互動，還描繪了弱視者的生活日常、外觀被貼上標籤的無奈、身為姊姊的壓力跟包袱。一下子撒糖、一下子虐心，讓我上一秒還看著他們的互動大笑，下一秒不小心就眼角失守了！ 欸我說，哪有人在校門口「單膝下跪」求婚的啦 XD（圖／翻攝日本電視台） 這部劇被稱為是 2021 秋季日劇的「最大黑馬」，兩人可愛純情的表現、流暢的劇情敘事，跟令人意想不到的發展，讓觀眾跟 PTT 眾版友都好期待！ 至於，「意想不到的發展」是什麼？雪子決定跟隨森生的腳步，到速食店打工；和泉跟獅子王的互動，看起來戀情有譜；還有八子居然在最後吻了森生一口，莫非要展開搶人大戰？ 所有的答案，都在下一集的《不良少年與白手杖女孩》！ 延伸閱讀 【白手杖女孩 EP1】描寫「街頭小混混」與「弱視女孩」戀情的純愛日劇！ 【白手杖女孩 EP2】想吃焦糖爆米花！男主「3個暖男行徑」大噴發 相關連結 時事延伸觀點／六六 LiuLiu（YouTube 頻道） 從日劇角度看世界／換日線 Crossing 日劇觀眾小視角／六六 LiuLiu（Dcard 創作者）

【韓國都市怪談】EP.5~8劇評＋整齣總結

【韓國都市怪談】EP.5~8劇評

文 / Mona 【韓國都市怪談】 講述了8個令人毛骨悚然的故事，將給觀眾帶來壓倒性的恐懼感 韓國都市怪談 劇評延伸閱讀👇🏻 EP.5 紅鞋 關於珍京的死惠秀是珍京的同學而老師是整起事件的關鍵人物似乎由於老師是個同性戀？愛著惠秀而珍京是惠秀的閨蜜而起的謀殺想把眼中揮之不去的情敵幹掉/因此老師一看到面前的血流軀殼就大概知曉並非是人低頭看了下肢老師是讓珍京截肢的罪魁禍首!!//因此最後頭亡者穿著有老師的紅鞋一拐一拐的走著把她的腳給拿下替自己復仇 EP.6異次元 這集終於血腥殘暴了一點/異次元空間的電梯遇上一名容貌扭曲畸形凸眼歪嘴的女子而自己慘遭下了毒手拿著他的頭撞了又撞，砸了又砸而監控是看到自己自殘自撞而死於血泊當中//這集是想勸世不要太好奇寶寶打擾到了另一個世界的亡靈電梯內的"地縛靈"好奇心殺死了一隻貓而後面有點無厘頭亡靈看到自己的屍體有點不懂是想表達什麼07:22的部分電梯門一打開眼睛就盯著那方已經提早知道自己死去的意思嗎?/最後面有第四集出現的兩個女生代表著前一集的女生沒有死亡…其他集都讓有人因而身亡 EP.7 不要不信邪，亂撕了保平安的符咒家裡也有地基主? 地縛靈? 門檻之神?門檻的一撮頭髮很礙眼拔掉後似乎惹毛了住在地底下的亡靈，把亡靈弄痛了/亡靈在半夜悄然無聲當中伺機而動讓一家之主死於沒有老婆陪伴的夜晚旁邊附帶著頭髮和符咒一同陪伴//額外話題亡靈好帥( •͈ᴗ-)ᓂ-ෆ看了好療癒! EP.8生日 最後一集跟前面的7集超級的反差來了一個大跳tone ~這一集是關於宗教巫師為非作歹而得的報應一開頭的牢籠關的應該是嬰靈的母親而母親被她給虐待//而後來的母親也是失去孩子而找來通靈卻被轟了出去中間的部分似乎就是嬰靈替母復仇讓她心生恐懼，惡作劇她的祭壇"生飯工具"嬰靈從她的懷中迸發而出超療癒看了有點爽快開腸破肚這一幕停了好久觀察好久嬰靈的小手手超級萌der嬰靈的誕生也超Q很療癒的同時也有點密集恐懼嬰靈像是前面有出現的東東的化身長得跟那個東西略微相似///巫師應該是個守寡的人之前可能是有丈夫的 (之前有可能是有小孩的卻被殺死)丈夫卻被那名女子搶走並且有了兩人的結晶而牢中的人應該是個小三每天關禁閉給他米粥吃從來都沒享受過肉食把她引誘後殺掉讓腹中胎兒死掉，小三死去並埋葬嬰靈的腳丫////失去孩子的媽媽得了憂鬱症抑鬱而死最後一幕想當然媽媽是上吊身亡或許她就是那個嬰靈腳丫的媽咪而把自己掛死在那棵樹上與兒子陪葬-"失去孩子的是你 為什麼找到這邊來"突然蠟燭熄滅諷刺了殺嬰的後果要來臨 (圖片來源：Gimy) - 整齣總結： 每一集導演都沒有很完整的描述整體劇情目的可能是想讓觀眾推敲揣測劇情走向和其中原因/保留了很大的空間讓觀眾自行天馬行空的想像空間算是半開放的劇情走向讓觀眾能夠多加的討論，增加話題度//再來說題材的話，其實真的蠻普遍沒有太多創新新穎的感覺都是一些舊有的題材去修改翻新總有一點似層相似的調調除了最後一集比較有點新其餘都普通有蠻多相近題材 - 最後謝謝看完文章的大家 如果想看更多關於我的穿搭.美食.旅遊等等的日常分享 可以點下方的連結⬇️ ,也歡迎追蹤 ig: w.cy.__.217_ 痞客邦：Monapixnet Popdaily創作者計畫：Popdaily Mona 劇評延伸閱讀 【哲仁王后】劇評 【轉學來的女生第一季】EP.1~4劇評 【轉學來的女生第一季】EP. 5~8劇評 【轉學來的女生第一季】EP.9~13劇評 【轉學來的女生第二季】EP.1+2劇評 【轉學來的女生第二季】EP.3+4劇評 【轉學來的女生第二季】EP.5+6劇評 【轉學來的女生第二季】EP.7+8劇評＆整季總結 【無法抗拒的他】 EP1~4 心得分享 【無法抗拒的他】 EP. 5~7劇評 【無法抗拒的他】 EP. 8~10劇評 【世界微塵裡】EP.1~5劇評 【世界微塵裡】EP.6~11劇評 【世界微塵裡】EP.12~16劇評 【世界微塵裡】EP.17~22劇評 電影延伸閱讀 讓你宅在家的片單 《智齒LIMBO》影評 / 社會邊緣人也是需要被關懷的 《你的婚禮》影評/ 感情，往往開始的毫無來由，而結束的也更加猝不及防【鬼4虐】影評 / 不要為非作歹，下場不忍直視 【鬼侍女】影評／不倫戀隱瞞著什麼? 《整容液》影評 / 愛美是天性，到最後卻本末倒置 《杏林醫院》影評 / 觀落陰團親身前往卻不知危機在前！ - #韓國都市怪談 #韓劇 #韓劇推薦 #韓劇介紹 #必看韓劇 #心得#劇評#觀後感#評價#追劇 #追劇推薦#經典台詞#分集劇情 #𝘮𝘰𝘯𝘢追劇

日劇《Night Doctor》在深夜相遇，打造醫師暖心五人幫，「讓患者看見早晨的太陽」！

「讓患者看見早晨的太陽」日劇《Night Doctor》在深夜相遇，打造醫師暖心五人幫！

被 KKTV 譽為夜間版「機智醫生生活」，日劇《Night Doctor》完結撒花！（雖然看過的朋友都說兩齣劇不像XD） 《Night Doctor》以 2023 年的未來時空擘劃，為了實踐「日夜完全換班制」的醫療改革而成立的夜間急診部門，希望能達成 24 小時全年無休、病患來者不拒的目標。 圖／翻攝 Friday 影音 因此，「朝陽海濱醫院」招募了五位夜間醫生。他們有著不同的過去跟故事，也為了各自的夢想和理念，齊聚在醫院的急診室。在治療病人的過程中，他們逐漸找回醫師的初心，也建立了堅不可摧的革命情感。 本文將以朝倉美月、成瀨曉人、深澤新、高岡幸保、櫻庭瞬，五位醫生的轉變為主軸，透過夥伴之間的羈絆，共創出夜間急診室的光明未來。 「過努力」的朝倉美月，背後藏著失去母親的痛 在《遠端戀愛》中飾演職醫的波瑠，在本劇擔綱主演。圖／翻攝富士電視台 朝倉美月（波瑠 飾）是一位富有使命感的醫師，「治療所有病患」的信念與醫院的目標不謀而合。事實上，朝倉的母親曾被當作「醫療人球」，最後延誤送醫致死。抱著這個傷痛的美月，決心披上白袍，成為拯救性命的急診醫師。 或許是因為太有使命感了，朝倉醫生希望能在醫院不斷地學習，甚至兼了第二個醫院的差，希望能夠藉此精進醫術。結果在一次救援的過程中，因為過度操勞從高處跌落，差點失去性命。 因傷休養的美月相當懊惱，不僅沒辦法繼續工作、學習，也對同事造成困擾。不過，她很快就發現，其實還可以透過觀看手術影音、參加研討會、閱讀期刊文獻等方法，增加醫學上的認知。也因為如此，讓美月發現「努力不是只有一種方法」！ 書籍《過度努力》曾提到：「每個『過度』，都是傷的證明」，朝倉醫生因為曾失去母親的痛，讓她想要成為一位「來者不拒」的醫師，甚至利用其餘時間兼差繼續工作。但橫衝直撞的「過度努力」，只會造成徒勞無功的結果，不如用對方法，在醫師路上繼續前進！ 面臨醫糾卻從不畏懼，成瀨曉人展現學長風範 在《灰姑娘藥師》中飾演前輩的田中圭，在本劇飾演「學長」角色。圖／翻攝 KKTV 成瀨曉人（田中圭 飾）在劇中冷冰冰的個性，讓觀眾印象深刻。個性嚴謹、克己的他，相信「醫術就是一切」，面對病患總是用理性、冷靜的態度，嚴格判斷病患的每個症狀跟病徵。看似聰明絕頂的他，其實背後也藏著不為人知的傷痛。 事實上，成瀨也曾跟朝倉一樣，是個滿腔熱血的急診醫師。不過，成瀨在幾年前的手術，跟病患母親保證「我一定會救他的」，最後因為術後不如預期，被家屬提告吃上官司，也逐漸成為了大家今天看到的冷酷性格。 不過，即使成瀨面臨官司纏身的危機，也不畏懼再次被告的風險，堅持為小朋友動刀，「因為成瀨從未懷疑自己做的決定」，也讓我的內心充滿了感動與澎湃。即使成瀨的外表冷酷，「希望拯救病患」的內心依舊熱血沸騰！ 一點一滴進步，從小細節看見深澤新的勇氣 初次飾演醫師角色的「King & Prince」岸優太，演技毫不遜色。圖／翻攝富士電視台 在《Night Doctor》中，除了朝倉醫生外，深澤新（岸優太 飾）與妹妹的描寫，應該是全劇最多的。深澤醫師的父母早逝，因此與體弱多病的妹妹相依為命。為了想要治療妹妹的疾病，成為了一名醫師。 不過，他並沒有像朝倉跟成瀨一樣，擁有強烈的信念跟覺悟，因此遇到緊急場面時，總會躊躇不決，給人一種膽小怕事的性格。 本鄉醫生（澤村一樹 飾）曾形容深澤新是「倉鼠」，原因是因為「不管過多久，都還是自己一個人在原地打轉」，這個比喻很可愛，卻又讓人有點受挫。不過，我相信本鄉醫生也跟觀眾一樣，有看見深澤一點一滴的成長！ 雖然深澤在許多醫療場面的處理上，都讓許多觀眾想要翻白眼，就連我都想隔著螢幕大喊「為什麼他可以當醫生！」不過，這 11 集的內容，也刻劃了深澤對於「醫生」這個職業的一層層領悟跟覺悟，也讓這個角色變得鮮活立體。 打破刻板印象，高岡幸保映照現代都會人縮影！ 在《Alive》飾演癌症醫師的岡崎紗繪，這次同樣要與疾病戰鬥。圖／翻攝富士電視台 象徵著想要打破刻板印象的高岡幸保（​​岡崎紗繪 飾），在劇中不斷衝撞既有的歧視與壓迫，尤其她身為「女性」的「夜班」醫師，讓凸顯出了性別跟職業別的差別待遇。高岡在《Night Doctor》中，不斷地挑戰既有的體制，並跟同事發展出了革命情感。 高岡醫師深植人心的，應該是在醫院急診室的強勢機伶，對比上了生活的失意惆悵。對於感情跟家庭生活極為在意的高岡，看似兩頭兼顧得宜，事實上卻面臨著火燒屁股的窘境，內心更充滿了許多糾結。 就如同這些煩惱一樣，高岡其實就是現代都會女性的縮影，成為了壓力跟矛盾的集大成。不過，高岡在尋找答案、拯救病患的過程中，透過不同的體悟、認識跟了解，讓他逐漸找到了自己的價值。 決心走自己的路，櫻庭瞬歷經低潮不退縮！ 與《虹色病歷簿》同樣暖心技能滿點，北村匠海化身成為急診醫師。圖／翻攝 KKTV 身為醫院公子哥的富二代，「為什麼不想要繼承家業，反而要從底層的醫生開始做起？」相信這是許多觀眾，得知他的真實身份後，腦海中浮現的第一個問題。 櫻庭瞬（北村匠海 飾）曾經接受過心臟移植手術，母親擔心他身體過度操勞，因此不希望他成為醫生，反而讓他去讀商學院，好讓以後能「繼承家業」。不過，櫻庭從小經常跟著本鄉醫生出去玩，當他看見本鄉英勇拯救病患的過程，就立下了成為醫師的決心。 相信大家都曾歷經過低潮期，一件件的壞事纷至沓来，壓著人喘不過氣。劇中的櫻庭醫生，也面臨了身體變差、母親逼迫、醫術不如人，三重打擊一次襲來，一度讓他陷入泥沼低潮。 不過，他靠著不放棄的堅定決心，調養身體、與母親溝通、努力學習，把問題一件一件解決，也靠著與同事的情誼，找回了前進的動力。 圖／翻攝節目 Twitter 帳號 看完《Night Doctor》，總讓我想到幾年前綾野剛主演的《產科醫鴻鳥》，利用溫暖的力量打動人心，輕柔塑造出每個角色的性格，也用溫柔的力量，點出醫療界存在已久的問題，同時也以不同角度呈現。 包括，第 2 集的「便利診」，呈現了醫療制度的浪費、醫生的厭惡，卻也同時點出了病患希望尋求專業背書，以及對於疾病一知半解的恐懼；第 9 集的「器官捐贈」，也同時描繪了醫師、捐贈者家屬的內心矛盾，以及被捐贈者、病患當事人等角色的衝突，喚起大眾對這些問題的思考。 當《Night Doctor》在敘述各種衝突時，也用了許多的思考方向，就是希望告訴觀者，「這些衝突都沒有絕對的對與錯」，只是角色不同、心境不同，產生的歧異罷了。即使在爭吵過後，五人幫依舊能和好如初，團結守護病人的健康，「讓患者看到早晨的太陽」。

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