【職場讀書人看電影】觀眾看到的畫面 永遠都只是全貌的冰山一角—《一屍到底》

 因為看了《鬼才之道》，突然又想回顧一下這部作品，同樣是呈現劇組背後的辛酸，《一屍到底》則是用了另一種更加「賭博式」的方式，來增加整部電影的反差效果。就結果來說，《一屍到底》確實是一部充滿娛樂效果的作品，但能夠體會的前提，是觀眾必須要撐過前面30分鐘。 《一屍到底》最主要的架構，其實就只是一個直播節目，身為導演的主角，被要求要以「不停機」的方式，呈現出一部長達30分鐘的活屍劇情片。儘管已經做好事前準備，但大量的突發狀況，卻還是讓現場隨時都處在大崩壞的邊緣，而這些幾乎可以說是「無厘頭的場面」，在提供喜劇元素的同時，也將會讓觀眾了解一部影視作品，是需要多少人的努力，才能夠呈現在觀眾面前。 為什麼要撐過前面30分鐘？因為電影的最開始，觀眾會在不知不覺的情況之下，直接進入電影中觀看節目的觀眾視角。在沒有廣告、剪接的情況之下，赤裸裸地看見那些通常在影視作品當中，不太會看見的NG畫面。 然而，這些讓人無言的場景，卻會在觀眾的視角轉換之後，成為電影後半部的「梗」，藉由後設的視角，重新了解那些失誤背後出現的成因，更是會讓原本的無言變成「原來如此」的豁然開朗。 當初第一次看這部電影是在電影院，老實說前半段真的荒謬到讓人有想要直接認賠、走出影廳的衝動，但幸好最後有待到最後，也才能領悟整個安排的用意。雖然過了幾年再重新觀看，已經沒有當初的那種新鮮感，但這種三重攝影機（在電影中的節目中拍攝活屍片）的手法，到現在還是會讓人感到驚奇，也無怪乎當年這部電影，能夠獲得「神片」的稱號。

Netflix影集推薦［馴鹿寶貝］第5集、第6集 心得：孤獨路

因為跑去忙我的文創小事業，所以後續的影集心得就延宕了三個月左右，很怕跟我之前的驅魔麵館2一樣斷尾(斷尾的原因是我看不下去，越看越難看)，剛好最近受到消費不振的衝擊有些小空檔，再加 上先前文創小生意產品規模已經建置起來了，所以就趕緊回來把心得完成。我目前的狀態就跟這部影集傳達的一樣，有時走走停停，有時三進兩退，但很清楚地，我正走在前進的路上。 故事情節 第5集 因為瑪莎在酒吧做出襲擊泰瑞的行為，她被禁止進入心跳酒吧，但沒想到這樣的結界建立卻讓瑪莎二階變身：「她將唐尼視為敵人，更張狂地、更無孔不入地出現在唐尼的四周。」完完全全佔據了唐尼的生活。 唐尼也心狠了起來，決定不再對瑪莎予取予求，想以無視、靜觀其變的方式對待之，但某天瑪莎卻對琪莉潑灑了不明液體。這樣的舉動，讓唐尼不得不向琪莉及麗滋坦承瑪莎一直跟蹤騷擾他的事實。而為了自身的安全著想，麗滋也只能請唐尼搬出這個他熟悉的地方。 於是唐尼開始了在基爾伯恩的生活，新房東是他表演學院同學的爸爸。 新生活一開始也都覺得很棒啦！直到唐尼發現他的室友是派對動物與吸毒仔，每天盡是永無止盡的派對跟ㄎ一ㄤ到不行的對話後，唐尼發現新住處根本就是地獄，而伴隨地獄而來的，還有瑪莎的恨意。 瑪莎將唐尼的脫口秀表演影片網址告訴了心跳酒吧的同事，讓唐尼受到同事們的冷嘲熱諷，逼得他不斷去泰瑞家尋求慰藉，而且停留在泰瑞家的時間愈來愈長。原因是唐尼發現泰瑞被瑪莎襲擊後，更同理他的處境，還會跟著唐尼一起罵心跳酒吧的同事。 此時的唐尼和泰瑞，儼然成為一對情侶，而這樣的發展也讓唐尼不得不感激起瑪莎這個始作俑者起來，但泰瑞始終無法填補唐尼內心的自卑與不自信，他們的初始的甜蜜最終因為唐尼的不舉而告終，讓泰瑞再也沒有辦法旁若無人地踩踏起屬於她自己的魅力舞步。 因為和泰瑞的關係嘎然而止，唐尼正視到必須根絕瑪莎的騷擾行為。他決心去警局報案，想盡辦法逼迫忽視身性騷受害者為男性的警員調出瑪莎資料，受理他的案件。 在警員的協助下，唐尼與喬安‧卡瓦爾警探在小房間進行了第一次的會面。卡瓦爾警探告知唐尼有關瑪莎的行為特質，並建議唐尼千萬不要讓瑪莎得知他的電話號碼，以免瑪莎做出一些非於常人的舉動，同時也請唐尼列出瑪莎騷擾的時間線幫助建案。 在警方的介入之下，瑪莎突然安靜了起來，整個人像憑空消失一樣，似乎一切都往好的發展下去。但.....怎麼可能呢？ 瑪莎的消失讓唐尼開始懷念起瑪莎來，他整天早思晚想的結果，最後就是對著瑪莎的照片自慰起來。唐尼弄出了一個妄想瑪莎跟她做愛，而這樣的執念卻治好了唐尼與泰瑞的床第關係(瑪莎簡直比藍色精靈還有效)？ 因為妄想瑪莎帶給唐尼的生理與心理慰藉，讓唐尼不願交出與瑪莎遇見的時間線，並滿心期待能從卡瓦爾警探中得知瑪莎的消息，而那樣雀躍的心情，是臉上都無法矯飾的歡喜。 說穿了唐尼就是犯賤，他渴望聽到瑪莎還著迷自己的消息。 到了晚上，唐尼在外頭餐廳與泰瑞一同用餐。唐尼跟泰瑞報告和今日警方交涉的結果，並對瑪莎配合警方至極的舉動感到不敢相信。就在兩人沉浸在沒有邊界的幸福喜悅當中時，唐尼的母親來了電話，但唐尼不打算接起來，想說晚點再回電...... 第6集 片頭由唐尼搭著火車前往蘇格蘭的路上所展開。原因是瑪莎的騷擾目標轉到唐尼的爸媽身上，她打電話騙唐尼的父母說唐尼發生車禍。 唐尼原以為爸媽會因為那通電話弄得焦急萬分，沒想到一到家後，唐尼發現他爸根本就是個硬漢。他和瑪莎在電話上一來一往地發射火砲，完全沒打算任人宰割。 唐尼跟父母交代與瑪莎認識的經過，並跟當地的警方報了案，但當警察到了唐尼家中，告訴他瑪莎的騷擾的對象是唐尼的父母，而不是他，必須另外立案。這意味著，唐尼仍需在蘇格蘭待一段時間，警方才會採取行動。 但在等待的期間已經對唐尼爸媽造成了一些生活影響，所以唐尼決定趕緊回倫敦主動出擊。 可是，當唐尼遇到瑪莎後，他又說出一些讓瑪莎懷抱期望的話：「離我的家人遠一點，要不然就別想和我永遠在一起了……」果不其然，這又是另外一個錯誤的開始。 瑪莎將兩人對話錄了音，交給了警方，而且不只這次碰面，以往他們過去還沒翻臉、互相調侃的對話，瑪莎「全部」都有錄音。情勢整個逆轉，唐尼反變成誘人犯罪的嫌疑犯。 在此時，唐尼才認清到瑪莎不僅僅只是瑪莎，而是身經百戰的跟騷犯。 瑪莎又再度介入了唐尼與泰瑞的世界，但這次泰瑞直指唐尼之所以一直放任瑪莎的行為，是因為唐尼需要她，唐尼享受被人崇拜的感覺。所有的混亂的源頭都是唐尼所造成的，而泰瑞想要結束這一切。 鏡頭轉到唐尼回到心跳酒吧上班，而瑪莎也在唐尼上班的時間般然自若地走了進來，一切周而復始。瑪莎不斷地跟著在場的客人說著嘲諷唐尼的話，直至唐尼受不了反擊，要客人google瑪莎的黑歷史，而此舉卻讓瑪莎瞬間暴怒向唐尼衝去，發狠直想把唐尼的眼睛挖出來。 結果，唐尼滿頭是血，而瑪莎也不意外地又被架出去了。 因為瑪莎的攻擊事件若被掀開鬧大，整個酒吧會被大眾指責管理不利及作業有疏失，管理職也會因此遭殃，所以心跳酒吧希望唐尼息事寧人。他們提議以去看唐尼表演的方式好交換唐尼不要再追究此事，而唐尼雖感到荒謬，但只能表示同意。 場景來到晚上的脫口秀決賽。 唐尼連番說了好幾個笑話，但底下的觀眾都沒有反應，他這時才理解到，瑪莎看到的根本不是他的才華，而是唐尼這個人本身。於是，唐尼也沒有在管比賽了，直接在台上跟觀眾來個真心話大冒險，接露一路走來的失敗、嚮往、被誘姦、無法逃脫誘惑的困境、直至失去自信，到他放任瑪莎進入他的生活，以及過於討厭自己所以沒有辦法愛上別人……。 亮點的部分我覺得都埋藏在第六集，第五集只是不斷幸福感攀升，以作為之後墜落的伏筆。 第六集第一個亮點是唐尼回倫敦打算反將瑪莎一軍，沒想到被跟騷老手輕易的逆轉勝；另一個亮點則是瑪莎重回心跳酒吧，以為可以不斷地嘲諷打擊唐尼，沒想到唐尼忍不出掀開了瑪莎的底牌，讓瑪莎瞬間暴怒並展開攻擊行為，而旁邊的客人看到此景，問唐尼到底是怎麼回事，唐尼則喃喃重複地說：「我只是給她一杯茶」，這樣的劇情編排的方式，讓觀眾跟著主角一起滿心受挫，但也同時傳達出，編劇想用此景與泰瑞指責唐尼的場景做對照，表示自己是無辜的受害者。 第五集後段唐尼對於瑪莎的性衝動執念到做愛的畫面，除了讓人搞不清楚到底是劇中的真實還是妄想外，難免會也會讓我思考，這樣的情節編排是必要的嗎？尤其是衝到瑪莎住處做愛那段，總覺得有點像歐美傳統喜劇中怪異少年(子)的破處之旅，但這部影集又不是葷素不忌的「哈拉瑪莉」(很久的一部片了，是卡麥蓉狄亞的成名之作)，此影集僅有主角的身分跟喜劇沾上邊，而且還是人設還是難笑的喜劇演員，所以這樣的劇情安排，對我來說就不免有些怪誕之處。 第五集只是用來堆疊從幸福雲端墜落的感覺，主要的辯證跟心情轉折都放在第六集，讓觀眾隨著主角的自我告解進入更深層的心理流動。我目前還沒有看過其他影集可以做到這樣的地步。 人物刻畫 第五集片中，泰瑞察覺到唐尼的不自信，想要藉由自己治療師的專業治癒他，但唐尼在面對兩人間親密關係的生理不舉反應，反而深深刺傷了泰瑞，對自己的魅力失去自信。這前後鋪成拉扯的心理轉折令人玩味，試著救贖的人卻被需要救贖的對象拉近了黑洞，而再自信的人也會有曾經的傷若再被攻擊就再也無法揚升的自卑感。 又如果說第五集是鋪成，那麼第六集就是直面剖析人之所以會將原有的好牌打成一手爛牌的過程吧！在第六集更細緻地描繪出為什麼唐尼會跟每個人的相處走到現在這個地步，而「討厭自己之所以沒有自信愛人」的告白更是引起所有身陷憂鬱的人的共鳴，直指唐尼困境的核心。 若看到第六集，我覺得我們已經看的不是人物角色的型塑了，而是更深層的心理流動，如同心理學分析事件發生的原因有「內歸因素」與「外歸因素」兩種類型，我們跟著劇中的所有人物一起溯源，找出唐尼深陷困境的原因。 場景設計 從第五集開始，場景的亮度就較前幾集要高上許多，我想可能是跟主角的逐漸能面對自己的心境相輝映。 鏡頭語言 仍使用大量的特寫來放大各個角色的心理情境，但第五集跟第六集的特寫，很明顯地鏡頭有稍微拉得遠一點，也有比較多側寫鏡頭，連帶地視覺上的壓迫感也較前幾集少很多。 音樂配樂 和前面幾集一樣，歌曲的歌詞都要跟影片劇情對的上。 在第六集泰瑞直接跟唐尼攤牌，之所以瑪莎會介入他們的生活，都是因為唐尼享受被瑪莎崇拜的感覺，所以才會放任瑪莎乖張的行為，而泰瑞也不想再跟唐尼繼續糾纏下去了，她想要回到正常的生活，結束這段關係。 在這個被分手唐尼自己孤單回到住處的夜裡，配上的音樂是「Rainy Day」，描述主角一直不斷地重複陷落的生活(已經到第五集了)，他對於這樣憂鬱的狀況也感到厭煩了。 當唐尼被瑪莎攻擊弄得滿頭血後，心跳酒吧卻怕被追究失職，以會去看唐尼表演的方式這樣荒謬的交換條件要唐尼吞下去，後緊接而來的「I Started A Joke」，很精準地表達眾人都在歡樂，只有他一個人在難過，好似他本身就是一個笑話，別人都不當一回事的情境。 演員演技 原本以為在所有演員中演技稍微比較生澀的理查‧蓋得（飾演唐尼），在第六集一整個演技大爆發，一開始只是好像有點解離般，喃喃自語的說：「我只是給了她一杯茶」，到末段因為表演不受歡迎乾脆跟觀眾談自己的心路歷程，從羞愧、憤恨、釋放以及冷靜這情緒轉折的階段，掌握得非常好，沒有過多的煽情，就是活生生的憂鬱患者在你眼前解說自己的困境：「假裝自己很好，實際卻不是自己想像的這樣子。」 影片主題 第五集與第六集呈現的，就是人走在療育路上的退步過程，而那樣的退步所帶來的打擊，會逼得人們不得不直面自己內心的脆弱、無力，以及檢討自己各種討人厭的特質，但我認為這個是每個受過創傷，並嘗試走出來的人所必經的歷程：「以為一切好轉了，卻又陷入更糟的境界。」 影片內涵 我想這兩集所要傳達的，是告訴每個受傷並嘗試走出來的人說，治癒路上的孤獨，受到更深層的打擊都是正常的事，沒有必要把自己逼得每天進步才叫真正的療育，大家只是勉強知道行進的方向，跌跌撞撞地向前走著。不用那麼討厭自己的弱小與無能為力，試著接受自己的不完美，才能走向愛別人的路上。 馴鹿寶貝地圖

紅心愛看戲｜我一定會為你解開身份之謎《GO HOME 警視廳身份不明者諮詢室》

《GO HOME 警視廳身份不明者諮詢室》是融合溫情與推理的作品，由 #小芝風花 擔綱主演，是依據日本警視廳實際存在的「身份不明者諮詢室」改編，聚焦於找尋身份不明的遺體背後的故事。劇情並非如一般刑事案件調查，而是帶著更多的人性探討與溫情流露，每集都會以不同的人生故事觸動觀眾心靈。 失落與重逢的拉扯 每一集故事主要圍繞身份不明的遺體而展開，探討一個個的深刻人生議題。第一集為了讓未婚妻領回遺骨而讓「身份不明者諮詢室」全體動員展開調查，雖然在最後找到遺物的呈現畫面略顯懸疑恐怖，大概也是因為第一次在找到核心遺物或者在完成死者的遺願時，死者就會顯靈的影像呈現手法，所以紅心在當時會感到恐怖，但結局卻意外地溫馨，也定調了作品不像以往的刑事作品，不會過度去查找嫌疑犯，而是為死者引領回家的路。這樣的敘事節奏，一方面展現小芝風花飾演的三田櫻在調查中的堅毅與柔軟，另一方面也讓觀眾感受到故事背後對「回家」的情感。小芝風花的表演自然且深情，尤其在面對案件中多次情感爆發的時刻，成功地帶動觀眾的情感起伏。 而在每一集的結尾帶出由 #ヨルシカ 演唱的主題曲「 #忘れてください 」也在每一集讓人感到心裡酸酸的 親情的斷裂與修補 第二集以高齡孤獨死為題，帶出拋妻棄子、背負債務的父親在後半生的孤獨故事。這一集中，死者的過往行為或許也引起觀眾的反思，雖然這次的死者看似充滿悲劇色彩，但劇情巧妙地平衡了哀傷與溫情。 #大島優子 飾演的月本真與小芝風花的三田櫻之間的互動以及對對方的理解，也常會在這部作品中讓帶著親情、溫情的戲份更加感人。 嫉妒與自卑的衝突 第三集的故事是紅心認為本劇的一大亮點！莉莉香與美江的身份交換不僅構成本集推理核心，透過美江自卑與嫉妒的心理，讓觀眾看到一個被忽略的平凡女性如何活在他人陰影下的掙扎。小芝風花在此處細膩地表現出角色對於這樣複雜情感的理解，讓人不禁隨著她的演出一同掉淚。整集故事從頭至尾充滿反轉，且在揭露事實的過程中，將人性中的黑暗面與救贖表現得淋漓盡致。 淡淡的溫情，濃烈的感動 該劇每一集都呈現一個不同的故事，雖然有些劇情較為輕鬆，甚至帶有些許懸疑元素，但在每一集的結尾，總能讓觀眾感受到那份來自家庭、愛情或友情的牽絆。這是該劇最打動人心的地方——透過「身份」的找回，故事引導出對人生價值的深刻反思。 《GO HOME 警視廳身份不明者諮詢室》並非一部刺激的刑事劇，而是一部在溫柔的推理中融入了濃厚情感的作品。小芝風花的出色演技與劇中細膩的情感描寫，讓每一集都如同溫水般慢慢浸透觀眾的心靈，而整部作品也以小芝風花所飾演的三田櫻曾在九年前救過自己一命的救命恩人上小小打轉，直到最後一集終於得以完整故事。隨著每一集、每一個行旅死亡人身份的揭露開展故事，觀眾可以稍稍感受推理的趣味，更體會到了人與人之間的情感連結！ 更多戲劇推薦文章請搜尋 「 #紅心的隨寫手札 」 Facebook👉https://www.facebook.com/cynthiapianosolo Instagram👉https://www.instagram.com/cynthiapianosolo/ Pixnet👉https://cynthia826.pixnet.net/blog #紅心愛看戲 #日劇人生 #戲劇 #日劇 #小說改編 #漫畫改編 #動漫改編 #醫療劇 #青春偶像劇 #戀愛劇 #職場劇 #推理劇 #懸疑劇 #追劇清單 #追劇人生 #日劇推薦 #日劇迷 #ドラマ

紅心愛看戲｜2024夏季日劇學院賞10/4投票截止喔！

2024夏季日劇學院賞10/4觀眾投票截止，今天來盤點紅心本季追劇啦！ 2024夏季總計完追8部作品，從只看了一集便沒再追下去的《那孩子的孩子》開始，由《微笑俄羅斯娃娃》先結束全集數，最後是《小夫妻的火烤新婚生活－交往0天 先結婚再談戀愛吧－》，後續依照紅心看完的順序來一一聊聊每部追的作品，綜合追劇時所知的一些消息、想法，以及學院賞想投下的獎項做個綜合性的整理 🙋‍♀️《微笑俄羅斯娃娃》水川麻美，計11集 《 #微笑俄羅斯娃娃 》以政治陰謀與人物內心糾葛為主軸，由 #水川麻美 主演並由其演出的角色道上香苗為故事主視角，一層一層揭露由 #櫻井翔 所飾演的政治家清家一郎的幕後藏鏡人，每揭開一層，就能看到其中深藏的秘密與野心，帶觀眾進入充滿鬥爭與背叛的權力世界。 櫻井翔飾演的清家，看似受到幕僚操控的政治家，受制於母親浩子（ #高岡早紀 飾）長年的影響，然而，隨著劇情發展逐漸展現出他內心深處面對那些操控者的的複雜情緒；清家在面對這些掌控時，表現出表面上的冷靜沉著，然而作品中逐步呈現出內心充滿矛盾無奈的暗自反擊 劇中的每一個角色都深陷於自己的利益與野心，鈴木與清家之間的利用與依賴，母親浩子對清家從小的掌控，還有其他如佐佐木、三好等人的暗中操弄，讓整部劇充滿了張力。其中 #玉山鐵二 在劇中飾演清家的秘書鈴木，在遭到清家切割後的情感爆發令人動容，他的脆弱與悲傷呼之欲出，襯出清家冷酷決斷的殘忍，當這些切割最終在清家對道上自白中得知一切都是清家的命令，紅心簡直是驚呆了！ 這次作品中，身為嵐紅擔的紅心，對櫻井翔的演技時好時壞略顯擔憂，個人喜歡他所演出的《推理要在晚餐後》、《家族遊戲》，一開始在官宣演出本劇時，紅心也是想著觀察看看，沒想到櫻井翔在每一集的內容中，一次次地說服紅心這個角色的真實與合理，助演男優人選應該會有他的一席。另外，玉山鐵二這次的角色也詮釋的很不錯，可惜在和清家切割後的那場哭戲後，戲份就開始減少，角色重要性也直線下降。 🙋‍♂️🙋‍♀️《青島君很壞》渡邊翔太、中村杏，計9集 《 #青島君很壞 》則是一部充滿反差魅力的戀愛喜劇，由 #渡邊翔太 飾演的青島瑞樹和 #中村杏 飾演的葛木雪乃，兩人的精彩對手戲讓這部劇一開播就引發熱烈討論。 首先，青島君角色的酷帥外表和內心的柔情由渡邊翔太詮釋得淋漓盡致，劇中一開始冷靜、疏離的姿態，但隨著劇情推進能看到青島在面對葛木時的情感轉變，特別是一些不經意的舉動，還有在電梯門即將關閉時的突然表白，讓人瞬間心跳加速的壞與冷靜模樣的反差，增加劇情的張力，也讓青島這個角色更加立體，觀眾也會因渡邊翔太逐漸展現的溫柔而心動。 中村杏則飾演一位對戀愛失去信心的職場女性，這個角色應該會讓30+的觀眾感到非常有共鳴，尤其是曾經對結婚有著嚮往到慢慢放棄的女性。中村杏在劇中的表現也不容忽視，從起初對青島的抗拒，到後來逐漸打開心扉，每個微妙的情感轉折，都表現得十分自然；特別是在面對青島突如其來的追求和甜蜜攻勢時，那種困惑與心動的糾結，讓角色的內心世界變得格外真實可愛。 本劇探討現代職場戀愛中常見的問題，比如年齡差距、辦公室戀情等，劇中的許多情節讓人不禁會心一笑，甚至產生強烈的共鳴。這樣的戲劇設計，不僅讓劇情充滿趣味性，也更貼近現實生活，觀眾很容易在劇中的角色身上看到自己的影子。可惜結尾個人覺得相形失色，微微有一種虎頭蛇尾的感覺。 🙋‍♂️《山岳醫生》杉野遙亮，計11集 #杉野遙亮 主演的《 #山岳醫生 》是一部結合大自然與醫療的劇集，當杉野遙亮所飾演的宮本步踏上這段山岳醫療之路時，不僅面對生命危急的挑戰，還要應對內心的成長和掙扎，劇中角色在高山環境中展現出對生死的深入思考和醫療的極限，讓觀眾不禁反思，面對危機時，我們究竟該如何選擇？ 隨著故事進展，除了第1集知道宮本步背負著哥哥的死之外，後續也揭開MMT醫療團隊成員們過去的傷痛與掙扎，像是第4集提到的，鮎川護理師和江森醫師對山的恐懼與痛苦，無疑是本部劇中相當有力的一個敘事點，突顯角色在面對高山時，總帶著過去創傷的複雜情感。 不過，劇情主線上讓觀眾跟隨著故事看宮本的成長，過程也有讓紅心看著感到不滿的地方，特別是在第8、9集，宮本步因為不願意看到有人無法被救援，多次決斷的選擇都讓人無語，還有造成二次山難，引發網路討論。紅心不得不說，宮本步作為一名醫生，應該要更加慎重地平衡自己救援的選擇，而不是衝動行事，不過以故事發展，的確有需要給主角一個教訓！ 《山岳醫生》中可見杉野遙亮從只是為了實現和哥哥的承諾而成為醫生，到逐漸成長知道自己想成為什麼樣的醫生，劇集在自然景觀呈現真實取景有著視覺上的震撼，或許多少也引起觀眾對於山岳醫療的關注！不知道卡司集結的力度，在看最後一集時，感覺山岳醫療還有著成長的空間，或許有機會能有第二季的可能性？ 🙋‍♂️《黑色止血鉗2》二宮和也，計10集 作為同名醫療劇集的續篇，《 #黑色止血鉗2 》仍然保有原作的緊張氣氛與複雜的人物關係；然而，隨著劇情的推展，音樂的使用更是讓這部作品大放異彩。作為觀眾的紅心，特別這次搭配的又是古典音樂，不得不說，選曲實在是大大加分！ #二宮和也 飾演的天才外科醫生天城雪彦，看起來吊兒啷噹，可愛的像是不知世事一般，但在手術室中登場時，認真的模樣加上背景音樂的選擇讓手術室的畫面與氣氛令人目不轉經。像是貝多芬的《悲愴》第三樂章在他進行手術時響起，將他那種調皮中帶有冷酷的特質展現得淋漓盡致；而頻繁出現的帕格尼尼小提琴第24號隨想曲，也讓紅心不禁思考，這是否暗喻著天城心境的寫照，還是隱含天城掌握著高超醫術的替代意義呢？ 其中最讓紅心印象深刻的第3集，天城與世良（ #竹內涼真 飾）共同進行縫合手術時，聖桑的《骷髏之舞》在緊張的氣氛中響起！那一刻，真有種時間緊迫、死神就在眼前的感覺，彷彿台下的觀眾都在期待某個大錯誤的發生。這種音樂與畫面完美結合的瞬間，不僅帶動劇情張力，也讓手術場景更顯戲劇化。 最後一集簡直是古典音樂高潮迭起的一集，手術開始時，貝多芬的《悲愴》再次響起，但當事情變得更加危急時，聖桑的《骷髏之舞》也緩緩升起，將劇情推向另一個高峰。隨著劇情發展，《魔王》突然奏響，給予觀眾一種無法避免的命運感，這樣的配樂搭配真的讓人感到緊湊地不寒而慄。 二宮和也本次作品中飾演第二季的新角色天城雪彥之外，在作品後半還有第一季主角渡海回歸，主演男優賞人選一定會有他的位置的！ 🙋‍♂️《海的開始》目黑蓮，計12集 #目黑蓮 主演的《 #海的開始 》細膩且情感交織十分複雜，非常有 #生方美久 風格的作品，劇情充滿複雜的內心糾葛。月岡夏（目黑蓮 飾）這個角色的溫柔，從表面上看會覺得對於人生的抉擇總顯得優柔寡斷，但其實他的每個決定都充滿對家人和周遭人的考量，這種複雜性在後續劇情中很難讓人不為夏這個角色感到心疼。 夏和海（ #泉谷星奈 飾）的互動是整部劇的核心之一，作為一位完全沒有準備好擁有一個約四歲女兒的新手爸爸，夏在面對海時顯得有些笨拙但又溫暖。第2集中，當海以為是因為自己的畫作只畫了自己和媽媽，所以夏不想見她時，這段劇情充分展現孩子的敏感。海的天真爛漫，讓人不自覺地想保護她，也讓觀眾看見夏內心的痛苦與悔恨，尤其是他因為過去的決定感到自責，這種情感上的張力在許多對話以及表演詮釋中都能感受到。 而造成這個故事的罪魁禍首，南雲水季（ #古川琴音 飾）一角帶來更深層的戲劇衝突。水季雖然過世，但她的影響依然深刻存在於夏和海的生活中，特別是當彌生（ #有村架純 飾）向夏坦承在兩人戀愛前有過拿掉孩子的痛苦時，還有前面細細鋪墊更凸顯彌生曾失去孩子的遺憾悔恨，因此一度想成為海的媽媽。劇情在各種情感交織的瞬間，透過各種人物堆疊出多種親子組合相處的模樣，也讓角色們逐漸學會如何面對自己的內心。 《海的開始》並不是一部情節快速推進的作品，而是需要觀眾慢慢品味的故事。每個角色的成長、掙扎與和解，都是這部劇的亮點。目黑蓮在其中的表現也讓人感受到他作為演員的成熟與進步，其詮釋的夏君，在愛與責任之間搖擺不定，卻始終展現出令人動容的溫柔；而有村架純表演的彌生，有著失去孩子的懊悔、對母親與前任的埋怨，從願意接受海，到後來卻因為夏和海感到失落而調整腳步成為海的朋友，各種人物面向以及角色身份變化，助演女優賞基本上應該會選擇她 🙋‍♀️《GO HOME 警視廳身份不明者諮詢室》小芝風花，計10集 由 #小芝風花主演，透過一個實際存在的警視廳單位尋找身份不明遺體案件的《GO HOME 警視廳身份不明者諮詢室》，劇情不以快速破案為主，而是深入探討人性與情感。每一集故事在細膩的敘事中逐步累積情感，最終常因伴隨著 #ヨルシカ 演唱的主題曲 #忘れてください 讓觀眾鼻酸甚至落淚。透過小芝風花飾演的角色三田櫻的執著與善良，將每一個不知名的死者送回家。無論是孤獨老人的悔恨還是身份交換的悲劇，每一個故事都觸動人心，表現出角色的複雜情感與人生無常。作品雖然節奏緩慢，卻因故事溫暖感人且發人深省的內容，而顯得格外出色！不過…紅心對於最後講述「身份不明者諮詢室」相關人員的三集故事反而就有些還好，不過最後將串了整部作品的三田櫻的救命恩人故事給說完，也算是有完整了故事！ 🙋‍♀️《晚酌的流派3》栗山千明，計12集 《 #晚酌的流派3 》再次帶來令人期待的晩酌故事，由 #栗山千明 主演劇中的美幸以不懈追求晚酌儀式，讓觀眾跟著沉浸在美食與美酒的享受中。每集的料理搭配、細緻的品味過程，無不展現她對生活儀式感的重視！從油封柳葉魚到咖喱鍋，每道菜色都是一次味蕾的冒險，劇中不僅延續了前兩季的熟悉感，還引入了更多彩的音樂和健身等新元素，使得整體節奏更加豐富多元。這部作品維持前作輕鬆愉悅的氛圍，讓人看著不禁就要一同舉杯共度這晚酌時光。 🙋‍♂️🙋‍♀️《小夫妻的火烤新婚生活－交往0天 先結婚再談戀愛吧－》黑羽麻璃央、松村沙友理，計10集 由 #黑羽麻璃央 和 #松村沙友理 雙主演的《 #小夫妻的火烤新婚生活－交往0天 先結婚再談戀愛吧－》可以看著黑羽麻璃央飾演的健太，一心想著用各種美食打動千尋（松村沙友理 飾），各種烤爐燒烤的畫面不禁讓紅心想到《燻香生活》的氛圍，而兩人住的地方看起來就是《歡迎光臨自助洗衣店2》湊和慎住的地方。這對完全不會談戀愛的夫妻，以烤肉為媒介，透過美食一步步建立起屬於他們的甜蜜生活，讓觀眾在每一集都被這份單純又可愛的愛情打動。 本季日劇學院賞，紅心的選擇是⋯ 綜合以上本季所追的戲劇決定出以下內容 主演男優賞在《黑色止血鉗2》的二宮和也，和《海的開始》的目黑蓮兩人之間糾結，二宮和也在演出兩個角色間的變換是很明確讓人感受到的，而且表演中不會有過度的痕跡，很鬆弛、自然的；而目黑蓮演出如此複雜劇情的主角，不得不被劇情推動著角色的遲鈍與笨拙。兩人的表演都讓人很喜歡，那就從角色的喜愛程度，直接了當選擇演出天城的二宮和也XD 而戲劇歌曲賞最後選擇每一集都因為主題曲而讓故事中慢慢積累的情感在最後一次釋放，個人在這一季的戲劇主題曲中覺得最適合作品的就是ヨルシカ的「忘れてください」這一首！ 本季日劇學院賞，紅心的預測是⋯ 因為編劇賞、導演賞無法投票，以這一季看下來紅心的感受，以及未看作品但觀察到的一些評價來推測看看 編劇賞覺得很大可能性是《海的開始》的生方美久，導演賞感覺《黑色止血鉗2》有機會因手術場景等等獲獎～ 更多戲劇推薦文章請搜尋 「 #紅心的隨寫手札 」 Facebook👉https://www.facebook.com/cynthiapianosolo Instagram👉https://www.instagram.com/cynthiapianosolo/ Pixnet👉https://cynthia826.pixnet.net/blog #紅心愛看戲 #日劇人生 #戲劇 #日劇 #小說改編 #漫畫改編 #動漫改編 #醫療劇 #青春偶像劇 #戀愛劇 #職場劇 #推理劇 #懸疑劇 #追劇清單 #追劇人生 #日劇推薦 #日劇迷 #ドラマ

連韓劇也撞臉？善宰VS西瓜、不想吃虧VS灰姑娘，題材相似的韓劇總是一起來！

看韓劇的觀眾普遍有一種感覺，2024年好看的韓劇似乎變少了，雖然還是有像《淚之女王》、《媽媽朋友的兒子》這種話題作品，不過對於劇情的評價也是見仁見智，不要說是神劇了，幾乎每一部都是開高走低；於是有人將目光放到一些小品韓劇上，或許卡司不那麼重量級、或是集數比較少，也頗有發現新大陸的樂趣——只是，這些小品韓劇怎麼劇情那麼像？看來看去都分不清楚現在看的是哪一齣了！ 揹著善宰跑：你的偶像不是你的偶像，而是你命中註定的純愛戰士 上半年讓許多少女和姨母患上「善宰病」的《背著善宰跑》，雖然掀起巨大的話題，卻僅限於特定的劇迷圈，也捧紅了長久擔任配角的邊佑錫。《背著善宰跑》改編自韓國作家金包創作的網絡小說《明天的第一》，劇情講述受到男偶像鼓勵而萌生勇氣活下去的殘疾少女，在男偶像遺憾結束生命時，意外獲得回到過去的能力，熱血粉絲穿越15年來到高中時期，用盡一切努力拯救偶像，卻在過程中展開一段跨越時空的奇幻愛情故事。 《背著善宰跑》由於主演不具普遍知名度，再加上意味不明的劇名，一開始並未引起話題，但後來口碑逐漸累積，終於爆發現象級人氣！本劇的本體雖然是愛情故事，卻交織了親情與懸疑，演員的喜劇表演也相當到位，而因為主角柳善宰是偶像樂團Eclipse成員，主演邊佑錫熱唱多首插曲，男子團體N.Flying的主唱李承協也出演重要配角白仁赫，音樂性也具足，輕鬆甜蜜的劇情讓觀眾有多方面的享受。 閃亮的西瓜：想將聲音還給父母的CODA，展開跨時空的追夢旅程 而同樣為奇怪的劇名所苦的還有《閃亮的西瓜》，男女主演厲雲、崔顯旭和薛仁雅也還沒到可以帶動收視率的地位，因此也是屬於慢熱類型。劇情講敘一名CODA少年透過可疑的樂器店穿越到父親的高中時代，與同年齡的爸爸一同組樂團而積累友情，並與神祕少女陷入初戀的青春成長故事。 CODA (Child of deaf adult) 指的是聽障父母的正常小孩，劇中的主角恩傑就是一位CODA少年，他因為父母對他的期望與依賴只能用功讀書，不能追求自己真正的夢想——就是音樂。因為在可疑的樂器行賣掉了心愛的吉他，恩傑穿越到父親的高中年代，才發現高中的爸爸原來是聽人，恩傑因此想找出爸爸之所以失去聽力的原因，並盡力阻止。 主角意外穿越時空，希望藉由改變歷史而避免殘疾，卻在熱血追求音樂之夢的過程中，發展出高中生的純純初戀⋯⋯《閃亮的西瓜》在架構上與《背著善宰跑》十分相似，但更側重在親情的描寫。恩傑最終未能像《背著善宰跑》的任率一樣重拾健康的雙腿，父親仍然發生失聰的意外，但他的努力並沒有白費，仍然翻轉了自己與父母的命運，朝音樂的夢想邁進。 和《背著善宰跑》一樣，《閃亮的西瓜》可以說是小兵立大功，雖然不像《背著善宰跑》一樣引發世界性的超強人氣，但也獲得了滿滿的好評，新生代演員厲雲、崔顯旭、薛仁雅、申銀秀等透過這部戲獲得矚目與人氣。 因為不想吃虧：當假結婚的小組長成為貨真價實的灰姑娘 下半年開始，浪漫喜劇開始領跑。繼2021年的《海岸村恰恰恰》之後，申敏兒再度回歸浪漫喜劇行列，主演《因為不想吃虧》，和她搭擋的卻是小她一輪的金永大！模特兒出身的金永大，以《偶然發現的一天》獲得關注，在本劇中飾演便利商店的打工仔金志旭，因為女主角孫海英想爭取公司的結婚福利，於是意外成為孫海英的假新郎，而展開一段弄假成真的戀情！ 本劇集數稍短，只有12集，除了看凍齡的申敏兒與金永大賞心悅目的組合之外，劇中的副CP更是看點十足！與海英情同姐妹的配音員車喜星與男友交往多年，卻因不想結婚而彼此協議發展開放關係；而第三位室友南紫妍，是知名的19禁網路小說家，卻與留下惡評的網路酸民，同時也是孫海英上司的福奎賢拉扯不清，而成為一對歡喜冤家！紫妍創作的19禁小說《社長的菜單》即將影像化，也由飾演南紫妍、福奎賢的兩位演員韓智賢、李相二擔綱演出！輕鬆浪漫之餘，話題性更是滿載！ 凌晨兩點的灰姑娘：當不想吃虧的分手計畫，碰上不計損益的浪漫主義 無獨有偶，同檔期推出的另一部戲《凌晨兩點的灰姑娘》同樣是屬於現實主義的姊姊與戀愛腦弟弟之間的職場愛情故事，由《機智醫生生活》的「張冬天醫師」申鉉彬飾演極現實主義者河允瑞，在公司是幹練的女主管，私下則與新進職員徐柱元偷偷談著極度省錢的戀愛。有一天社長親自找上門，允瑞才知道平日一窮二白的小男友竟是財閥富二代！允瑞決心和小男友分手，卻遭到浪漫主義者柱元頑強抵抗，用盡各種浪漫手段想要挽回這場戀情！ 以《王后傘下》中「李強（成枏大君）」一角獲得注目的文相敏，190公分的修長身材加上清新細緻的長相，詮釋貴公子形象的角色得心應手，但他今年居然只有24歲！雖然和女主角申鉉彬之間有14歲的差距，浪漫的戲碼依然令觀眾心空。本劇中的副CP是徐柱元的哥哥與嫂嫂，曾經在《有利的詐欺》中共演的尹博與朴素珍再續前緣，詮釋先婚後愛的爆笑戀情，甚至比主CP更吸睛，許多觀眾都是衝著兩人瘋狂的喜感而來！ 韓劇作為一個強勢劇種，免不了有許多固定的類型或老梗，這一點在歐美劇也是一樣的，如果觀眾買單，相似的架構就會一直沿用下去，在細部裡去做出A劇與B劇的區隔，觀眾既可以得到重複而穩定的樂趣，也能在其中挖掘出各自的特色與創意，做為這樣的觀眾，無疑是相當幸福的！

【職場讀書人看電影】由後台和靈界所組成的奇觀 —《鬼才之道》

 從片名來說，《鬼才之道》不只使用了台灣人最愛的「諧音梗」，更蘊含了「鬼才」和「鬼才知道」兩層的雙關含義；尤其在看完整部電影之後，對於這樣的名稱大概也會覺得只能用「貼切」來形容。儘管是同樣的成長類電影，但透過藉由呈現「後台」，還有陰間的背景設定，《鬼才之道》依舊可以說是一部具有特色的作品，加上老牌演員的亮眼表現，雖然沒有到五星等級，但至少整體的觀影體驗有在期待以上。 《鬼才之道》是一本恐怖喜劇，主角是個在片中連本名都幾乎沒有出現的「同學」，在意外死亡、承載個人意義的物品被丟棄之後，為了不從世界上消失，只能努力成為一位能夠嚇人的厲鬼。但平庸的條件，帶領她來到了一個過氣、幾乎被整個鬼界邊緣化的團隊，而她的成功與否，也將牽動這個團隊所有人的自我價值認定與歸屬。 對我來說，《鬼才之道》會讓我想到兩部電影：動畫《怪獸電力公司》和日本電影《一屍到底》。前者呈現了有別於人類世界的「怪物世界」，後者則是因為呈現了影視製作的「後台」，在當時被稱為是「低成本神片」。回到《鬼才之道》，電影當中建構了一個有別於人間的「鬼界」，他們有著自己的運作規則；而鬼嚇人的方式，則變成一場場的「秀」，背後除了有著嚴密的規劃，這些厲鬼背後甚至有著強大的團隊支撐。 除了類似於「魔法世界」的新宇宙觀，藉由呈現出團隊如何讓一場場的「嚇人秀」能夠達到最佳的效果，《鬼才之道》也將觀眾帶進了表演的「後台」，看見在這個場域所發生的種種「奇觀」；相對於片中關於各種台灣傳說鬼怪的刻畫，這些場景或許更能滿足觀眾的獵奇心態，進而有效提升觀影體驗。 至於不足之處，除了一些明顯的Bug（不是說好有證才會被看到嗎？），還有一些邏輯上可議的部分之外，包含陳柏霖、王淨、張榕容等，電影卡司不只包含許多知名演員，年齡與資歷上有不小的差距，而演戲功力的深淺，也會在對戲的過程當中變得無比明顯。 既然是喜劇，當然就會有一些搞笑的部分，但相對於陳柏霖是真的融入在自己的角色之中，許多角色在表現丑角的同時，卻沒有辦法說服觀眾；光是表現「笑」，片中就有大量「訕笑」、「大笑」，卻變成「尬笑」、「乾笑」、「假笑」的橋段，相信連演員自己都覺得假，更不要說要讓觀眾不出戲了。

猛男勇闖古典芭蕾！喜劇撞上舞蹈　曼波男孩舞團《蓬蓬》華麗登台

男舞者穿著粉色蓬蓬褲裙，翻轉古典芭蕾傳統印象。（圖／中信文教基金會、Michel Cavalc 提供） 誰說蓬蓬舞裙與芭蕾舞鞋只能由女性來穿！今年10月首度來台的曼波男孩舞團，將以《蓬蓬》（TUTU）挑戰你對芭蕾的既定印象。巡迴全球演出超過700場、吸引近百萬觀眾觀賞的舞作《蓬蓬》（TUTU），由6位男舞者穿著芭蕾舞鞋、踮起腳尖，踢破性別與既有框架，以搞笑、火辣的詮釋方式，致敬《天鵝湖》、《熱舞17》等多部舞蹈經典，演出中的每一幕都能讓你捧腹大笑又驚喜連連，假日不知要去哪？不如就進劇場看一場猛男芭蕾吧！ 「曼波男孩舞團是提供歡樂的舞團！」舞團藝術總監暨編舞家菲利普‧拉斐耶(Philippe Lafeuille)分享，除了舞蹈，這個全由男性所組成舞團的獨特之處，便是擅長將舞蹈結合戲劇、聲音等元素，並以詼諧幽默的方式，把「舞蹈」變成「喜劇」。《蓬蓬》曾在外亞維儂藝術節贏得超過80萬觀眾一致認同，奪下「最受觀眾歡迎獎」，並驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體。值得注意的是，這次是曼波男孩舞團《蓬蓬》首次來到台灣，絕對是想紓壓、大笑一場的所有人不容錯過好劇。 戴上「鴨舌帽」、穿上絨毛裝，你可能會以為他們是在戶外發傳單的絨毛布偶，但其實這是由曼波男孩舞團男舞者們化身的四隻毛茸小白鵝，從地板動作到嘻哈舞步，翻轉大眾對芭蕾優雅曼妙的形象，重新詮釋經典芭蕾舞劇《天鵝湖》。對拉斐耶來說「凡事皆有可能」，從服裝、燈光到音樂，以精心的造型服裝藝術及配件，作品中20幕場景、逾40個角色，打造出獨一無二的舞蹈世界；拉斐耶更融合各類型專業舞種，加上淘氣的幽默感讓《蓬蓬》這部作品成為熱銷十年、風靡全球的舞作。 《蓬蓬》男舞者有力的肢體與詼諧的演技，轉譯經典芭蕾舞作《天鵝湖》。（圖／中信文教基金會、Michel Cavalc 提供） 拉斐耶透露《蓬蓬》最初的創作源起，是想為大眾打造一場圍繞著舞蹈的表演，希望觀眾們在觀賞的過程中，就像開啟了一場「舞蹈世界之旅」。《蓬蓬》「TUTU」不僅是本場演出的主題，也是古典芭蕾中極具代表性的象徵，就算是沒看過芭蕾舞的人，也都知道芭蕾舞裙，在這個意象之下，使用世界通用的語言「舞蹈」，融入大眾最容易接受的古典芭蕾舞、現代舞、探戈等，讓從未看過舞蹈表演、喜愛舞蹈演出的觀眾，都能盡情享受，期望觀眾能在律動中，滿載快樂而歸。 《蓬蓬》揉合了舞蹈專業，也柔和了性別界線，為了以幽默的方式致敬、翻玩經典，每位男舞者必須具備出色的舞蹈技巧，不但需要收放自如地展現不同舞風，更要以開放的心態去練習各種技巧。在帶給觀眾們巨大的歡樂背後，《蓬蓬》需要各種複雜的技術支撐，除了舞蹈，也講究劇情、角色、配樂、對物體件的操控與幽默感。在服裝上，舞者必須赤腳、穿著高跟鞋或芭蕾舞鞋，或是各種服飾跳舞；在演技上，也要靈活生動地扮演各種不同角色。《蓬蓬》讓蓬蓬舞裙與芭蕾舞鞋不再是女孩專利，6位「猛男」踮腳踏入芭蕾的世界，解放觀眾的搞笑魂，舞蹈融合喜劇，不論性別、身份或是年紀，所有的觀眾都能沈迷其中、放聲大笑，為之著迷。 《蓬蓬》男舞者們在各種角色間靈活轉換，打破芭蕾表演性別的界限。（圖／中信文教基金會、Nacho Carretero 提供） 《蓬蓬》將翻轉你對舞蹈的傳統認知，這場精采盛宴祭出多重優惠，擁有文化幣的青年可享5折自由選位優惠（適用於$1800-$2200票區）。無論你是獨享、與親友同行，都能一起隨著音樂一起舞動，看著《蓬蓬》紓壓舒壓大笑！ <演出資訊> 2024 中國信託新舞臺藝術節 曼波男孩舞團《蓬蓬》 ◉演出場次： 1.10/19（六）14:30 2.10/19（六）19:30 3.10/20（日）14:30 ◉演出地點：臺北表演藝術中心球劇場 ◉演出長度：約 75 分鐘（無中場休息） ◉購票網址：OPENTIX售票網

《你的名字。》重映熱潮席捲全台觀眾好評如潮

新海誠的動畫神作《你的名字。》睽違八年後重返台灣大銀幕，再次引發觀影熱潮。這部曾在全亞洲掀起轟動的作品於9月13日重新上映，吸引了當年錯過大銀幕體驗的學生以及渴望重溫感動的觀眾前往觀看。 《你的名字。》在重映後迅速攀升至全台票房第三名的位置。短短五天內，票房已突破660萬新台幣，展現出驚人的吸引力。為了回饋觀眾的熱情支持，發行商車庫娛樂特別推出第二週觀影特典。從9月20日至26日期間，凡購買一張電影票，即可在原購票影城兌換【新超感輕塗紙 暮光款電影特製海報】。這款海報呈現了電影中令人難忘的「分身之時」場景，相信會成為粉絲們珍藏的寶物。 值得一提的是，這次重映特別推出了全新的台灣中文配音版本。第二支中文配音版預告片發布後，在各大社群平台和PTT論壇上獲得了一致好評。觀眾們紛紛表示中文配音版別具特色且品質出色，有人讚揚配音充滿活力，非常符合女主角三葉的個性。甚至有觀眾希望能聽到台語版本，而不少已看過日語原版的觀眾也表示願意再次入場欣賞中文配音版。 回顧《你的名字。》的配音陣容，男女主角「瀧」和「三葉」分別由神木隆之介和上白石萌音擔綱。神木隆之介坦言自己是新海誠導演的忠實粉絲，曾多次重複觀看《秒速5公分》和《言葉之庭》等作品。上白石萌音則是在接到選角邀請後才開始接觸新海誠的作品，她對導演獨特的動畫風格和寫實背景的結合印象深刻。 電影以靈魂交換為主題，新海誠導演和神木隆之介曾有趣地討論過如果兩人靈魂互換會發生什麼。新海誠幽默地表示，這樣的情況對他來說將會是一場「惡夢」，因為他會在舞台上感到緊張，也無法適應站在攝影機前的工作。 《你的名字。》國語版預告（第二款）： https://youtu.be/gL2AFjYrwuM

票房冠軍揭曉！盤點國片票房TOP 10，這些經典電影你都看過嗎？每部都是破億神片，這一部的票房至今仍無人能敵！

在好萊塢電影和韓國電影的競爭下，台灣電影的受眾和資金相對有限，但儘管資源有限，在台灣影史上，國片也曾掀起過數次票房熱潮，用有限的資源，打造出受大眾喜愛的商業片，有的甚至紅到了日韓，將台灣的電影推向國際的舞台，而本篇文章將帶您一同回顧那些創下票房佳績的Top10國片，我自己看了看，發現前十榜單有一件有趣的事！這些票房破億的電影幾乎都和台灣的在地文化脫離不了關係，並且在電影中經常可以看見一些台灣人的共同回憶，難道說local接地氣的本土文化就是票房萬靈丹嗎🤔 10.《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》 說到台灣的經典國片，肯定少不了由魏德聖導演所指導的作品《賽德克·巴萊》吧！《賽德克·巴萊：彩虹橋》是《賽德克·巴萊》系列的第二部作品，電影名稱中的「彩虹橋」象徵著賽德克族人心中通往祖靈之地的道路，意指那些為自由犧牲的勇士能夠獲得靈魂的解脫與重生。而其電影票房也相當的亮眼，創下了$3億1653萬的好成績，為台灣票房收入第十名的電影 9.《陣頭》 《陣頭》於2012年上映，由馮凱導演所執導，並由柯有倫、黃鴻升、劉品言、林雨宣等人主演，該片取材自台灣特有的民俗文化「陣頭」，電影中打造了傳統與現代音樂、舞蹈等融合的創新表演形式，電影以生動的音樂、年輕世代與傳統文化的碰撞及台灣特有的在地文化，吸引了不少台灣觀眾的目光，使其票房突破$3億1749萬，成為國片影史上第九賣座的電影 8.《KANO》 棒球在台灣有著「國球」之稱，是深受台灣人喜愛的一項運動，而電影《KANO》正是一部以台灣歷史上真實存在的「嘉義農林棒球隊」為主題，講述球隊在教練近藤兵太郎的帶領下，克服種種困難，一路闖進日本甲子園棒球大賽，成為台灣棒球史上的傳奇，電影透過感人的劇情、精緻的製作和細膩的演技，勾勒出團結、奮鬥與夢想的精神，使其在台灣一上映就大受歡迎，賣出了$3億4836萬的票房，成為國片影史上第八高的票房成績 7.《關於我和鬼變成家人的那件事》 這部是近兩年人氣最高的國片，同時也是TOP10榜單上年分最新的國片，劇情的題材相當的新穎，結合了奇幻、靈異及LGBT等多元的題材和議題，並以台灣傳統的冥婚習俗結合警察辦案作為劇情的主軸，講述了一名直男警察意外撿到紅包後，被迫與一位男鬼結婚，展開了一段超現實的「夫妻」生活，整體劇情詼諧有趣且笑中帶淚，再加上主演陣容找來了人氣超高的許光漢和林柏宏，票房表現自然不俗，賣出了$3億6380萬的票房，成為國片排名第七的電影 6.《當男人戀愛時》 《當男人戀愛時》既是許瑋甯和邱澤的婚前紀錄片也是一部賺人熱淚的愛情電影，當時不少人看完電影後，都是一把鼻涕一把眼淚的從電影院中走出，這部電影改編自同名韓國電影，劇情講述行走江湖的阿成被蔡姊指派到醫院收取債務，卻對欠債人的女兒一見鍾情的故事，電影中除了展現男女主角真摯的情感外，也帶出了社會底層小人物的人生困境與掙扎，劇中阿成原本想改頭換面和浩婷共度餘生，卻仍然無法走出過去的陰霾，導致兩人的愛情受到了重重的阻礙，而這樣的故事也深受觀眾的喜愛，賣出了$4億0549萬的好成績 5.《我的少女時代》 《我的少女時代》當年上映的時候在全台掀起了一陣熱潮，也因此捧紅了宋芸樺、王大陸、李玉璽、簡廷芮等演員，電影以1990年代的台灣為背景，講述了女主角林真心與校霸男主徐太宇從一開始的不打不相識，到後來約定幫助彼此追求心儀對象，卻在途中對彼此產生情愫的過程，而電影中無論是劇情還是畫面、音樂都勾起了許多人對年少歲月的懷念，成功引起了觀眾的共鳴，而片中的經典歌曲「小幸運」更成為了當年的熱門金曲，電影上映後也一舉奪得年度票房冠軍，票房突破$4.1億，並在亞洲地區取得了巨大的成功，使這部作品成為了台灣青春電影的經典之作。 4.《大尾鱸鰻》 賀歲片可以說是台灣獨有的文化之一，每逢過年片商便會推出許多「賀歲電影」，來吸引一些過年想要闔家歡賞一同看喜劇片的觀眾，而這當中豬大哥「豬哥亮」又被稱作「賀歲影帝」，當時連續好幾年都能在賀歲片中看見豬大哥的身影，因為豬哥亮基本上就是賀歲電影的票房保證，只要他出演就能帶動人潮與錢潮，而《大尾鱸鰻》的成功不僅來自豬哥亮獨特的幽默風格，還有電影對台灣小人物的刻劃，以及角色們面臨困境時的真實情感，使其成為了最成功的賀歲電影，並創下了$4億2802萬的好票房，也連帶帶動了續集電影的拍攝 3.《那些年，我們一起追的女孩》 《那些年，我們一起追的女孩》是台灣電影史上最具影響力的青春愛情電影之一，電影於2011年上映，由知名作家九把刀執導，迅速成為了現象級的熱門話題，不僅打破了當時台灣多項票房紀錄，也成功進軍亞洲多國市場，特別是在日韓受到了廣大的關注，而近期韓國也要翻拍啦～電影找來了Twice 多賢和振永擔任男女主角，讓人相當期待他們會帶給觀眾什麼樣的沈佳宜和柯景騰，但不得不說，在我心中柯震東和陳妍希真的是演活了這兩個角色，是校園青春電影裡經典中的經典，而票房成績也是相當亮眼，賣出了$4億2905萬，目前穩坐第三的寶座 2.《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》 《賽德克·巴萊》當年一上映就在全台造成了轟動，一方面是那令人難以忘懷的歷史憾事，另一方面是電影的精美製作，讓人感受到這部電影的用心，畢竟，這部電影可是斥資7億打造的史詩級國片，而其劇情講述了台灣賽德克族領袖莫那魯道領導族人反抗日本殖民統治的「霧社事件」，電影呈現了賽德克族的文化、傳統和價值觀，以及他們對榮譽和自由的堅持，而影片中豐富的歷史內涵和出色的視覺效果，使其為台灣影史寫下了重要的一頁，並奠定了其在國片中的地位，目前是台灣史上票房第二高的電影，賣出$4億7265萬 1.《海角七號》 「當陽光再次回到那～飄著雨的國境之南～」🎵《海角七號》真的是經典中的經典，同時也是國片的救星，當時台灣的電影市場長期處於低迷，且缺乏資金的狀態，但是《海角七號》僅耗資5,000萬新台幣拍攝，卻賣出了5億3435萬的驚人成績，讓當時的電影產業看見了一道曙光，而這部片最厲害的是它是前十榜單中年份最久遠的電影，但是其排名今仍屹立不搖，電影於 2008年上映，但一直到今日依然穩坐國片第一的寶座，而且這部電影的出現還連帶帶動了墾丁的觀光熱潮，不少人都是衝著這部電影前往美麗的國境之南

📚📑📝：碩一暑假的書單｜大衛芬奇專區，暗黑天才系的好萊烏導演，如何打造個人風格的懸疑驚悚片？

《解謎大衛．芬奇：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲》是我整個暑假最愛的一本書，不僅是因為我很歡芬奇的電影，也包含他的電影風格、精緻的軌道運鏡，經常打破傳統類型電影的框架，自成一種「芬奇的黑暗寫實」風格。 本文將會簡介者本書的內容，以及芬奇的電影風格，又為何總是喜歡拍紀實犯罪、連環殺手的劇情。 《解謎大衛．芬奇》簡介 《解謎大衛．芬奇》是專門深入探討了導演大衛．芬奇（David Fincher）的電影作品與其創作風格。芬奇以其黑暗、深邃的視覺美學和心理驚悚片而聞名。 這本書分析他的代表作品，如《鬥陣俱樂部》（Fight Club）、《火線追緝令》（Se7en）、《社群網戰》（The Social Network）、《控制》（Gone Girl）等，解構了他在電影中運用的敘事技巧、視覺符號和心理操控。 ▲大衛．芬奇（David Fincher）的電影作品與其創作風格。芬奇以其黑暗、深邃的視覺美學和心理驚悚片而聞名。來源：維基百科 書中不僅討論了他如何巧妙地利用鏡頭語言、構圖、光影等視覺元素來增強情感張力，還分析了他對人性陰暗面的深刻洞察，特別是對暴力、控制、真實與虛構邊界的迷戀。 如果你喜歡大衛．芬奇以及犯罪驚悚類型的電影，《解謎大衛．芬奇》會是一個寶貴的指南，讓你更深入了解他如何塑造每一部電影背後的心理遊戲，以及他如何從影像語言中打破傳統敘事結構，創造出獨特且扣人心弦的影像作品。 --- . 大衛·芬奇的電影之所以具有強烈的個人風格，並打破傳統敘事結構，主要在於他對影像語言、主題深度以及人物心理的掌控。 芬奇的作品總是充滿了不安、黑暗的基調，並挑戰觀眾對故事的預期。以下是一些他如何打破傳統的方式： 非線性敘事與多層次時間線 芬奇善於使用非線性敘事來打破觀眾對時間的線性理解。例如，《鬥陣俱樂部》（Fight Club）通過倒敘與角色內心對話，混淆現實與幻想之間的界線，讓觀眾隨著主角的心理崩潰逐漸失去對真相的掌控。 在《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button）中，逆轉生命時間的敘事方式也挑戰了傳統的生命觀。 ▲在《班傑明的奇幻旅程》中，逆轉生命時間的敘事方式也挑戰了傳統的生命觀。來源：電影劇照。 --- . 顛覆類型片框架 芬奇擅長用標準類型片的外殼，創造出不符合該類型片期望的深度作品。 例如，《火線追緝令》（Se7en）是一部犯罪驚悚片，但卻將焦點放在人性道德的腐化與宗教般的懲罰上，而非單純的偵探故事。 《控制》（Gone Girl）看似是一部關於失蹤案的懸疑片，實際上深刻挖掘了婚姻的黑暗面和媒體操縱。 ▲《火線追緝令》（Se7en）是一部犯罪驚悚片，但卻將焦點放在人性道德的腐化與宗教般的懲罰上，而非單純的偵探故事。來源：電影劇照。 --- . 複雜的心理遊戲 芬奇的電影常常挑戰觀眾對角色的理解，角色往往不是絕對的好人或壞人，而是介於善惡之間的複雜個體。 《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）中的女主角 Lisbeth 是一個有道德正義感的駭客，但她的行為方式又充滿暴力和黑暗。 《控制》中的角色 Amy 則精心設計了自己失蹤的故事，以操控身邊的人，顛覆了傳統女性受害者的形象。 ▲《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）中的女主角 Lisbeth 是一個有道德正義感的駭客，但她的行為方式又充滿暴力和黑暗。來源：電影劇照 --- . 深刻的視覺符號與風格 芬奇對影像的掌控近乎苛求，尤其擅長運用暗色調、工業風格的場景設計和極端精準的鏡頭運動，來塑造一種壓迫感和不安。 例如，在《火線追緝令》裡，城市的灰暗色調與永無止境的陰雨天氣，營造出壓抑、絕望的氛圍。 《社群網戰》則利用冷調的色彩來強調角色之間的疏離和無情的科技世界。 ▲《社群網戰》則利用冷調的色彩來強調角色之間的疏離和無情的科技世界。來源：電影劇照 --- . 挑戰真實與虛構的邊界 芬奇經常探討現實與虛構的模糊界限，這在《鬥陣俱樂部》中特別明顯，主人公的第二人格反映了他對現代社會秩序的反抗與壓抑情緒的爆發。 此外，《索命黃道帶》（Zodiac）基於真實案件，但影片最後沒有給出確定的答案，讓觀眾不斷質疑「真相」的本質。 芬奇的電影以其極具挑釁性與深度的敘事手法挑戰觀眾對於傳統故事結構和道德框架的期待，塑造了他在現代電影界中獨樹一幟的風格。如果你欣賞他電影中的這種破格和探索人性陰暗面的深度，他的作品會是永不枯竭的探索源泉。 ▲《索命黃道帶》（Zodiac）基於真實案件，但電影最後沒有給出確定的答案，讓觀眾不斷質疑「真相」的本質。

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