歷年TMI大公開！《SHOW ME THE MONEY》那些觀眾們不知道的事情⚠️

《SHOW ME THE MONEY10》於10/1正式播出，節目每個賽季都引領韓國Hippop更邁向大眾，並且一同書寫新的歷史，新面孔及實力強韌的選手們出現，使得每集都席捲韓國各種搜尋網站及音源榜。 在首播的前三週MNET請到了MC 李龍真及以往的4位製作人們一同來回顧節目歷史，拍攝了10週年特輯《SHOW ME THE MONEY THE STORY》使觀眾也能一起參與討論，那麼製作人們沒有說出口的秘密㊙️究竟有哪些呢？ 1. 原來MINO歌詞中的爸爸並不是自己的父親…？ 男團WINNER MINO在《SHOW ME THE MONEY4》半決賽時表演的 <겁(怯) feat. BIGBANG 太陽> 因歌詞及與父親的擁抱，是許多黑泡迷至今最印象深刻且感動的舞台，但 Paloalto 在節目中表示，歌詞中的這句：「아버지 날 보고 있다면 爸爸 如果你在看著我的話」，其實是指「天上的爸爸」，但當天MINO的父親剛好在現場，因此畫面切到了MINO「真正的」父親，使觀眾以為歌詞就是指MINO的父親，MINO也在當時說：「我是寫天上的爸爸來著..」。 得知真相的韓國泡粉們表示：「原來是天上的爸爸啊」、「第一次知道呢…」、「怎麼現在才說啊！哈哈哈」 2. 舞台的預算及合格金項鍊價錢大公開！ 每個舞台的佈置都是許多觀眾們最期待的，甚至許多網友們認為氛圍是最重要的，那麼每次舞台的預算費用到底是誰負責的呢？ 節目表示「若舞台預算超支，是用製作人們的私人費用來進行補貼。」，聽到此事實的李龍真在節目上開玩笑說：「難怪VVS的馬是玩具馬呀！預算夠的話，就能請到真馬了呢！」 。 再來是大家最好奇的「第一輪合格的金項鍊」真的很昂貴嗎？節目組表示：「每個項鍊的平均是15萬韓幣（約台幣台幣3750）」讓製作人們連連驚呼真是大手筆！ (第一輪及第二輪都合格的選手們能帶走項鍊) 3. Swings參加SMTM的原因居然是因為Loco…? 第二集談論到每季的冠軍時，Swings表示自己是看了第一季的冠軍Loco才決定參賽的。 Swings在節目播出時已是位知名Rapper，當時的女朋友問他知不知道Loco是誰，但他並不曉得，剛好兩人在節目結束後的公演場上遇到了，Swings馬上詢問Loco：「最近常常跑公演嗎？」，並問了Loco的收入，才發現對方賺得比當時在業界有知名度的自己多許多，且看到Loco從「曾是沒有專輯的孩子」變化到如今華麗的樣貌，因此Swings馬上決定志願參加第二季，堅強的實力及雄厚的聲量在第二季留給觀眾「怪物rapper」的印象，且在第三季以「製作人」的身分回歸。 眾多泡粉們得知後表示：「哇原來是這樣啊」、「炸豬排真的respect!」 今晚開播後，又會有哪位選手及賽制引發熱議呢？期待大家的觀後討論與心得，有想分享的都可以留言回覆我喔～各位黑泡迷們記得死守本放！🤍 [圖片來源：MNET]

善於做個觀眾或者說書者?

你是善於傾聽還是訴說呢， 這兩者，其實在溝通中都是不可或缺的， 訴說是願意對他人表達內心真實想法， 而傾聽則是選擇用簡單言簡意賅的方式作回應， 不管事表情面容或只是一個眼神， 這與訴說者總能鏈結成互動循環。 我個人偏好做個傾聽者， 傾聽能了解的不單單是說書者的故事， 其次是在無形中習得精華，借鏡地來改變我那一成不變的思想， 改變並不可怕，我反倒熱愛且期待著與過往不同的自我， 我相信人人心中，都期盼著能擁有更美好的樣子。 而作為訴說者， 需保有理智，但非拋棄情緒， 富有條理式的清晰表達，這是不同於傾聽者的挑戰， 不局限於豐富的閱歷，生活中也能發現瑣碎的樂趣。 最後我想說這兩者之間，無須比較優劣， 因為有傾聽者，訴說者才能無時無刻地擁有觀眾， 而因有訴說者，傾聽者才能飽有獲得夢想的動力， 我願成為身邊朋友們永遠的傾聽者， 同時也願開始學著如何做個更好的說書者。

韓劇《機智醫生生活2》/ 延續第一季的溫暖。

韓國於2021年推出《機智醫生生活》第二季，由《請回答系列》的申元浩導演和李祐汀作家一同合作，演員為同班人馬演出並延續著第一季的故事。 劇情依然圍繞在主角五人所處的醫院裡，而這季的故事編排和第一季相比下來較為平淡，如果要形容的話：『第二季就像是給粉絲的福利。』 導演和編劇最擅長的就是將最日常的感觸帶給觀眾，因為能夠使人帶入到角色與劇情之中，因此塑造的角色都能特別得到觀眾的喜愛，而他們之間的故事即是觀眾最喜歡看的，儘管都只是平凡的瑣事。 在第二季能看見所有角色在現階段都有個幸福的結局，給粉絲一個福利，也算是一個交代。 主角群在感情線上的劇情能說是觀眾最期待的一部分。 「有時候不幸的事也會發生在善良的人們身上。」 醫院，一個充滿著希望，卻也充滿著絕望的地方。 《機智醫生生活》彷彿就是在撫慰著那些遇上痛苦的人們，生命本來就很多無常，但那些都不是你的錯。 這世界有著不幸，也有著幸運。 每個病患帶著絕望，在最後迎來希望的瞬間，都深刻的烙印在這部劇的每個角落。 『你能撐到現在，已經很棒了。』 ＿ 主觀分數：8/10分 （儘管還是很想繼續看五人幫，但收尾在這真的是最剛好的。） （喜歡他們的朋友可以看他們之後的綜藝。） #機制醫生生活2 #netflix #韓劇 #슬기로운의사생활

（有雷）看點不如《今際之國的闖關者》？？《魷魚遊戲》五大分析整理 | 書架中間

看點不如《今際之國的闖關者》？？《魷魚遊戲》的五大分析整理 | 書架中間

安妞唷囉本！我是Unknown，或是你可以叫我小星，星是流星的「星」⭐ 唷囉本❤️ 最近有被韓劇《魷魚遊戲》洗版一波嗎，中秋連假的時候⭐就錨起來追劇辣👌比想像中還要容易完食，但如果覺得太沉重的唷囉本可以兩集兩集看，心理若感到不適，完全不需要勉強唷🤗 今天這篇算是⭐自己的觀後分享，整理了一些有趣看點，歡迎已經看完的人互相交流心得，但還沒看完或不敢看的人也歡迎先來這裡打劑強心針💉 IG@Liua_unknown 「書架中間」是我分享有趣事物和內容創作的地方，歡迎進來侵門踏戶(?) 1️⃣生存遊戲大同小異 這種題材的作品只要想得到的大概都長得差不多，所以倒沒有很在意「抄襲」（事實上也不算抄襲辣❤️）不過⭐反而會拿《今際之國的闖關者》做比較，因為年份較近，也是比較有印象的作品。簡單來說兩者的遊戲格局差很多，一個專注在韓國小孩玩的遊戲，一個則是各種遊戲都有（需要體力也需要智力）光是這點⭐就覺得《魷魚遊戲》略勝一籌：「事情簡單一點的話，故事就會說得更好。」 . 順帶一提，韓國有兩種魷魚遊戲，一種是劇裡提到的小孩子玩的遊戲，另一種是大人們開長得不好看的人玩笑，因為「長得不好看的人」在韓國會被稱作是「魷魚」，這些長得不好看的人與好看的人處在一起的話，就會被說像在玩魷魚遊戲。 1️⃣▪️2️⃣ 如何開頭？ 《今》第一集讓整個東京空無一人的場景，吸睛程度雖高，但魷魚（？）有它自己的路，在其第一集為了把角色性格、戲劇氛圍刻得更深，所以花了點時間打地基，不過卻不會感覺拖戲——即便⭐心裡一直吶喊魷魚遊戲到底是什麼!! 這種題材的作品，開篇最重要的就是刻畫主角、講解遊戲規則、讓觀眾知道遊戲可以多殘忍，所以只要知道自己在幹嘛的作品，基本上不會差到哪去。 . BTW,《魷》在孔劉出演的那段，⭐看得雞皮疙瘩，雖然就是輸的被打，左臉打好打滿，以正常人的角度來說都會覺得這種場面很滑稽，但觀眾是知道後面的陰謀，觀眾知道後面的遊戲會死人，所以你這個腫左臉的部分真的只是小蛋糕。個人覺得這種「讓觀眾想到後面去」的操作是很諷刺的，所以才雞皮疙瘩。 . 《魷》在進入遊戲前由孔劉所飾演的角色帶出小遊戲做熱身，用意除了提示接下來都是「遊戲」之外，不知道編劇是否有意要讓觀眾產生「之後的遊戲會更無情」的心理，兩個大叔像個小孩在地鐵站裡打畫片，明明玩遊戲是這麼簡單且純真，但觀眾都知道不是這樣，詭譎的氛圍立馬竄上來；《今》沒有這種小試身手的部分，反而只提示有栖很會玩遊戲，任何事情都可以用遊戲的邏輯去思考與推敲，所以就沒有所謂「諷刺」的含義，不過這還是要看戲劇本身想著重在哪個部分，就會達到不同的效果。 2️⃣台詞比重 每次想到《今》有太多無謂的台詞就覺得可惜，有些事情不必說，光靠鏡頭、燈光、音效、場景配置、服裝等就可以創造出很多想像與效果，但偏偏《今》很喜歡語錄式台詞，前文也有提到其格局較大，有些角色需要多花幾個篇幅講他的身世背景，相比《魷》在第二集就把部分角色的遭遇講完，就顯得《今》沒這麼乾淨俐落了。 . 反觀《魷》⭐就看得很舒適，該講的話點到為止，其他就靠演技或鏡頭語言。當然這要看作品的調性如何，以《今》多話的台詞來說，也許是方便觀眾理解劇情而做的選擇，但《今》不需要一再出現的就是說教式台詞辣!! 3️⃣越反差越可怕 以《魷》為例子，明明是殺戮遊戲卻放爵士音樂、走去遊戲場的路上是一層層分不清東南西北的彩色階梯，起初還有四百多位參賽者的時候每次階梯都被擠得滿滿，但越到遊戲中後人數越少，階梯越趨空蕩(床位數有異曲同工之妙)。 《今》在象徵這塊就用得比較少，每件事情都很清楚也就少了樂趣，甚至會有點疲憊感。 巨型娃娃、巨型遊樂場、在超高的地方拔河，以顏色去創造視覺衝擊，以童年遊戲去諷刺社會的現實不公，但這還不是最恐怖的，手法最高超的是第二集的「地獄」，原本以為待在魷魚遊戲裡面才是真正的地獄，殊不知遊戲規則有提到，只要過半數的人同意結束遊戲就可以放人離開，但其實只是放人回去另個地獄，真正的地獄是「朝鮮地獄」啊！——喔我是說外面的世界。這根本不需要特別展示什麼，一下子讓所有人都明白：「地獄不是死後的世界唷，是活著的世界呀！」有夠諷刺，嚇得⭐差點屁滾尿流。 4️⃣主角光環 《魷》的主角成奇勳不聰明不厲害不討人喜歡，他忘記女兒生日、偷拿媽媽的錢賭博，有了點錢就裝闊，像這種設定對比《今》的主角有栖，雖然同樣都是一事無成的人，但至少有栖很會玩遊戲，從一開始就展現善良的本質。 . 成奇勳的善良不是真的善良，碰到危機馬上就露出本性。在家對母親不好，在外卻頻頻照顧毫無血緣關係阿伯；明明遊戲規則是只有一人抱回獎金，卻一直說：「我們要一起出去。」但完全沒有計劃——男人的嘴，騙人的鬼。 . ⭐覺得這麼大的漏洞編劇不可能沒發現，性格前後矛盾大概是故意的，總是反反覆覆、優柔寡斷的主角，因為人不是自己殺的就罵兇手殘忍，但自己還不是欺騙失智的老人。既然如此還不如一開始就抱著「我要拿獎金，其他人都去死」的態度玩遊戲。但是，成奇勳時而出現的無用善良，反而讓我覺得很真實，一般人都會有那種「壞人都給別人當，自己躲在別人背後就好」的心態，所以成奇勳想裝好人的心情是可以被理解的，⭐也一度覺得成奇勳不會活到最後(因為他實在太假好心了)，反而覺得姜曉有可能贏得遊戲。 主角光環就是即便遇到再困難的環境，他都不會死，可是⭐竟然會覺得主角大概會死，所以編劇在這方面的琢磨算是成功了。 . 而《今》的主角設定根本是為他量身打造的舞台，有栖的聰明才智讓他在今際之國裡總是過關斬將，從第一集利用車長推算大樓的總長與隔間，進而知道選生門還是死門，這是一般人不可能想到的吧!?因為如此有栖對觀眾而言少了些許真實的人味，感覺上就不那麼立體了。 有栖：聰明也是一種錯嗎? 5️⃣結局就是不喜歡！ 真心覺得《魷》寫到第一季就可以了，但第一季未解開的謎團與主角最後改變心意，很明顯就是為了埋第二季伏筆，至於第二季會講什麼，也許是解釋黃仁昊的身世以及為何當上負責人，還有完全無法相信黃俊昊就這麼死掉（氣）第二季給我復活！復活！ . 如果魷魚遊戲本身是一個想像，只是為了比喻現實世界：「有錢人能做出超乎想像的事，遊戲再公平也都是設計好的局，那麼打從一開始就沒有所謂公平。」如果是以這種比喻的角度去寫劇本的話，就不用解釋背後的組織，因為要把世界觀說到讓觀眾信服本身就很困難，格局點到為止就能好收尾，但若要創造世界觀的話，就得考驗編劇功力了。而且第二季的核心要擺在哪裡呢，⭐的意思是，主角決定回去找負責人，那麼他的動機是：「要玩遊戲是吧？老子陪你玩！」還是什麼什麼？第二季如果只是單純解釋與交代一些事情，是無法推動故事前進的，所以第二季若終究是要講整個組織，就請一定要想個簡單但卻有十足力量的理由。 . 無法說出很喜歡這部的理由有將近九成是因為結局的關係，前面的故事線都非常滑順地推進，但結局則像被硬生生置入第二季預告，如同走路走到一半突然踉蹌了一下，結尾算是收的不漂亮，但因為有第二季，這次就先原諒你（編劇害怕） 總的來說，《魷魚遊戲》是個值得觀看的作品，不管從哪個角度欣賞(故事面、設計面、技術面、演技面)，都可以學到一些有用的東西，沒有過多說教，也不會激起想好好活著、好好做人的念頭(雞湯)，在這裡找不到真正的勝利與英雄，人生也不會是場公平的遊戲，好像怎麼翻身都只能待在泥沼，那麼為什麼要看？ ． ⭐玩笑地說：「哎呀人家這麼認真做規模大的作品，藝術設計也很有看頭，就當娛樂消遣一下嘛！」 ⭐半認真地說：「每部戲都在傳達一些信念，《魷魚遊戲》在第一季裡充分傳達了它想講的事，而且拳拳到肉，無論觀眾在意不在意這些問題，一旦有人看到，事情就會開始不一樣。所以至少來看看，它都說了些什麼吧❤️」 以上是⭐的心得分享，沒講到的美術設計、音樂設計是因為⭐的專業只到這裡沒辦法講更多了，相信唷囉本都有把這些巧思看在眼裡，所以歡迎唷囉本的分享唷!! 如果有任何想法歡迎禮貌交流❤️想知道唷囉本的寶貴觀後感 IG @Liua_unknown #書架第二層#韓國#推薦#分享#影集#kpop#netflix #魷魚遊戲 #今際之國的闖關者 #生存遊戲 #要聽神明的話 #飢餓遊戲 

【韓劇】《惡之花》想告訴觀眾的5件事—別因先入為主，而忽略真相！

《#惡之花》由 #李準基、#文彩元 主演，是一部 #懸疑 #驚悚 劇，反轉再反轉的劇情固然使人著迷，但小編認為本劇更引人注目的，是其在人性上的著墨。如果你是刑警，該怎麼面對相處了14年的丈夫是個殺人嫌疑犯？如果你是殺人嫌疑犯的關係人，你會怎麼做？這些疑問裡充斥著矛盾，你會因害怕而想逃，但你也會因無法接受而矇蔽自己的雙眼，在揭開真相與裝傻度日之間擺盪，以下，就來看看這部劇想告訴觀眾的5件事。 1、別因為先入為主，而忽略了真相。 當信任產生裂縫，便產生了先入為主的成見，當人們囿於成見，除了讓自己深陷其中，也會讓真實從身旁逃過。 （圖片來源：tvN官方網站） 2、善與惡並非完全對立，而是一線之隔。 劇中，有人為了讓他人談論到愛妻時有個美好結局而殺人，有人認為兒子能改過自新拼命替他掩飾錯誤，成了每天提心吊膽的共犯，有些壞人並非完全的惡。 （圖片來源：tvN官方網站） 3、我們都在等待懂得自己的人出現。 法律會定義是非對錯，然而，人類的真實情感卻難以被外人定奪，既險惡如深淵，有時卻也溫暖如陽光。所以，即使再親密的人，也很難完全理解對方的想法。 （圖片來源：tvN官方網站） 4、「做自己」，其實需要很大的勇氣。 因為被人貼上的標籤，有些人無法做自己，只能躲在陰暗角落裡，承受痛苦與孤寂，由於眾人的辱罵，即使自己擁有逃出籠牢的鑰匙，猶豫許久也不敢開門。 （圖片來源：tvN官方網站） 5、別只藉由「聽說」來認識一個人。 倘若我們總是藉由聽說來認識一個人，就容易受到眾多來自於一丘之貉的謠言煽動，形成更強烈的歧視，反而讓大家真正畏懼的犯人逍遙法外。 Follow me:個人頁看更多文章

陸劇心得｜《變成你的那一天》能設身處地，也許就不會輕易的說出傷人的話

靈魂交換是個老梗，但這部新瓶裝舊酒，不論是呈現的方式還是背後的寓意，亦或是自然的笑點以及不刻意的灑糖，都有別於以往以靈魂交換為主的作品。這種很有意義但又不失趣味，笑果十足的設定，既可滿足注重邏輯的觀眾，也可以讓喜歡甜劇的觀眾感受到粉紅泡泡。 先撇開劇情不說，光是張新成和梁潔互相詮釋對方的角色，就是這部的一大看點。看到不少評論在討論最佳女主角張新成，但我覺得梁潔所演繹的江熠也很到位，可能是因為江熠本身比較沉穩，表情和情緒不多，挑戰也不大，反倒是外向開朗的余聲聲，臉部表情和肢體動作，甚至是講話語氣都要很豐富。無論如何，兩位都是實力派演員。 「若子秋是開朗的小太陽，那江熠就是高冷的月亮。」 別看江熠外表冷冰冰，日常生活又這麼的養(無)生(趣)，他也有特別暖心的時刻。聲聲帶茉茉去醫院，嘴上說自己已經睡了，實則正在旁邊偷看；表面上毫不在意搞不定茉茉的聲聲，卻默默的在客廳等一會才回房。與其說是聲聲的出現，讓他多了人情味，不如說是聲聲照亮了月亮，讓月亮展現出他那溫柔的另一面。 也許就像黑粉的侯俊一樣，傲慢和冷漠只是一個保護傘，只是為了保護自己不再受傷，才拒絕來自他人的關心，一旦有人打開了他的心房，他就會向你敞開了內心的大門。 變你好看的原因之一就是議題多面向，靈魂交換背後的寓意是想表達換位思考，藉由換位思考，讓兩人可以真正的體會對方的生活，並打破原本先入為主對對方的既定印象。 本以為這個故事即將結束，沒想到最後十分鐘又來個大反轉，這個身體互換的旅程其實是個劇中劇。從小說世界拉回現實世界後，藉由討論故事的內容設定，讓觀眾了解小說和現實的不同。也不是不接受這個結局，只是這個設定會讓我感覺，存在的只有易江和沈瑜，江熠和聲聲也就更不真實了，有一種說不上來的失落感。 歡迎追蹤我的PopDaily和Instagram PopDaily其他文章 ◆ 《超感應學園》10個人間遺憾，49天內生死了結｜8.7全台首播 ◆ 《女神降臨》小腦最不好的角色，盤點任朱靜跌過的倒！ ◆ 《她們創業的那些鳥事》對鳥事一笑置之，不是認輸，而是成長！ Instagram其他貼文 ◆ 任何人都有失去自己步調的時候。— 我的室友是九尾狐 ◆ 貪婪慾念足以毀滅世道，唯有善念常在才能戰勝。— 天巡者 ◆ 只要我伸手，就能摸到妳，這是妳能離我最遠的距離。— 浪漫輸給你

【影評】盲探----忙探

盲探是一部迴旋再迴旋的電影。如果沉迷於影像中合舞於交響樂的迴旋中，那就對了。 身為一部電影，它的確是要讓人動腦的，但……杜琪峰的電影何須繁雜的劇情?單靠影像醚味的發酵便可讓人駐足。弦外之音是…..浮世的男女百態，佐以劇情的調味，讓男女相處的瘋狂沉迷再得以放大，這才是觀眾關心的事。 說，劉德華以多麼誇張的思考邏輯推論抓到兇手多麼地神，最後還不是跟鄭秀文攜手共創瘦身男女的你情我愛?我們不可沉入「一個緝凶故事」的複雜性裡，必須以一部愛情片觀之。杜琪峰會拍愛情片?奇哉怪哉。 當然種種電影會採用的超乎日常生活的創意是必須的，但盲人愛上蘇珊女警?那可值得三思。 一切的一切都出自於愛，兇手的動機是愛，包覆於外的主角與女主角的故事也是愛(雖然他們建立於對錢的追逐上)，這一切，何其壯哉，何其美哉? 杜琪峰讓我們看見了一部導演在愚弄觀眾的視覺雙重魔術，莊士敦看不見，但我們都看見了，這是一種雙層的戲謔，誰不有目共睹地看見鄭秀文在賭場裝八婆?看見她被百般凌虐、欺弄的一貫傻大姊身影?這就對了，我們就愛看他們兩個湊在一起。 其實我最喜歡的是那突如其來的共舞鏡頭，那一瞬間，讓我掉入杜琪峰一貫的華麗沉淪總結一切就是悲壯的迴旋中，導演不愛它發明的情緒?不用在每部片中?我不相信。 特愛動腦的觀眾有福了，喜愛杜琪峰的觀眾也有福了，請觀【盲探】，足以讓你沉迷許久。 #文生 #原創 #影評 #文字 #寫作 #創作 #故事 #電影 #杜琪峰

第一次與直覺相遇，「運氣」是直覺偽裝的?

你是否曾有過理智分析過後的決定，身體卻嚴重抗拒讓你無法執行的經驗？ 我有。 在人類圖裡面，我是薦骨中心有定義的顯示生產者，翻成白話文就是任何事物來到我的面前，我的身體(薦骨)會給我最真實的反應，只要我仔細聆聽。 我曾經遇過很多次腦袋頻點頭但身體沒反應的經驗，例如有幾次穿著華貴開名車住豪宅的朋友來跟我分享他們的致富聖經，各自有不同的工具、方法、管道，用著我無法反駁的邏輯告訴我人應該要早一點布局被動收入，賺組織財。 這個道理我懂也覺得他們說得沒錯，時間財賺不久，可是不知道為什麼當他們邀請我加入組織時，我的身體抗拒行動。朋友找了我好幾次，可是我都還是婉拒了，婉拒到我自己都不好意思，還反思「他其實說得沒錯為什麼我不想去做？」 他們的理念很好行為也正派，這些都是我很信任的朋友，我也樂見他們在組織發展中日漸茁壯，可是我就是提不起勁加入他們陣營， 因為我的直覺告訴我：這不是我想要的！ 他們的致富聖經和精緻生活我其實並不羨慕，別誤會～這種愜意優渥的生活很好，只是不適合我。 也有人說是不是我跟金錢的關係不好？對金錢有限制型信念？而我後來發現並非每個人都追求錢越多越好，也有人是「夠用就好」。當我想做什麼錢就自然來，每次都剛好夠用，這不是perfact嗎？你覺得這是幻想嗎？哪能每次都這麼剛好？但是我真的遇過好幾次的經驗是每次動了什麼需求的念頭，不久之後就有機會實現它。每次都剛好夠用，讓我覺得這個信念並沒有問題。 有些拼命賺拼命存的人，其實也有「萬一錢不夠用怎麼辦」的恐懼。也許你認為我僥倖吧，或是倚靠運氣，但我說，那是因為我信任直覺，相信生命本體。直覺是一種抽象的東西，它並不是多數人做決定的根基。所以我靠直覺做選擇，會被當成碰運氣。 不過，我認為跟自己的直覺保持友好關係的秘訣，在於「聆聽自我」。 直覺是潛意識捎來的訊息，在潛意識裡它蒐集所有的外界資訊，那些意識無法注意到的，都收進潛意識裡儲存著。透過潛意識的大數據資料庫而來的資訊，意識無法理解，但其實直覺也是有憑有據的呀～說穿了就是潛意識的資訊量更龐大。 🔸你在理性思維居弱勢，可能在直覺思維占優勢 小時候我都覺得自己很笨，因為在理性思維的科學時代，我的大腦不靈光不利索，感覺轉速比別人慢。但我時常有說不出的「感覺」，這時候巨蟹座就會被拿出來說嘴，因為巨蟹座「都靠感覺」，很「情緒性」。後來在占星學領域鑽研，發現並不是巨蟹座的敏感問題，而是我的火星在巨蟹，月亮在牡羊，白話文就是我是一個直覺性強加上行動力強的人，「直覺」加「行動」大概就是我生活態度的寫照了。因為很難解釋直覺力怎麼來的，我說過我不是科學腦。但在占星上給了我一個合理的詮釋，原來我不是反應慢和笨，在理性思維裡的劣勢不打緊，我看見了自己在直覺下的強勢。 🔸第一次與直覺相遇 我講一個小時候發生的神奇經驗，國中時安親班下課後行經某個路邊舞台，台上正在舉辦街舞活動，到了邀請台下觀眾上台飆舞拿獎品的環節。我完全沒學過舞蹈，也沒有任何專業訓練，但是當時我很喜歡蔡依林，每天聽她的歌看MV模仿她，想像她一樣在舞台上發光。當時路過的我不知道是「哪根筋不對勁」，當主持人問台下觀眾誰要上來跳一段舞，PK贏的人拿獎品。 我回過神來時，我竟然已經在台上了！ 我不記得我怎麼有勇氣報名上台的，台上年紀最小的是14歲的我，其他都是高中熱舞社的姐姐哥哥們，大概六個民眾上台。每個人照著主辦單位給的30秒音樂free style一段，當時我連free style是什麼都不知道！ 就在一股衝動跟強烈的表演慾望催化下，主辦單位放的歌是我第一次聽到，本來本來還在驚慌「靠！完全不知道要跳什麼」，但是音樂一下我完全靠直覺起舞，腦袋一片空白，強烈的舞台燈光讓我看不見台下的觀眾，我不知道我怎麼跳完的，只知道我跟拍子好像融為一體跳得很開心，我彷彿知道下一拍會落在哪，當我的ending pose剛好落在音樂的最後一拍時，台下阿伯阿姨拍手鼓掌。 當然之後的哥哥姐姐們跳得很酷炫，不過主持人竟然是用觀眾的拍掌聲大小來評分，本來志在參加滿足一下表演慾的我，想說結束就要下台了，但我竟然是觀眾掌聲與另一位熱舞社姐姐不相上下的人，可能是年紀最小也有一些加分吧XD 主持人請我和熱舞社姊姊「猜拳」決定誰是第一名，可以拿回最大獎。 是的，我猜贏了！ 你是不是又想說我是靠運氣？哈，也許運氣是直覺的另外一個代名詞？有玩過猜拳的人一定知道，當下你會出什麼拳，幾乎沒太多時間讓你思考。只是一個平凡的補習班下課的夜晚，就這樣我上台跳了舞，扛回了一台床頭音響，這讓我花了好多時間解釋還要有朋友作證，才讓我父母相信才讓我父母相信這音響是怎麼來的。 這段經歷我到現在還記得很清楚，因為那是我第一次與「直覺」相遇。歡迎留言或私訊跟我分享你與直覺的故事，我相信不會只有我一個人運氣好， 你們呢？😊

《斯卡羅》今晚五六集！温貞菱、法比歐、黃健瑋、周厚安展現流利英語對話全網讚嘆

公視史詩旗艦戲劇《斯卡羅》開播兩週，口碑聲勢持續看漲，史詩級的製作呈現令人讚嘆不已，開創台劇的嶄新高度。導演曹瑞原選角眼光獨到，帶領13位主演將演技發揮到極致，細膩詮釋各族群間為了生存的角力鬥爭，無違和地帶著觀眾回到154年前的「羅妹號事件」，如同劇中萬巴德醫生說：「一艘羅妹號，把受傷的人全聚在一起了。」 上週第三、四集首播，公視與劇組順應民意將字幕調大，網友直呼「感動也更大了」。主演温貞菱、法比歐、黃健瑋、周厚安，以流利的英語演出讓觀眾驚喜，引發全網熱烈討論，今晚即將播出最新集數，百萬觀眾引頸企盼。 本週日下午兩點將於斯卡羅官方粉絲團舉行線上分享會直播，主演吳慷仁、黃健瑋，主創團隊美術總監許英光、造型指導姚君、視覺特效總監嚴振欽，將首度公開幕後面貌，分享解析《斯卡羅》的籌備歷程。 温貞菱、黃健瑋、周厚安在《斯卡羅》要會講多種語言，演技實力備受肯定，第一次擔綱戲劇主演的法比歐更是演技大爆發，令人刮目相看，「法比歐演到我認不出來」、「李仙得根本從書中走出來的，太神了」。「蝶妹」温貞菱作為李仙得的隨行翻譯，不僅要會流利的排灣族語、客語、閩南語，協助交涉談判，更有大量的英語對話，各種勞力活也輕鬆上手，網友戲稱蝶妹是「斜槓外交天才」，温貞菱說：「我的英文老師是周厚安，劇中蝶妹從小跟著必麒麟，因此，英文台詞是他錄音給我，然後我模仿部分的英國腔，再錄音給他確認每個單字的說法。非常謝謝厚安，他犧牲很多睡眠時間幫助我們，他是最棒的英文老師！」法比歐的英文台詞因為比較拗口，也是仰賴周厚安每天晚上幫他補充英語的說法及文法。 「總兵」黃健瑋展現絕佳的英語能力，吸引大批網友好奇提問，「劉明燈的英文家教是誰？值得高薪聘請！」黃健瑋解答：「英文老師就是周厚安！我們在討論總兵的英文腔調時，決定讓他聽起來的時代感要大過於腔調，英國腔或美國腔的區別，可以有元素在內，但不要固定，所以我採取了印象中以前看莎劇時，曾經學過的莎劇發音元素『抑揚五步格』，一個輕音接著一個重音，如此連續，以這個元素帶出時代感。」黃健瑋記憶猶新，那時候幾乎每天都會去找周厚安，確認隔天要拍的英文台詞的說法、發音及正確的意思等等。「最有趣的是，有一次居然被同劇演員一語道破說，這是巴斯光年的腔調！」他笑著說。 周厚安演活來自英國的臺灣通「必麒麟」一角，出色演技與細膩的英語口條，擄獲許多觀眾的心，身為大家的英語小老師，他謙虛表示：「因為我很喜歡研究語言，正好能幫上大家的忙。」他透露，剛開始練習口音時，遲遲找不到合適的模仿對象，後來，飾演萬巴德醫生的外籍演員谷無為，推薦了一個來自諾丁罕郡附近的樂團，「也剛好他們的主唱風格不是唱歌，而是比較偏向大聲口語的形式，他的口音也更類似我在尋找的『態度』，所以之後一直聽他們的專輯，模仿他的咬字跟語氣，來揣摩必麒麟的口音。」他說。 《斯卡羅》今晚首播第五、六集，美國駐廈門領事李仙得（法比歐飾）在發現其餘船員皆遇難後，決定帶著自己信得過的英國洋行經理必麒麟（周厚安飾）、錄用原客混血少女蝶妹（温貞菱飾）作為翻譯帶路，欲將文明與秩序帶入琅𤩝，避免憾事再發生，台灣鎮總兵劉明燈（黃健瑋飾）則一心想要率領清軍深入琅𤩝…。 最新預告中，劉明燈領軍，李仙得、必麒麟、蝶妹一行人，在山海交界處遇上阿勞楚帶領族勇，盤踞山壁阻擋去路，黃健瑋印象深刻：「那天風大到貞菱幾乎要被吹走，我們男生們要站穩也很不容易，幾乎上半身都要往前傾斜，姿勢有點像是麥可傑克森的舞蹈。」 温貞菱直呼：「連總兵都站不穩，我真的是很難站得住，沒拍時都是坐著不敢動。」身著蘇格蘭裙的周厚安更是被落山風吹到裙子頻頻走光，他表示：「因為內褲一直曝光，所以NG很多次，山上的阿勞楚更可憐，他們下半身布料更短，還要爬陡峭的岩壁，更常曝光。」周厚安除了要留意短裙走光，還必須注意風向，「不然長髮亂飛會擋到臉，面風頭髮才會乖乖，偏偏短裙受風，開衩處又會『飄』起來，最後我的走位甚至得因為天氣而去做調整，是名符其實『順其自然』的表演。」 四人因戲結緣成為好友，問到在屏東拍攝收工後都做些什麼，黃健瑋分享：「偶爾我們下戲後，回到飯店之前，會穿著戲服去便利商店，演穿越劇。」温貞菱補充道：「有次遇到萬聖節，我們就穿著戲服也不卸妝，直接去超市買食材回去煮，當時很多客人都用驚嚇的眼神看著我們，還互相開對方玩笑trick-or-treat，可能會拿到蕃薯（台語）。」法比歐則透露，他與温貞菱、周厚安還有其他原住民演員一起在屏東暫時領養了兩隻流浪狗，「我們會輪流照顧牠們，還各自幫狗狗取了不同的名字，誰照顧時就叫牠那個名字，拍完戲後，也有幫牠們找到新主人好好安置。」 《斯卡羅》全劇共12集，堅強卡司集結查馬克‧法拉屋樂、雷斌‧金碌兒、吳慷仁、温貞菱、法比歐、黃健瑋、雷洪、夏靖庭、周厚安、黃遠、程苡雅、張瑋帆、余竺儒、郭芷芸等人參與演出。公視每週六晚間9點至11點首播，每週連播兩集；公視+、LINE TV每週六晚間10點播出。Netflix（台灣）、myVideo每週日晚間6點一次上架兩集；8月30日起中華電信MOD、Hami Video每週一晚間6點一次上架兩集；8月30日起文化部全新英文國際影音串流平台Taiwan+，搶先在海外地區獨家首播，一次上架六集，讓全球觀眾先睹為快，9月4日起每週六跟公視同步播出。

南韓電影《鬼門》影評，以密室與時空裝置凸顯電影新技術。

南韓電影《鬼門》影評，以密室與時空裝置挑戰理解極限。

主打臨場體驗的南韓恐怖電影《鬼門》，是全球首部8K全片拍攝作品，且從企劃初期就確定在2D之外拓展多種版本，最終ScreenX、4DX、4DX Screen版的結局甚至和2D版不同。這極端重視體驗型態的作品，不僅是恐怖電影的新形式，也是南韓在技術上的新突破。不過話說到此，感到得卻是深深地惋惜，因為台灣觀眾並沒有特殊版本的選擇，於是只有2D版本的《鬼門》，還值得一看嗎？ 這就得談回故事本身。1990年，修煉院發生集體殺人事件，而在多年後，金剛于的母親在針對地府靈的驅魔儀式中，以離奇死亡作收，同時手中抓著一張不知從何而來的房客名單。為了找出真相，繼承家族血液的金剛于在修煉院開啟鬼門，試圖透過受害的房客地府靈取得真相，然而當年的殺人魔院長、失蹤的少女、還有三位膽大闖進的學生卻接連出現在眼前，事態也逐漸失控。 電影前期分線講述金剛于所在的2002年，還有金素慧、洪珍基、李政衡的1996年，他們在修煉院各自碰上不同的詭異事件，有時似曾相似，有時更甚相互交錯。看似混亂，實則不然，導演不斷透過輪迴、塗鴉和血跡等場景上的變化，告訴觀眾這是部關於時空的電影。所以要解密，其實能想得簡單，是由兩條時間線、四位性格迥然的角色、一幢廢墟和一屋厲鬼作為基底，然後時空的迷宮是調味，它逐漸打破原先的時間空間，也是讓厲鬼、線索、角色突然出現又消失的原因。 電影好看在它是完全無法猜測的作品，就像是抽籤時的鬼腳圖，當角色確信自身的所在之後，卻會在經歷恐怖事件的同時進行轉換。於是乎他們不僅是在充滿厲鬼及殺人魔的密室裡，還是在無法選擇通往何處，只能面對眼前恐懼的困局裡。在此若是理解得快，沈浸感會非常強烈，可是當理解得慢，則容易摸不著頭緒，尤其這關於時空的裝置，是貫徹電影的重要樞紐。 坦白說，觀眾對於《鬼門》的喜好幾乎能與觀影當下的理解度成正比，因為所有都是緊扣時空背景的，之外的具象化部分反倒還好。於是相較南韓或好萊塢恐怖片，熟悉稍帶獵奇並以劇情為重的日本恐怖片觀眾，可能更能體會這部作品。然而親切的是，電影刺激度和反轉依舊通俗，到尾段一切都已揭露的差不多，此時角色們的心理轉變並未落入俗套，同時金素慧和李政衡的表演更是畫龍點睛，為電影展現出無關設計、包裝和理解的真實恐懼。

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