那些不能不知produce101第二季出身國民男團Wanna One的事，事隔4年你還記得多少？

【那些關於國民男團Wanna One 不能不知的事】
盤點4年裡發生的點點滴滴+11位成員近況整理

每年的8月7日都是一眾少女特別是WANNABLE想落淚的日子吧？ 11個人在舞台上的日子何時再現？ 不過值得慶幸的是他們各自在各個領域都發展得很好，團體出道的成績都不錯，SOLO 的也很好， 有些更走上演員路。 可是，WANNA ONE當年的回憶是無法忘卻的～ I promise you～ 佑鎮在解散場演唱會說過「希望大家能夠一直不忘記我們11個人就好了。」 放心，大家絕對不會忘掉的！！！今天讓我們一同回顧當時的一點一滴～ 也不清楚大家對於他們的印象是開心，或是傷心的比較多，但是每一個有他們存在的瞬間，大概都是幸福的。 所以深信各位無論是不是粉絲，只要看到解散場演唱會必定會抱頭痛哭(;´༎ຶД༎ຶ`)就此證明這一個限定組合是非常難能可貴的❤️ 第一個絕對不能不提的一定是produce 101 中的concept評價舞台NEVER 被他們圈粉的原因大部分人而言也是被他們的舞台吸引住吧，NEVER這個舞台大家應該都不陌生，這首歌一直在網上的討論度很高，youtube流量涮覽高達260萬！！！這一組完全是出道組欸，七個人最後竟然有六個出道了！ 而這首歌也是百聽不膩的那種，所以出道後的舞台上還是常常有這首～ 其實另一個評價舞台也是非常有影響力的，GET UGLY這一個舞台相信有很多人也看過，這一組的練習生也是多名出道的喔👀大家不妨也可以去看看！那一個舞台實在是炸了❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥(也是佑鎮的逆擊之路！) 不得不說這也是我心目中的經典舞台之一。這個舞台的完成度媲美已出道的偶像欸，當時台下也呼聲很高，不斷地喊"encore!" 可謂前無古人，後無來者！ 不過在台上的他們和台下的他們真的分別很大，所以說，wanna city 這檔綜藝絕對不能錯過！ 在這檔綜藝中你會發現rapper的實力是不能小瞧的 哈哈哈 除此之外，個人特別喜歡這一檔綜藝當中他們的造型！🤩 全部都穿上了西裝實在是太帥氣了！(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 另一個讓他們的魅力表露無遺之處就是他們的團綜。他們每一季都很好看， 而我個人認為入坑必須看的是WANNA ONE GO第二季：ZERO BASE 這是我見過最有良心的製作組了！ 竟然甚至會為11子準備家常便飯，就連家人身在台灣的成員--賴冠霖也照料到！他竟然還有咖喱吃欸，也太狂了吧！！！ 而且，這個團綜也太豪華了～ 每一位成員都有專屬的主題房，每一次去zero base的時候，還會🈶️神秘房間欸！完全是滿足他們的少年心<3 每一集也很有趣，後製也很搞笑，單純是看成員們的小互動，就已經可以讓你笑瘋的啦！他們台上和台下的反差實在太有魅力了😍，簡直是大型圈粉現場！私心特別cue 一下佑鎮和邕聖祐，他們在這個節目中真的承包我的笑點～ 而下面這首歌beautiful的選角過程也紀錄在這個綜藝節目了，有笑有淚。 而這首歌正正就是另一首不能沒聽過的歌～ 電影版mv 拍得好唯美，感情也很細膩。悄悄地告訴大家，我第一次看的時候還眼泛淚光。 說到歌曲，一定要提及他們的出道曲energetic,這首歌在youtube的流量一直與日俱增，目前快衝上150萬了！！！！！ 看來wanna one 即使解散了，還是有一定的凝聚力～ 大家還是很愛他們的！Wannable也一直努力地為他們刷MV，希望為他們留着一個美好的回憶。 說到這可能大家還在等著一首歌，沒錯，當然也不少得他們選秀時的主題曲我呀我！！！ 就算沒看過這個節目，也不可能沒聽過這首歌！ 還記得當初真的滿街都在播呢，這首歌無論對他們還是對粉絲們來說也是別具意義吧！❤️‍🔥 小編當時連做夢都會背我呀我的歌詞呢～ 這首歌開啟了他們當紅的道路，也有國民男團的誕生，無論對他們11個人還是對廣大的市民來說，都是這輩子都難以忘掉的事！ 雖然目前他們十一個人都各自發展，但是他們在不同的領域上仍然有出色的成就，有的走在演員路上，有的演唱電視劇的OST，有的在團體中繼續帶來震撼性的舞台🌟✨ 事隔這麼多年，還是一如既往地在舞台上發光發亮🌟🌟🌟 唱跳都行的人，就是無論到哪裡還是一閃一閃地燦發光芒！李大輝和朴佑鎮正在ab6ix發光,而裴珍映也在cix裏走花路。 除了在組合裡有亮眼的表現，在電視劇ost 也是少不了的。 2020年超紅的歌--女神降臨的ost "fall in you"也就是wanna one成員獻聲的 當然也少不得收視率超高的愛的迫降！！！（有成員金在煥演唱） 甚至很巧合地邕聖祐主演的韓劇由成員河成雲演唱ost的！！！ 我們的主唱還是令大家聽出耳油呢～ 除此以外，大家都陸續也開始在電視螢幕上出現了。 長得好看的人，就是當演員的料！！！ 我們的黃旼炫也首當其衝～來來來，先告訴大家，他其實在韓劇裡不過是本色出演 哈哈哈哈 至於台灣籍的成員賴冠霖也回了大陸發展，出演了不少電視劇！聽說，裴珍映也即將出演網劇，大家可以期待一下喔。而最近，志訓的演技更是受到了認可！大家一致認為他的哭戲超好看～ 更誇張的是姜daniel甚至還開了公司欸！！！最近還把 2NE1 的成員CL 都引入公司了，他們的業務能力真的讓人甘拜下風～ 目前各自有著不同的發展，但是在解散後，還是有見到他們合體的機會。 雖然很多時都不是完整體出現，不過還是能見到半碗的啦～ 在智聖的youtube 頻道也有他們的蹤影喔！時間過了那麼久，他們還是那個傻小子欸 哈哈 默契也還在❤️‍🔥 想看他們在舞台的化學反應的，就必須一看2020年合體的KCON 演唱>< 再一次合體，還是回憶滿滿，感動滿滿的～ 各位還想念wanna one 嗎？不知道什麼時候他們會再一次合體呢？ 在他們在合體之前，我們先把當年的片段刷飽刷滿！！！ 期望在幸福的終點相見 ❤️ 想看到更多同類資訊的朋友們記得追蹤我以及我的ig@dramacharisma喔！

最接近夢想的樣貌是失敗：從三部好評日劇學習如何面對失敗

原文連結>>>https://bit.ly/3et0lsh 亞洲的強國代表日本，在經歷30年的失落後，去年奧運的延期更影響了國家經濟，不知道是否因為國情所致，上個月看到的三部日劇，都剛好和「失敗」有關。雖然日本面臨長年的挫折，但在戲劇中反映出的卻不是沮喪，而是坦蕩蕩的面對失敗，並學著跟失敗共榮共存。 (以下皆提及劇情) 《喜劇開場》(2021) [8/10] 三個從高中開始就混在一起的大男孩，在高中畢業後以諧星為志向，組成搞笑團體在舞台上表演短劇。和家人約定十年後要是沒紅就要解散的他們，在苦熬了十年後，決定面對解散這個艱難的決定。 看著這三人的互動，會讓人想起求學階段每天和死黨混在一起耍憨的日子。埋首在夢想中的他們，心智彷彿停留在高中，半逃避的活在自己的世界，畢竟不這樣做根本撐不過10年，但每次的上台表演都像被迫短暫的打開房門，眾人的目光會在此時趁隙跑進來，在脆弱的逐夢之心上灼出傷口。 這段路對他們來說，最難面對的不是過程中的不被注意，而是在決定要解散之後，才發現上山容易下山難。在平常對稿的咖啡廳，有一位對他們的團史倒背如流的狂熱粉絲，三人的搞笑段子成了這位狂粉在低潮時的救命索；他們發現有人默默地在關注他們，並且因為他們的表演改變了人生；一路上看著他們原地踏步的親人們，也不斷地確認是不是真的要解散，畢竟家人也和這個團體的執著抗爭了許久，突然沒了敵人還覺得奇怪。 原本以為十年來的一事無成是場失敗，在決定解散的倒數一個月中，透過迴光返照的人生跑馬燈回顧，才發現他們並不是一無所獲。在這前往失敗的過程中，他們有了無價的甜美回憶、展現追過夢的勇氣、多了幾個不可多得的朋友，也找到表演的真諦和喜悅。原來眼前雖然是失敗，但腳下卻是成功，美妙的過程已經讓失敗的結果變得微不足道，雖然終須一別，但也只是換個形式讓人生這場短劇繼續演下去而已。 「雖然沒有發現任何寶藏，但能夠一起冒險，真是太好了。」 《AV帝王2》(2021) [7/10] 延續第一季劇情，AV導演村西透開創了AV帝國後，野心並沒有因此被侷限，反而創造更多的A片經典招式，還參選議員推廣色情、將女優推上舞台現場表演等等創舉，但他一心一意最想達成的，是將A片帶到衛星電視的世界。 第一季的村西透從一名表現不起眼的業務員，搖身一變成了AV帝王，多是在展現他的開創性和野心。到了第二季雖然一路上開始出現不少挫折，但村西透堪稱現金流之神，每當缺錢時總是會想到方法生出更多錢，一次又一次度過難關，最後在員工捲款潛逃之後一蹶不振。 我完全沒想到這影集會急轉直下做了收尾，相對於大多失敗都是以溫水煮青蛙的方式呈現，《AV帝王 2》卻來個黑天鵝式的崩毀。當然我們可以看到村西透開始出現各種自掘墳墓的行為，但在未來的我們都知道衛星電視的確會成為主流，所以對於他的失敗更是覺得不可置信。不過這世面就是如此，時勢能造英雄，也能一夜把英雄打成狗熊，不管你多有創業家風範，多有商業頭腦，握有多少籌碼，有些瘋狗浪就是無法駕馭，像當今的疫情就是如此。 這樣的失敗是如此無奈，既無法預防，也無法阻擋，只能任由命運將你的努力無情剝奪。結尾雖然沒看到村西透的崛起，只是過上一般人的日子，但可以看得出他在蟄伏等待機會，彷彿在告訴我們，就算失敗再怎麼把我們逼到絕路，只要活下去都會有機會的吧。 「 想死的時候不妨往下看，更底層還有我。」 《大豆田永久子與三名前夫》(2021) [9/10] 前面是有關於志業和事業的失敗，而現在這個則是大部分人都會經歷的共業：婚姻。大豆田經歷了三段婚姻，也親手結束了它們，和女兒一起過著生活，然而三個前夫卻不斷出現在生活中，這究竟是成為他想獨立生活的阻礙，還是反而讓他可以慢慢適應孤獨的不適？ 日本同時間還有《離婚活動》在播出，離婚似乎成了日本習以為常的失敗之一。大豆田的矛盾在於他想成為可以自己好好生活的人，但又想要有人可以依賴。在這宣揚獨立的世道下，大豆田成了受害者，生活上各種不順利的小插曲，似乎都在暗示著他需要人照顧，他自知有這樣的問題卻不敢承認，因為只要自首，「軟弱」的罪名就會成立。 如果要為這部劇下一個簡短的總結，那應該會是「自我主義在現實框架中的扭曲發展」。劇中的每個角色都有強烈的性格，強烈到會讓人覺得厭煩，所以這部劇一開始並不是這麼好入口，需要相對長的時間去了解這群角色。等你了解他們之後，會發現他們雖然看起來活得相當自我，但在面對現實社會以及人際關係時，都會處理得很糟，也因此讓他們產生極度強烈的依賴關係，畢竟能了解他們的，就只剩彼此了啊。 大豆田不想承認自己需要人陪，或是三個前夫在餐桌上輪流被新對象打臉到說不出話，都看得出他們其實都知道自己問題在哪，只是不敢承認。承認失敗不簡單，但要找到與失敗相處的方式更難，性格上的失敗更是會跟著自己一輩子，要怎麼和失敗不分出個勝負，而且維持共榮共存的關係，或許會比找到解答還來的重要。 「雖然一個人也過得下去，但最後還是逃不過孤單寂寞，我討厭這種感覺，但就因為討厭這種感覺而找個人交往，自己卻不喜歡這樣的自己的話，到頭來還是一個人，我想跟自己喜歡的自己在一起。」 雖然日本面臨長年的挫折，但在戲劇中反映出的卻不是沮喪，而是坦蕩蕩的面對失敗，並學著跟失敗和平共處。關於以人生為主題的戲劇，終於不再只有皆大歡喜的Happy ending，還有另一種更貼近現實的結局是：失敗才是常理，而我在不斷失敗後活了下來。失敗是必然，多來幾次也沒什麼了不起的！ 欸冷IG>>>https://www.instagram.com/allenmovienote/

GFRIEND 解散後的手寫信

GFRIEND 解散後的手寫信，請繼續走花路吧～

（圖片來源：[MV] GFRIEND(여자친구) _ Glass Bead(유리구슬)） · 從2015年陪伴我們6年的小女友GFRIEND就在2021年5月18日無預警的宣布解散，與所屬經紀公司Source Music表示團體將不會續約。其實今年合約就到期，但無預警的解散令Buddy們都相當的難以接受，一直以來小女友們都沒有談戀愛、沒有划水，在舞台上兢兢業業的做好每一個舞台，希望未來的路小女友們能繼續各自走花路～· Sowon（所願）在信中所寫：「遇見Buddy（GFRIEND粉絲名)是我人生中最大的幸運，與大家的每一天對我來說都是很寶貴也很感謝，官方的GFRIEND雖然要結束了，但是我們之間並不是結束，所以不要太傷心Buddy，對不起，愛你們，以後會以更好的樣子報答你們的。」 （圖／翻攝GFRIEND官方IG、Weverse） · Yerin（睿隣）在信中所寫：「我將要離開從18歲到歲26一直在一起的Source Music，從20歲出道到今天，這六年的時間經歷了有如有如夢一般的事情，一直都接受了很多的愛，因為有Buddy們在我才能一路走到這裡，謝謝你們！不管發生麽事情都會用愛來包容我，我絕對不會忘記這段時間，謝謝你們給我這麼美好的回憶，再次感謝成員們、Buddy們以及Source Music。」 （圖／翻攝GFRIEND官方IG、Weverse） · Eunha（銀河）在信中所寫：「一直以來都在苦惱，要用什麼美麗的話來讓Buddy們幸福呢？但是現在卻是苦惱，要用什麼話來安慰Buddy，所以每一個字都感到很沈重，對我來說是最美麗也是最幸福的六年，這是永遠都不會變的事實，謝謝你們成為GFRIEND能夠依靠的Buddy，真心地祈禱Buddy們能健康幸福，無論是在什麼地方，以什麼樣的樣子，我會為了能繼續唱歌而努力，全力報答與大家一起度過的時光，以上是GFRIEND，謝謝你們Buddy。」 （圖／翻攝GFRIEND官方IG、Weverse） · Yuju（裕株）在信中所寫：「我以小女又度過的所有時間，因為有你們，每天每天都很珍貴，這六年也過得非常有價值，再次真心感謝與我們一起哭一起笑的粉絲們，因為能與成員因為能與成員們在一起，所以是更每力的時光，謝謝大家這段時間這段時間對於GFRIEND的支持，在這個世界最重要的Buddy們，我永遠不會忘記站在舞台上看到的那些那些表情、眼神、聲音，為了不讓這個結尾用悲傷劃下句點，以後也會展現更好的樣子給大家看，再次感謝你們，再次感謝你們，愛你們，以上是GFRIEND。」 （圖／翻攝GFRIEND官方IG、Weverse） · SinB（信飛）在信中所寫：「以GFRIEND SinB 活動的這六年來，因為有總是能成為我們的依靠以及原動力的大家，我我收到了非常多的愛和應援，跟習慣一樣對Buddy們說，我們長久在一起吧！這個承諾。不能再以GFRIEND 這個名字遵守下去，而感到傷心又抱歉，這六年的回憶是用什麼都無法換的最幸福時光，再次相遇的那天為止，大家一定要大家一定要健康。」 （圖／翻攝GFRIEND官方IG、Weverse） · Umji（嚴智）在信中所寫：「與這六年來，融入於我日常的很多事情，表示感謝與惋惜，想到為了應援我們而壓抑著痛苦之心的Buddy，就會感到非常傷心。過去很感謝，現在很感謝，以後也會很感謝。之後要適應很多陌生的時間，雖然有點害怕，但是為了所有關注我的人，我會勇敢帥氣的前進，為了GFRIEND辛苦的Source Music大家、工作人員們，以及所有寶貴的緣分，都非常感謝。最後，在看不當的地方，一起經歷非常多時間的我的成員們，沒有你們我是無法經歷這些，真的很愛你們，感謝你們。我們的Buddy們，真的很想念你們，愛你們，謝謝你們。」 （圖／翻攝GFRIEND官方IG、Weverse）

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影

2021年的2月22日，影響至少三個世代的電音天團Daft Punk，宣布解散。 回顧我邂逅Daft Punk的開始，一開始也只是在深夜裡轉到了〈Around the World〉，中毒似地看了又看，還沒想到要回溯去聽他們的單曲〈Da Funk〉，只當成了一場美夢，夢裡遇見了快速跳機械舞的假人；之後一放就是四年，直到2001年，藍皮膚的松本零士星人翩然降臨，我才又想起一直縈繞我腦海裡的這段旋律、這個樂團。從1999年即以機器人型態現身的Daft Punk，是個超級神秘的樂團，對上我這個漫不經心的樂迷，既然無法捕捉每個小道消息，也無力征戰各國音樂祭，只能用與他們相關的「電影」來串起屬於我自己的時代眼淚。 2003：銀河生死戀5555 (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) 一個充滿藍皮膚人的外星球「Discovery」上，四人樂團正在擁擠的舞池中表演，突然遭到入侵者綁架到地球上，他們的記憶被洗去，皮膚變成地球人的顏色，綁架他們的達克伍德公爵將他們重新命名為「新月玩偶」樂團，並將他們捧紅，成為全球知名的樂團，團員們卻陷入疲勞忙碌的巡迴表演中。警察謝普原本是他們的樂迷，卻接到他們被綁架的消息，於是飛行到地球來營救他們。最後樂團成員成功逃脫，也恢復了記憶（與藍皮膚），但謝普卻命喪地球⋯⋯ 整部動畫沒有任何台詞，只以Daft Punk的音樂呈現，像是一個大型MV，故事結束整張專輯也放完了。Daft Punk表示他們從小就是看松本零士的卡通《宇宙海賊哈洛克船長》長大的，因此促成了這個合作計畫，也可看出Daft Punk不只是兩個打碟的DJ，更擁有結合各種領域的嶄新創意，也拓展了電音的發展。 2006：傻瓜龐克之機器人現形記 Electroma 兩個機器人開著法拉利412駛上美國公路，途中經過住著機器人們的小鎮。他們來到一個實驗室，將他們打扮成人類後又回到了小鎮上，卻遭到眾機器人的追趕。人皮面具已融化得不成「人」形的他們決定回復機器人的原貌，往更深的內陸沙漠走去⋯⋯ 同樣是無對白的電影，Electroma卻沒有明確的故事線，配樂成分也偏向精省，雖然攝影畫面非常漂亮，但整體來說非常抽象晦澀，讓當時的我整個睡死在影廳XD 音樂人跨足電影，從導演、編劇到攝影，都是原汁原味的Daft Punk本尊，唯獨演員與音樂部門卻不是他們，這到底是什麼謎之操作？！而這部「謎之電影」雖然看起來不太Daft Punk，電影的後半段卻在2021年的今天成為他們宣告解散的影片，或許這樣努力思考自身存在、不被人了解的模樣，才是他們最真實的樣貌吧？ 2010：創：光速戰記 Tron: Legacy 故事承接1981年的迪士尼電影《創》，當年的主人翁凱文已不知去向，留下的兒子山姆也長大成人，決心找尋父親下落，卻不慎落入虛擬世界，展開一場宛如VR版「目連救母」的廝殺冒險。 Wendy Carlos可說是電音教母，《發條橘子》配樂也出自她手！ 這又是一個成功粉絲的合作計畫！因為Daft Punk自承受到Wendy Carlos的影響，她就是原版《創》的配樂者！於是續集《創》的配樂由他們擔任似乎也水到渠成，Daft Punk不僅譜寫了整部電影的配樂，甚至還在片中軋上一角（好吧應該也不是本尊XD），我當初就是衝著他們的音樂跑去看3D的！ 雖然本片評價不佳，但迪士尼也不停傳出要重開續集／影集的消息，其中一直令人引頸企盼的就是Daft Punk的回歸！不過目前的進度是迪士尼取消了這個系列，隨著Daft Punk解散，這個系列的重啟與否，或許已經不再令人興奮了⋯⋯ 2014：巴黎電幻世代 Eden 保羅是一名懷抱音樂夢的DJ，與好友組了樂團「歡呼」(Cheers)，和幾位志同道合的年輕人一起在巴黎夜店間闖蕩，過著歡樂華麗卻不穩定的生活；二十年間轉眼過去，當時的朋友已成為名滿天下的「傻瓜龐克」，自己卻陷入了高不成低不就的糜爛生活，逼他不得不重新省思自己的人生⋯⋯ 兩位小鮮肉Vincent Lacoste與Arnaud Azoulay雖然是高配版，但還原度其實很高！ 90年代是整個歐洲電音文化蓬勃發展的年代，在英國有化學兄弟、流線胖小子，在德國則有Paul van Dyk，《巴黎電幻世代》則捕捉了法國「French House」萌芽之初，在華麗熱鬧旋律背後的自然隨性。雖然這部電影與Daft Punk沒有直接的關係，但卻找了兩位高配版的小鮮肉，來演繹當時呆萌的Thomas和Guy-Manuel，而Daft Punk也授權了四首歌曲：〈Da Funk〉、〈One More Time〉、〈Veridis Quo〉、〈Within〉，尤其壓軸的〈Within〉將浮華落盡、人後寂寥的心情表達得超好的啊QQ 2015：傻瓜龐克：誰是傻瓜 Daft Punk Unchained 還好在宣布解散之前，還留下了這部紀錄片，讓我們一窺這個神秘樂團之堂奧！回想起來，2013年的《超時空記憶體》就是他們的最後一張專輯了，即便包含現場錄音專輯在內，也已經時隔六年了！這張專輯大大地拓展他們音樂風格的跨度，並與不同世代的樂手合作，創造了巨大的成功！於是在這部紀錄片中，我們得以看到例如菲董、肯爺等紅星大談與Daft Punk合作的過程，也聽到與他們一起工作的夥伴透露不為人知的小秘密（一個神秘天團的任何訊息都可以是「不為人知的小秘密」XD），更有不少電音界的大咖、製作人暢談他們對業界的震撼、帶動的流行文化現象及時代意義，紀錄片也全面性探索傻瓜龐克的創作歷程。 2021：看似合理卻是謠傳的《黑玻璃》 看起來風格相近度有87%！可惜還是無緣啊⋯⋯ 雖然樂迷早已習慣用各式各樣巡演假消息、致敬假MV來填補Daft Punk活動之間漫長的空白期，在2020年4月傳出這樣的消息時——義大利恐怖電影大師Dario Argento將請到Daft Punk為新片《黑玻璃》(Occhiali neri) 配樂——一時之間樂迷又開始沸騰了！這原本該是又一則成功粉絲的佳話，因為Daft Punk也是大導演的小粉絲，甚至在〈Technologic〉還拿出了彷彿來自於Argento電影中的木偶，拍出Daft Punk史上最詭異的MV！看起來如此順理成章的配對，卻馬上被電影的製作人打臉：這又是一則樂迷期待又受傷害的謠言。 因為疫情的關係，《黑玻璃》仍在製作階段，現在Daft Punk又宣布解散了，這個夢幻組合還有可能實現嗎？ 電音作為一種音樂類型，搭配性本就高於其他類型的音樂，而Daft Punk作為擁有高度自主性的音樂家，更對電影有著想法與野心，在每一次的跨界合作中，都擴展了電音的可能性，讓電音成為引領時代風潮的重要類型。在他們將近30年的創作生涯中，留下為數不多的作品，卻每一部都為這個世界留下深刻的印記。 你聽過Daft Punk的音樂嗎？還是看過和他們有關的電影呢？我們一起來「話療」吧QQ 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

KPOP大盤點! 那些歌好聽卻不怎麼獲得關注的團體(女團篇)

現在KPOP可謂是風靡全球，從之前的WONDER GIRLS、PSY到現在的防彈少年團、BLACKPINK，KPOP讓越來越多人感到熟悉，但在這些領先全球的歌手後面，也有許多歌很好聽卻不被人關注的歌手，繼上次的男團篇大獲好評，這次要來附上女團篇，其中和男團不同的是這次的四個團體中，有兩個是已解散的狀態，但還是我很遺憾沒有更多人知道的團體，接下來放上文章，希望大家看完文章，也能去支持他們以及過去的音樂喔! 男團篇指路👉https://www.popdaily.com.tw/forum/korea/878462 NO.1 HELLO VENUS HELLO VENUS是2012年由Pledis與Fantagio共同合作經營的女子團體，成員包括娥羅、胤祖、Lime、娜拉、Alice及瑜瑛， 2014年娥羅和胤祖退出組合，Hello Venus改由Fantagio經營並加入新成員夏天、序英，2019年經紀公司宣布團體正式解散。 意難平的第一個女團就是HELLO VENUS，出道時團體就有一定的討論度，畢竟兩個公司也算是有知名度的，出道曲搭上正火的清純風，MV甚至還請來朱相昱、NU EST演出(還有未出道的小十七成員)，可見公司對她們有一定的上心度，而團體也獲得當年的女子新人獎，2014年起改由Fantagio經營後，由於性感風的崛起，團體改變了風格，並推出了《Sticky Sticky》、《Wiggle Wiggle》...等好歌，可惜的是雖然有獲得一定的關注，但就是離大火差了一步，直到後期公司也把注意力放在新團上而成員們開始個人的活動，團體從2017年再無新作品直至2019年團體宣布解散，現在成員也各自在不同的領域努力著，但私心還是希望哪一天可以重聚表演給粉絲看，以下放上團體於2013年發表的歌曲《Would you stay for tea?》。 NO.2 fromis_9 fromis_9 是於2017年由選秀節目《偶像學校》選出的團體，成員由李賽綸、宋河英、張圭悧、朴池原、盧知宣、李瑞淵、李采映、李娜炅、白知憲組成，有再追韓綜的人對fromis_9一定很熟悉，因為在偶像學校宣布製作時，光主持人是金希澈，校長是演員大前輩李順載，總製作人是女團熱曲創作者黑眼必勝，就獲得了極大的關注和期待，但令人感到惋惜的是節目撥出期間發生了很多爭議，導致fromis_9出道時比起熱議更多的是惡評，讓人十足的心疼這些女孩。 不過讓我個人還覺得慶幸的是fromis_9製作方向還算明確，而且歌曲也是相當的好聽讓人覺得非常有活力，去年發表的歌曲《Feel Good》女孩們的轉型也讓人感到煥然一新，雖然到現在團體還不算讓大眾獲得矚目，但我相信有一天會有人看見他們的，也希望女孩們可以獲得一次一位，未來能夠走上花路，以下放上前述團體於去年發表的歌曲《Feel Good》，希望大家可以多多支持他們! NO.3 LABOUM LABOUM是NH Media與Nega Network合作於2014年推出的女子團體，最初由6名成員組成，分別為金柔廷、鄭昭娟、ZN、廉海仁、安率濱、金律喜，而成員金律喜於2017年退出。 LABOUM其實是我一直覺得很有實力的一個女團，大家可以去看他們的舞台演出影片，開麥實力真的是一等一的堅強，但就是團體的運氣非常的不好，就在大家以為團體要開始走上坡並且也獲得了音樂節目的冠軍的時候，卻爆出了對他們成績懷疑的新聞再加上成員的退團，團體經歷了一段辛苦的時光，直到後期雖然也有發表多首歌曲，但始終無法獲得大眾的關注再次回到榮耀的一位，希望之後大家可以發現她們的實力並且支持她們，接下來放上她們於2016年發表的《상상더하기》，讓大家可以更認識她們。 NO.4 THE ARK 接下來這一組真的是我意難平中的意難平，認真覺得非常非常非常可惜的團體之一，THE ARK為韓國Music K娛樂於2015年推出的五人女子組合，由珉柱、Yuna Kim、有珍、漢拏、JANE組成。2016年公司主頁已無有關THE ARK的資料，以及於2017年申請撤銷THE ARK的官方Facebook及推特的帳號，隨後也證實團體於2016解散。 這個團體真的是我覺得如果沒解散一定會大火的團體，成員們個個實力都很堅強，大家也可以去搜尋她們COVER男團以及其他歌曲的影片，就會知道我為何會如此感到可惜，THE ARK的出道曲《THE LIGHT》是團體第一首也是唯一一首的作品，當我第一次聽到的時候真的很驚豔，尤其是觸動人心歌詞搭配上成員們實力的嗓音，讓我聽過一次後直到現在要6年的時間，依然是我心中無法遺忘的歌曲，同時我也很推薦大家去看一次這首歌的MV，真的是讓人看完淚流滿面，現在成員們也各自在發展中，依然保持著聯繫，真的很希望哪一天她們能夠重組，再次演唱這首歌，接下來就放上THE ARK的出道曲《THE LIGHT》,祝未來成員們能夠發展的越來越好! #波波泡菜 #KPOP #HELLOVENUS #FROMIS9 #LABOUM #THEARK

消失的好聲音！精選24組歌手團體，經典歌曲回顧及成員近況分享。

剛出道就有成員離世！2020韓國演藝圈「解散團體、退團成員」事件盤點

撰文編輯 #joyce 本以為韓國演藝圈在度過了黑暗的2019後會迎來一個嶄新的2020，但萬萬沒想到從年初的新冠肺炎重創娛樂產業，到近期藝人們的隊內霸凌、酒駕等爭議，也是鬧得相當不平靜！而今天編輯就盤點出2020年解散/退團事件，讓大家一起來回顧一下2020目前為止所發生的事情吧～ 👉WANNA ONE三週年快樂！11位成員現況整理，姜丹尼爾、朴志訓SOLO創佳績！ 👉二代團僅剩一團仍是完整體！KPOP盛世不再？盤點解散+成員變動的二代韓團 1、X1 解散：pd排名爭議 從第一季開始便在海內、外造成不少話題度的《PRODUCE》系列，在去年隨著第四季《PRODUCE X 101》出道名單的出爐後便接連引發一系列造假作票的風波！在輿論越演越烈的情況下，該節目的製作人安俊英最終則承認了黑箱一事！而這一承認不僅讓X1被迫暫停活動，也連帶的讓他們背負著莫大的輿論與謾罵，甚至走上解散這條路！雖然對於掏心掏肺追這檔綜藝的粉絲們來說這樣的行為真的不可恥，但不要忘了那些孩子們其實也都是受害者！在此還是要祝福他們，不管將來要如何發展，花路、飯路、錢路也通通不會少！ 2、Yellow Bee 解散：某團員私生活混亂 這種解散理由真的是南韓史上第一次！2017年以5人女子團體出道的「Yellow Bee」，在發行了三張專輯後人氣依舊是不溫不火，期間公司為了讓團體持續下去，甚至不惜換掉全部的成員、砍掉重練，但卻因為「B成員的私生活太亂」和成員與公司的意見喬不攏，而決定放棄。雖然後來隊長有出來反指控表示是公司高層對她們性騷擾並非是成員的問題，但在雙方各執一詞的情況下，至今也沒有後續，仍是一團謎。 3、SPECTRUM 解散：團員猝死、新冠肺炎 由曾出演《Produce 101》的金宰漢與《MIXNINE》的金桐潤等7人所組成的「SPECTRUM」，在2018年5月出道後僅2個多月，便傳出成員金桐潤離世的消息！當時公司並未說明原因，而此事在各界紛紛給予哀悼後也就此沒落。轉眼間一年多過去了，他們這次則是遇上新冠肺炎的問題！因疫情導致公司情況惡化，在無法繼續支持他們的團體活動的情況下便只好與成員們解除合約。雖然這團的壽命就好比煙火般短暫，但在粉絲們的心中，與他們曾經有過的回憶想必也是和煙火一樣光彩奪目的。 4、ANS 解散：霸凌疑雲＋雷社 於2019年以主打歌《Wonderland》正式出道的女子團體「ANS」，本因小小年紀就有著不凡的實力而備受矚目，卻在近期捲入霸凌疑雲後宣布解散！該事件的起因是因為成員「Haena」在IG上發了一則長文，被外界懷疑是否發生隊內霸凌後，其餘的團員才出面說明了這幾個月的遭遇。從今年的3、4月開始，ANS的所屬社便大量裁員，不僅讓她們在沒有經紀人的情況下跑行程，就連練習室、保母車、聲樂課也隨之消失！ 當成員們向公司表態時，公司不但以「沒辦法」來回應，甚至還威脅成員的父母「不聽話的人，會讓她們像垃圾一樣被丟掉」。至於Haena的事ANS則表示，她們之間從來沒存在過問題，但自從她說自己精神不佳後就與成員斷了聯絡！期間雖然被公司施壓「Heana是因為妳們才進醫院的」，但成員們深怕公司是試圖以這件事做文章所以才沒有直接與她聯繫！看完整件事後，只想說ANS真的辛苦了。雖然好好的一個團體最終以這種方式解散不免會讓人感到可惜，但一方面其實也很慶幸她們有站出來為自己發聲，正如同成員們所說的希望有機會的話一定要再以更好的模樣見面。 5、AOA 智珉退團：霸凌 2020年最震驚韓國演藝圈的新聞無非就是「AOA霸凌事件」了吧！因前團員「珉娥」的一則長文而讓此事件開始在網路上發酵！該事件概括的說就是珉娥多年前便因為智珉的某些行為感到痛苦，而這份痛苦也早已在她心中埋下憂鬱的種子。雖然起初一來一往鬧得有些激烈，最終智珉還以退團收場，但經過FNC與成員真誠的道歉後，珉娥也關閉IG決定專心治療。其實對於非當事者的我們來說，這件事的真實是什麼我們也不得而知，唯一能做得就是不要妄加揣測！在此也希望她們能早日放下心中的那顆石頭，以健康的模樣回歸。 6、VIXX 弘彬退團：直播爭議 平時經常透過Twitch直播與粉絲互動的VIXX「弘彬」，這次卻也栽在了直播上。今年3月本想以輕鬆愉快的方式與粉絲聊天的他，因為在飲酒放送的過程中喝多了而失控對前輩團體的編舞與歌曲做了批評！後來在被公司暫停演藝活動後，弘彬雖然也有多次道歉，但5個月過去了最終還是以退團收場。或許是因為弘彬有著另一個人生目標，也或許是這次的爭議真的造成團隊不小的影響，但不管未來如何，希望他都能記取教訓，不要再喝酒誤事就好。 7、AB6IX 林煐岷退團：酒駕 同樣也是酒精惹的禍！憑著精湛的歌舞實力與可愛、帥氣兼具的外型，在《Produce 101》選秀期間就有著超高人氣的「林煐岷」，後來以「AB6IX」出道時也同樣獲得了許多粉絲的喜愛！而今年在演藝事業水漲船高之際，卻突然傳出他的酒駕消息，可說是令大家都相當震驚！相信對於韓國文化有著一定了解的人就知道，韓國藝人只要一有品行爭議，特別是「酒駕」，基本上可以說是毫無轉圜的餘地！而為了不耽擱團體的活動，林煐岷最終也已退團謝罪。年僅24歲的他，若說會以這件事斷了他所有的後路好像也有些言重，只能說希望透過這次的事件他能深刻反省！另一方面也要打起精神，繼續為了喜愛他的粉絲們好好生活！ 8. gugudan解散 2016年出道的韓國女團gugudan，在12月30日無預警宣布解散！經紀公司jellyfish娛樂發佈聲明：「經過長時間的慎重討論，將在31日正式結束團體活動」。前一天宣佈解散，隔天就是活動最後一天，令不少粉絲感動震驚。但公司強調，即使解散，未來還是會為成員們的音樂、演技等多種個人活動提供全力支持。 （圖片來源：gugudan IG） 9. BTOB鎰勳退團 BTOB的鎰勳以擁有創作才華的RAPPER爲名，然而卻被爆出他其實是個大麻慣犯、還為了逃避罪名而入伍！經紀公司CUBE娛樂隨後表示鎰勳承認罪名，並正在反省中。 沒想到沉寂了10天後，所屬經紀公司CUBE娛樂宣布：「鄭鎰勳退出BTOB！」聲明中寫道：「鄭鎰勳對於因為這次事情讓粉絲的信心全毀，讓粉絲失望這點感到相當痛心並深刻反省，與本公司慎重討論後決定不能再對團隊造成影響，尊重他本人的意見決定即日起退出團隊。BTOB未來將以6人組形式活動，本公司也會盡全力讓BTOB展現更成熟的音樂和表演。」 (圖片來源：鎰勳 IG) 以上就是2020年解散/退團事件的盤點整理！在感到難過、心寒的同時，也期許2020下半年韓國演藝圈只會有好的事情就好了！ #《MIXNINE》 #《Produce 101》 #《Produce X 101》 #2020解散團體 #2020退團 #AB6IX #AB6IX林煐岷 #ANS #ANS解散 #AOA #AOA智珉 #PRODUCEX101 #SPECTRUM #SPECTRUM解散 #VIXX #VIXX弘彬 #X1 #X1票數造假 #X1解散 #YellowBee #YellowBee成員 #YellowBee解散 #弘彬 #智珉 #林煐岷 #泡菜精選 #泡菜追星 #解散 #退團 #金宰漢 #金桐潤 #韓團 

歐娜看戲人生🇰🇷《Stove League 金牌救援》

甫拿下百想藝術大獎電視劇作品賞的這部戲，大概是近幾年和棒球最有直接關聯的戲，談論著那些球場以外，瑣碎卻非常重要的事。 南宮珉飾演的角色是Dreams棒球隊的新任團長，由他經手過的球隊，無論是曲棍球或手球等隊伍，都是會經歷脫胎換骨的過程而奪得冠軍。但這些球隊都會在奪冠之後解散，因為背後都是貧窮母公司或沒有人氣的隊伍。終於有球團找到他，卻也是要求他要在奪冠後解散這隻曾經倒數第一名Dreams棒球隊，看南宮帶著自己承受的那些傷痛，不讓棒球隊解散的努力，就值得我們看下去了。 Dreams球隊裡運營組長是由朴恩斌飾演，在韓國職業棒球隊中唯一一位女性營運組長。害怕母公司拋棄最後一名的Dreams球隊，而一直努力付出，為的就是希望母公司不會解散球隊。 韓國的球賽很盛行，經常能在電視劇或綜藝裡看見。不過，這些背後的行政人員的辛勞，其實很難被看見。 南宮珉很擅長演熱血的戲，但這部戲他不這麼演繹，可是步調緊湊、賞罰分明。 在一個團體裡，沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人。能說服自己才有辦法說服別人。 看看這部拿下大賞的電視作品，是如何表現這些母公司股東、球團利益衝突、球員名氣高低等面向，從倒數第一名直至冠軍，從冠軍面臨解散等等衝突競爭。 歐娜沒有特別愛看球賽，不過不得不說這部大概是去年底我印象最深刻的一部戲了！ 噢對了～裡面飾演財團金主與南宮珉對立的吳正世剛拿下百想藝術大獎的男配角喔！ 看他和南宮飆戲無敵過癮。 #跟歐娜一起看戲#南宮珉#朴恩斌#吳正世#趙炳圭#李準赫#趙漢善#蔡鍾協#河道權#李龍宇#尹善宇#李帝勳#企鵝pengsoo

不敵7年魔咒，miss A真的〈Good-bye baby〉了，回顧那些年她們的超中毒神曲！

7年魔咒又發威，在2010年，以出道曲〈Bad Girl Good Girl〉橫掃排行榜的miss A，這次真的Good-bye baby了。出道當時跳脫出偶像屆普遍的少女清新風，推出許多個性與中毒性極高的編舞和歌曲，那些與我們一起走過的回憶，絕對不會忘記。只可惜，JYP公司在12月27日，正式宣布miss A解散，成員中只有秀智和Fei續約，Jia和Min皆是約滿後決定不續約。雖然解散，但是相信這四位才華洋溢的Bad Girl Good Girl，會在自己的領域更加耀眼！ 圖片來源：jyp 成員Fei也在昨日（27日）PO出解散後心境，她表示：站在舞台上作為miss A成員出道的那一刻，始終是人生最難忘的時刻，非常感謝公司讓四人聚在一起。那些熱烈的曾經，都是人生最珍貴的回憶。同時也感謝在7年的時間裡，認真吶喊與應援的sayA粉絲們，也向大家喊話繼續支持其他三位成員。成員Jia表示非常感謝三位隊員在這幾年裡打拼的日子，最近和GOT7的Jackson推出新歌也大受好評，看得出大家感情依舊，也繼續自己的領域中努力活動！Ｍin近年來比較少活動，但看她的IG，感覺還是跟很多演藝圈朋友有在聯絡，跳舞非常有力道與韻味的Ｍin，希望她也可以走出自己的一片天！ 近年來不論是戲約或是音樂作品都人氣超高的「國民初戀」秀智，未來相信她可以飛得更高，更遠！雖然在團體中秀智獨紅，讓許多人都稱說miss A是「秀智與她的夥伴們」。但是不可否認，每一首大熱歌曲都是由四位不同色彩的成員們一起完成，說不定解散後大家可以不受團體限制，以個人的身分，在舞台上更加閃閃發亮。 圖片來源：jyp 現在就讓我們來回顧，miss A的六首中毒性超強的歌曲，編輯聽完實在是先落下時代的眼淚啊～ 《Bad Girl Good Girl》 打破清純少女風的出道歌曲《Bad Girl Good Girl》，強而有力的舞蹈和獨樹一格的個性魅力展現miss A的特色，當時才推出一個禮拜，就攻佔各大音源排行榜榜首，甚至讓她們出道不到一個月就獲得一位，以超強黑馬新人之姿空降整個韓國歌謠屆！ 《Good-bye Baby》 化身性感又成熟風的miss A，黑色緊身衣襯托小女人魅力，其中，秀智的貓耳朵造型在當時也引起一陣熱潮～老闆JYP曾說這首曲子是miss A最出色的作品之一，這首最後也不負眾望的奪得三大音樂節目冠軍！ 《Touch》 其實這首歌，一開始釋出時，編輯就被她們的繃帶裝嚇到ＸＤ不過副歌裡「空氣半，呼吸半」touch touch超有中毒性！四人略帶傷感的嗓音很有感染力，讓人深深陷入情緒中～ 《I don't need a man》 登～登登登登，一開頭的前奏就讓人好想聽下去！不知道當時有多少男人被女孩傳這首歌拒絕，很適合拿來發好人卡的《I don't need a man》，輕快又中毒性高的曲風，真的是會想要一聽再聽下去呢～ 《Hush》 若是有選秀節目要cover大勢女團的歌曲，一定不會落下的除了有《Bad Girl Good Girl》，另外一首就是《Hush》了！在Twice出道前的生存節目《Sixteen》中，娜璉、定延和子瑜就cover這首：Hush～Hush～Hush～baby的性感歌曲，ㄇ字型的鋼管散發魅力，名曲又一首啊！ 《Only You》 解散前最後一張專輯的主打《Only You》色彩繽紛的美麗造型與可愛的編舞，在當時Melon等韓國十大音源網站均登上了榜首。更是miss A自2010年出道以來最高的成績，也算是為miss A劃上最完美的句點。 唉～（長嘆氣）能夠躲過七年魔咒的女團真的不多，希望往後分道揚鑣的miss A每位成員們，都能夠走花路。捨不得的同時，也祝福四個人在未來都能有更好的發展，謝謝學生時代有她們的陪伴，這次，我們就一起長大，好好地說Good-bye Baby吧～ #7年魔咒 #Fei #Jia #JYP #min #miss A #秀智 #解散 

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