 [鬼經驗] 日本恐怖記事——事故物件（續）

 接續上篇「事故物件」 內文有一段是Ｃ叔叔交屋給Ａ後說道一句： 「如果你沒有跟人晚上有約的話，不要隨意開門讓人家進來，就算是熟人也一樣」... 難道這代表了之前來此物件的打工仔有人開了門嗎？那到底前面發生了什麼事呢？ 後來作者問了Ｃ有關於打工仔跟那間套房的事，正如大家所猜，前面去住的打工仔有人開門了... Ｃ用日文向作者說了之前發生在這間「事故物件」的三個故事，因此才有了這篇的誕生 廢話不多說 以下由作者第一人稱敘述： 這間房子的原委其實真的沒有很清楚，只知道是跳樓之外也沒有太詳細的前因後果 因此在第一位打工仔去住時，感覺真的就跟拓荒新副本那種感覺一樣 只不過第一位打工仔比較鐵齒的原故，也沒有多想什麼 我必須說在日本鐵齒的人也不少，多半是因為恐怖節目的因素(文末會補上原由) 故事1. 打工仔因為筆者不認識，故事也只是聽聞而已，方便稱謂就隨便帶個姓氏好了 第一位打工仔姑且稱他為入江桑好了，是個住兇宅老手 聽說他個人住過很多兇宅，經驗異常之豐富，而且對於心靈恐怖之類的嗤之以鼻 因此在接過C叔叔的拜託之後，不到一個禮拜的準備時間這位入江先生就住進去了 一樣的頭三天都沒有什麼問題發生，到了第四天一樣的節奏，是板上各位都知道的敲門聲 當下入江桑沒有多想，便去開了門，結果什麼人也沒有 是的，真的什麼人也沒有。 入江桑以為是加班應酬的人喝醉不小心按錯之類的，也就沒多想，很快的就洗洗睡了 好笑的是，接下來每隔一小時門鈴就會響一次，從11點開始到凌晨3點都非常規律 因為睡不好所以讓入江有點惱火，於此他很乾脆的在凌晨四點前把電鈴拔掉 平安的一天又過去了，就在隔晚入江看著電視的時候，同樣11點電鈴又再度響起 「嘖，又來了」入江心裡嘀咕著，又準備跑去開門，但是走到門邊時心想 「不對阿，昨晚不是就把電鈴拔掉了嗎？」 這時因為入江終於知道不對勁，於是他就透過貓眼向外看去 恩，沒有人，很好，這一切都是幻覺，嚇不倒我的 當他真的以為是幻覺的時候，耳邊突然有個聲音說： 「你在看什麼？都已經進來了說」 入江的反應當然是猛然回頭，結果除了遠遠看到深夜綜藝放的聲音之外什麼也沒有 「一、一定是剛才綜藝節目的藝人的聲音啦！都怪我，電視開太大聲了」 當他這麼想完，門鈴又響起來了 這到底是怎麼回事？入江反應沒過來，便一把撲到門上去湊著貓眼喊道 「少開玩笑了，有種就出來啊！」 門鈴停止了，入江鬆了一口氣慢慢把眼睛看向貓眼想觀察外面的動向 想當然爾還是什麼也沒有 「搞什麼阿？是不是房仲故意要嚇人的阿，馬的老子才不是被嚇大的...」 入江一邊抱怨一邊回頭，發現已經有個人影站在他面前 人影是什麼？簡單來說就是類似柯南裡面的黑影兇手那種感覺 只有一個人的輪廓，看不清楚頭髮、穿著、五官，唯獨看得清楚的就是那一雙眼睛 那眼睛不像人一樣眼白有血絲，瞳孔有深淺之類的，而是一個像假人一樣的眼睛 眼白就是全白的，瞳孔就是全黑的，直直的望向他 下一秒，這雙眼睛就貼到入江的眼睛前，然後入江的耳邊又響起一道聲音 「就說，已經進來了」 接著入江就沒記憶了 過沒多久入江當然什麼都沒說就搬走了，只住了一個禮拜 因為跟房仲需要報告的關係，所以在報告書的備註欄裡備註了兩點事項 1.晚上有可疑的人會按電鈴 2.太容易被侵入的住宅，需加強保全 故事2. 入江走後過了兩個月，C叔叔所在的房仲公司不知何時開始傳起了入江桑 只住一個禮拜的原因(就是故事1)，於是基於確認他們又找了第二個打工仔 第二個打工仔我們叫他做根岸好了。 他就是一個普通的大學生，早上去讀書晚上去打工 打工回來後就開電腦看看影片，玩玩線上遊戲，睡前掛個網這樣 依照固定模式第四天又要響起門鈴聲，但因為這個男生老是帶著耳機的關係 根本沒有注意到有人在按門鈴阿之類的。 直到一個禮拜後他發現房子裡開始有奇妙的現象出現了。 那間房子廁所的門上有一片毛玻璃，雖然看不清楚外面 但是有人的話還是有一個大概的輪廓會出現，這在日本的房屋住宅中還蠻常有的風格 有次在根岸在上廁所的時候，不經意的網上一瞄，發現有個人影從門前晃過 當然那間房子當時只有一個人，所以他覺得很奇怪，難道是幻覺？ 根岸上完廁所後徹底檢查了那間房子一次，結果當然是白費工夫。 又有一次是他在房間睡覺時，會聽到有腳步聲從門口一路"噠噠噠"的走到陽台 接著打開陽台門後就沒有聲音，過沒多久那聲音又從陽台走向玄關 但是腳步聲走道門前就停止了... 根岸以為是小偷，於是就悄悄的爬起來，猛然把燈打開 除了陽台門是開的之外，基本上都沒有什麼異常 總感覺好像除了根岸之外還有一個人跟他住一樣 於是為了確認，在某天晚上他打開視訊鏡頭錄影之後就去睡覺了 隔天起來他點開檔案確認錄影內容，一開始都沒什麼問題 直到時間軸跑到12點後，門鈴好像有反應了，接著看到門被緩緩的打開 又緩緩的關上，當然一個人影都沒出現。 突然間鏡頭晃了起來，好像被誰拿起來一樣 鏡頭晃阿晃的對準陽台，然後緩緩的向陽台靠過去 "嘩啦"一聲門就這樣被憑空打開，最後鏡頭就從陽台外拼命往下掉落 掉到地上後，跟著鏡頭前也調下一個人碰的一聲，清楚的照著一個人的上半身 但是鏡頭是對著後腦勺的部分，所以就沒有看得太清楚 正當根岸看傻眼的時候，鏡頭上的人突然轉過頭說： 「注意到了阿？」接著露出一抹淺淺的笑 檔案到此結束 「這...哪有可能阿？」 根岸看向視訊鏡頭，鏡頭還是好好的固定在螢幕上，USB插頭也牢牢的固定在主機 這檔案怎麼拍的阿？當根岸平靜下來後，打算再看一次的時候 檔案就顯示資料找不到還什麼的，打不開了 後來根岸也差不多住了15天左右後就離開了。 故事3. 第三個故事則是一群人遇到的 打工仔只是其中一個而已，我們叫他杉田 當時他略有耳聞之前的房客的故事，出於半信半疑加上錢的因素 杉田就毅然決然的去住了，只不過在第四天的時候 他找了另外三個朋友來，打算來開一桌麻將，順便喝酒聊天壯膽 從10點開始四個人就開著電視一邊打麻將一邊聊天看電視 後來氣氛越來越high，他們的聲量就越來越大 正當他們開心的時候，天花板突然"碰"的一聲 四個人傻住了，愣了一下以為是樓上的人不滿他們太大聲 於是他們又靠妖的更起勁了，是的，這四個人完全就是屁孩 過沒多久天花板又"碰"了一聲，四個人更確信是樓上的人在不爽 就藉著酒意大聲嚷嚷的說 「有什麼不滿就說阿，在那邊敲什麼阿？」 「對嘛，只會在那邊敲的母豬」 「有種下來講阿混蛋~」 當第三個人講完的時候，門鈴就響了 四個人這下就愣住了，小聲的互相問說怎麼辦 後來當然還是得由杉田去開門，他戰戰兢兢的走到門前打開 恩，一樣什麼人都沒有，於是關上門後就回到客廳 正當杉田覺得奇怪的時候，突然室內燈全熄了 四個人當下亂成一團，當其中一個人把手機的手電筒打開後 發現陽台站了一個人，眼睛狠狠的盯著四個人 接著開始"碰碰碰碰碰碰碰"的敲著窗戶，最後"喀"的一聲 窗戶就這樣被打開了，看到這樣的情形四個人 當下連滾帶爬的跑到另一個人家，據說不敢睡一直醒著到天亮 而杉田似乎當天就不續住了，算是最短的一個例子 ---------------------------------- 以上是C從C的叔叔那邊聽到的故事再轉述給我聽 真實性我不確定有幾成，至少A遇到的那件事他到現在都心有餘悸 備註： 關於日本的恐怖節目阿 其實明眼人都知道，就算不知道影片真假，但總感覺就不像真的對吧？ 曾聽某位在當攝影師的日本朋友說，像是這種心靈向的節目，雖然會徵稿件 但是一樣會經過審核。而所謂審核不是只有工作人員來做，還必須聘請專門的靈媒來鑑定 這似乎在之前的文中多少有提過了，後來在網上和這位攝影師朋友聊過後 才發現這的的確確是真的。 那麼說，既然會鑑定那幹嘛要放那種一看就知道是假的東西上來？ 因為照日本靈媒的說法，如果都放真的，不管是怎樣的因素 一堆糟糕的氣堆積在一起，難保不會有人出事。 當然他們電視台業界也有傳說，當初就是有節目完全不用假影片或假照片 有位感應很強的工作人員在除靈過後，還是過世了，然後拍的人也死了 家人則是病的病傷的傷，看過的觀眾有些也有身體不適的狀況出現。 不管謠言真偽，這種節目也確確實實有假的部分 希望大家在觀看之於不要太嚇自己，也讓我們期待今年日本的恐怖節目吧。 （文完） 有人要去日本打工嗎？ 原文網址：https://www.ptt.cc/bbs/marvel/M.1404222619.A.C3F.html

嘆為觀止的一鏡到底，5部經典長鏡頭電影

 長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫…等。 電影是透過許多鏡頭的剪接而成，電影的剪接往往是一部電影成功非常重要的環節，剪接可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。 長鏡頭標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 🎬《創世紀 Russian Ark》（2002） IMDb評分：7.4 由俄國導演亞歷山大·蘇古諾夫於2002年所執導的電影，全片以艾爾米塔齊美術館為背景，動用上千演員、穿越35個廳堂、橫跨4世紀，以手持攝影90多分鐘一氣呵成、一鏡到底完成，成了世界各大影展的傳說。如同導演希望帶給我們宛如「一次深呼吸」的觀影體驗，本片在行雲流水的時空交錯裡，成就了炫目的電影奇幻旅程。 一個當代電影製作人的靈魂穿梭古今，和一位來自19世紀的法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻的故事，兩人一起進行一段時空之旅，從彼得大帝、舊俄帝國末代皇室、凱薩琳女皇到21世紀的現代…而導演則在片中「扮演」一位匿名、無影像的旁白。 這部電影創下了兩個世界之最： 1.它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭 2.它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片 全片一個鏡頭從頭到尾，不停機沒有任何後期剪輯。 這部電影長達96分鐘的一個鏡頭便是全片。德國攝影師提爾曼·巴特納，在90多分鐘裡，一人扛著30多公斤的高清晰索尼數碼攝影機，一遍完成全片所有畫面的拍攝。而在本片所涉及的35個宮殿房間裡，共有850多名群眾演員參加演出，要將拍攝時間與電影時間做到完全的重合，每個場景每句對白都必須精確地計算安排。要在一個鏡頭內拍攝完成，前三次拍攝都因技術上的難題而中斷，第四次終於大功告成這第一部未壓縮的高清晰電影。 蘇古諾夫給演員排練了7個月，攝影師巴特納則7次、每次一個星期來研究布景。而因為艾爾米塔齊博物館，是俄國的重要的宮殿群落，著名的「冬宮」就在這裡，博物館只給了劇組兩天的拍攝時間，其中26小時還用來讓40個電工在33間屋子裡布光，剩下的時間才能用於拍攝。只要其中一個部門出了疏忽也要重新來過，是電影技巧上的一個里程碑，導演蘇古諾夫的《創世紀》便是這樣一部不可思議的電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZV1kphEEXn8 🎬《維多莉亞 Victoria 》（2015） IMDb評分：7.7 本片由塞巴斯提安·舒波自編自導，他在片中為觀眾呈現了柏林這座城市令人窒息的夜晚。全片一鏡到底，遍佈柏林22個地點，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映恣意揮灑的青春。電影入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元，在此獲得了最佳藝術貢獻攝影獎。並還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎，不過當初因為對白含量的英文資訊太多，不符合奧斯卡最佳外語片的資格而沒有在奧斯卡出現。 一名叫做維多莉亞的西班牙女孩，在吵鬧的夜店外認識了四位柏林男孩，在他們帶領下一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。那一夜，維多莉亞經歷了奇遇、友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞、甚至生死⋯於是本來一個浪漫的邂逅，就這樣突然變成了一場致命的犯罪。 全長140分鐘，是真的全手持拍攝一鏡完成，從頭到尾都只使用一個鏡頭，當中沒有任何的剪輯，看起來就像看舞台劇一般一氣呵成，不過更有趣的電影劇本只有12頁當中幾乎都是場景和劇情走向，沒有任何台詞，也就說演員要自己根據角色性格和劇情走向來自己設計台詞，這樣不僅不能NG還必須得反應超快的設計台詞，不過這樣讓店員的真實感更加強烈，據說本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版，這一切考驗著導演和演員事先的準備與互信。而140分鐘的長鏡頭在這部片不是炫技，是充分為「真實」而服務，直接將觀眾擺在這群人當中，跟著主角們從夜晚的4點半冒險至凌晨七點，透過寫實自然的手持攝影呈現，讓觀眾彷彿第五位主角，身歷其境的與主角一起穿梭在不停變動的場景、參與他們一整夜的奇遇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=jhuTRPBake4 🎬《人類之子 Children of Men》（2006） IMDb評分：7.9 片中描述不久的未來，由於莫名的原因造成人類無法生育下一代，世界面臨絕育問題，使得全世界陷入陰霾裡。而片中的故事發生在不平靜的英國，處處有警察、軍隊盤查以捕捉非法入境的難民，整個社會充滿著戒嚴的氣息，每個人都是愁眉苦臉地過活，似乎未來毫無生機、愁雲慘霧。故事從世界上最年輕的人——一個十八歲少年被殺開始，頓時人人都以為人類末日真的來臨了，老化的族群終究會佔據世界，世界再也沒有新血的注入以延續人類的文明，就在這完全絕望之時，突然發現一名懷孕的黑人女性，這將會是二十七年來的首位嬰兒，於是她和受前妻之託幫忙保護的男主角帝歐就成了各方人馬追逐的對象… 影片最令人吃驚的是幾場一鏡到底，充滿視覺張力，讓觀眾身歷其境，電影一開頭就是個悲劇新聞的開端，漸漸的帶出手持長鏡頭風格，其後一段前往安全之地的路上，轎車內的一鏡到底成為了長鏡頭電影的經典之一，男女主角互相吐乒乓球嬉戲，熱鬧的車內打情罵俏，突然一輛火燒車從前方樹林竄出攔住去路，大批暴民湧近圍攻，投擲汽油彈，一輛摩托飛車迎面來襲，一槍擊斃女主角茱莉安·泰勒（茱莉安·摩爾 飾演），男主角迅速踹門退敵，緊張窒息的壓迫感伴隨著女主角的突然死亡，以為躲過危機的一行人，馬又遇到警察攔檢，隨後襲警濺血等，四分鐘從頭到尾過程全部一氣呵成，明明有車體、乘客和擋風玻璃，在行進中旁若無人地在車廂內540度轉動，還跟隨主角把鏡頭拉到車外，厲害的拍攝手法著實令人嘆為觀止，不愧成為影史經典長鏡頭。 第三個長鏡頭發生在難民營中的巷弄槍戰，更是將此技巧發揮到極致，不同陣營的人馬交戰，槍林彈雨、難民竄逃、坦克暴走、重砲迫擊、大樓爆破等，考驗導演場面的設計、演員的走位、燈光控制等的功力，攝影機在槍林彈雨跟著主角穿過戰區、掩體，終於，一路壓抑到底的悲愴爆發，砲聲隆隆中嬰兒脆啼響起，瞬間空氣凝結，絕望的末日、槍林彈雨裡，乍見睽違十八年的新生兒。 片頭Long Take1：https://www.youtube.com/watch?v=wXhz47Uzi2s 車內Long Take2：https://www.youtube.com/watch?v=YMM8XrZe1R8 槍戰Long Take3：https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2VT2apoX90o 🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 《人類之子》知名墨西哥導演艾方索柯朗執導，艾方索柯朗根本就是長鏡頭的玩家，執導的兩部片都上榜！以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆。本片是第86屆奧斯卡金像獎最大贏家，包括最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效、最佳音效剪輯獎項，艾方索柯朗耗時七年自編自導的作品，奧斯卡影后珊卓布拉克、影帝喬治克魯尼主演，片中細膩呈現了人面對死亡的孤寂與恐懼。 在一次將太空人送至太空執行任務的行動之中，喬治克魯尼飾演一名最後一次出任務的資深太空人，珊卓布拉克飾演的史東博士則是第一次上太空。不料，他們在太空中遭遇危難，史東博士和太空站之間的繩索連結斷了…在無重力環境、舉步維艱的狀態之下，有限的氧氣量壓縮他們的生存時間。 由於本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界裡，導演非常希望能以此試驗更複雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間製作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，並提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。 艾方索柯朗招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止的長鏡頭之後，艾方索柯朗並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。 全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。 全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲型的電影最吃的就是主角演技，珊卓布拉克真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 🎬《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 》（2014） IMDb評分：7.7 《鳥人》好評如潮，被許多協會譽為2014年最好的電影之一，獲得87屆奧斯卡4項大獎，包括最佳影片、導演、原創劇本及攝影4個獎項，成為本屆大贏家。墨西哥名導阿利安卓崗札雷伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠米高基頓領銜主演，艾德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如米高基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。 他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。 電影「鳥人」受到大眾媒體、影展評審與觀眾的肯定與讚譽有加，除了歸功於精妙絕倫的對白，與老辣熟練的演員極具張力的演出外，高明的攝影調度，也幫了不少忙，在電影後半段，有三段跟著男主角米高．基頓(Michael Keaton)身影一路前進，從室內的劇院排練後台，一路走到室外人聲鼎沸的大街上，又或是展現鳥人的身影，拔地而起自由自在飛翔於城市之間，俯望著他的過去與現在交錯的冥想。一鏡到底的長鏡頭，成功地讓視覺影像的光影變化，與主角內心穿梭在過往與現在時空的情感變化，透過鏡頭的移動展現出來，讓觀眾彷彿也跟著鏡頭一同領略主角的心境起伏，甚至是化身成為主角，完全融入了故事的本身，這就是一鏡到底長鏡頭的魅力所在! 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間，幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效，以偽一鏡到底串起整部電影，拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam，另一部分採用手持拍攝，有助於觀眾融入角色的世界裡，帶給人身歷其境的感受。 然而，阿利安卓採取的長鏡頭不只有情緒，同時更充滿動態。要用長鏡頭表現高速節奏與動感並不容易，其難處在於「充分的資訊量」，也就是如何持續讓不同的、具有意義的人事物進入畫面。換言之，這不是個光靠演員演技就能解決的問題，更重要的是導演是否能有意識地設計出畫面的流動方式，同時整個劇組的技術是否能配合得了。這種流動感強的長鏡頭的技術之難、耗費成本之高，可見一斑。 BEST SCENE：https://www.youtube.com/watch?v=XtWP94WWaL0 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=JxP4tzXt5WU 

濾鏡美照已經不夠看，現在韓國年輕人都在瘋這幾招動態紀錄生活，這比站著比ya拍照有趣一百倍了吧

每次出去玩，就算是一群好姊妹，到了拍照的時候好像就都是那幾招，照片回來後再看，總是覺得超沒創意，好像去哪裡都沒差…現在韓國年輕人都用影片記錄生活，而且玩法超多元好玩，還不趕快偷學起來？ 歪歪頭－ 這招一看就會了吧，在不同的場景做相同的歪頭動作，超簡單又超可愛～也可以創造屬於你們自己的動作，好姊妹一起更有趣唷！ 繞圈圈 這個動作必須倚靠自拍神器的幫助，看起來才會比較穩＆專業喔～乍看真的很像旅遊節目呢！ 其實方法也很簡單，拿著自拍桿繞過頭部往後倒，再把個別場景的影片一個一個剪接成同個影片，畫面就會有種“瞬間移動”的高級感吶！ 打鏡頭 很有創意的玩法，國外Youtuber也很愛用，假裝撥開鏡頭讓鏡頭飄掉，錄製多個鏡頭之後，再把一支支用手撥開鏡頭的影片剪接成一支，不是攝影師的我們也能製作厲害的剪接影片囉 不過這個動作需要有一些”連戲“的概念，要記得上個動作是從哪個地方結束的，接下來錄製的影片就要從那個方位開始，才會比較自然喔～ 第一人稱視角 不一定要拿著飲料，可以拿著當地小吃或是玩偶（像我就很想要拿Kakao RYAN行走天涯XD）這樣的第一人稱視角看起來超級可愛，有種大腳走天下的fu，就算是一個人出遊也很有趣呀～ 只要身上綁著Gopro或是相機，很輕鬆就可以做到；就算沒有Gopro，只要把入鏡的物品拿離身體遠一點唷～ 連續跳耀 大家到景點都很愛的「跳」不僅可以拍照，拍成影片一樣有趣呢。韓國年輕人就很流行在不同場景跳耀，再剪輯成一支影片，為了拍這個影片我真的可以待在同一個地方超久的啦！ 跨過去 這是不是很像是行腳節目的拍法呢，感覺浩子阿翔就很常這樣跨過鏡頭啊哈哈。這個拍法又再更簡單，選第一個好位置把手機放在地上，接著就亂七八糟從遠處跑過來就對了！ 這個剪接技巧又相對比較難一些，每個場景只需要保留一小段依照秒數接起來，譬如第一支影片Ａ段＋第二支影片B段＋第三支影片C段…以此類推，總之就是要看起來像是只有場景在變，人只是順順地往前奔跑那樣就對啦！另一個重點就是….衣服記得穿同一件啊XD 手牽手 手牽手總是旅遊大家最愛的pose，拍攝成動態的影片也別有一番風味啊，不管是跟好姊妹或是情人，都超適合這招的。技巧跟第一種相同，只是鏡頭拉得比較遠一點啦～ 時間靜止 這真的是專業級玩法了，有一種時間轉動都在你的彈指之間的fu 技巧就是每一個動作拆解開來，用縮時錄影錄製30秒，重複這動作，接起來後就會有這個華麗的效果了 完整的影片在這邊： [여행팁 콘텐츠] 친구랑 요즘핫한 여행영상 찍는법 8 요즘핫한 친구와 여행영상 찍는법 총정리!! 이렇게 쉽게 만들 수 있었다니.. #지금_여행간_친구들_이것만_따라해보쟈 由 Dingo Travel 貼上了 2016年8月4日 看了是不是躍躍欲試呢？雖然現在在IG拍幾張美美濾鏡照是必須的，但是現在崛起的動態錄影絕對更能吸引別人的眼球，而且光是set這些景大家一定都笑翻了，妳的旅遊也可以很精彩有趣呢！下次就找姐妹們試試吧～～ 

我真的不想再卡在海關！5 個秘訣讓你拍出不NG的大頭照，你的證件照也該換一張了吧？

每次要拿出自己的身分證總是遮遮掩掩嗎？每次總是被卡在海關讓地勤人員露出狐疑的眼神嗎？每次總是被說大頭照比實際年齡老十歲嗎？那你的大頭貼該砍掉重練了啦！今天要告訴你的不是別的，正是大頭照拍攝密技，畢業季即將到來，拍大頭照是一定會遇到的，以下提供你5個小訣竅，先存起來，下次要拍證件照的時候記得拿出來研讀一番！好的大頭照能讓上天堂，不好的大頭照可是會被笑掉大牙的喔！ #穿白色衣服 當拍照背景不是白色的時候，穿上白色衣服拍攝大頭照將會看起來最乾淨也最舒服。如果上衣顏色若太過鮮豔花俏，則易顯得臉色黯淡，另外白色衣服也有「打光」的效果，把你的臉蛋襯托得更加明亮有精神！ #自然的微笑 建議露出6-8顆牙齒程度的微笑就好，完全不笑的撲克臉或是笑得太過燦爛對證件照來說都是NG的！ 但比較不擅長面對鏡頭的女孩們，露牙齒的微笑容易看起來很僵硬，建議可以以嘴角微微上揚的方式嶄露笑容，讓你的蘋果肌自然的展現。 #張開你的大眼睛 當然不是要你眼睛睜大得像受到什麼驚嚇一般，而是要你稍微放大你的眼睛，讓眼神有神韻，不要露出跟平常一樣愛睏的眼睛，打起精神來！ #避免直視鏡頭 對相機鏡頭以及快門聲容易產生恐懼感是人之常情，因此眼神直愣愣的直視鏡頭則容易拍出呆呆的照片，告訴你一個小技巧，拍攝證件照時，你的眼神可以落在鏡頭中心微偏外側處，這樣照片出來不但不會發現你沒對準鏡頭，表情也能放鬆、自在喔！ #身體傾斜45度 臉正、身體呈現 45 度角將讓你看起來身體較不僵硬，不死板，也是讓你的上半身看起來比較瘦的小祕訣！ 證件照是每個人一生中一定需要拍攝的，上述幾個簡單五撇步快記下來，早晚會派上用場的！ 資料來源： mery.jp

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濾鏡美照已經不夠看，現在韓國年輕人都在瘋這幾招動態紀錄生活，這比站著比ya拍照有趣一百倍了吧

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