Netflix電影《黑帶出勤中》5大劇情看點大公開！金宇彬化身武道事務官，與金成均攜手監控前科犯，不讓他們有機會再次犯罪

在Netflix電影《黑帶出勤中》完全被金宇彬圈粉！身為柔道、劍道、跆拳道總共9段位的武術高手，俐落的身手加上富有正義感，在他負傷救下小女孩的時候，真的超感人，最後為了說服爸爸讓他去抓在逃性侵犯時說到：「我想努力一下，不留悔恨！我也想不留悔恨盡力一試！」真的有帥到！ 一、《黑帶出勤中》演員介紹 金宇彬飾演李政道 原本只是一個幫爸爸外送，平常沒事跟朋友一起玩的平凡年輕人，但在一次救下了正在抓捕在逃電子腳銬犯罪分子攻擊的武道事務官後，加入了武道事務官的工作。 金成均飾演金宣民 富有正義感的保護觀察官，在無意間發現李政道有身為武道事務官的絕佳條件後，說服他加入後，一文一武的搭配兩人成為最佳拍檔。 二、《黑帶出勤中》劇情簡介 李政道偶然救下武道事務官工作後，被保護觀察官金宣民一眼相中，說服他代班受傷武道事務官的工作，在看到自己能夠保護無辜的民眾後，決定加入武道事務官的行列，此時一名重大性侵犯的出獄，卻讓李政道、金宣民陷入危險中。 三、《黑帶出勤中》武道事務官職業是什麼？ 武道事務官在韓國是真實存在的職業，負責監視由於再犯機率高而被處分保護觀察的電子腳銬佩戴對象，並預防犯罪、保護市民的人，當監控對象有異常狀態時，武道事務官會與保護觀察官編成兩人一組展開追捕，工作主要是保護觀察官陷入危險和制服犯罪者。 四、《黑帶出勤中》評價、結局 必須說真的必看！除了可以看到金宇彬精彩的打戲外，劇情也編排的緊湊又刺激，看得心臟怦怦跳讓人超級緊張！同時看到武道事務官面對的窮凶極惡的犯人，毫不畏懼就算受傷甚至犧牲生命也要保護好無辜民眾及保護觀察官的使命感。 到最後結局李政道和他的夥伴們協力合作抓捕在逃犯人的一切真的大快人心！被救下的小女孩的真誠感謝，也讓人明白他們努力抓捕犯人救下的是一個小女孩的人生。既刺激又感人的《黑帶出勤中》推一個！ 五、《黑帶出勤中》預告 延伸閱讀 👉《媽媽朋友的兒子》三大劇情亮點！最新一集揭開庭沼玟離開前景看好的美國企業，回到韓國的真正原因，丁海寅再次為她心動？！ 👉第二季一年後見？！《無路可走：輪盤賭》幕後蒙面人終現身，微笑殺手許光漢直球對決刑警趙震雄，埋下第二季四大伏筆！ 👉韓劇《法官大人》正直法官孫賢周為掩蓋兒子肇事逃逸與追查真兇幫派大佬金明民展開對抗！ 💕歡迎追蹤一隅追劇隨筆一起追劇討論劇情！ #Netflix #電影 #韓國電影 #黑帶出勤中 #黑帶出勤中評價 #黑道出勤中結局 #무도실무관 #金宇彬 #金宣民 

【電影首映會】性感梅根福克斯化身 #超完美家政婦，人工AI智能全面失控【電影欣賞】【電影推薦】

#88元看電影！https://magichour.app/premium?code=RN69838E 車庫娛樂邀約搶先看首映電影 #超完美家政婦 劇情：米歇爾莫羅尼（Michele Morrone）飾演男主人尼克，因老婆住院，在女兒的懇求下，尼克購買了精密人工智慧機器人—愛麗絲（梅根福克斯 飾）協助家務，沒想到「愛麗絲」卻顯露嫉妒心和掌控慾，並出現逾矩行為，並威脅到尼克與家人的性命安全… 梅根福克斯飾演的美豔AI機器人溫順的打理家務，卻因為嫉妒誘惑男主人！女神梅根福克斯和米歇爾莫內羅本身的性感形象，兩人在電影裡擦情慾的火花！ 因嫉妒心進而剷除會阻止和男主角在一起的朋友、小孩甚至是元配，AI機器人逾矩行為產生攻擊性，前後的反差讓人毛骨悚然。 #超完美家政婦，是一部不用花腦易懂的驚悚電影，性感的男女主角讓畫面極其美麗養眼，AI的話題正夯，誰說電影中的情況不會在真實中發生 ？ #超完美家政婦，進駐你家！9月13日（五）全台上映 感謝 #GaragePlay #車庫娛樂 #MAGICHOUR邀約搶先看首映場 ，祝好人平安 #超完美家政婦 精彩預告：https://www.youtube.com/watch?v=UaD0b6KLgFg GaragePlay FB：https://www.facebook.com/garageplay.tw GaragePlay IG：https://www.instagram.com/garageplay.tw/ GaragePlay官網：https://garageplay.tw/ #車庫娛樂 #GaragePlay #電影推薦 #樂聲戲院 #樂聲影城 #西門町 #西門町電影街 #MAGICHOUR #電影欣賞 #電影首映會 #MagicHour特映免費看 #MagicHour #特映免費看 #88元看電影 #MHPremium #超完美家政婦 #米歇爾莫羅尼 #梅根福克斯 #Subservience #MeganFox #驚悚電影

死亡預報- 2022年韓國懸疑驚悚電影，劇情最後反轉

死亡預報

由千玗嬉、申河均、李慧英主演 九點檔新主播 - 世拉（千玗嬉 飾）接到一名女子電話，表示自己將被殺害並要求世拉親自報導她死訊 世拉認為這是通惡作劇電話，而世拉母親 - 素貞（李慧英 飾）則強烈認為，這是個能讓世拉成為真正主播的好機會 於是世拉決定前往陌生女子家，卻發現女子和女兒已陳屍家中 此後，世拉開始發生一連串怪事…眼前也不斷看見女子死去的模樣 申河均這次飾演死去女子的精神科醫生 - 仁浩，他的存在令世拉不安 三位演員演技張力十足，成功營造驚悚氣氛 文章中圖片擷取自預告、影音平台及相關網站之劇照( Apple TV Google Play 影視 ) 僅作為影劇推薦之用，如有侵權敬請告知刪除，謝謝 發行商 Acemaker Movieworks 製片商 Insight Film About Film * 其他推薦 * #泡菜 #波波 #popdaily #韓國動作驚悚電影 #韓國動作驚悚片 #她死了 #卞約漢 #申惠善 #garageplay #李伊 #그녀가 죽었다 #Following #韓國懸疑驚悚片 #Contents ZIO #Artist Studio #Moving Pictures #車庫娛樂 #千萬別開門 #泡菜#波波 #popdaily #非常警探 A Hard Day #非常警探 #A Hard Day #끝까지 간다 #Take It to the End #李善均 #趙震雄 #鄭滿植 #韓國動作驚悚電影 #韓國動作驚悚片 #아무도 없는 숲속에서 #Netflix #死亡預報 #2022年韓國懸疑驚悚電影 #千玗嬉 #申河均 #李慧英 #Apple TV #Google Play 影視 #Google Play 影視 #死亡預報 #앵커 #aengkeo #The Anchor

專訪／來自香港的明日之星蘇嘉鳴與吳亭樂｜周星馳《女足》海選的最甜美遺珠

文／克拉大 隨著喜劇天王周星馳的封關之作電影《女足》邁入最後選角和即將進入開拍階段，這場風靡全球的萬人海選最終入圍者僅有37位女孩兒，入選比例甚至不到1%，因此能走到這個關卡的女生不只外貌出眾、有甜美有特色、更是自帶才藝或擁有無可取代的獨特魅力，才能成為那萬中選一的女中豪傑，今天就讓我們來介紹兩位來自香港的最甜美遺珠－蘇嘉鳴和吳亭樂。 來自香港的蘇嘉鳴（右）和吳亭樂（左）是本次周星馳電影《女足》的最終37強入圍者。（圖／頂尖傳媒合成） 本名蘇嘉鳴的甜美香港女生，她喜歡大家稱呼她為Kami 碌碌，在香港擔任節目主持人。對於能參與這次的海選，她感到非常榮幸能夠透過聯合主辦單位—天才製作參與周星馳電影《女足》選拔。當她被問到為何會參與這次的選拔時，她不假思索地回答：「人總要踏出舒適圈！除了主持工作外，我也想發掘一下自己其他的面向，所以看到《女足》的海選，我就毫不猶疑地報名了！」的確，張柏芝、莫文蔚、林允等等女星，甚至因為一句台詞「在座的各位都是垃圾。」而被銘記超過20年的斷水流大師兄，只能說星爺就是如此會捧紅角色，所以Kami也坦言：「我在報名的時候也在思考，如果能夠成為星爺電影的一份子，那是多麼激動跟光榮的事！」 有一副神級童顏的超甜美氣質女孩－Kami 碌碌是香港的節目主持人，將周星馳視為偶像。（圖／Kami提供） 而這次參與海選，許多的內容其實是相當保密的，但無外乎都圍繞著周星馳的經典電影橋段，Kami表示：「雖然星爺的電影陪伴著我們長大，大部分的內容也都能倒背如流，但為了這次的海選，我們從投稿徵件到參加試鏡，中間還是花了很多時間不斷重複觀看，目的就是為了選出最喜歡的片段去演繹。」最後Kami選擇了「長江七號」的片段進行表演，並透露那是她私心最喜歡電影，無論是拍攝手法、分鏡、故事的起承轉合都配合得天衣無縫。 Kami 碌碌本次入圍37強而來到台灣，希望能透過這次活動讓更多其他地區的觀眾認識她。（圖／Kami提供） 而她最後也在這邊推薦大家可以去看看星爺近幾年的作品，因為真的是「看一部少一部」，且看完真的會反思很久，一代喜劇天王將他的一生都奉獻給了影視，造就了電影傳奇，影響了後代多少創作者，這是多麼偉大的一件事。最後，Kami也表示她非常幸運能夠成為37強的其中一人！並謙虛地說道，在演戲的路上我還是一個新人，能夠入選電影《女足》的37強對我來說是一個很好的起點，但絕對不是終點，因為這次海選能讓我被大家認識，除了感恩以外，未來我一定會更加努力，讓更多台灣和其他地區的觀眾可以看到我的表演，因此，希望大家可以多多關注我的IG，而她也想對星爺的《女足》獻上誠摯的祝福，預祝電影拍攝順利並且上映能夠票房大賣，她感性地說：「謝謝星爺您一直以來的作品，帶給大家那麼多的歡笑和淚水，不管未來您是想在幕前或者是幕後，我們都會一直支持您的！」展現出香港人感性又美麗的內在。 吳亭樂又叫Milky，是一位甜美又火辣的舞者，擁有天使臉蛋和魔鬼身材。（圖／Milky提供） 同樣來自香港的吳亭樂，喜歡粉絲稱呼她為Milky，或是milkmilk、奶奶，其實她與台灣很早以前就已經結緣，因為性感的身材，先前就被內衣廠商相中展開合作，因此身為一位意見領袖，她表示：「我一直有在進行不同的幕前工作，所以看到有這個海選就立刻報名了！」在這個資訊流通快速的年代，如同安迪．沃荷所說的「每個人都有15分鐘的時間成名。」周星馳是對香港電影貢獻無法用數字或金錢衡量的傳奇人物，基本上每個香港人都一定看過他的作品，所以這個海選機會相當難得，除了可以爭取和偶像見面外，亦想藉由這個海選挑戰一下自己的潛能，希望有能跟喜劇天王合作的契機。 Milky參加海選最大的目的就是挑戰自己的潛能，希望能開發自己在演戲方面的才能。（圖／Milky提供） 身為一名專業的舞者，過去Milky並沒有太多試鏡或者電影海選的經驗，因此對於自己能入圍37強，是一件想都不敢想的事，也讓她探索到自己身上更多的可能性，她自信地說道：「其實我都是一個人對著鏡子做表情練習、演戲說台詞等等。」這些都是Milky過往沒有嘗試過的，但藝高人膽大，她憑藉著一顆平常心過關斬將，告訴自己不要緊張，就算自己已經手心流汗、緊張到不行，她還是一表鎮靜，讓她得以在首次海選中脫穎而出。 Milky個性古靈精怪，彷彿一個可愛的靈魂裝在性感的軀殼中，形成反差萌。（圖／Milky提供） Milky認為自己是位幸運的女孩兒，能從眾多優秀的選手中被挑選成為最後的37強。而她同時也非常感恩身邊支持的朋友和團隊，讓她有機會能夠踏上更大的舞台，和其他有實力的選手同台競技，真的相當難能可貴！而Milky經過這次的海選後，從看到自己的不足和其他選手值得敬佩的地方，也更加篤定會持續演戲的決心，她堅定地說：「因為有想法，我就會去嘗試、去挑戰。」相信經過這次的經驗，我們未來會看到Milky在演藝圈發光發熱，有興趣的粉絲朋友也歡迎追蹤她的IG。最後，她也鼓勵追逐夢想的男男女女們，不要等到錯過了才後悔！因為機會是留給有準備的人，但有無踏出行動爭取才是最關鍵的那一步，所以勇敢地走出舒適圈吧！讓我們一起向這兩位甜美的女孩致敬，期待未來她們在華人的影視音藝產業能有無限的發展。 KamiMilky主持人吳亭樂周星馳女足專訪張柏芝星爺林允海選碌碌舞者莫文蔚蘇嘉鳴長江七號電影香港

「大學生了沒」企業家網紅 Ruby 林珮瑩首次擔綱電影《人生的跳板-直播間》導演！進軍電影界挑戰自我極限

文／克拉大 「大學生了沒」出道的女星兼企業家網紅Ruby林珮瑩正式宣布進軍電影界，將首度擔任電影導演，投入電影製作領域，展開全新人生挑戰。首部電影《人生的跳板-直播間》於昨（10日）完成開鏡儀式，這部作品將是一部結合親情與成長的溫情電影，描繪了年輕人在現實與夢想間掙扎與蛻變，並透過直播平台的方式實現了自己的夢想和解決自身困境的故事，電影預計在明年上映。 「大學生了沒」出道女星Ruby林珮瑩首部執導電影《人生的跳板-直播間》昨（10日）正式完成開鏡儀式。（圖／藝林國際育樂提供） Ruby林珮瑩曾以活潑可愛的形象在「大學生了沒」節目中廣受觀眾喜愛，如今選擇跨足電影界，挑戰全新角色，無疑是她事業生涯中的重大轉折。對於這次的導演處女作，Ruby林珮瑩表示：「一直以來，電影都是我內心深處的一個夢想，這次有機會從台前走到幕後，真的非常興奮，也充滿期待。我希望透過這部作品，與觀眾分享一些生活中的真實情感和思考。並讓大家對於直播文化有更深一層的認識。」 這次跨足電影業，從台前走到幕後，無疑是她事業重大的轉捩點。（圖／藝林國際育樂提供） 據悉，這部電影的製作團隊由多位業界資深專業人士組成，目前已正式開鏡。Ruby林珮瑩坦言，導演的工作充滿挑戰，尤其是要掌控整個製作過程，從劇本籌備到與演員、工作人員的協作，每個環節都需要大量心力與創意。 《人生的跳板-直播間》由許多業界資深人士共同組成製作團隊。（圖／藝林國際育樂提供） Ruby林珮瑩的首次導演作品預計將在2025年上映，屆時將為觀眾呈現一場既感動又啟發人心的電影饗宴。粉絲們紛紛表達對Ruby的新嘗試的支持，期待她在電影領域的亮眼表現。 《人生的跳板-直播間》RubyRuby林珮瑩大學生了沒林珮瑩開鏡儀式

票房冠軍揭曉！盤點國片票房TOP 10，這些經典電影你都看過嗎？每部都是破億神片，這一部的票房至今仍無人能敵！

在好萊塢電影和韓國電影的競爭下，台灣電影的受眾和資金相對有限，但儘管資源有限，在台灣影史上，國片也曾掀起過數次票房熱潮，用有限的資源，打造出受大眾喜愛的商業片，有的甚至紅到了日韓，將台灣的電影推向國際的舞台，而本篇文章將帶您一同回顧那些創下票房佳績的Top10國片，我自己看了看，發現前十榜單有一件有趣的事！這些票房破億的電影幾乎都和台灣的在地文化脫離不了關係，並且在電影中經常可以看見一些台灣人的共同回憶，難道說local接地氣的本土文化就是票房萬靈丹嗎🤔 10.《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》 說到台灣的經典國片，肯定少不了由魏德聖導演所指導的作品《賽德克·巴萊》吧！《賽德克·巴萊：彩虹橋》是《賽德克·巴萊》系列的第二部作品，電影名稱中的「彩虹橋」象徵著賽德克族人心中通往祖靈之地的道路，意指那些為自由犧牲的勇士能夠獲得靈魂的解脫與重生。而其電影票房也相當的亮眼，創下了$3億1653萬的好成績，為台灣票房收入第十名的電影 9.《陣頭》 《陣頭》於2012年上映，由馮凱導演所執導，並由柯有倫、黃鴻升、劉品言、林雨宣等人主演，該片取材自台灣特有的民俗文化「陣頭」，電影中打造了傳統與現代音樂、舞蹈等融合的創新表演形式，電影以生動的音樂、年輕世代與傳統文化的碰撞及台灣特有的在地文化，吸引了不少台灣觀眾的目光，使其票房突破$3億1749萬，成為國片影史上第九賣座的電影 8.《KANO》 棒球在台灣有著「國球」之稱，是深受台灣人喜愛的一項運動，而電影《KANO》正是一部以台灣歷史上真實存在的「嘉義農林棒球隊」為主題，講述球隊在教練近藤兵太郎的帶領下，克服種種困難，一路闖進日本甲子園棒球大賽，成為台灣棒球史上的傳奇，電影透過感人的劇情、精緻的製作和細膩的演技，勾勒出團結、奮鬥與夢想的精神，使其在台灣一上映就大受歡迎，賣出了$3億4836萬的票房，成為國片影史上第八高的票房成績 7.《關於我和鬼變成家人的那件事》 這部是近兩年人氣最高的國片，同時也是TOP10榜單上年分最新的國片，劇情的題材相當的新穎，結合了奇幻、靈異及LGBT等多元的題材和議題，並以台灣傳統的冥婚習俗結合警察辦案作為劇情的主軸，講述了一名直男警察意外撿到紅包後，被迫與一位男鬼結婚，展開了一段超現實的「夫妻」生活，整體劇情詼諧有趣且笑中帶淚，再加上主演陣容找來了人氣超高的許光漢和林柏宏，票房表現自然不俗，賣出了$3億6380萬的票房，成為國片排名第七的電影 6.《當男人戀愛時》 《當男人戀愛時》既是許瑋甯和邱澤的婚前紀錄片也是一部賺人熱淚的愛情電影，當時不少人看完電影後，都是一把鼻涕一把眼淚的從電影院中走出，這部電影改編自同名韓國電影，劇情講述行走江湖的阿成被蔡姊指派到醫院收取債務，卻對欠債人的女兒一見鍾情的故事，電影中除了展現男女主角真摯的情感外，也帶出了社會底層小人物的人生困境與掙扎，劇中阿成原本想改頭換面和浩婷共度餘生，卻仍然無法走出過去的陰霾，導致兩人的愛情受到了重重的阻礙，而這樣的故事也深受觀眾的喜愛，賣出了$4億0549萬的好成績 5.《我的少女時代》 《我的少女時代》當年上映的時候在全台掀起了一陣熱潮，也因此捧紅了宋芸樺、王大陸、李玉璽、簡廷芮等演員，電影以1990年代的台灣為背景，講述了女主角林真心與校霸男主徐太宇從一開始的不打不相識，到後來約定幫助彼此追求心儀對象，卻在途中對彼此產生情愫的過程，而電影中無論是劇情還是畫面、音樂都勾起了許多人對年少歲月的懷念，成功引起了觀眾的共鳴，而片中的經典歌曲「小幸運」更成為了當年的熱門金曲，電影上映後也一舉奪得年度票房冠軍，票房突破$4.1億，並在亞洲地區取得了巨大的成功，使這部作品成為了台灣青春電影的經典之作。 4.《大尾鱸鰻》 賀歲片可以說是台灣獨有的文化之一，每逢過年片商便會推出許多「賀歲電影」，來吸引一些過年想要闔家歡賞一同看喜劇片的觀眾，而這當中豬大哥「豬哥亮」又被稱作「賀歲影帝」，當時連續好幾年都能在賀歲片中看見豬大哥的身影，因為豬哥亮基本上就是賀歲電影的票房保證，只要他出演就能帶動人潮與錢潮，而《大尾鱸鰻》的成功不僅來自豬哥亮獨特的幽默風格，還有電影對台灣小人物的刻劃，以及角色們面臨困境時的真實情感，使其成為了最成功的賀歲電影，並創下了$4億2802萬的好票房，也連帶帶動了續集電影的拍攝 3.《那些年，我們一起追的女孩》 《那些年，我們一起追的女孩》是台灣電影史上最具影響力的青春愛情電影之一，電影於2011年上映，由知名作家九把刀執導，迅速成為了現象級的熱門話題，不僅打破了當時台灣多項票房紀錄，也成功進軍亞洲多國市場，特別是在日韓受到了廣大的關注，而近期韓國也要翻拍啦～電影找來了Twice 多賢和振永擔任男女主角，讓人相當期待他們會帶給觀眾什麼樣的沈佳宜和柯景騰，但不得不說，在我心中柯震東和陳妍希真的是演活了這兩個角色，是校園青春電影裡經典中的經典，而票房成績也是相當亮眼，賣出了$4億2905萬，目前穩坐第三的寶座 2.《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》 《賽德克·巴萊》當年一上映就在全台造成了轟動，一方面是那令人難以忘懷的歷史憾事，另一方面是電影的精美製作，讓人感受到這部電影的用心，畢竟，這部電影可是斥資7億打造的史詩級國片，而其劇情講述了台灣賽德克族領袖莫那魯道領導族人反抗日本殖民統治的「霧社事件」，電影呈現了賽德克族的文化、傳統和價值觀，以及他們對榮譽和自由的堅持，而影片中豐富的歷史內涵和出色的視覺效果，使其為台灣影史寫下了重要的一頁，並奠定了其在國片中的地位，目前是台灣史上票房第二高的電影，賣出$4億7265萬 1.《海角七號》 「當陽光再次回到那～飄著雨的國境之南～」🎵《海角七號》真的是經典中的經典，同時也是國片的救星，當時台灣的電影市場長期處於低迷，且缺乏資金的狀態，但是《海角七號》僅耗資5,000萬新台幣拍攝，卻賣出了5億3435萬的驚人成績，讓當時的電影產業看見了一道曙光，而這部片最厲害的是它是前十榜單中年份最久遠的電影，但是其排名今仍屹立不搖，電影於 2008年上映，但一直到今日依然穩坐國片第一的寶座，而且這部電影的出現還連帶帶動了墾丁的觀光熱潮，不少人都是衝著這部電影前往美麗的國境之南

【克拉大影評】除了《角頭》，最近還有什麼好看的電影？泰國GL神片、好萊塢大作不可錯過！

文／克拉大 近期台灣票房強滾滾，很久沒有國片一枝獨秀了，《角頭－大橋頭》全台票房突破2億！成系列最賣座的現象級國片，演員們更是勤勞跑映後和宣傳，根據主創團隊公佈，截至今日上映26天，團隊已跑了超過88場活動，也造就蟬聯4週全台週末票房冠軍的傳奇。 《角頭－大橋頭》締造系列最佳票房，王陽明兌現承諾抽出10萬名錶，更親自與主創團隊送錶到得獎人手中讓粉絲超驚喜。（圖／曼尼娛樂提供） 而說起疫後，民眾至電影院消費的習慣還是有變化，OTT的觀看人數逐漸上升，電影院票房還是有顯著性的下滑，然而，有些電影就是要看大銀幕才過癮，例如創下今年全台最高票房的動畫電影《腦筋急轉彎2》上映至今已締造5億1千多萬的票房，穩居2024年龍頭寶座，賣座程度甚至還超越第二名的漫威耶穌《死侍與金鋼狼》超過2億票房，可見親子族群有多需要帶小朋友去放電。 《腦筋急轉彎2》至今已創下超過5億票房，穩居2024年年度票房冠軍。（圖／迪士尼提供） 而除了以上兩部好萊塢大片外，上週末甫上映的《陰間大法師BEETLEJUICE》，導演提姆波頓憑藉一己之力開創獨有電影類型，讓相隔36年的續集開出新片票房冠軍外，在北美地區更斬獲將近高達1.1億美元（約35億新台幣），登上票房冠軍，並且創下薇諾娜瑞德、凱薩琳奧哈拉、賈斯汀瑟魯斯、莫妮卡貝魯奇、珍娜奧特嘉生涯最高開片紀錄，這部電影不僅充滿復古、歡樂和各種幽默討喜的元素，最重要的是它與一般鬼月電影不同，它將陰間打造成一台喜劇列車，讓觀影者就算沒看過前面一集，也能輕鬆服用這一集的無厘頭，這就是主演陰間大法師（麥可基頓 飾演）的拿手本事。 陰間大法師再現迷死人不償命的魅力，而且也像以前一樣釋放他獨特的混亂力量、造成一片騷動，當然也仍然保留了他既可怕又搞笑的自我。（圖／華納兄弟提供） 而上月底上映的泰國GL神片《跳越時空的愛戀》更是一部讓人驚喜連連的佳作，本片不只囊括國際級女團FreenBecky在片中穿越多個不同平行世界，上演時而甜蜜、時而淒美的戀情！而片中的燒腦情節我相信大家只看一次肯定也會有點霧煞煞，其實這部片的代理商采錩國際真的是很厲害，將許多冗長和不必要的畫面與置入鏡頭剪掉，並從開頭就埋下伏筆，層層堆疊兩位女主角FreenBecky在不同領域－太空人與自由潛水中穿越平行時空的淒美愛情故事，看到中間我還一度迷糊，以為這是歷史穿越劇，愈看才愈發現原來一切都是幻想，其中一位女主角原來已經不在人世了，真是太令人感到驚奇了！ 《跳越時空的愛戀》Freen片中詮釋泰國首位女太空人，攜手Becky將GL打出國際，成為賣座電影。（圖／采昌國際多媒體提供） 泰國的電影工業在這部片中也展現出高度的水準，無論是戰爭、太空、爆破、唯美等鏡頭，絲毫都讓我有看到韓劇的既視感，片中Becky的神顏相信也會圈粉不少來看此片的男生女生們。另外讓我佩服的是，GL對於台灣而言是一個全新的領域，有片商願意將此片代理進來其實需要相當的勇氣，因為這部電影非常吃鐵粉，然而Thai-pop的應勢崛起也造就了他們在影視工業上的飛速成長，無論最後創下多少票房，我覺得都是非常好的試金石和敲門磚，未來泰團只會愈來愈強勢走向國際，也讓我期許台灣的原子少年、未來少女等能夠撐起TPOP的一片天，政府能夠為影視音藝產業挹注更多資源，讓台灣影視更多元化地被世界看見。 BEETLEJUICEFreenBecky凱薩琳奧哈拉國片提姆波頓死侍與金鋼狼漫威耶穌王陽明珍娜奧特嘉腦筋急轉彎2莫妮卡貝魯奇薇諾娜瑞德角頭角頭－大橋頭賈斯汀瑟魯斯跳越時空的愛戀陰間大法師麥可基頓黑幫

不小心說出口的秘密ー「自白」

人間ってさ、極限状態になったら、面白い。 啓介與智勇從大學時就是登山社的摯友，當年同社團的小百合遭遇山難至今仍未尋獲。因此每一年兩人都會結伴登山，當作是為小百合弔念。這次兩人再度登上山卻遭遇大風雪，智勇遇難當下吐出心中的秘密。尚未反應過來的啓介一心只想尋找避難小屋，兩人因此獲救。不過智勇的秘密成為兩人之間的矛盾，於是啓介與智勇相互猜疑，更演變成一場生死對峙。 未知的事物足以煽動想像，投射出某種恐懼與渴望。 人有很多內在的矛盾，包括對於他者的猜忌心。 山下敦弘將福本伸行與川口開治的同名小品翻拍成電影，並且比起原著更加重在畫面與剪輯節奏的步調，讓僅有76分鐘的作品有著餘韻無窮的觀影體驗。從未拍攝過驚悚詭譎題材的山下導演，將此次的拍攝視為B級恐怖意象的具現化；不過比起B級恐怖片，更像著墨在人性深不可測的憂鬱與深度，以最具有實驗性質的表演呈現。啓介與智勇兩人進入到木屋的那一刻起，場域成為有限空間，卻讓想像與真實事物以擴張之姿，充斥於各個角落。無論是對話或是行動，都足以對雙方帶來無限的想像，乍看被風雪與陌生語言夾雜的秘密，也在此時逐漸變得清晰。 時間的滾動讓兩人的內在出現混亂，這時建立在真實之上的想像力成為握住對方恐懼的最好利器。因此，智勇的腿傷以及啓介出現的高山症狀，將這場極限的磨練成為一場抓鬼遊戲。不小心就說出口的秘密，意外成了對自身的質疑，關乎人格、事實以及內心。而夾雜於志勇話語裡的韓語，體現出人對「他者恐怖」在無意識下如何成為膽怯與懦弱。隱藏在兩人記憶裡的小百合，成為時間永恆的逝者。她不帶聲色的出現，在最輕透且明亮的季節裡，在潔白無瑕的床墊上，未曾衰老的模樣在此刻化為抓住啓介與智勇的幽魂。於是，這場關乎真相的自白，從罪惡感的解放下，兩個生命才真正闖入對方的途徑。血肉帶來的痛楚與顛狂，只不過是另一種詮釋生命並不能完全分化他者的形式。 生而為人的我們，一半愛著自己，一半則迷戀近乎死亡的征服。 被大雪隔絕的木屋裡，關於時間、愛甚至死亡的變異才正要開始。電影不同於原著，反倒將「自白」建立在想像/夢境裡面，關於人類的野性一覽無疑。緊湊且似夢似真的視角轉換下，被自然災害革除在外的避難所，成為兩名主角坦誠相見的修羅場。無論是何種形式的衝突，都足以讓觀者意識到這場正發生的人性之惡與愚昧；如同暴雪覆蓋的山頭，追逐恐懼又想傲慢的征服一切。早已分不清是否在夢裡的當下，影像數度轉換成白光四射的場景，希望與恐懼的交替使兩人的內心更為激動。他們似乎明白，越接近自身的滅絕，活著的渴望也就更加鮮明。於是，秘密宛如受到雪盲症的刺激，在駭人的恐懼與愉悅下，牽引出最強烈的情感。 小百合的山難過了無數個年頭，毫不間斷地激起兩人痛苦又危險的意念。一面慶幸自己的安全，另一面必須忍受恐懼的膨脹。這樣交錯且突兀的感受，在生命不斷生長的過程裡，變為一種奇形的喜悅。或許危險會影響道德感知，但是在《自白》裡，更是極力解構人性的構成，魯莽且愚蠢的催逼之下，如同高山給予人的吸引力；美麗且享受，驚嘆又期待，艱險與恐懼已被拋諸腦後。 血と狂気で盛り上げなよ。 本片將於2024年9月6日由 #双喜電影 發行上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：瀨瀨敬久《友罪》 （圖片來源：自白） #自白 #告白コンフェッション #山下敦弘 #生田斗真 #梁益準 #奈緒 #福本伸行 #川口開治 #漫改 #真人版 #日本 #電影 #影評 #極限荷爾蒙 #殺意VS殺意 #山難 #大雪 #秘密 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

📚📑📝：碩一暑假的書單｜大衛芬奇專區，暗黑天才系的好萊烏導演，如何打造個人風格的懸疑驚悚片？

《解謎大衛．芬奇：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲》是我整個暑假最愛的一本書，不僅是因為我很歡芬奇的電影，也包含他的電影風格、精緻的軌道運鏡，經常打破傳統類型電影的框架，自成一種「芬奇的黑暗寫實」風格。 本文將會簡介者本書的內容，以及芬奇的電影風格，又為何總是喜歡拍紀實犯罪、連環殺手的劇情。 《解謎大衛．芬奇》簡介 《解謎大衛．芬奇》是專門深入探討了導演大衛．芬奇（David Fincher）的電影作品與其創作風格。芬奇以其黑暗、深邃的視覺美學和心理驚悚片而聞名。 這本書分析他的代表作品，如《鬥陣俱樂部》（Fight Club）、《火線追緝令》（Se7en）、《社群網戰》（The Social Network）、《控制》（Gone Girl）等，解構了他在電影中運用的敘事技巧、視覺符號和心理操控。 ▲大衛．芬奇（David Fincher）的電影作品與其創作風格。芬奇以其黑暗、深邃的視覺美學和心理驚悚片而聞名。來源：維基百科 書中不僅討論了他如何巧妙地利用鏡頭語言、構圖、光影等視覺元素來增強情感張力，還分析了他對人性陰暗面的深刻洞察，特別是對暴力、控制、真實與虛構邊界的迷戀。 如果你喜歡大衛．芬奇以及犯罪驚悚類型的電影，《解謎大衛．芬奇》會是一個寶貴的指南，讓你更深入了解他如何塑造每一部電影背後的心理遊戲，以及他如何從影像語言中打破傳統敘事結構，創造出獨特且扣人心弦的影像作品。 --- . 大衛·芬奇的電影之所以具有強烈的個人風格，並打破傳統敘事結構，主要在於他對影像語言、主題深度以及人物心理的掌控。 芬奇的作品總是充滿了不安、黑暗的基調，並挑戰觀眾對故事的預期。以下是一些他如何打破傳統的方式： 非線性敘事與多層次時間線 芬奇善於使用非線性敘事來打破觀眾對時間的線性理解。例如，《鬥陣俱樂部》（Fight Club）通過倒敘與角色內心對話，混淆現實與幻想之間的界線，讓觀眾隨著主角的心理崩潰逐漸失去對真相的掌控。 在《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button）中，逆轉生命時間的敘事方式也挑戰了傳統的生命觀。 ▲在《班傑明的奇幻旅程》中，逆轉生命時間的敘事方式也挑戰了傳統的生命觀。來源：電影劇照。 --- . 顛覆類型片框架 芬奇擅長用標準類型片的外殼，創造出不符合該類型片期望的深度作品。 例如，《火線追緝令》（Se7en）是一部犯罪驚悚片，但卻將焦點放在人性道德的腐化與宗教般的懲罰上，而非單純的偵探故事。 《控制》（Gone Girl）看似是一部關於失蹤案的懸疑片，實際上深刻挖掘了婚姻的黑暗面和媒體操縱。 ▲《火線追緝令》（Se7en）是一部犯罪驚悚片，但卻將焦點放在人性道德的腐化與宗教般的懲罰上，而非單純的偵探故事。來源：電影劇照。 --- . 複雜的心理遊戲 芬奇的電影常常挑戰觀眾對角色的理解，角色往往不是絕對的好人或壞人，而是介於善惡之間的複雜個體。 《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）中的女主角 Lisbeth 是一個有道德正義感的駭客，但她的行為方式又充滿暴力和黑暗。 《控制》中的角色 Amy 則精心設計了自己失蹤的故事，以操控身邊的人，顛覆了傳統女性受害者的形象。 ▲《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）中的女主角 Lisbeth 是一個有道德正義感的駭客，但她的行為方式又充滿暴力和黑暗。來源：電影劇照 --- . 深刻的視覺符號與風格 芬奇對影像的掌控近乎苛求，尤其擅長運用暗色調、工業風格的場景設計和極端精準的鏡頭運動，來塑造一種壓迫感和不安。 例如，在《火線追緝令》裡，城市的灰暗色調與永無止境的陰雨天氣，營造出壓抑、絕望的氛圍。 《社群網戰》則利用冷調的色彩來強調角色之間的疏離和無情的科技世界。 ▲《社群網戰》則利用冷調的色彩來強調角色之間的疏離和無情的科技世界。來源：電影劇照 --- . 挑戰真實與虛構的邊界 芬奇經常探討現實與虛構的模糊界限，這在《鬥陣俱樂部》中特別明顯，主人公的第二人格反映了他對現代社會秩序的反抗與壓抑情緒的爆發。 此外，《索命黃道帶》（Zodiac）基於真實案件，但影片最後沒有給出確定的答案，讓觀眾不斷質疑「真相」的本質。 芬奇的電影以其極具挑釁性與深度的敘事手法挑戰觀眾對於傳統故事結構和道德框架的期待，塑造了他在現代電影界中獨樹一幟的風格。如果你欣賞他電影中的這種破格和探索人性陰暗面的深度，他的作品會是永不枯竭的探索源泉。 ▲《索命黃道帶》（Zodiac）基於真實案件，但電影最後沒有給出確定的答案，讓觀眾不斷質疑「真相」的本質。

盡情舞動！盡情搖擺！盡情享受你的人生《媽媽咪呀！回來了》觀後感

 最近電視上又開始播出「媽媽咪呀！」，讓我不禁回想起 2008 年那遙遠又美好的時光。我一直覺得 2008 年對我個人來說是很特別的年份：進入求學的新階段、暑假去一趟截至目前為止仍是最遠、最久的旅行──希臘、第一次關注奧運、還有這部電影的誕生（也是到希臘取景！）。光是想起 2008 都覺得充滿傳奇般的色彩。我雖然沒看過太多歌舞電影，但是媽媽咪呀不論是第一集還是今天想談的續集，在歌曲、故事情節上都深受我的喜愛。 2018年進電影院看的時候，我當時就覺得劇情甚麼我都不管了，只要再讓我看到Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried等人聚在一起，還有ABBA的歌曲就讓我心滿意足了，因為小時候看媽媽咪呀時，它帶給我的歡樂是所有電影無法比擬的。這部電影讓我打從心底相信這世界上真有那麼一群人，盡情唱歌、忘情跳舞。 然而，或許是劇情的安排，也或許是自己長大了，看媽媽咪呀續集時，心理的感觸不再只有無止盡的歡樂，也多了一份懷念與不捨之情。 這部續集與第一集最大的不同之處有兩點。其一是它大膽用「雙線結構」，把唐娜的年輕時代、包括來到卡羅凱利島以及怎麼結識蘇菲的「三個父親」都交代清楚，而另一方面是蘇菲作為旅館的新女主人正在打理旅館的盛大開幕儀式。 另一個不同之處是它開頭並不是在「歡樂」的設定上，而我指的當然就是唐娜在續集開頭已經過世，她女兒蘇菲成為民宿的主人這件事。 然而這樣的安排卻讓本身沒怎麼期待劇情的我覺得這部續集在許多層面上都超越了第一集，成為我看過最棒的續集電影之一。 用歌曲串連劇情 歌的串聯是我覺得這部電影最成功的地方，因為它們不僅帶動劇情，還做到了「銜接雙線故事」的作用。印象中有三個地方是用音樂銜接起來，分別是I have a dream, I’ve been waiting for you和my love, my life，音樂的歌詞也都符合當時的情境，別有深意，例如I have a dream那一段，由年輕唐娜所唱，穿插著蘇菲帶著她的兩個老朋友參觀民宿的畫面，就有一種夢想傳承的感覺。比第一集話說著說著就突然唱起歌要自然很多。 除此之外，我還特別注意第一集出現過的歌，在第二集以什麼樣的方式出現。結果我看到了整部片最歡樂、最感人的地方，Dancing queen那一段。蘇菲從望遠鏡看到比爾和哈利帶著好幾船的賓客駛向海港，而蘇菲則跟她母親當年一樣，帶著一群人邊唱邊跳的下山歡迎。直到那一刻，所有人物再次聚集時，我忽然有種奇妙的感覺，覺得這些演員、這些角色彼此之間或許也都十年沒見了，而我也好久沒看到他們再次齊聚一堂。十年間，他們各自的電影我東看一部西看一部，只有到了此刻，才再次以我最熟悉的角色相逢。那種激動、懷念與珍惜，我對他們的感情跟他們彼此之間其實是一樣的。 當然也要提一下Meryl Streep出現的畫面。My love, my life那個山上教堂的畫面是她整齣戲的第一個畫面，也是整部電影最後的場景。那一段的傳承意味更加濃厚。年輕時自己抱著的那位嬰兒，如今已長得亭亭玉立，在自己的愛人、親友的陪伴下緩步邁入教堂，手上抱著的是她無緣見到的孫子。而蘇菲，彷彿看到自己的母親般，走上前去，握起她的雙手，唱著My love, my life，兩段的時空在劇終前合而為一，生死之間的隔閡也因為這首歌和他們的愛被打破。就像Meryl Streep在歌裡所唱的一樣，nothing and no one can break this bond。蘇菲也將帶著母親對她的那份愛和她對自己小孩的愛一起活下去。我還記得當時在電影院看著這一段時，沒有人出聲，也沒有人移動，只有一些默默拭淚的背影。 最後的大合唱真的看得很開心，我在第二刷時也忍不住拍起手來，唱著super trouper。用super trouper 介紹主要演員，以及兩個時空同位角色的對比相當出眾，是我最喜愛的片尾之一。相隔十年，雖然有很多點畢竟無法自圓其說（比如：唐娜見到三個男人的順序），我還是對這部續集有著無比的感謝。謝謝這部續集，讓這系列更加完整，讓我知道更多的ABBA歌曲，讓我可以再看到這麼多我喜愛的明星載歌載舞。 後記：這部電影裡我最愛的演員是Colin Firth。戲份雖然不多，但他的紳士風度，還有英式口音跟笑話我都很喜歡。他說過自己很討厭唱歌跳舞，但他那首有英國腔的our last summer和他沒有韻律感的舞蹈都讓我更加喜歡他。好笑的是，他在最後大合唱的時候索性不跳了，就杵在那，厭煩的看著飾演他年輕時期的演員，也算是一個亮點。還有飾演唐娜年輕的Lily James，原先覺得唐娜這個角色太經典，她可能消化不來。沒想到一看到她的扮相與演技，活脫脫就是那個魅力十足的唐娜，讓我對她刮目相看。

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