雞皮疙瘩狂掉的超華麗陣容-動畫電影《犬王》 正式預告宣傳影片導演：湯淺政明/人物原案：松本大洋

改編自 古川日出男的小說《平家物語 犬王之卷（平家物語 犬王の巻）》，由湯淺政明執導、野木亞紀子負責劇本、松本大洋擔任角色設定原案的動畫電影《犬王》，電影商車庫娛樂宣布將於 2022 年在台上映的消息。 以日本傳統舞台藝術「能劇」為題材的動畫電影《犬王》，日前先後入選第 78 屆威尼斯影展「地平線獎」及北美最大電影節多倫多國際影展「特別展映」單元，除了是首部入選「地平線獎」的日本長篇動畫外，更是繼 2013 年《風起》、2019 年《天氣之子》後，日本長篇動畫作品再次登上多倫多國際影展。對於《犬王》入選的理由，多倫多國際影展官方表示：「在目前看過的影像作品中，《犬王》可說是最強而有力的電影之一也不為過，作品中含有許多原創及創意的成分，是一部非常美麗動人的作品。」 《犬王》故事 故事講述14世紀日本分裂的南北朝雙天皇時期，室町時代的京之都。主角「犬王」作為傳奇能樂師，追尋極致的美學卻生為「異形之子」的衝突。 多年後，當他與被平家詛咒的盲眼少年琵琶樂師「友魚」相遇後所擦出的友情故事。 相遇，為了在亂世中生存，他們發揮才能成為使人們為之狂熱的表演者。而在能劇界頂點等待著兩人的究竟是…？ 帶來這段永恆的友情物語。 

去過上自由的人生ー「指考風暴」

女たちは弱さや傷を抱えていても、エネルギーがあります。 伊拉克戰後重建，生在庫德族父權社會底下的羅珍被父親下了最後通牒：沒有考上大學就必須嫁人。姐姐希蘭在婚姻裡飽受束縛，因此更想幫助羅珍考上大學，擁有自由的人生。於是，希蘭瞞著丈夫和父親籌錢，加入作弊團隊。姊妹鋌而走險赴試，卻遭致更劇烈的衝擊。 致所有想為自己爭取一席之地的女孩們。 敘事作為對命運最好的反抗。 導演修卡阿敏科基以伊拉克的升學制度包裹了各種婦女議題及生存問題。該地區從戰後進入民主，進一步尋求獨立之際，女性的自我意識也正在萌芽。希蘭正是這樣的一個例子，她的婚姻裡沒有兩人應該有的自由與快樂，只有被迫生孩子的絕望和無奈。但是羅珍還有機會，她還擁有決定自己未來的權利。導演不完全以光明的敘事手段描述這群女性，無論是羅珍還是希蘭都各有殘缺。在這樣的不完美之下，他卻完美地點出了道德、法律和性別問題；更是以自己獨特的溫柔觀察，試圖解放了庫德族女性的情緒出口。 很多困境會無可避免地發生，更是無從得知會不會哪一天希蘭還是羅珍的難題會降臨在身為女性的我們身上。 《女神自助餐》的後記曾寫道：「當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的話。」 我想這部電影也是如此。導演試圖讓我們對他人能夠更好更寬容。縱然生命的經驗無非相同，但是可以期許活著的日子能找到另一個出口。 身為一個人，帶著某個性別，我們都有愛自己的方式，也都期許能夠少一點受傷的可能。 背著光走，是為了把光明留給你。 作品裡將更大的敘事結構放在希蘭身上。她不願妹妹走上與她相同的道路，因此她無懼丈夫的暴力和脅迫，甚至挺身走險幫助作弊團隊。父權社會下的男性焦慮以及社會發展的民生焦慮，都從希蘭的身上擴展開來。導演將銀幕的窗子照向了希蘭，使我們看見伊拉克社會在道德和教育當中的缺陷；同時引導我們凝視處在大考系統漏洞後方，那些背光之人的臉龐。 從外部民生經濟的需求，也檢視了性別的生存問題。各種人際暴力與衝突的發生，那些身在社會的旁觀者總是找了許多的藉口，總是要人們坐下來好好談一談。羅珍與希蘭無數次流下的眼淚，都指向了鮮少被提及的傷害。她們作為一個人，有著各種複雜與混亂；甚至，內在衝突之下與想像中的完美人設大相逕庭。然而，在整體社會仍未從戰後的混亂中清醒之前，作品的角色都有意識地做出更好的日常生活與個人選擇，讓這些選擇足以撼動固化的結構體系，成為另一種多元性。 是好是壞，導演並沒有把答案說明白。 不過，正如同《82年生的金智英》，阿敏科基透過電影的語境將發聲的力量發揮極致。《82年生的金智英》以金智英的人格轉換發出「有聲」的控訴，而《指考風暴》則是以「無聲」的影像敘事，試圖排解破碎的社會帶來的傷害。 因此，以希蘭身上望去的各種情節，我望見了與《火車作夢》相似的場景。 「那是多好的年紀啊。那時候，什麼東西都不能傷害她的女兒，連女兒自己也一樣。」 どんな時でも、生きづらい世界で自由に生きなさい。 本片將於2022年4月1日全台上映，曾入選2021台北金馬影展「影迷嘉年華」ˇ單元，更榮獲2021 卡羅維瓦利影展影評人費比西獎。 （圖片來源：#光年映畫） 📌推薦觀看：金度英《82年生的金智英》 #指考風暴 #修卡阿敏科基 #艾雯賈瑪 #凡妮雅薩拉 #海珊哈桑阿里 #史汪阿圖夫 #霍西亞納瓦伊 #女性 #伊拉克 #中東 #電影 #影評 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

原本怎麼樣都不重要，只要是對的人就趕緊說聲〈Marry Me〉吧！

 Hi there，今天來聊聊近期上映的電影《Marry Me》(2022) 中的同名歌曲〈Marry Me〉(2022)。這是一部蠻早之前我就有提過的電影，在去年初就寫過電影中〈Pa' Ti + Lonely〉(2021) 的文章，和今天要分享的〈Marry Me〉一樣，電影中的原聲帶大部分都是由 Jennifer Lopez 和 Maluma 演唱。劇中兩人飾演原本要結婚的情侶，不過婚禮前夕由 Maluma 飾演的 Bastian 因為出軌了，所以 J.Lo 飾演的 Kat，在婚禮現場找了一位陌生人 Charlie (Owen Wilson飾) 結婚，後續便是一連串的故事。 👉 推薦閱讀：看不出的年齡鴻溝，JLo 依舊寶刀未老！ 原定在2021年初上映的《Marry Me》，因為疫情的關係延到了今年才上線，不過即使多拖了一年才跟大家見面，話題度和熱度依舊不減，不僅在歐美地區有不錯的迴響，配合情人節的時間點甚至在台灣也有不小的話題性。而今天要分享的〈Marry Me〉，應該算是電影的主題曲之一了，除了大家比較熟悉的版本，其中也有民謠風的版本，下面會一起跟大家分享，因為兩種版本我個人都好喜歡❤。 〈Marry Me〉 Jennifer Lopez & Maluma (Kat & Bastian Duet) 大家比較熟悉的版本，是活潑中帶著浪漫的風格，從一開場 J.Lo 的第一句，就配合著合音及音樂營造出比較正面的氣氛，再搭上鼓聲後就會發現其實是一首輕快的舞曲。而前段結束接到 Maluma 段落的部分我也覺得很不錯，有種轉換感覺卻延續浪漫的氛圍，就跟之前寫過的〈Pa' Ti + Lonely〉一樣，我覺得兩人的聲音實在是蠻搭的，不用看過電影，也能夠從這首歌當中感受到其中的幸福感。 而相對於之前就已經釋出的〈Pa' Ti + Lonely〉，個人更喜歡〈Marry Me〉的感覺，聽起來給我比較強烈的立體感，因為我是還沒有看電影就已經先聽歌了，但是歌曲本身的感覺就已經很濃重了，如果是沒有電影根本不會是問題。重要的是在這首歌當中，雖然編曲是比較偏隆重的，但是兩人的歌聲都是輕柔的展現，不需要太過用力就很好地詮釋出歌曲的感覺。 〈Marry Me〉 Jennifer Lopez & Maluma (Ballad) 一開始我也沒有注意到民謠版的〈Marry Me〉，是前幾天偶然在 J.Lo 的 YouTube 頻道看到，後來發現這個版本也非常有感覺，搭上算是 MV 的影片，裡面是 J.Lo 的錄製片段或一些幕後花絮剪輯而成。民謠版本的歌曲時長比較長，演唱順序也有些不一樣，Maluma 的聲音很早就加進來了，也可以聽出民謠版比較強調合聲的部分，並且效果也不是一般的好。 這個版本比較像是深入內心的感覺，幸福、浪漫的感覺會比原版來的濃烈一些，雖然比較起來少了些熱鬧感，但卻是會讓人不自覺嘴角上揚的氣氛。我也很喜歡在這個版本中，可以聽到兩人比較細膩的聲音，當中的情感面也能比較容易抓得到，可惜這首歌在電影似乎只是被拿來當插曲使用，不是被當成主題曲那麼地注重。 很多媒體在討論，電影《Marry Me》以及歌曲〈Marry Me〉等等之所以這麼感人，走的是一個感同身受的路線，因為 Jennifer Lopez 自己經歷過三段婚姻，在愛情的路上走來坎坷，就像是這部自己主演的電影主角一樣，所以不管是在電影中或是音樂裡他都能投射自己故事在裡面。配合上屢次合作、非常有默契的 Maluma，動人的愛情故事就在螢幕和音樂中娓娓道來了。 最後在私心推薦一個〈Marry Me〉在 The Tonight Show 的現場演出，這場是我看到最有感覺的宣傳現場，有空的人也可以點進去看看喔。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

《貝爾法斯特》感謝那些留下來的人，讓我想家的時候有個地方回。

《貝爾法斯特》感謝那些留下來的人，讓我想家的時候有個地方回。 我到現在還是印象深刻，第一次全家人看電影的感覺，《貝爾法斯特》更是擊中我內心深處，是什麼原因讓自己愛上電影。 特別喜歡他們全家人去看《飛天萬能車》（Chitty Chitty Bang Bang, 1968)的這場戲，在漆黑的戲院裡，跟隨電影的主角們展開刺激冒險，臉上的笑容是最真誠且讓人難忘，開始對於到電影院的期待，更多的是把握與家人們相處的時光，想一再感受那種美好時刻。 在觀影後彼此討論，從不同的年齡和生活經歷，總可以看到電影的更多面向。 對家鄉的美好回憶啊！那是會放在心裡珍藏一輩子的寶藏呢！ 久違的電影插畫，選了《貝爾法斯特》(Belfast, 2021)，或許日常，但卻讓人深刻，黑白電影的魅力，必須在大銀幕上感受。 我是Fago 喜歡把看過的電影畫成插畫，更喜歡把自己畫進電影裡，如果你也喜歡我的插畫，歡迎持續關注我，也期待你與我分享討論喔！ Ig:fagoclub #belfast #belfastfilm #judehill #jamiedornan #caitrioabalfe #judidench #kenbranagh #lewismcaskie #貝爾法斯特 #2022奧斯卡 #電影推薦 #電影插畫 #fanart #movieillustration #filmillustration #chittychittybangbang 

女人何苦詛咒女人？《咒》

《咒》離台灣影史最恐怖電影當然是還差的遠，不特別去拿舊片出來比，光是拿《哭悲》出來比就知道了，不過《咒》重點其實也不在於恐怖不恐怖的問題，不然我們就不能理解何以一個偽紀錄片被處理的像劇情片，因為重點並不在於恐怖而在於感人，惡意被親情包裹才是重點。 《咒》的故事就像你聽過的所有作死故事一樣，一群人跑去看起來就很有問題的荒郊野外，參與了看起來就很有問題的宗教儀式，並偷偷跑去看起來就很有問題的秘密通道，最後沒有問題的死了一堆人，但跟你聽過的所有作死故事差別是，這並不是整個故事，而只不過是故事的開端，電影跳躍於六年前與六年後的時間，逐步帶領觀眾逼近故事真相，換言之詛咒源頭。 那麼為什麼探索詛咒源頭？因為電影的主線便是一個女性，也就是主角若男在接受精神治療後重獲扶養權，再次與女兒生活後，發現女兒遭受詛咒，而自己面對母親失格的危機，因此她必須去重新面對這一切，同時面對，社會對她的拷問，而為了要證明自己是合格母親，她開始用攝影機記錄一切，比如電影裡一開始錄影時她便帶著孩子一起玩布偶，而女兒問為什麼要拍這個，她便說是為了彌補過去的時光。 於是本片便給了攝影機介入的理由，我們不再是意外看到錄影帶或者線上影片的觀眾，而是被刻意邀請觀看的參與者，這是電影在設定上的有趣之處，同時也是女主角若男怪異舉動的合理解釋，作為一個曾經被判定精神有問題的人，她必須藉由攝影機／觀眾的見證，她康復，而她是否康復，則仰賴觀眾對她的母職是否盡責來決定。 因此我們會看到，表面上這部影片的最後，是若男對女兒的訊息，要女兒忘記自己的名字，要忘記她這個母親，好像是這部影片是要給她女兒看的，但實際上如果整部電影是一部影片，那麼這之中就有矛盾的訊息，因為未來女兒只要看到這部片，她就會再度想起這一切，無論是自己的名字，還有自己名字的起源，當然還有這整個詛咒。 那麼我們該如何理解這部影片最終何以被釋放出呢？或者說，這真的是若男的意志嗎？ 我們可以從片中有意而為的女性主導設定來切入，挖掘真相。 在片中，姑婆毫無疑問是片中出現的陳氏家族實際掌權人，加上用來當乩身，並有意無意的小妹妹，其實會讓人聯想到中國鎖鏈女、鐵籠女、地道女等等發生在荒山野嶺的人間慘劇，關於一個女人被如畜生般眷養起來，供男性解決性需求還有繁衍用外毫無人類地位等類似故事。 片中大黑佛母的最終面貌便是一個無臉的形象，而且不只無臉還是凹陷進去的並充滿牙齒的，而這樣的設定不只意在引起觀眾的密集物體恐懼症，也意在形成一種復仇女性的形象，他們沒有自己的臉孔而只不過是一種工具，被用以攻擊以傷害他人。 大黑佛母被封印在山洞內，只能透過自己的使者，也就是後來變成國中生的小妹妹來引領若男還有一行人進入洞窟解除封印，甚至逐漸完成整部影片，以達到擴散詛咒的目的，而這詛咒在擴散過程中，觀眾也會了解佛母被囚的真相，她殘暴嗎？當然，但她是高高在上的支配者嗎？絕對不是，她被人以惡意供奉，當人們發現自己駕馭不了她時，便將其封印，不只囚禁在洞穴，也蓋上遮蔽面容的紅面紗，層層隔離只為削減其法力，直到其只能傳遞訊息外別無作為。 當我們這樣理解，這部影片的作者並非敘事者若男，而是大黑佛母時，那些非攝影機影像例如監視器影像如何被剪入本片之中就得到了一個超自然的合理解釋，關鍵在於讓觀眾更能共感的感受到其中的哀傷與憤怒而不僅是恐怖。 於是片中的咒，除了傳統意義上的詛咒外，也有求援意味在，而這也是《咒》最貼近社會的一點，那就是它講出了一個重點，人們在求援時時常也波及被求援者，求援者的姿態不見得是親和可愛的，更可能是面容恐怖的，他們往往不是那些有餘力製造好形象讓被求援者不那麼害怕的存在，他們披頭散髮，神色悽厲，滿腹怨氣。 他們尤其指責那些「正神」」，那些「男性」，那些有頭有臉的社會人士，為何在他們受磨難時，背過頭去，而非拯救他們？如果說正神要求的是善念與鮮花素果供養，那麼邪神則並非一定是要用邪念與幼童血肉供養，而是因為供奉他們的村民本身就是社會邊緣人，擁有的資源本來就不多，以致於只能用自身血肉供奉，例如牙齒，而最棒的供奉品當然是獻上大有可為的孩子 邪神是吃殘羹剩飯的，如同那些供養祂的人們，久了人們便以為其特愛血腥供品，其實不過是倒因為果，如同若非天道凋敝，又有誰願意易子而食？如果有正路可走，又有誰願意整日走在夜路之上？ 而被求援者往往因害怕被波及故而袖手旁觀，視而不見，如同發現徐州鐵鍊女的人肯定不是第一個發現的，用膝蓋想也知道發現的人得面對的是整個村「陋習」（秩序）被挑戰時的憤怒，想想看如果你是一個經過的旅人，發現這種事後在這種荒山野嶺，地方人為了不讓你破壞他們的秩序把你滅口也是很可能的事情，天高皇帝遠，少一個人又如何？ 追究下去，整個村的陋習難道就只是基於整個村的村民邪惡而跟社會陳腐的性別觀念以及國家一胎化的歷史政策無關？不正是這兩者運作在一起導致男女比失衡，加諸官員考量這種地方需求，睜一隻眼閉一隻眼使人販敢作殺頭生意因為這之中有大賺頭？ 憤怒的女性以其暴虐毀滅一切來復仇，在以其他女性傳遞訊息的同時，也對女性身體產生毀壞的作用，這種關係猶如那些第一線社工有時必須面對的是那些生活困苦因而產生精神問題的社會邊緣人，他們很可憐，但這不代表他們就很無害，他們的憤怒往往會以最直接的方式發洩到接觸他們的人身上而非那些導致他們淪落如此的人，形成一種弱弱相殘的悲劇。 放在若男身上便是她作為被社會關注的，精神有崩潰記錄的母親，在周遭的人看來同時也具有危險性，而在片中體現當然就是那些藉由她而傳播出去的「咒」，於是這時被波及的女性我們不能將其當做女性看，比如將熾熱鐵棒放入口中的志工阿桑或者後來出事的女精神醫生，而是要將其看做對若男不信任的社會中的一員來看，至此大黑佛母與若男的身分便越來越重疊了，表面上來看一個是神，一個是人，但她們都為社會所禁錮，並且都被監管著，於是電影有趣的地方便是逆轉「被監視」這點，將觀看便成一種詛咒的擴散途徑，讓作為社會成為一部分的觀眾一起被詛咒，就片中的話就是，越多人觀看，詛咒力量便會被分散，如果說特定群體的被剝削是來自社會成員的不聞不問的默許，《咒》便是意在逆轉這一點，不再讓女性擔任被慾望的客體，甚至反過來成為慾望的主體，要求觀眾承擔這份責任，讓社會重新成為真正的「共同體」，而非僅止於其表面的宣稱。 現在我們重新理解何以片中若男引導人們「凝視」了，這不只是種豐富觀看體驗的設計，也是一種符合題旨的設計，意識到這點的時候，《咒》自然就不只是一部恐怖電影，它甚至完全恐怖不起來了，如同《咒怨》裡人們理解到和俊雄作為家暴受害者而成為詛咒源頭，至此，《咒》作出了一種人性的堅定姿態，其拒絕將自己當做一種人類難以理解的超自然現象的紀錄片，或者懲罰人們踏入超自然存在擁有的領地的那種電影，即便畫面上若男的肉體消亡，但若男的意志最終被收編在大黑佛母的意志下，完成了這部給觀眾，換言之社會大眾的影片，祂在本片許多地方都加入了劇情片才會有的配樂，使得本片比起「人拍到鬼的偽紀錄片」更像「鬼拍給人看的劇情片」，是鬼要讓人看到這一切而不只是要把人嚇跑，所以片中便沒有太多過激的元素。 進一步的，片中刻意設計邪神要人交出「名」其實也可以看做是一種以牙還牙的報復，因為人們奪走了祂的臉，視其為一具人殺人機器，所以祂便也要人的臉（片中中邪的人往往背對觀眾，隱藏其「臉」），人的「名」，當「名」被奪走，人們的心神在片中也會喪失，接下來就會執行自我毀滅的動作，所以片中其有意以主角一行人，尤其若男為媒介，一步步讓觀眾看到祂的身世背景，甚至知曉其名。 因此若在本片解讀上相信片中一開始若男聽從不那麼專業的心理醫生（完全不顧器質性因素，跟病人講話態度也像友人而非醫師）那套唯心論，認為世界是什麼樣子是根據她內心想法或者她相信什麼，那就大錯特錯，佛母因村人世代供奉而成為邪神，若男因周遭人的懷疑而自恃堅強，逃避自己的脆弱，騙女兒自己早就不害怕怪物，以致於怪物真的出現後她整個人陷入崩潰，而最終觀眾看到的這部影片也非若男一人的作品，而有許多人的參與（例如養父經手修復的地道影片）甚至超自然力量的介入，這不是簡單的信與不信或者個人意志堅定就可以克服的問題，而是你在外位處什麼樣日積月累而成的環境，這個環境的力量大到你個人根本難以抵抗的問題，又或者在內，你的身體有什麼樣的問題，那個問題的力量大到你個人根本難以處理的問題，猶如一個人腿斷了你卻要他儘管努力給腿指令就可以走那般荒謬。 《咒》也許不能挑戰台灣影史最恐怖的電影，但在講述女性作為受害者對加害者們的復仇的方式倒是獨樹一幟，透過懸疑的事件，還有母愛的堅定，它一步步讓觀眾在直面女性的樣貌，撕開「邪神」、「精神病」的標籤，逐漸讓觀眾一睹其真容，這是一齣弱弱相殘的悲劇，探險活動非由若男領導進行，但跟著行事的她卻得承受苦果，詛咒行動非由邪神有所欲求，但順人所願的祂卻得背負罵名。

【電影推薦】《熱帶雨》孤單的人緊握代償的愛戀 找尋雨中的生機

前言 過去寫電影筆記，都是自述心得居多，《 #熱帶雨 》這篇例外，先讀了 #陳哲藝 導演的訪談報導，從中得到更深更廣的視角才著手書寫。 熱帶雨，由 #楊雁雁 、 #許家樂 主演，獲得金馬獎最佳女主角。聽到「雨」，就有種它會帶來生機之感，所以初次聽到這詩意片名，以為劇情也富有生命力，看了才發覺並非如此，片中「雨」是負面情緒的象徵。 角色設定 熱帶雨落得急促時，人來不及關窗，使得室內淋得溼答答；落得綿長時，整個天空都被灰暗籠罩，而片中主角位處的新加坡，始終沒有迎來撥雲見日的一天。 新加坡年輕一代不重視中文，所以從馬來西亞到新加坡教國文的阿玲，並不是一個受到尊重的角色，除了職場上的孤獨，阿玲在夫家也相當孤單。 圖片來源：friday影音 丈夫罕得回家，多由她照顧中風的公公，企盼有孩子的她注射排卵針嘗試人工受孕，但八年來始終沒有結果，縱使她沒有放棄，卻由於排卵期當天丈夫沒心情而前功盡棄。 圖片來源：friday影音 《熱帶雨》中，身為主角的阿玲在工作上或是家裡都像個可有可無的存在，但丈夫這個鮮少正面看待阿玲、甚少面對觀眾的角色，卻是牽動著劇情的主要人物。 尋找親情裡欠缺的愛 阿玲下課後順路送學生偉倫回家，兩人於是有了連結，我很欣賞導演對於兩人關係的看法：偉倫填補了阿玲想照顧孩子的母性，阿玲填補了偉倫欠缺的母愛。 本片的宣傳時常稱二人為師生戀，他們確實也牽手也擁抱也上床，但是，他們得在檔板背後才可牽手，在四周無人的空地淋雨才敢擁抱，躲躲藏藏、不允公開。 圖片來源：friday影音 《熱帶雨》某種程度上體現了「人們會在愛情裡尋找親情裡欠缺的愛」，比起愛情，這段感情在我看來是代償作用所引起。 阿玲代償了本該是偉倫父母要給予的支持與關懷，偉倫代償了本該是阿玲丈夫要給予的溫暖，也代償了丈夫該陪伴在她公公身旁協同照顧的責任。 片中透過新聞放送馬來西亞的政治狀況，來掀起淡淡的鄉愁，在新加坡的阿玲能做到最多的，僅是打電話回家詢問近況。 直到最後，阿玲短暫回到馬來西亞，才迎來片中唯一看得見陽光的畫面，在這被外界得知暴動的國度裡，偏鄉老家卻帶給了她身心俱疲後的撫慰。

你以為你的夢只屬於你嗎?《盜夢睡務員》

你敢相信如果有一天你夢到一張ｉｋｅａ椅子會被課稅嗎？在離我們不遠的未來，夢境不再是私產，而是政府與財團的財產，當現實中一切土地都為人所有，政客與財閥便將腦袋動到了每個人的夢境，或者是向特定物件課稅，或者是置入廣告行銷，他們控制你的思想，也控制你的慾望，而你什麼都做不了，因為你孤單一人。 電影就像一場夢般迷人，而關於夢境的電影則像是一球冰淇淋上面再加上另一球冰淇淋那樣迷人，如果這冰淇淋還是手工製造，那就是錦上添花，是迷人的媽媽給迷人開門，迷人到家！ 而《盜夢睡務員》這部片，就是這樣迷人到家的三球冰淇淋，想當然耳是草莓味的，因為這是一個關於愛的故事，這種草莓味所要對抗的，是一種麻木的沈睡。 肯塔克奧德利(Kentucker Audley) 、 亞伯特柏尼(Albert Birney)導演就像某種推著自製冰淇淋到街上販賣的小販那樣，在這個一個夢比一個大，不只滿足於一部片的長度，還要擴展到整個「宇宙」才能夠保證成本回收的ｘｘ宇宙時代，相較於那有著巨大煙囪，如一個個山丘上巨人的冰淇淋工廠內的複雜分工與流程，以及驚人產量，他們的這部作品簡樸純真，甚至表面上有點像童話，但其批判卻毫不幼稚的直面當下，比如說主角普萊伯在電影開始不久，就做了一個夢，在夢中他感到非常飢餓，翻找冰箱卻一無所有，只能被困在粉紅色的小房間，在他欲振乏力，就要倒下之際，房間大門被打開，一個男人從白煙中走出，那正是他的「好兄弟」，帶著炸雞來拯救他，一如既往在他需要幫助時伸出援手。 這實在是太感人了，感人到他一醒來，就決定去吃炸雞，並且還嘗試了雞奶昔這種聽起來很噁心，但電影看一看你也會想來一杯的新產品，畢竟在現代人的無聊日常還有什麼比購買新產品更能安全又合法的滿足我們冒險慾望呢？ 而這活脫正是個現代消費者的常態，我們每天幾乎都能被感動一次，因為每個產品都有他的故事，而當我們在消費產品，實際上我們享受的除了產品本身，更多的是這種產品故事帶來的情感體驗，在看與被看之間，在買與被買之間，我們正是經歷了將自己塞入櫥窗成為櫥窗裡標準人形的過程，於是我們便依此達成了夢想，即便這個夢想是被設計好的多個標準人形。 而這是普萊伯在片中經歷的雙重統治的相同點，他既夢見炸雞，同時也是去檢查他人夢境是否有逃漏稅的人。 他是那個既標準卻又覺得自己不平凡，因為他自己具有審核他人是否合乎標準的人。 而還有比這個更天才的嗎？讓被統治者作為官僚繼而自己願意自己統治自己。猶如卡夫卡的城堡或者審判那類作品的現代翻版，你無法與體制對抗，因為你就是體制的一部分，因此你只會感到一些程序的荒謬，卻沒有辦法徹底顛覆它，你只能用一種神經質的態度試圖努力執行它，直到某天有個意外發生，而你像那種卡ｂｕｇ的機器人那般不斷撞牆而被「排除」掉為止。 知道還有什麼讓我們自己統治自己嗎？ 比如我們每天都在使用的搜尋引擎，就是一個樸素到我們沒有察覺它是ａｉ的存在，我們的每次搜尋都讓它更懂我們，更知道怎麼樣做我們的「朋友」，在片中自然就是在男主孤單一人的粉紅世界裡，那個跑出來的「好兄弟」順帶一提，粉紅色也是一些監獄還有精神病院的顏色，因其能降低精神病患的暴力傾向，如果你不相信，就去看奈沙馬蘭的《異裂》。 回到故事，如果普萊伯這樣繼續過著日子，運氣好點或許他也可以平平安安的過完一生，然後平平淡淡的死掉，然而不知幸還是不幸，他這次的例行日常遇見了一個奇怪的老奶奶，老奶奶對待他的態度則像兩人早就認識一般，居然剛見面就要他吃冰淇淋，並要他乾脆住下來，好完成自己的工作。 作為一個循規蹈矩的公務員，普萊伯起初當然是拒絕這個異常熱情的，名為貝拉的老奶奶，但天知道這個老奶奶住的地方有多偏僻，以及她居然有這麼多沒跟上時代的錄影帶夢境錄影，因為尚未數位化的緣故，普萊伯發現自己得用低效的方式一卷卷的手動盤點老奶奶的夢境。而這可不是一天就可以完成的工作。 所以雖然一開始普萊伯拒絕了老奶奶的好意，但他終究住了下來，吃了貝拉的酪梨漢堡，還有她準備的晚餐，如同他一開始禁不住老奶奶的堅持，還是吃了她準備的冰淇淋，要從一個頭戴奇怪五彩頭盔的老奶奶手上接過冰淇淋這可是需要相當的勇氣。 但會帶奇怪五彩頭盔的老奶奶夢境更加奇怪，在這之中，他看見了骷髏在吹喇叭，他看見了神祕少女對他笑，他也看見了神祕少女和一個草人在調情，以及會吹薩克斯風的青蛙，一切都發生在廣闊無邊的世界之中。 這讓普萊伯不知道自己到底看了什麼，原來夢境也可以這麼瘋狂的，而不只是侷限在一方小屋的嗎？ 漸漸地，他逐漸發現蜘蛛甚至會對他說話，如果不是他的漢堡裡被加了大麻，就是他要發瘋了，因為他居然開始看到本來只出現在老奶奶夢境的事物出現在現實生活中。 「我覺得我要瘋了」 「也該是時候了」 老奶奶笑著回應他的焦慮與不安，彷彿兩人認識已久，但他們明明此前就是兩個陌生人。 科幻電影最怕的就是一開始就丟出複雜的科幻設定，讓觀眾什麼狀況都還沒進去就頭暈目炫，然而即便《盜夢睡務員》一開始就從夢境開始，觀眾卻很容易的能夠理解到電影的重點在哪裡以及這個世界的氛圍到底是如何，普萊伯的夢境是孤獨一人的粉色空間，而當他甦醒後開車去速食店買東西後在停車場用餐，周遭空無一人也明確體現了這個世界的無人性，如同他透過機器點餐而沒有半個人拿食物給他一樣。 這是一個沒有人的世界，而人活得則像機器一樣，接受機器的餵養，換句話說，這是一個典型的《駭客任務》情境，在哲學上則是一個桶中大腦狀態，那些異常單調的色彩讓觀眾會有所疑惑，去質疑片中普萊伯在進入老奶奶貝拉夢境前，是否真的是在所謂現實。 但實際上什麼又是現實呢？如果當我們的夢不再為我們所有，也不是具有社會性質的集體潛意識，而是由少數特權組織，於公是政府，於私是企業所入侵主宰，沒有夢的我們又能夠稱為活著，又能夠稱為人嗎？到那種時候，我們還有所謂「現實」嗎？還是說我們只是他人夢境的邊緣居民？隨時可以被主宰變形？ 《盜夢睡務員》乍看無釐頭的劇情，實則層層推進其邏輯。 於是普萊伯在探索貝拉夢境的同時，也漸漸發現貝拉藉由那個看起來完全不像科學器材的奇怪五彩頭盔保留的原生夢境，居然可以逐漸影響自己的腦袋，那個神祕少女從看不見普萊伯到能與他進行對話，玩耍，並告訴普萊伯可怕的秘密，她的真實身分其實並不難猜，但有意思的是電影去處理人的夢如何自成主體並影響另一個主體的過程，那就像是一對能交心的戀人共築夢想那般浪漫，當普萊伯越來越認識神祕少女，他也越來越認識自己所處的困境，但同一時間，夢境內外都有敵人襲來，兩者也逐漸混合在一起，普萊伯能帶著神祕少女逃離這一切嗎？ 而老奶奶貝拉究竟對普萊伯有什麼計畫？ 電影的劇情並不複雜，但卻有許多引人發想，後勁十足的橋段，在夢中導演們使用大量布偶套裝，並加入很多看起來很ｂ級的特效，但這些卻沒有損及電影的質感，反倒是形成了一種過往手工特效對上當代數位特效的衝突，奇特的影像配上奇特的電子配樂，都讓本片氣質奇特，卻又沒有淪為空洞的形式遊戲，這使得這部電影讓人能夠在大量夢境電影裡感覺到迥然不同的卻又餘味十足的體驗，因為很多時候夢境電影之所以拍的不好，並非是因為導演的預算不夠，而是導演對於夢境本身沒什麼見解，本片雖然發生在一個近未來的獨裁世界，但從這樣獨裁世界重獲自由的秘方卻很古老，那是對另一個主體的愛，這樣的愛讓我們穿越千山萬水，走過滄海桑田，不斷的轉世卻能依然堅持下去我們的追尋，這樣的追尋不讓人凝滯於對特定故事或物質的迷戀，讓我們義無反顧的進入他人的世界，擁抱關於對方的一切未知，而非困在自我陳舊的死循環中，正是這些讓奇怪的《盜夢睡務員》不只停留在奇怪，而能給觀眾留下深刻的口感。

【遊記】看了蝙蝠俠

下午去高雄看了【The Batman】 劇情、氣氛、動腦處、對白、人物都超棒!!! 整片幾乎都很暗，但色調和亮度掌握得非常好 帥ㄎ一ㄤ哥整個人超級憂鬱和陰沉、樹立了新的蝙蝠俠形象 雖然整片也都很憂鬱、黑暗，但還是有些微搞笑的地方 好看!!大推!! ps．這張圖是我進電影院前看到的路邊一景，覺得好看就拍了下來 #文生 #原創 #創作 #遊記 #電影 #Batman #蝙蝠俠 

【Netflix】《美國女孩American Girl》劇情評價，今年強檔!台灣人必看的華語電影!!!

《美國女孩American Girl》到底在教會我們什麼?為什麼會稱作台灣人必看?在華人教育體制下的我們，看了到底會有什麼樣的共鳴?什麼樣的華語電影在還沒推出以前就好評不斷?讓我們一起來看看《美國女孩American Girl》葫蘆裡到底賣的是什麼藥! 《美國女孩American Girl》劇情介紹 2003年，移民美國五年的莉莉（林嘉欣 飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到台灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。芳儀因中文障礙成績落後，被同學戲稱為「美國女孩」。一心渴望返美的芳儀與母親莉莉衝突不斷，導致家庭成員之間關係緊張，並隨著SARS疫情的爆發來到高峰。 -yahoo電影 最印象深刻的非《美國女孩American Girl》最後那句莫屬：「媽媽真的好愛好愛妳。」真的是讓人在故事的結尾直接再度爆哭，留下無止盡的感動 👆圖片來源:《美國女孩American Girl》官方劇照 👉閱讀更多:持續更新》2021精選22部「大尺度美劇」推薦，重口味又露骨全都推薦給你！ 👆影片來源:《美國女孩American Girl》netflix官方預告 👉閱讀更多:【Netflix必看】2020神劇清單Top8！編輯掛保證推薦，沒看過就太落伍了！ 《美國女孩American Girl》卡司 後來看了資料才發現，原來這部片是導演阮鳳儀的真實故事改編，搭配著林嘉欣(飾王莉莉)、莊凱勛(飾 梁宗輝)、方郁婷(飾梁芳儀)等人的演技，著實是令人眼眶泛紅、鼻腔陣陣酸楚。 我覺得林嘉欣能觸動人心，是在於她可以詮釋出一位母親在罹患癌症後的堅強，而莊凱勛則是把那種男主外、一家身計都在身上的父親演得很傳神，不得脆弱的那種大男人心態，完全就是我所認識的華人家庭的樣貌。 劇中的金句真的值得去深深回味 👆圖片來源:九號球工作室｜電影｜戲劇｜台日韓美劇 這部戲在每個鏡頭的感受都很到位，且表現出了很多很多額外的情感，不管是嘉欣內心的苦楚，或是美國女孩的心境、對身分的認同、自己到底是誰這些小細節都刻劃的很完整。 👆圖片來源:《美國女孩American Girl》官方劇照 👉閱讀更多:不只《冰與火之歌》！編輯推薦10部人氣長壽美劇，一季比一季更強！ 《美國女孩American Girl》劇情評價 《美國女孩American Girl》把真實的"華人家庭"刻劃的很到位，完全就是我小時候的翻版吧!!! 👆圖片來源:娛壹 as1.entertainment 👉閱讀更多:美劇上哪看最齊全？6大美劇App推薦！影集／電影追劇超輕鬆！ 因為我的家庭經歷還是跟電影中有所差異，但我認為其實這就是台灣，在我那個年代我所經歷到的，寫得很深刻，也著實讓我們在電影其中能更深一層去思考"家"的含義到底為何? 👆影片來源:爆米花電影院 👆影片來源:那些電影教我的事 👉閱讀更多:滋滋愛追劇 2020美劇推廣 natflix后翼棄兵 #美國女孩American Girl #美國女孩電影 #美國女孩解說 #美國女孩電影解說 #美國女孩影評 #美國女孩電影劇情 #美國女孩劇情 #美國女孩劇情解說 #美國女孩評價 #美國女孩電影評價 最新文章 👉【Netflix】《少年法庭Juvenile Justice》劇情評價，陪你看透青少年犯罪故事! 👉【美妝知識】私密處暗沉好尷尬怎麼辦?！除了美白保養推薦外，還教你幾招預防方案! 卡蘿去哪玩? 🦵【新竹景點】盤點台灣Top10新竹溫泉，最夯的碳酸泉讓你的皮膚彈嫩到不行! 🦵【桃園景點推薦】大溪老茶廠，帶你認識台灣百年茶業文化! 🦵【桃園景點】2022 Top10桃園親子景點推薦手信霧影城、大溪老茶廠，溜小孩就去這邊！(持續更新) 跟著卡蘿動起來 💪游泳教練給你最火的燃脂減肥菜單，每小時五百卡路里，通通燒起來! 💪【運動必備】居家防疫要幹嘛?健身房沒開，在家也能瘦!十大居家運動APP推薦底家拉~💪【減肥減脂日記】佛系減肥你也能瘦十公斤，十五招傳瘦給你，減肥不用餓肚子，心路歷程在這裡!!! 芃芃水噹噹 👀【比基尼推薦品牌】Haolang比基尼分享，游泳教練實穿給妳看! 👀【夏日必備】2021最新海灘時尚，你不能沒有其中一款!十大超辣的比基尼品牌攏底家! 👀【Top10 Diptyque香水推薦】｜2021盤點Diptyque男女香！影中之水／感官之水必收！ 芃以食為天 👅2022最新！10家台南咖哩推薦：咖哩意識、無責任，咖哩控看這篇就對了！ 👅2022最新！10家台中拉麵推薦：麵屋六花、空海拉麵，拉麵控看這篇就對了！ 👅【恆春咖啡廳】山男咖啡，恆春居然有這種美不勝收的咖啡館！！ 芃芃的電影推薦 🎬【Netfliex電影推薦】 | 魷魚遊戲"智英"私下穿搭大公開!!! 🎬【Netflix】《美國女孩American Girl》劇情評價，今年強檔!台灣人必看的華語電影!! 🎬【Netflix】《少年法庭Juvenile Justice》劇情評價，陪你看透青少年犯罪故事!

無雷心得: 台灣影史上最恐怖的電影<咒>

打著標題" 台灣影史最恐怖電影" ,真的有在水準內啦 預告片: 今天去電影院看了3/18上映的咒 ~~先說~ 我覺得一點也不可怕 但在氛圍上, 必須鼓鼓掌👏, 掌握的非常的好 特別在看這部片時,至少有凝結住整個電影院的空間, 給人一種不舒服的不安感+壓迫感😱 電影用第一人稱視角去講解這個故事, 那種情境帶入沉浸式的劇情, 是一種有內容但不可怕, 可是會讓你心理有陰影的恐怖片, 難得台灣恐怖片很可以。 也算是替國片恐怖片加入一劑強心針💉 📕改編真實2005年的高雄案件, 新聞也有播出... 據說是長女被東西附身, 吳家一家六口行為越來越怪異...包括拿神主牌互毆、以點燃的香燒灼對方、互撒鹽米，甚至互相餵屎、撒尿來驅魔。 😨可怕的是連續一個月,吳家六人拒絕進食，連日來只喝符水維生，住在樓下的親戚被他們的舉動嚇得不敢回家，完全沒有人幫助他們。

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