米津玄師獻唱！全面解析《海獸之子》：人類曾是高貴的野獸，直到「語言」的侷限。

 《海獸之子》(Children of the Sea) / 2019 / 日本 世界的一切，都是平等的。《海獸之子》改編自五十嵐大介同名漫畫，由導演渡邊步執導，並找來久石讓、米津玄師分別譜寫電影配樂及主題曲，共同塑造龐大海洋國度。劇情描述中學生琉花和母親關係不佳，在學校社團又被排擠，暑假才剛開始便無所事事。一天，琉花遇上了由儒艮養大的神祕少年「海」和他的哥哥「空」。與此同時，地球上開始出現各種異象，象徵著千年一遇的「海中祭典」即將到來 …… 海的世界與我們生存的世界不同，那是近在身邊，卻棲息著連交換呼吸方式都辦不到的世界。海是「彼岸」，女體是牽引生命從彼岸來到此案的通道，沙灘，就是界線。世界的絕大部分，都是由「非人」所構成的，琉花母親加奈子，依照自然比例觀看世界，眼中幾乎看不見人類的她，在某個「約定」之下使女兒本質與她相同，也使琉花與人類世界格格不入。直到遇見海與空，共同的旅途和「幽靈」話題，使琉花與「誕生祭」的命運，逐漸相連。 亞大陸的創世神話中，最先出現的是「原初之水」。「原初之水」誕生女神維納斯，接著那孕育胎兒，出現「原人」；「原人」有著千頭千眼千足，我們知道的世界不過是他的四分之一，他的思想生出月亮，眼誕岀太陽，這「宇宙之卵」、「海的孩子」或「原人」，是世界的根源。海和空或許就是候補的板機（媒材），也或許是「原人」（漩渦中心）的本身。 語言是有所侷限的，人類與科學不是萬能的，世界不該由語言認識，人類不是最偉大的生物。但我們做過的事、說過的話，會成為鯨魚歌曲的一部分，在粒子震動之中流傳下去，這永久在世界的「記憶」，有人稱之為「幽靈」。於是，鯨魚的「歌曲」、鳥的啼叫、海豹的泳姿，表現著世界，甚至音樂與詩歌，都是更接近宇宙的「語言」。電影所謂的「鯨魚之歌」，消失、死亡、游向漩渦中心的魚群，都只是為了迎接「誕生祭」的到來。 所有的生物都是由水、酵素、炭、氮等組成的。若將宇宙比喻成一個生命，海洋是子宮，隕石是精子，人類是乳房，天空是遊樂場，合唱則是讚頌。當媒材到齊，海與天交合，重頭戲即將開始。琉花（乳房）在空（遊樂場）的指引下，攜帶隕石（精子）到達「誕生祭」的地點（原初之水維納斯：座頭鯨），琉花的女體細胞增強隕石接收歌曲的頻率，隕石激活，海（子宮）的出現，所有的記憶混合，和神明交談、歌詠誕生的「星之歌」響起，「誕生祭（受精）」正式開始。 祭典當中，古代生物「幽靈」現身，「原人」睜開千眼觀看一切，這各種記憶形成的宇宙，隕石是一切圍繞的中心。而同時作為「誕生祭」激活途徑、嘉賓的琉花，在沒有隕石的翻譯之下與我們相同，無法確切得知「誕生祭」的循環過程。她為了不讓海消失，和海（子宮）爭奪了隕石（精子），直到海蛻變成為孩童，身為女體的琉花才覺醒，將隕石放入海的體內，「誕生祭（受精）」就此完成。然而在最後被「幽靈」纏繞的海消逝之前，琉花伸手抓下並嚥下的，則成為她這輩子與宇宙的「約定」。原來，這就是「誕生祭」。 世界上沒有「死」。誕生、吃、被吃，成為身體的一部分；回歸土壤、成為森林，不過是改變形態、隨波逐流的一瞬間而已。可是，在這當中是否有「正確解答」存在？吉姆想以人類和科技解答一切；安格拉以貼近海與空的觀點參與一切；海的萬事通蒂蒂熟知並旁觀一切，而她也是曾經的琉花，至今依舊守著「約定」。《海獸之子》以眾多象喻創造屬於宇宙的循環意象，除了探討世界的浩瀚之際更是讓觀眾坐上特等席參與宇宙的「誕生祭」。整體故事看似繁雜，實際說著萬物的平等、生命的映照規律和宇宙的循環未知。就如電影片尾，空蕩的椅子會在時間流逝後被「幽靈」放上物品，這就是祖先們的記憶，世界的再次循環。 電影評價：B台灣上映日期：2019.10.09台灣代理片商：甲上娛樂（圖片出處：《海獸之子》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #海獸之子 #海兽之子 #海獣の子供 #五十嵐大介 #渡辺歩 #久石譲 #芦田愛菜 #石橋陽彩 #浦上晟周 #田中泯 #森崎ウィン #富司純子 #稲垣吾郎 #蒼井優 #米津玄師 #海の幽霊 #漫画 #動畫 #漫畫 #宇宙 #哲學 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #ChildrenoftheSea #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

38女神節來臨！UNIQLO寵愛獨具風格的妳，日雜超模時尚演繹六大系列洋裝，自信、優雅、帥氣一次展現！

現代女性不簡單! 堅毅精神與溫暖特質兼具的女性散發耀眼魅力，她們不僅更加追求自我成就，同時更不忘享受生活、寵愛自己。屬於女人們的節日「38女神節」即將到來，UNIQLO眾多春夏系列商品，全面應援新時代女性！ 六大系列洋裝及質感亞麻系列，運用一件完美單品，瞬間打造時尚亮眼穿搭；此外，2020春夏UT更有多款女裝專屬系列：身兼珠寶設計師及創業家的YOON「DISNEY LOVE MINNIE MOUSE COLLECTION by AMBUSH」系列、以紫黑印花經典在紐約嶄露光芒開啟時尚帝國的「ANNA SUI」系列(3月中旬販售)，以及以追求夢想的經典女性角色人氣電影為主題的「WOMEN IN MOVIES」，豐富商品隨時應援妳的日常時尚。 由知名日本模特兒長谷川潤演繹六大系列洋裝穿搭示範，運用不同材質感洋裝打造六種休閒X甜辛的獨特魅力女性穿搭： 換季不苦惱! 亞麻自然材質打造舒適質感春季LOOK 初春回暖，UNIQLO推出材質舒適、色彩繽紛的三大亞麻系列：亞麻混紡、棉麻系列、特級亞麻，其中特級亞麻，運用100%頂級歐洲亞麻，清爽舒適，透氣性佳最適合即將到來的炎熱天氣。運用三大材質輕鬆營造高級簡約感，無論上衣、洋裝、襯衫、寬褲、外套等，利用多層次及自然靈感色系搭配出繽紛春季感，穿出舒適的質感風格，快搭上「換季時尚」列車，完美演繹各種不同生活場景的日常時尚。 UNIQLO攜手與日本人氣火紅潮牌AMBUSH共同打造可愛又不失時尚的運動風格女裝，不僅與AMBUSH 2020春夏商品使用同款新色「粉色」、「薄荷綠」、「黑色」等流行色系，並融合UNIQLO休閒設計剪裁加上AMBUSH視角重新詮釋經典卡通角色米妮，讓可愛女裝也能帶點帥氣個性，同系列推出女童商品，讓母女在屬於女人的節日能一同穿上，自信展現屬於自己的甜酷風格。 向「她」致敬！將女孩們忘不了的電影勵志電影經典場景、對白穿身上 女性追尋自我成就與價值越來越受到重視，UNIQLO集結三部以女性視角為觀點的知名電影：穿著Prada的惡魔(The Devil Wears Prada)、樂來樂愛你(La La Land)、閃舞(Flashdance)，將劇中經典台詞、與場景融進UT之上，用電影中女主角追尋自我夢想不放棄的精神為自己加油，如同米蘭達經典對白「Everyone wants to be us」，展現風格成為別人眼中最好的自己。 時尚女王Anna Sui攜手UNIQLO首度聯名 經典配色印花浪漫迷人 四歲即夢想成為時裝設計師的 ANNA SUI 品牌創辦人蕭志美，從小就展現過人的服裝設計天賦，並投入熱情持續堅定努力，最終創立屬於自己並享譽全球的時尚王國，不僅系列商品全球30多個國家銷售，2009更在美國時裝設計師協會獲「終身成就獎」，本次與UNIQLO首度聯名推出女裝及童裝UT，運用標誌性的花鳥圖騰，搭配像是泡泡袖、公主袖、長版T恤、輕柔雪紡、舒適棉質等多款不同版型跟材質，以品牌經典的紫黑色調，自由搭配出時尚波希米亞風格，滿滿甜美少女感，勢必在今年春天掀起一股Anna Sui的夢幻浪漫風潮！

【電影心得】🥨 將軍號 The General

1927｜美國｜United Artists｜75 － 談到默片喜劇，第一個會浮現在腦海中的名字肯定是卓别林，以其標誌性的造型和精湛的演技聞名；然而，和他同個時期的美國，還有一位同樣在這個領域取得重大成就的人物——巴斯特・基頓（Buster Keaton）。 這是第一次嘗試巴斯特的默片，也大概是我所看過的電影中，年代最久遠的一部（卓别林幾部最為人所知的電影大約都介於1930-1940年），因此在寫心得的時候有遇到一些障礙，甚至很猶豫要不要寫，很怕自己沒能寫出這部被譽為影史上最偉大電影之一的《將軍號》的可看性和重要性。 － 電影由巴斯特基頓自導自演，背景設定在南北戰爭時期的美國，全片只有單一色調，採用的是復古的紅棕色，並非黑與白。 巴斯特飾演火車司機Johnnie，他的一生只有兩個摯愛：火車「將軍號」及愛人Annabelle。 當時候所有的男子都滿腔熱血的入伍打仗，誓言要擊退北方軍，然而Johnnie作為火車司機將會對戰爭更有貢獻，因此軍隊不收他，他卻因此被其他男性，甚至是自己的愛人瞧不起。 有一次北方軍趁著火車上的乘客靠站休息時劫走將軍號，計畫一路向北駛破壞南方的鐵路補給動線，而Annabelle正巧在被劫走的火車上。 當Johnnie發現將軍號被劫時，馬上用各種方法要去追上他最心愛的火車，也拯救他最心愛的女孩。 劇情設計很有趣，也用字幕提點出肢體動作無法傳達的內容，最後也以喜劇皆大歡喜做結尾。 － 基頓和卓别林相比，我認為有一個最大的不同點，在於卓别林很擅長用表情說故事，他眨眼或咧嘴，都是故事的起伏。但是基頓在劇中幾乎沒有特別的表情，像是石膏像一般，因此要能傳遞劇情進展，靠的是他最知名的誇張的肢體動作，也很明顯在肢體動作的技巧上，他比卓别林更勝一籌，動作難度更高（大概會需要用到替身的那種難度，但都是他本人親自演出），也更有趣味性。 火車追逐的情節設計上也有很多巧思，不會是無聊的你追我、我追你，有著各種追上別人的方法或是不讓別人追上的陷阱，常常都讓人大開眼界並且捧腹大笑。 劇中，他和女主角的互動也特別可愛，常常女主角搞砸了什麼，他會氣到想要對她有些肢體暴力（因應劇情所需，肢體是最直接的表達方式，當然很不建議這麼做），像是有一幕是他想要掐她脖子，手是架在她的脖子上了，卻是給她深深一吻。 即便是在慌亂的場景中，女主角也會突然想到要有淑女的氣質，有一次明明她能粗魯地跳過車廂的小洞，卻爬到一半縮回去，改用優雅的動作要男主角攙扶，這個橋段也非常可愛。 － 一直以來都覺得喜劇演員是格外悲傷的角色，他們通常會透過傷害自己的方式來帶給觀眾歡樂，好像這也是人性很可悲的一點，看著不幸發生在他人身上，竟會格外覺得歡樂，而承擔這些嘲笑和欺侮的就是喜劇演員。 當然，也許這不是大多數喜劇演員的處境，但從大部分的影視作品中，最能看到被描寫的都是這個切入點，包含DC勇奪各項男主角大獎的《小丑》也是如此。 基頓和卓别林的人生都跌宕起伏，不盡理想，不如喜劇電影總是充滿著歡樂，但也謝謝他們為前一個世紀開創出很華麗的默片喜劇時代。 － ＃將軍號 ＃thegeneral ＃基頓 ＃busterkeaton ＃默劇 ＃喜劇 

【電影心得】🥨 終極追殺令 Léon

1994｜法國｜Gaumont｜133 － 《終極追殺令》是一直以來很想好好看的一部電影，卻由於電影片名的關係，好幾次都沒能記起來，這次才發現英文片名竟然只是短短的名字（笑） 這部電影正巧被選為今年臺大電影節的開場影片，雖然設備比不上電影院，但能和很多的人一起用大螢幕看，感覺還是很不一樣。此次觀看的版本是國際版133分鐘，比當初戲院上映的還要長十多分鐘。 － 電影由當時年僅13歲，之後則藉由《黑天鵝》獲得奧斯卡最佳女主角殊榮的Natalie Portman飾演小女孩Mathilda，殺手Léon則由Jean Reno飾演。高大的職業殺手和可愛的叛逆女孩的對立形象，到現在還時常出現在影藝作品中。 而最大反派Stansfield則由前幾年藉著《最黑暗的時刻》贏得奧斯卡最佳男主角的Garry Oldman飾演（不由得覺得時光過得真快）。 － 劇情講述Mathilda全家被緝毒局的警官以不正當的方式殺害，無助的她只能向鄰居Léon求助，請他收留自己，並訓練自己成為職業殺手，為她的家人報仇。 Léon起初十分抗拒，在別無辦法之下開始和Mathilda同住在一個屋簷下，兩人的關係從彼此照顧仿若父女，到之後逐漸產生戀人的情愫。 然而，Mathilda始終想著要復仇，卻因為貿然的行動而被抓住，Léon只能冒著身份曝光的風險去救她，卻因此招來Stansfield帶領整個警局進行大規模的報復。 即便Léon身手如何厲害，也無法對抗一批又一批的警察，只能先送Mathilda離開。最後和Stansfield同歸於盡。 － 這部電影的角色塑造極為成功，形象鮮明，對比也很有趣，Léon作為一個中年的職業殺手，不菸不酒，每天喝牛奶和嚴格訓練，危機意識極高，在其他方面的心思卻格外單純；Mathilda是介於女孩和少女之間的年紀，抽煙喝酒講髒話樣樣都有，甚至彷彿比Léon更懂得人與人之間的情感交流和一些人情世故，有時候還能戲弄Léon，偶爾還比他更狠，讓他往往對她的反應和表現很吃驚。 在殺手和警官的角色對比上，從這部電影的角度敘述，反而從殺手身上更可以感受到一些人性的溫暖，就像Léon有著「不殺女人和小孩」的原則，下手也總是乾淨利落（也可以從他的服裝造型看出來，始終如一的圓帽、墨鏡和黑色長大衣），「第一槍阻礙行動、第二槍斃命」，不會給對方過多的痛苦；然而，警官卻是藉著本身的公權力行著黑社會的勾當，大地的破壞和視人命如草芥的態度都讓人極度厭惡，瘋狂且病態。 － 劇中最讓我眼框濕潤的幾個片段是，Léon在救回Mathilda之後，Mathilda換上他為她買的漂亮粉色蕾絲洋裝，胸口還有花朵飾樣，明顯和Mathilda平時的穿衣風格大相逕庭，可以從這邊看出來是為了他而穿，是她想回報他的一種方式。 當時候Mathilda走出來，Léon愣愣地看著她時，我就想著下一句話會不會是：「好看嗎？」，果不其然，她的確這樣問，還高傲地對他說覺得好看要說出來。 相信很多女孩看到這段都會心有戚戚焉，果然不論女生在什麼年紀，為自己喜歡的人穿上漂亮的衣服，第一句想要問的都是這個。 其他像是強迫Léon陪她睡覺，還直接拉過他的手枕著睡，都是女生對自己最心愛的人的表現，即便出現在女孩和大叔身上，也不會覺得奇怪。 電影最後，當Mathilda娓娓向學校的校長說出她經歷的事情時，她說她的父母被緝毒局的長官殺死，但接下來，她和「全世界最好的人住在一起」。這樣一句話就足以讓觀眾再回想起前面一個多小時兩人相處的種種畫面，眼淚不禁奪框而出。短短的四個星期，但可能是一生最美好的一段時光。 - 全片對Léon的情感刻劃也很細膩，他不識字，因此顯得有些自卑；他為人也很含蓄，不懂如何表現情感，卻能用實際的作為去表達他的愛。 整部電影有不少血腥的畫面，殺人更是冷血不留情，但不論今天的世界如何變化，都還是有如Léon的盆栽一樣，總是欣欣向榮的溫情，那些愛與呵護都展現出人之所以為人，是因為我們有感情，我們都渴望愛與被愛，是因為愛才成就生命的光鮮。 - #終極追殺令 #Leon #娜塔莉波曼 #盧貝松 

Netflix《生命中的燦爛時光》影評：清醒時夢想，黑暗中燦爛。

 《生命中的燦爛時光》(All the Bright Places) / 2020 / 美國 對我而言，看電影就像是生命中的平凡小事，但當接觸多了，總還是有著疲憊、乏味的霎那，然而「青少年電影」卻不是如此，至今仍是心頭所好的它，凡是能一再給予心靈上的鼓勵，我想一來是它幾乎陪伴了成長過程，二來是它總能毫無負擔地遞出百感滋味，相較「觀賞」，它能帶來更多「感受」。想當然耳，隨著普及化程度愈來愈高，它也逐漸在發展途中有了框架，層出不窮的作品各個卻看來似曾相似，而原先視為真性情的類型代表也不免俗的落入俗套。 於是改編書籍的《生命中的燦爛時光》題材不算出眾，甚至可說老調重彈，然而難以複製的是那純粹且悸動的青春刻畫，彷彿時光回朔般的怦然動心。故事始於凌晨時分，一位女孩站立於橋樑，顯然令撞見她的慢跑少年感到吃驚，不過很快的，少年以幽默化解僵持，但從女孩的反應，說明了她的憂愁尚未消散，也說明了這將是個關於「劃開烏雲」的著色故事。 雖說電影關於「救贖」，不過影片主題也許更偏向於「受過傷痛的心靈」。從嘗試到面對、再到釋懷和接納，可想而知，路途中的糾結並非能受他人強行改變，但導演布雷特哈利透過幾個細膩的象徵與台詞，把人與人之間的互助影響做出溫柔的巨大，體現出「愛」能給予的無比效力，同時展現出俗套電影也能擁有滿載的真誠。 電影前一小時沁人心肺，乍看是點到為止的描繪實際卻不僅如此，導演將影片節奏、心底陰影拿捏得出眾，不僅是凸顯燦爛美妙的青澀愛戀，更添加青少年對於自我與他人不同時的逃避遮掩。而艾兒芬妮把落魄到釋懷的轉合演得收放自如，賈斯提斯史密斯把陽光少年的陰影黑洞填得頗具說服，也因此兩人的相遇才能顯得可貴，也才如此令人動心。 電影評價：B+台灣上線日期：2020.02.28台灣上線平台：Netflix Taiwan（圖片出處：《生命中的燦爛時光》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #生命中的燦爛時光 #所有明亮的地方 #艾兒芬妮 #美國 #小說 #青少年 #青春 #療癒 #電影 #躲在電影裡的詩人 #AlltheBrightPlaces #BrettHaley #JenniferNiven #ElleFanning #JusticeSmith #AlexandraShipp #KelliOHara #LamarJohnson #Romance #teen #VirginiaGardner #FelixMallard #2020 #NETFLIX #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

同步跟播日本，5部潛力日劇推薦！

 ※提及劇集多數尚未完結，故僅參考已播出集數撰寫。 《搖曳露營△》(ゆるキャン△) / 2020 / 日本 由《幸福的小房間》玉澤恭平等人執導，福原遙主演。劇集改編自同名動漫畫作品，描述平凡的高校裡，有一名喜愛獨自露營的女孩，故事便圍繞著「她的單人露營」以及「校內野外同好會的露營」展開。我們跟著她們一同露營、一同放下心情，一同療癒生活，吃吃美食。除此之外，劇本對於個人與群體間的獨立、接納也有著些許著墨，使整體觀感既溫和，又風趣。 《不在場證明破解少女》(アリバイ崩し承ります) / 2020 / 日本 由《AV帝王》河合勇人、《醫龍2》星野和成執導，渡邊美波、安田顯、成田凌主演。劇集描述時乃繼承了祖父的鐘錶店，也繼承了破解不在場證明的解謎能力。同時，被降職來到鄉下的刑警在發現了時乃的能力後，便開始請時乃協助破解各種殺人案件。簡介乍看是精彩的推理之作，實際看點是來自演員魅力和交叉火花，但即便如此，觀感可說一點都不乏味，反倒獨具一番風味。三位演員將角色魅力具象化於極致，使人深深著迷。同時若能將作品推理成分精緻化，勢必未來擁有如《信用詐欺師JP》般的風範。 《只有我是17歲的世界》(僕だけが17歳の世界で) / 2020 / 日本 由《世界奇妙物語》小椋久雄執導，飯豐萬理江、佐野勇斗主演。內容講述17歲的航太和青梅竹馬的芽衣互有好感，然而航太卻在傳達心意的前一刻突然去世。經過7年，24歲的芽衣在當初相約的櫻花樹下，再次看見17歲的航太。這是最典型的日式純愛，催淚、溫暖、痛心又動心，劇集出色在編導將易成煽情的故事拍得真誠至極，同時將經典純愛和現今意識融為一體，而除了愛情，也間接探討時代、男女和價值觀。 《華麗追隨》(Followers) / 2020 / 日本 由《惡女花魁》蜷川實花執導，池田依來沙主演。劇情敘述知名攝影師將一位年輕女孩的照片上傳至Instagram，隨著粉絲交傳，瞬時之間，照片在網路爆紅，而原先就抱持星夢的女孩逐漸受到關注，順手開啟在東京的成名之夢。此劇集擁有一貫蜷川實花的華麗特色，同時訴說現今網路、社會，「快速」和「潮流」所在。當中對於世代生態的探索具有相當的力道及深度，同時也挖掘演藝圈和名人世界的黑暗面。在多重交替之下，將原先只是醜小鴨成天鵝的故事附上尖銳註解。 《只在想死的夜晚》(死にたい夜にかぎって) / 2020 / 日本 由《法醫女王》村尾嘉昭執導，賀來賢人、山本舞香主演。故事改編自爪切男的同名著作，描述主人公小野浩史，半生中被各種過激的女性耍得團團轉，使他有點奇怪，卻依然快樂地生活著。也許令人感同身受，也許令人感到怪異，劇集就像男主角面對的世界，無論多麽黑暗，總有光明的一面，只在於你該怎麼看，活得不好，那就享受當下，也讓觀賞之前想像的「喪」，轉化成亮麗的希望。 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片出處：《搖曳露營》、《不在場證明破解少女》、《只有我是17歲的世界》、《華麗追隨》、《只在想死的夜晚》電影海報、劇照。） #搖曳露營 #不在場證明破解少女 #破壞不在場證明 #只有我是17歲的世界 #華麗追隨 #只在想死的夜晚 #日本 #影集 #電影 #日劇 #蜷川實花 #福原遥 #浜辺美波 #成田凌 #飯豊万理江 #飯豊まりえ #佐野勇斗 #池田エライザ #賀来賢人 #山本舞香 #ゆるキャン #アリバイ崩し承ります #僕だけが17歳の世界で #死にたい夜にかぎって #Followers #Netflix #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

【電影心得】🥨 霹靂嬌娃 Carlie’s Angels

2019｜美國｜SONY｜119 － 記得小時候好喜歡看《校園嬌娃》，講的是三個就讀比佛利高中的女孩，會在被指派任務時化身為特務，使用上司提供的新奇配備去冒險行動。 《霹靂嬌娃》則是真人版的《校園嬌娃》（實際上是先有劇集版本，才有動畫版本），因此當初這部電影上映時，就對此有很高的期待，激起過去那種對著電視螢幕熱血澎湃的心情。 － 電影是由《暮光之城》系列的Kristen Stewart、《阿拉丁》的Naomi Scott和Ella Balinska飾演。並很驚喜地由《X戰警》中的X教授Patrick Stewart擔任本次電影的最大反派角色，還有在《飢餓遊戲》中因為芬尼克一角而讓女生為他瘋狂的Sam Claflin也有演出，而電影的導演Elizabeth Banks也在電影中擔綱演出帶領女孩們出任務的領導人角色。 Kristen Stewart是這部電影很能吸引我的重點之一，這次的金色俐落短髮讓她在原先已經兼具男女特色的性別氣質上更趨迷人。 － 劇情講述Naomi Scott飾演的科學家Elena因為公司不顧危險亟欲想要推出有致命危險，甚至能被當武器使用的新產品上市，因此憤而向湯森偵探社舉發，而這次的任務由Kristen飾演的Sabina和Ella飾演的Jane負責。 經過一連串的冒險犯難，三人合作打倒反派，並且發現很多的女孩（電影裡稱這些女特務為angels）也都在暗中支持她們的行動。在最後Elena也開始為成為新的angel進行特訓。 － 電影場景在不同的國家間轉換，從洛杉磯到漢堡，從倫敦到伊斯坦堡，還有里約等地，突顯出女孩們的行動力，與湯森偵探社在全球的滲透力，也讓整部電影擴大涵蓋範圍。 最讓人喜歡的是，延續過去不論是影集、2000電影版本還是動畫，每次的出任務，女特務們都會不斷地更換造型，這部電影中大概也不下十套，再加上那些偽裝成糖果或是化妝品的新奇武器配備，大概成為「查理的天使」會是每個女孩的夢想。 即便在電影的設計上很迷人， 劇情上卻讓人覺得有些可惜。像是女孩們在任務的過程上不停錯失機會和失敗，最後卻又莫名地戰勝對手。我覺得霹靂嬌娃就像007的James Bond，是本來就很厲害且迷人的角色，可能會有小失足，但至少大局都會掌握地很好，這部電影可能是想要擺脫主角就是這麼強的光環，但我覺得可能沒必要。這和《猛禽小隊》Harley Quinn不一樣，她不會的東西她就是不會，例如不懂怎麼操作機器就把它砸爛，也不會因為這樣機器就聽她的話，但霹靂嬌娃應該要是本來就知道該怎麼做，做著她們一直以來都擅長的事情，然後很厲害讓人驚呼。 電影裡Sabina和Jane的姐妹哭戲也有些生硬，但在最後整個會場的男性都因為薄荷糖催眠藥昏倒，讓人發現原來在場的所有女性都是天使時，反而才有到哪裡都有姐妹支持著妳的感覺，這時候真正傳達導演所要的girls power。 劇中Sabina也一語道破很多女性面臨的處境： “Yeah, if you are beautiful, nothing else is really expected of you. And if you’re not, you’re pretty much rendered invisible.” 長得漂亮的女生大家會認為她只是個賣弄長相而沒有能力花瓶，長相一般的女孩卻容易被忽視，雖然聽起來很現實，但以我自己的經驗來說，確確實實都還是充斥在這個世界中，即便我們不斷地提倡性別平權，但跟本地刻板印象還是沒有改變。 最悲傷的是，有的女生也會因為這樣而認為本來就該如此，僅僅依賴外貌（但我認同外表也可以是優勢之一），而忽略應該充實的內涵。 就像《大亨小傳》中Daisy在初登場，Nick恭喜她生了漂亮的女嬰時，她說她只期待她是個美麗的小傻瓜，因為這是女人在世界上最好的生存方式。 － 電影在最後有埋下一些伏筆，似乎會有續集上映，但從這集的表現上，要讓不是《霹靂嬌娃》和這些演員的粉絲繼續進電影院買單可能有些難度，除非做出相當程度的改變，或是放入驚爆的劇情，像是揭露神秘的老闆Charlie到底是誰呢（從這集已經知道會是女性） 不過如果有續集我相信我還是會繼續看（笑） 這一年也將會有很多女力崛起的電影陸續上映，其實這個議題的電影我認為沒有想像中的好拍，不是只要讓女生擔任主角，放入一些女性議題就可以了。如果處理得不好很容易被說還是在商品化女性，或是在消費婦女議題，甚至被懷疑是刻意在激起男女的對立。 但我認為只要能夠誠實展現出女性特質，都能是一部好電影（這也是我真的很喜歡《猛禽小隊》的原因，它是一部扎扎實實的DC英雄電影，但也絕絕對對是一部女生版本的英雄電影） - #霹靂嬌娃 #charliesangels #kristenstewart #naomiscott #ellabalinska #elizabethbanks

《這樣不OK》影評：少女心事的平淡無奇。

 《這樣不OK》(I Am Not Okay with This) / 2020 / 美國 在2017年底遇見《去X的世界末日》時，全球 Netflix 尚未發行，當時僅是部第四台小品劇的它，卻讓我捨不得一夕看完，即便知道其實正剛開始，一週後才將播出第四集。2018年初，各國陷入「復古喪」的熱潮，少女們紛紛換上艾莉莎的頭像，渴望有個男孩與自己逃離世界，於此同時，演員潔西卡巴登、埃里克斯勞瑟，大放異彩，成為青少年影劇的代言人之一。 彈指間，隨著續訂消息劇集來到了號稱「最終季」的旅途，而多數人懼怕的「第二季魔咒」反倒讓它更顯耀眼，播出後不僅定義了《去X的世界末日》價值經典，導演喬納森恩特威斯爾的名字，深刻烙印在了影迷心中。於是乎，同由導演執導，同改編自查爾斯福斯曼作品，更加上《怪奇物語》團隊與《牠》系列少女少男的《這樣不OK》，要怎麼不令人期待呢？ 談了期盼、對於前作的熱愛，也許是愛之深責之切，新作反映出的是深深的失望和空洞。女主角身著與詹姆斯雷同的復古毛衣、與艾莉莎酷似的燈芯絨外套，她充滿魅力，卻在小鎮格格不入，原因在家庭、能力，還有初來乍到的轉學身份。其實單就陰影層面，角色塑造得並不差，但在個性和互動上可明顯感到不足，明明往前一步就能再多認識角色一塊，但卻直接大起大落的表演收尾，使觀感像是水波般平淡和幼稚。而我想，是因編導不曾變通過他的「風格」，並試圖造出第二部《去X的世界末日》。 敘事、口白、配樂、美術設計和剪輯，乍看皆與《去X的世界末日》沒有太多差異，不過《這樣不OK》並非為二到三人的單線旅途，而是像《性愛自修室》擁有多數角色的複雜、情緒、互動，甚至包括青少年的自我探索以及超能力，因此若手法活生生地再套同一模組，一切事件、角色將在尚未深入之前就已快速的結束，整體流於表面，顯得生硬，尤其在篇幅短小的前提之下。 於是最大失望不在於耗費整季只為鋪出那尚未開始的起點，而在於整季的長度並不比三分鐘預告來的精彩，以及那和各種作品似曾相似的參雜元素。不過，若不曾觀賞任何一部先前所提之作，《這樣不OK》會是部平穩而流暢的娛樂作品，它集結YA片的青春元素，少了粗糙的既視感，且帶來具有疑慮的單季結尾。 影集評價：C台灣上線日期：2020.02.26（第一季）台灣上線平台：Netflix Taiwan（圖片出處：《這樣不OK》、《去X的世界末日》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #這樣不OK #非我所愿 #不了 #去X的世界末日 #怪奇物語 #喬納森恩特威斯爾 #蘇菲亞莉莉絲 #傑西卡巴登 #埃里克斯勞瑟 #去他的世界 #影集 #美國 #電影 #喪 #青年 #躲在電影裡的詩人 #TheEndoftheFingWorld #TEOTFW #it #JessicaBarden #AlexLawther #IAmNotOkaywithThis #SophiaLillis #RichardEllis #Teen #2020 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

10首經典電影配樂歌單，配上劇情太有感覺！

 💫 Pixies - Where Is My Mind？ 大衛芬奇 1999 年的電影《鬥陣俱樂部 Fight Club》的片尾曲，以下影片連結 3:40 的部分就是電影的結局畫面，象徵著資本主義的大樓隨著爆炸與音樂的前奏崩解，每次看到這一幕總是雞皮疙瘩掉滿地！迷幻的合聲及旋律, 讓人不由自主的墜落到一種永無止盡的頹廢與無奈之中。 ⛓http://bit.ly/2T45exs 💫Lou Reed - Perfect Day 來自紐約頹廢搖滾的代表人物 Lou Reed，歌曲中不少歌詞被認為在暗示海洛因吸食後的感受，例如 We can do this on our own 我們自己就可以做的來、 You made me forget myself 你讓我歡喜得忘了自我、 problems all left alone 煩惱都拋諸腦後..等等，用來引用當《猜火車 Trainspotting》的配樂再適合不過！神之選曲！電影配樂片段可觀看以下影片。 ⛓http://bit.ly/383sZKn 💫Underworld - Born Slippy 發跡於 80 年代的英國電子大團 Underworld，這是兩人發展至今最火紅的指標作品，也是《猜火車 Trainspotting》的片尾主題曲！曲風介由Techno 和Hard Trance 之間，猶如貝多芬命運交響曲之於古典音樂般經典的存在，也是因為這首電子樂，才促使林強開始對地下電子浩室舞曲產生興趣，進而從歌手踏入DJ這個行業。 ⛓http://bit.ly/2vj6EuQ 💫Penny & The Quarters - You and Me You and me～You and me～Nobody baby but you and me～這首歌是《藍色情人節 Blue Valentine》當中，男女主角的定情之歌，這個誕生於 70 年代，沒有出道的神秘樂團，也是因為這部電影才有機會被世人看見，旋律與詞句負載了太多兩人之間的珍貴回憶，讓人忍不住想起電影中寫實殘酷的藍色愛情故事，也反應出現在男女敵不過時間而被磨損殆盡的感情。 ⛓http://bit.ly/3aa0USW 💫Karen O - The Moon Song 這首安慰人心的 comfort song－月亮之歌，是來自電影《雲端情人 Her》的主題曲，由美國搖滾歌手 Karen Orzolek 和《雲端情人》導演 Spike Jonze 共同創作的歌曲。雖然歌聲溫暖、旋律撫慰人心，但是也透露出電影當中那淡淡的哀傷，彷彿說出情人之間那種若有似無卻又遙遠的無法觸碰的距離。 ⛓http://bit.ly/32A2mM6 💫Beck - Everybody's Gotta Learn Sometime 這首歌是 Beck 翻唱 The Korgis 的 everybody's gotta learn sometime，收錄在《王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind》的電影原聲帶中，在電影一開始伴隨著片頭的就是這首歌，彷彿警告著各位觀眾，接下來的故事如果心靈不夠堅強，一定會被觸動的一塌糊塗、一發不可收拾，在片尾時也以這首歌做為結束，緩慢沉穩地唱出心痛的強烈感受，讓人眼淚直流。 ⛓http://bit.ly/3970v3Q 💫Eddie Vedder - Society 《阿拉斯加之死 Into The Wild 》導演西恩潘請到珍珠果醬樂團的 Eddie Vedder 來操刀原聲帶，原聲帶中的 11 首歌全由 Eddie Vedder 演唱，其中 9 首由他獨自創作，滄桑而富有磁性的嗓音，就這樣勾走旅人漂泊的靈魂，優美又憂愁的旋律在電影中的每個片段裡，就像旁白一般訴說著男主角的心境，配樂為電影大大的加分了！一起搭上這輛神奇巴士，在荒野中尋找內心的綠洲吧！ ⛓http://bit.ly/3cexFjZ 💫Air - Alone In Kyoto 法國的浪漫電子樂團 Air，這首京都寂寞精緻細膩地傳達了電影《愛情不用翻譯 Lost In Translation》當中，女主角那份無法說出口的孤單寂寞，在茫茫人海的城市角落裡，我們都是等待著被欣賞的背景，並不斷的與視線交錯的人們擦肩而過，最終消逝在長長的盡頭深處。 ⛓http://bit.ly/2Vpc8yY 💫College Feat. Electric Youth - A Real Hero 夢幻到令人心醉的旋律～這首歌是由加拿大雙人組合 Electric Youth 與法國電音鬼才 David Grellier 隱身 College 所共同合作的作品，收錄在《落日車神 Drive》的原聲帶當中，歌詞背景其實在講述全美航空 1549 號班機事故，裡頭唱的就是拯救了 155 人性命的薩利機長，靈感來自 Electric Youth 主唱的爺爺告訴他薩利機長的真實故事，爺爺以「A real human being and a real hero」讚許薩利機長，而這句話也成為這首歌的副歌歌詞。 《落日車神 Drive》一出，此曲便攻占該年度全球 15 個國家 iTunes 舞曲榜前 10 名，並被 Spin magazine 選入 2011 年最好聽的二十首歌之列。此外，電影《即刻救援2 Taken 2》及《薩利機長：哈德遜奇蹟 Sully》，也同樣使用了這首歌曲。 ⛓http://bit.ly/2T3gc6t 💫Kavinsky - Nightcall 接下來這首也是《落日車神 Drive》當中的配樂，只能說導演除了擅長暴力美學之外，也非常懂得選音樂！作為超帥的電影開場及片頭曲的〈Nightcall〉，來自於法國新浪潮電子音樂 DJ－Kavinsky，音樂與畫面相輔相成，彌漫起一股八零年代的復古味道，與璀璨的閃耀燈光和壓抑無語的孤寂，共同交織在洛杉磯的夜晚。 ⛓http://bit.ly/2Puy6wH 

許光漢《你的婚禮》獻給她，電影竟是翻拍南韓這一部！

 文 / #少女心文室 累積多部作品，在《想見你》功力大爆發的許光漢，躍升成為台灣新一代「國民男友」，魅力席捲兩岸三地，不少姐姐妹妹們都搶當「許太太」，沒想到《想見你》才剛播畢，就傳出新戲即將釋出的消息，而且是進軍中國大陸首部電影作品《你的婚禮》，近日電影官方在微博發佈前導海報，在網路上掀起一陣波瀾，衝上熱搜! 只見海報上，29歲許光漢搭檔23歲章若楠，畫面中的4連拍，兩人都露出淘氣笑容，對著鏡頭開心的笑著，而且彼此的臉也緊黏著，洋溢著幸福的氛圍，滿滿的戀愛感讓不少粉絲引起暴動，而且海報上還寫著:「2020，說好了。這個婚禮，我給你。」讓人相當期待電影上映。 事實上，這部電影是翻拍南韓2018年電影《婚禮的那一天》，由朴寶英、金英光主演的，這部少女有看過ㄟ!!整個大尖叫，劇情內容是講述，男主角金英光在高中時期，對朴寶英一見鍾情，經過追求在一起後，相當甜蜜，不過女方有一天無預警的道別後就搞消失，讓男生很無法接受，不過之後2人又讀了同一所大學，但女方已經有了新男友，彼此的酸甜苦辣愛戀揪葛正式上演~男女主角在15年的得到與失去中，成為更好的自己的愛情故事。 《你的婚禮》除了海報外，也推出了 一段影片！字幕打著「2020 這個婚禮說好了，我給你」，畫面中則是許光漢穿著風衣，拉著章若楠在草地上奔跑的畫面，然後不停的往後方鏡頭看，怎麼覺得這個畫面似成相似呢?原來《想見你》劇中也有一段許光漢拉著柯佳嬿在草地奔跑的畫面，看了真的整個融化少女心！ 《你的婚禮》官方宣傳釋出後，掀起不小討論，出品公司負責人郭棟楠也在微博透露表示，早在《想見你》開播前就已聯絡還有敲定與許光漢的合作，另外，許多人應該蠻陌生女主角的，章若楠本來其實不是演員，算是網拍模特兒，在2017年拍攝《悲傷逆流成河》電影，正式進入演藝圈，之後就陸續拍了不少電影和戲劇，這次搭檔許光漢，未開播就掀起不小轟動，少女本人是覺得她蠻美的啦，笑容很好看，那麼我們就等著電影上線囉~不過到時候許太太可能就再次爆炸性增加，想到好多情敵就覺得眼點頭痛呢~ #許光漢2020婚禮給她了 #你們同意這樁婚事嗎? IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #許光漢 #想見你 #電影 #大陸 #章若楠 #你的婚禮 #婚禮的那一天 #朴寶英 #金英光 #南韓 #韓國 #韓片 #波波黛莉 #popdaily #波波泡菜 #popkimchi 

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