海賊王劇場版《STAMPEDE》｜海上的王者為何而戰？

前言：久違了，劇場版！ 陪伴我們20多年的《海賊王》終於回到劇院螢幕了！《ONE PIECE STAMPEDE》（奪寶爭霸戰）的背景，大約是在原著「蛋糕島」旅行結束、「和之國」尚未啟程間的平行時空。《海賊王》做為一個熱血動漫，基調當然離不開人們對「夢想」的追尋：你的夢想是什麼呢？在追尋夢想的路上，又有多少人與你一同前進呢？本次電影版以「羅傑時代的硬漢」v.s.「最惡世代的人們」帶領觀眾思考這個問題。 強者？大海上的復仇者們 《STAMPEDE》作為慶祝動畫20年的作品，集結了海賊王裡至少38位重要角色——是的，除了我們所熟知草帽小子一行人、「最惡世代」的所有超新星、海軍勢力、王下七武海、甚至連革命軍都盛大登場啦。 本集的主舞台是一場海賊萬博會，各派勢力為了得到哥爾・Ｄ・羅傑OnePiece的關鍵線索而齊聚一堂。不過，「前海賊王船員」道格拉斯‧巴雷特（ダグラス・バレット，Douglas Bullet）與「最惡戰爭策劃人」布埃納·費斯塔 (ブエナ・フェスタ， Buena Festa)共同設下圈套：巴雷特以指向「最終之島」拉夫德爾的永久指針作為誘因，引來海賊、海軍、甚至非常召集（Buster Call），目的是要得到船隻、戰艦、兵器，用合成果實的能力來成就自己一直沒有達成的夢想：透過絕對的武力，成為最強的人。 「24年前，原為海軍軍官的巴雷特多次遭到他人背叛，於是決心靠「力量」證明自己的能力。」 第一眼看到巴雷特，老師就覺得他的造型很像漫威電影宇宙的反派薩諾斯；相對地，齊聚在海賊萬博會的人們，無論是超新星或是七武海，也正是復仇者聯盟（Advengers）的仿寫！然而，相對薩諾斯為了大義（守護更多生命）的無私付出、與自我犧牲，同樣魁武的巴雷特卻難賺人熱淚，只讓我們覺得他很強大、強悍——苦蹲大牢仍不放棄、雖與千萬人為敵，就是要證明自己的價值——對此，主角一行人會如何應對？ 弱者？假如你讓一條魚爬樹 編劇非常用心地選擇了「最弱的副船長」騙人布作為巴雷特的對比。曾短暫得到永久指針的騙人布，因不敵巴雷特而倒在血泊中。但他沒有因為對方的強大而放棄希望，不僅成為船長魯夫奮戰的理由，更以一句「船長都為我豁出生命了！」賺得全場熱淚。 「狙擊王」活用了自己身為狙擊手的優勢，將特殊植物「POP GREEN」打到了巴雷特合成的巨人裡面。由於合成果實只能操作無機物，這便成了對反派的致命一擊。 「掩護才是狙擊手的主場！」 — — 騙人布 一開始看似是為了逃避冒險的說詞，原來是騙人布打從心底認知到，自己在船上的定位。 如果人生就是一趟航海，巴雷特和魯夫一行人所展現的差異，就在追尋夢想的路上，是否有人相伴，以及夢想為何？巴雷特曾有的苦，使得他只相信自己、也確實在這條修羅路上成為了最強大的海賊之一。然而，懸賞15億的魯夫能能打敗他，強大的橡膠果實能力、霸氣自是原因，但更重要的是：他能感染、領導並支持眾人——無論他是強悍如吉貝爾（前七武海）、或是遇到問題總習慣逃跑的騙人布。 「能把在場的人接二連三地變成自己的同伴，在這片大海上，那個男人擁有最恐怖的力量」——鷹眼。 對於魯夫一行人而言，他們各自的強悍，並不是沒有弱點——就像魯夫，早在東海時，就已坦承地告訴所有人：自己沒有別人的幫忙根本活不下去。然而也正是因為如此，他能帶領著眾人，一起前往自己的夢想——無論是成為世界第一大劍豪、找到All Blue——船員們相信，跟著這位領導人，即使他有時偶爾兩光，但終究能找到OnePiece，達成夢想。 結語：王者，是擁有夢想的你我 憑心而論，本次劇場版《ONE PIECE STAMPEDE》劇情線混亂、角色大雜燴、反派不夠迷人，老師並沒有給出很高的評價。然而，作為一部粉絲向、回顧這些年的海賊發展，本部電影絕對是滿滿的回憶與感動。 強者、弱者⋯⋯在海賊王的世界裡，或許能夠堅持到底，感染他人的才是王者。 20年了，還記得當初的你，夢想是什麼嗎？記得，可以的話，找到一群志同道合的人，一起往偉大的航道邁進吧！ 那麼，我們下篇評論見囉。 註：「假如你讓一條魚爬樹」原意取自愛因斯坦：「每個人都是天才。但如果你用爬樹的能力評斷一條魚，它將終其一生覺得自己是個笨蛋。」（Everybody is a genius. But if you judge a fish by its ability to climb a tree, it will live its whole life believing that it is stupid.） ✨原文出處：【方格子】家安老師｜海上的王者為何而戰？《海賊王》劇場版《STAMPEDE》 #動漫 #團隊經營 #影評 #日本電影 #海賊王 #海賊王劇場版 #電影推薦 #電影清單 #電影評論 

18禁｜情慾電影盤點

－ 又到了週末可以好好歸在家看電影追劇啦～ 今天來點重口味，介紹幾部我私心很喜歡的情慾電影，每部尺度都大到堪比成人片，演員們親自上陣，敬業又專業，看得好過癮～ 不管你是情侶一起看或是單身狗，都可以看得非常開心的～記得點點收藏 《下女的誘惑》 劇情大綱： 故事設定在1930年代日本殖民統治下的朝鮮半島。敘述獨自繼承龐大財產的秀子小姐受到了貪婪狡猾的騙子的覬覦，為了得到其財產而不擇手段，讓找來的女僕安排於小姐的身旁，而即將上演一場陰謀與情慾交織的懸疑局勢。 心得： 第一次看女女的情慾片，少了男女之間的粗暴，更多的是溫柔與甜美的畫面，以尺度來說這算是小菜一碟～ 《朕的男人：霜花店》 劇情大綱： 喜好男色的高麗王恭愍王，因為無後嗣在壓力之下，不得不要求愛將洪麟（趙寅成飾演）與王妃（宋智孝飾演）行房，沒想到兩人最後竟發展出了戀情，在被恭愍王發現兩人不單純的關係後，心痛又不捨的劇情轉變，完全會讓人對這部電影著迷。 心得： 對於女神宋智孝親自上陣主演在先吸引到我了，在劇中很多體位變化，看得害羞又刺激，色情程度中等。 《情慾誘惑》 劇情大綱： 男神鄭雨盛主演，飾演已婚教授的他，因為性醜聞而被調到鄉下任職，在遇到李絮所飾演的少女後迅速墜入愛河，全裸上陣加上體位時不時變換，一連串的激情床戰情慾程度直逼成人片 心得： 這部很好看，師生戀的題材增加了劇情的刺激感，會有那種幻想自己是女主角的快感～ 《失樂園》 劇情大綱： 婚姻中得不到丈夫關愛的凜子，和50歲事業不得意的上班族久木祥一郎產生婚外情，久木於過程中跟凜子產生了想在「愛的頂點中死去」的共感，最後在凜子父親位於輕井澤的別墅裡，祥一郎和凜子於性愛高潮時雙雙服毒自殺殉情。 心得： 劇情節奏很好，尺度也很大，雖然主演有點年紀了，但畫面呈現還是很好看～ 《性本愛》 劇情大綱： 墨菲與伊蕾莎瘋狂相戀，沉溺在激烈的性愛與藥癮之間，仍不乏愛人的溫柔，如夢似幻的日子，在未成年少女歐米加入之後，卻逐漸失控。乍看刺激完美的三角平衡，在歐米意外懷孕之後，徹底毀滅墨菲與伊蕾莎的愛情。 心得： 號稱有著成人片尺度的藝術電影《性本愛》，畫面色調很濃艷，性器官的特寫鏡頭很多，進入電影的人要有視覺衝擊的準備～ 《性愛成癮的女人》 劇情大綱： 一個性成癮的女人、對著一個終生無性趣的男人，以"床邊故事"說書的方式，敘述她的個人性愛史所構成的。八段光怪陸離的性經驗，穿插著男主角的淵博學識，以情色幽默的方式，進行了長達四小時的思想答辯。 心得：這部大作絕對衝擊妳的感官，尺度大到驚人，口味超重，有些畫面我甚至不敢直視，心臟要夠強才能全片看完。 希望這幾部情慾電影可以帶給大家有個美好愉快的週末～

VSCO調色｜日式清新電影感

— 最近嘗試新的調色方法，對於圖片的喜好也一直改變 發現這種日式涼感的調色方式我意外的很喜歡，比起幽暗的電影帷幕感，這樣紫紫灰灰霧霧的感覺更耐看 濾鏡：VSCO AU5 字體：MOLDIV 參數：圖片顯示 你們喜歡這樣的色調嗎～下方留言告訴我😚

不看到最後猜不到結局！5部令人意外的懸疑片2

 🎬《致命遊戲 The Game》（1997） IMDb評分：7.8 大衛芬奇執導，劇情講述尼可拉斯范歐頓（麥克道格拉斯 飾）是一個事業有成的銀行家。一日，在他正要慶祝自己的48歲生日時，收到他那不負責任又吸引人的弟弟康洛德（西恩潘飾）的一份禮物，一套奇異的休閒遊戲系統。一但進入後，就會被動的如傀儡般的被人操縱。當尼可拉斯進入這套系統，所有離奇的事都伴隨而來。 這個故事同時也向世人展現出金錢與權力的虛無縹緲，以及其不穩固的假象。富有的人在得到保護的同時，也是被孤立的。麥克道格拉斯認為：《致命遊戲》是我近年來讀到最好的劇本，我把它視為21世紀的雲霄飛車，每年都有人希望把雲霄飛車做更快一點，可以嚇倒你。這部片子對你的心理是個練習；更由於心理有較多的想像力，因此比任何實際的東西更恐怖。』 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=9HTJh4lzAjk 🎬《致命ID Identity》（2003） IMDb評分：7.3 連夜的暴雨，把曾擔任警官的司機艾德（約翰·庫薩克飾）等十個陌生人困在沙漠中的一間汽車旅館內，他們原本只想等待雨過天青之後繼續自己的旅程與工作。誰知隨即發生一連串謀殺案，兇手就在他們之中，所以他們互相猜忌，每個人都渴望逃出生天，所以互相警戒、防備，深畏無法逃離人魔的掌心。但是後來他們發現大量巧合－甚至：十個人的生日竟然是同一天。 本片是人格分裂、精神分裂必推的電影片單，劇情在某種程度上發展到相當曲折離奇，詭譎的氣氛更讓觀眾匪夷所思，令人意外的結局發展，是個成熟又具有巧妙設計的懸疑劇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=VPgNOGwA1T0 🎬《索命黃道帶 Zodiac》（2007） IMDb評分：7.7 大衛芬奇執導，再展華麗迷離影像風格，改編自勞勃·格雷史密斯於1986年的真實罪行書本《Zodiac》。黃道帶殺手犯下的真實連續殺人案件當時震驚整個舊金山灣區，也是繼英國的開膛手傑克以來最著名的懸案，而當地的司法單位合力解讀兇手留下的密碼和信件，但幾十年來仍沒有結果。 敘述1960年代在舊金山灣區出沒犯案、美國史上最惡名昭彰的連續殺人狂─黃道帶殺手，不斷去函向警方挑釁，並在犯案前後都會寫信給媒體，附上一份密碼，並且告知媒體他殺人的動機以及接下來即將犯的案件。在媒體的大量炒作下，這位殺手不僅成為家喻戶曉的人物，也成為許多犯罪者競相模仿的目標，他漫無目的地殺人，玩弄警方於股掌之間，成為老百姓最大的惡夢。直到目前為止他的身分仍然成謎，此案也成舊金山最有名的懸案。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=6Sxe8F5BH-0 🎬《蝴蝶效應 The Butterfly Effect》（2004） IMDb評分：7.6 片名「蝴蝶效應」意思為：原先看似無關緊要的小變化，到最後可能會導致起初無法預期的後果。 電影男主角在小時候經常失去記憶，於是經由日記，來檢視自己的所作所為。在經歷小女友的戀童癖父親的變態行為（要求拍攝他們脫光，拍攝兒童色情電影）；惡作劇把炸藥放在他人房屋前的信箱導致傷亡；小女友的哥哥燒死男主角的狗；男主角的父親企圖掐死男主角等，後來男主角的母親帶著他搬家。長大後，男主角成為大學高材生，回去找過去答應見面的小女友，卻使她回憶小時候拍攝影片的不堪過去並因此自殺。男主角翻閱日記，發現他的意識，能藉由日記的隻字片語，回到日記所記的時間，並設法改變過去，男主角試圖解決一切的問題，但卻往往造成無法預期的後果。 牽一髮而動全身的結果，取而代之的是越來越不滿足的野心，他所擁有的記憶越來越少，可以追溯的記憶範圍越來越短，最後，他只能選擇回到最初，作了一個與原先人生完全不同的決定，「你能改變的，也都是已經既定的」。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=B8_dgqfPXFg 🎬《孤兒怨 Orphan》（2009） IMDb評分：6.9 凱特（薇拉法米嘉 飾）因流產造成身心受創，而這場悲劇不僅影響她和丈夫約翰（彼特沙特 飾）的婚姻，她自己的精神狀態也因噩夢不斷和過去陰影纏身變得極不穩定。為了恢復正常生活，這對夫婦決定領養小孩。他們前往當地的孤兒院，兩人都莫名地被一個名為艾絲特（伊莎貝爾傅爾曼 飾）的小女孩吸引。 凱特和約翰開心地迎接艾絲特成為家中的一員，然而事隔不久，一連串怵目驚心的事件卻接連發生。凱特開始懷疑艾絲特是這些怪事的導火線，並認為這個貌似天使的小女孩其實不似表面上單純。為了保護她的家庭，凱特設法使約翰和其他人看清艾絲特的真面目，不過她的警告卻受到忽視，直到一切都太遲，而所有人都難逃劫數 本片在許多環節中都暗藏著絲微線索，等著觀眾猜測推理，就像在這電影海報片名下面寫著一句「Can You Keep A Secret?」，而這秘密也環環相扣著本片，隨著劇情發展，真相也將一一解開，可以說是絕無冷場。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=0InU79e4gDs 

《性愛自修室》電影告訴你：為什麼媽媽總愛進你房間？

序：母親的難題不只是進不進房間而已 不僅在風氣相對保守的臺灣，《性愛自修室》（Sex education）對難以啟齒的性、對青春感情的直白描述，在全球都引起熱烈迴響。不過，比起主角Otis那懵懂的眼光，我發現我更在意的是他的母親 ，珍・米爾本醫生（Dr Jean F. Milburn）——不是因為她的外貌、或身材姣好，而是她所面臨的兩難 ——何時該放手、又該怎麼放手？讓老師很有感。 （以下劇透） 「從你爸離開後，我們就一直相依為命」 珍因為丈夫外遇而選擇離婚，獨自扶養Otis長大。許多時候，因為沒有共同撫養人可以討論Otis的狀況，小至打領帶、孩子與摯友的冷戰、大至孩子的病情——她都得一肩擔起。令我印象深刻的是，她試圖用治療師的角度為Otis的狀況（Sexually repressed）做深入研究。雖然此舉的學術倫理有待商榷（P.S.：倫理測驗有夠難的），但由於自己亦曾寫過幾篇學術性刊物，這如同修羅道難熬的寫作歷程讓我真心誠意地認為：珍並不是要「消費她的兒子(Son)」，而是希望站在研究者的立場「幫助孩子(Boy)」。 👉原文出處：【方格子】家安老師｜你知道為什麼媽媽總愛進你房間嗎？《性愛自修室》 #NetFlix #劇透 #家庭 #家庭教育 #家庭溝通 #影評 #性愛自修室 #自然後果 #過度教養 #電影評論 

VSCO修出“電影感”日常照

-生活本身即是電影的每一幀- 之前看到這句話就非常喜歡，要是把生活想像成電影，就好像在多難題以及負面情緒，都能輕鬆坦然地度過 我平時很喜歡紀錄生活，喜歡把生活的每個小角落用相機記錄下來。為了呈現理想中電影該有的樣子，我把照片蒙上一層電影的濾鏡，這樣一來，生活就彷彿過成了電影，精彩又不失真。如果你也喜歡這種感覺，記得要收藏唷～ 📷理光GR2 🎨VSCO -參考參數 曝光：-0.4 對比度：-2.9 色調（陰影）：＋1.7 色調（高光）：+4.5 顆粒：+2.5 參數不是唯一，每張照片都可以依照環境、光影的不同而進行微調～ 如果想發像我這種加框，彷彿在看電影帷幕的照片，大家可以試試這樣 照片本身比例：2.35：1，然後加上黑邊，比例就是16：9，大家可以嘗試看看哦～版面會超有質感der

教會女孩成長的10部電影

— 1.友情《牛仔褲的夏天》 女生之間的友誼是充滿力量及考驗的，既沒血緣，也不是戀愛，卻能如此深厚和默契，讓人產生無限歸屬與幸福感。 2.初戀《情書》 女生對於自己的初戀都會抱著美好的幻想，如果你剛好期待著初戀或是正在經歷戀愛，可以從這部電影中品嚐看看初戀；雖然初戀很難長久，卻要珍惜。對於初戀的美好，《情書》是美麗的催化劑。 3.孤獨《艾蜜莉的異想世界》 這部電影非常經典，充滿法式幽默及創意。生活是現實又充斥理想，人人都會經歷孤獨，女生青春期與叛逆期的時刻是更加孤獨，片中隨著艾蜜莉如何利用孤獨，享受孤獨，並掌權孤獨，最後不也就是掌握了幸福嗎。 4.堅強《隱形的翅膀》 女主角有著缺手的身體的缺陷，卻有健全且正面的心靈和精神，生活如何自強不息，與生命抗爭，不自怨自艾，這就是這部電影傳達的感動與希望。 5.成長《神隱少女》 獨生少女，有著彆扭任性的天性，經歷了困難和逆境，學習到付出與接納，唯有努力才能得到相對應的結果。這部片能給予大家信心和勇氣，鼓勵著在陌生的環境，發揮潛能並且贏得挑戰。 6.自我《穿的Prada的惡魔》 初步職場最容易受環境影響而失去自我和初衷。人品、智慧和態度更是通往成功的票券。身份位階的高低、金錢權勢、傲慢虛榮，唯有看清一切，才不會迷失自我。找到屬於自己的位置，才是最簡單的幸福。 7.尊嚴《真愛來臨》 面目姣好，高學歷，有著理想與抱負，獨立自主的單身女性，即為剩女。錢財與愛情、理智與感性、傲慢與偏見這些糾結無解的課題，必須花時間去經歷去感受，只有真誠、熱情與執著的信念，才能穿越一切，找到真愛。簡奧斯丁將會教你如何守護愛情和女性的尊嚴。 8.母愛《在黑暗中漫舞》 女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也將會有變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標和展新的意義。趁自己還未成為母親，多守候多陪伴自己的母親吧。 9.自由《藍色情挑》 當女孩真正成為女人後，會結婚被家庭束縛，自由也就消失殆盡，但沒有家庭，就真的自由了？未必。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由，兩者皆可拋，其實是不在話下的。如何在家庭與自由間找到平衡，才是最重要的。 10.智慧《金髮尤物》 女性的價值在於內涵與智慧，除了外在膚淺的表象，豐富的內涵更是散發魅力的真諦。勤奮善良並保持年輕的心，你將會收穫好的果子。

【電影評論 有雷慎入】一部難看到恐怖的恐怖片《在黑暗中說的鬼故事》

 作為電影，《在黑暗中說的鬼故事》並非一無是處，出現的鬼怪的精緻滿足了恐怖片觀眾想要的獵奇，然而劇情節奏的緩慢、恐怖橋段的老套、以及對自己說故事能力的不自信，使得這部作品最終只有皮相而沒有靈魂，然而這部作品的導演及其原本卻並非張三李四之輩，這便是本片令人最令人惋惜之處，也顯示了導演安德烈·歐弗蘭的軟勒。 你在台灣海報上只能看見怪物大導吉勒摩‧戴托羅作為監製掛在上面，而不見安德烈·歐弗蘭多（André Øvredal）的名稱，然而他並不是什麼電影新秀，而已經有兩部小有名氣的長片的挪威導演，分別是「追擊巨怪」（Trolljegeren）以及「驗屍官」（The Autopsy of Jane Doe） ，前者以偽紀錄片的方式讓人感覺新鮮，後者以猜不到的劇情轉折讓人感覺驚訝，照理說有了兩部（其實是三部，但是我沒看過第一部作品。）長片的經驗，《在黑暗中說的鬼故事》應該要有一定的水平，然而最後卻是平庸，這是藝術以及娛樂的雙重匱乏，而或許你會以為這是《在黑暗中說的鬼故事》本身文本不好，然而如果你知道《在黑暗中說的鬼故事》的來頭，你會對於這部成品更加疑惑。 在黑暗中說的鬼故事是從阿爾文施瓦茨 (Alvin Schwartz)的一系列同名小說改編而來，這位作者最驚人的是在「近十年百大爭議書籍」碾壓恐怖之王史蒂芬‧金，如果你到博客來去找這本書，你還會看到上面寫著「造成七百萬人嚴重心理創傷」這樣的聳動話語，我一開始也不相信，但當我看完了電影，我加入了那七百萬人之一，這部片達成了與我未曾謀面的原著所不能完成的任務，我大概一輩子都不會去翻原作 因為本片真的是難看到恐怖。 這樣一種難看，是一種平庸的難看，卻又沒到雞肋的程度，讓人會去重複細嚼慢嚥，因為劇情實在是過於淺白，甚至角色還用了太多解釋性對白（用來向觀眾解釋狀況而非讓觀眾從自然對話中理解狀況）同時這些鬼怪除了走路像企鵝，白白的看起來像企鵝的肥婆怪外，造型都過於無趣。 雖然有吉勒摩‧戴托羅擔任監製，但裡頭的怪物造型卻連半點他作品裡怪物華麗的怪異都沾不上，當角色動起來的時候，實在太平凡了，這些沒有語言能力的怪物在運動上也都過於常見，而受害者的反應也都過於常見，以致於其精采在怪物出場露臉後便開始下降，因為怪物根本沒有魅力，但也談不上有多恐怖，恐怖的僅僅是外表，因此看完之後你只會感覺到空虛的平淡。 或許在改編過程，安德烈‧歐弗蘭多與吉勒摩‧戴托羅希望呈現的是將原作精選的故事以及原創角色合而為一，因此弄了一個怨恨女鬼說鬼故事把這些怪物招喚出來，試圖讓這些怪物諸如稻草人、大拇指女鬼、蜘蛛、肥婆怪、不死喪屍、怨憤女鬼輪番上陣來滿足原著讀者的視覺享受，然而這些怪物卻又只是來沾個醬油。 就拿稻草人來說吧，作為海報封面出現的唯一角色（我不明白為何在本片裡的其他主要人類角色或怪物沒有登上海報）他在片中的戲分加起來不到十分鐘，為了「神還原」插畫上的模樣，這個角色大多時候以外八字型被掛在架上，直到開始行動之後，也並沒有給觀眾留下深刻印象，因為這些怪物外型上不怎麼特別，表現上不怎麼特別，他們甚至沒什麼自己的戲份，就像是被狗鍊綁著，出來晃悠一圈然後回到黑暗之中，我想他們之所以不能給人新鮮的恐怖感的原因，是因為從文字改編到電影的過程，對於電影角色如何進入那個情境本片處理的並不好，反而略顯老套，人文戲的部分鋪陳的不多，導致角色被解決的時候，觀眾不會有同情感或者危機感。 而進入情境卻是原著小說裡的做的好的強項，因為我們不需要詳實的了解裡頭的角色，而只要了解他做了什麼，導致後面的恐怖即可，而每一篇短篇故事都有令人意外的轉折，讓人讀完發顫，然而電影卻沒有這些東西。 在觀影的時候，我感到的是極度的疏離，因為裡頭角色的刻劃都過於表面，沒有家庭溫暖的混混、想要當作家的女孩、逃離兵役的墨西哥男孩、被父母拋在家的男孩、重視外表的女孩，以及害怕媽媽與姊姊的男孩，我現在用幾句話說清楚的這些角色，在電影裡卻是將這樣的資訊重複的說出來，或許導演與監製（吉勒摩還負責故事撰寫，但他這次的故事寫的並不是很好，在鄉野傳說的恐怖小故事與發現恐怖小故事逐漸成真的孩子們間接合的並不好。）似乎又想學習史蒂芬金的《牠》將鬼怪個人化，，裡頭吃人小丑以各種化身試圖激發孩子們的恐懼，讓他們更好吃，而這些化身都透露出孩子們的內心恐懼，故可以說是專屬他們的鬼怪。 然而在《在黑暗中說的鬼故事》光是第一個稻草人我就不能理解為何是屬於那個小混混男孩的恐懼，因為他不喜歡回家，而喜歡到處亂跑？但是稻草人是被插在田裡，不能亂動，同時散播恐懼的存在，而我們在此之間看到的這個小混混卻不是這樣的，他就是個簡單的自尊心強，靠罷凌來維持自尊，而當自己被整的時候不甘心，因此把主角群鎖在鬼屋，又跑去人家車塗鴉的傢伙，這與恐懼化身相差甚遠，於是他的死除了作為鬼怪騷動，事件開端的頭號受害者外並無其他功能與意義，但是誰又在乎他怎麼了呢？至少我期待的是恐懼的上桌，而不是一個罷凌者被懲罰的道德寓意（因為這傢伙不斷的毆打稻草人，結果便被稻草人變成稻草人） 當這些鄉野故事硬套到這些青少年身上時，本片的這兩個元素就形成了不可調和的矛盾，除了那一晚萬聖節，我們看不到主角群的日常，於是我們無從了解他們之前是怎麼樣的人，這個事件如何影響了他們，他們成為恐怖片典型的受害者，無知、無能、否定恐怖的真實性（也就是認為怪物是假的，然後在好幾人被怪物幹掉之後才與開始反擊），導致全片反擊的橋段全落在想成為作家的女孩，以及作為逃兵的墨西哥男孩身上。 而這兩人之間化學反應近乎於零，墨西哥男孩的恐懼還算可以，如哥哥一樣被四分五裂的怪物追殺他並嘲笑他的懦弱，想成為作家的女孩，從恐懼到恐懼化身卻是奇怪的，全片不見其母（甚至屬於她的怪物與恐怖體驗也與母無關），她卻一直覺得媽媽消失都是她的錯（然後到了最後我們還是不知道為何女孩媽媽會離開），為什麼會是她的錯？片中也沒有交代（一般來說會有這種劇情會是女兒認為媽媽對自己表現不滿，或認為自己是母親的絆腳石，拖住母親的人生而內疚，但片中完全沒解釋為什麼） 然後她後來就因為父親的鼓勵以及寫恐怖故事的白化症女鬼而釋懷了（而且白化症女鬼沒把她同伴弄回來），只因為最後寫恐怖故事的女鬼給她的啟發是「是他們的錯，他們卻怪你，讓你成為了怪物（咖）」這個邏輯根本兜不攏，我是說知道家族醜事又想揭露的女鬼被滅口跟她現在被喚醒後說的這些鬼故事有什麼關係？如果說她希望的是真相被揭露，自己獲得正名，把喚醒她的人殺光又有什麼好處？ 電影標榜「故事的力量」聲稱故事可以弄假成真，可以傷害，也可以療癒，但在本片的說故事能力卻極為低落，觀眾在太多時候都知道的太多，使得懸疑全失只能用跳躍驚嚇撐場。本片拍的最好的一場戲，是那個害怕母親與姊姊的男孩，被肥婆怪在響著警報的紅色走廊追殺的橋段，用步步逼近的影像讓人感到母愛的窒息與恐怖，但是我們也不知道為何這個男孩要怎麼恐懼，因為他的母親在片中對他的關愛還在正常範圍，而非像《牠》裡一樣那個為了保護兒子而神經兮兮的媽媽。而片中的調色問題也很悲慘，在畫面黑暗的時候還好，但白天的調色是非常奇怪的，復古的色調過於濃烈到不自然的地步，更別說本片在敘事上時常的切換白天夜晚，光線迅速變換下，讓人眼睛感受到只有不舒服。 從劇本到角色設定，再到情節的老套，以及為了將鄉野傳說的恐怖怪物放一起而去構思的整個故事都一步步讓本片成為了一場野心宏大，成品畸形的災難，或許這才是本片最大的恐怖。 👉原文出處：【方格子】Lizard｜一部難看到恐怖的恐怖片《在黑暗中說的鬼故事》 #2019恐怖電影 #在黑暗中說的鬼故事 #年度最雷 #影評 #恐怖電影 #預告詐欺 #鬼月電影 

九彎十八拐，挑戰你的推理能力！5部經典高商燒腦片

 🎬《火線追緝令 Seven》（1995） IMDb評分：8.6 首開先例引經據典舖陳劇情，包括心理學家的推陳分析，警匪雙方鬥智的曲折過程一一呈現無遺。由大衛芬奇執導，布萊德彼特與摩根佛里曼兩大巨星聯手，凱文史貝西則扮演瘋狂殺手。 在一連串謀殺案發生後，警方剖析其中關鍵處發現，遺留在被害者身旁的字跡正是古書中所提到的「七誡」，分別是荒宴、貪婪、懶惰、慾望、驕傲、嫉妒以及憤怒。 要如何循線破案成為追查此案的兩位警探最傷腦筋的痛苦，其中一位是即將退休、對生活早已冷感的警探梭賽（摩根佛里曼飾）；另一位警界的新成員米爾（布萊德彼特飾），他有著一腔熱情，勤於追查。兩人一冷一熱的組合形成強烈對比，但這件懸疑奇案又迫使他們一起並肩合作。 探討心理學的電影本來就相當複雜，如果劇情的陳述舖設得不好，容易引陷入一團迷霧、冗長的結果，所幸本片的編劇功力高深，並沒有造成這樣的結果，反而相當精彩。罪犯那種近乎納粹式的狂傲與優越感，在凱文史貝西強勢的演技下顯得壓迫感十足，翻轉結局也在片中得以看見，絕對會讓看完的人們頓時徹底失去希望，帶來崩潰且心碎的沉重情緒，同時引用海明威的名言告訴觀眾一個「奮鬥也不會使人生更美好」的絕望世界，僅能透過最後難得一見的晴天作為平衡。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=1GiRD-cfgH8 🎬《刺激驚爆點 The Usual Suspects》（1995） IMDb評分：8.5 美國新黑色電影，一九九五年最佳原著劇本、最佳男配角的警盜偵探片。也是凱文史貝西初次得到奧斯卡小金人的一部電影。 片子始於一宗加州灣的船上爆炸案，死了二十七個人，唯一的生存者全身受到嚴重的燒傷，可是船上價值九百多萬的古柯鹹卻在空氣中消失了。這唯一的生存者回想五天前的事…… 那天五個道上的兄弟被迫捉到警察局被指認，基頓（蓋布瑞拜恩飾）覺得事有蹊蹺，因為警方如果要證人指認時，通常會安排幾位好人、無辜的人，以免證人作偽證，可是這回他們卻同時找了同是道上人一起被指認，這太奇怪了。 其中有位傢伙，覺得既然警方好不容易把他們集合了起來，他們何不就利用這個難得的機會，一起幹一宗案子賺一筆呢！於是肯特建議他們去搶珠寶店，出了警局之後，大夥兒二話不說飛到洛杉磯幹上一票！ 珠寶買主問他們要不要接下下一宗委託，他們接下了。可是這一票卻出了嚴重的差錯，這時出現了一個人他說他代表犯罪頭頭基撒索茲。他們聽到這個名字全嚇壞了，因為他是一個很恐怖的人，傳說，他為了證明沒有人可以威脅他，於是他把他的家人全殺光，以示他無懼的作為。更可怕的是，那個人竟說，這樁搶案其實是出自基撒的計畫。 傑出的劇本加上導演說故事的功力，配合眾多優秀的演員，可以造就出一部完美的電影。「「惡魔最厲害的把戲，就是說服世界他不存在」，《刺激驚爆點》在劇本上的設計就是一架注定要使我們迫降的飛機，透過劇情的演進，我們會相當順暢地被帶進編劇在劇情上所有合理又不太有破綻的事件，當你看到結局時，你肯定會瞠目結舌，其中不可抹滅的是凱文‧史貝西的傑出演技。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=oiXdPolca5w 🎬《記憶拼圖 Memento》（2000） IMDb評分：8.4 克里斯多福諾蘭的第2部電影，改編自弟弟強納森諾蘭的未出版短篇小說，一舉奪得2000年日舞影展Waldo Salt劇本創作獎。 男主角藍納（蓋皮爾斯飾）一心想為死去的愛妻報仇，不料就在藍納開槍射殺兇手時，此時他卻突然失憶…。為了所愛，藍納將可找出兇手的線索刺在皮膚上，並利用片段的記憶殘骸找尋真正的兇手。 此時一名神秘女子娜塔麗出現，表示願意協助藍納找出真相並追出兇手，然而娜塔麗是否值得信賴？可是當藍納知道越來越多的記憶殘骸後，他開始懷疑這一切可能是他自已造成的？ 這部電影有兩種不同的版本，一種是當年放映讓許多影評觀眾讚嘆不已的「原版本」，而另外一種則是大家較不喜歡的「導演重組版」，兩部時間、故事內容、角色、場景完全一樣的電影，在不同的剪輯之後竟然產生了極巨大的變化，使得「原版本」和「導演重組版」根本是兩部不一樣的電影，因此此片成為許多人心中的神作，電影中驚世駭俗的非線性敘事及蒙太奇式剪接手法，轟動當時電影界，更一舉奠定了諾蘭在好萊塢的地位， Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=LmSmW3ZVivw 🎬《鬥陣俱樂部 Fight Club》（1999） IMDb評分：8.8 大衛芬奇震撼影壇代表作，IMDB1999年度最佳電影、「50張你必須擁有的DVD」第一名，也是我最愛的電影之一。 泰勒說：「自我改進的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」 傑克（愛德華諾頓 飾演）是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群。在某一個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉（海倫娜寶漢卡特飾演）。 在一個商務旅行中，傑克在飛機上遇到賣肥皂的商人－泰勒（布萊德彼特 飾演），兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了「鬥陣俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發洩情緒。 某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給「上」了，這讓傑克非常忌妒。同時「鬥陣俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。 傑克對於「鬥陣俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「鬥陣俱樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物......，一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？「鬥陣俱樂部」又會瘋狂成什麼樣子？ 本片其獨特敘事手法，與強烈視覺風格，皆令人印象深刻，其電影至今仍是許多影迷心目中的經典之作，導演大衛芬奇以黑暗、變態心理的作品聞名，電影極具個人風格，他善於透過鏡頭語言傳遞訊息，帶領觀眾融入角色，深刻體驗故事情節，從小細節中都能發現導演的用心。如《鬥陣俱樂部》中的開場特效，即是從人類心理的「恐懼」神經帶入劇情，此片絕對要看第二次，甚至以上，你將會發現許多神奇的細節以及秘密暗藏其中，結局的畫面每每都讓我雞皮疙瘩，搭配那首《Where is my mind》，非常浪漫又震撼人心。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=_p_tu0HnJrs 🎬《全面啟動 Inception》（2010） IMDb評分：8.8 克里斯多福諾藍自編自導、深具原創性及哲思的科幻作品，劇情源自於克里斯多福·諾蘭的發想，基於一個關於「藉由分享夢境空間探索人的想法－進入夢境且分享夢。賦予你能力進入某人的潛意識，將會如何運用且濫用？」的概念。 偷技高超的神偷唐姆柯比（李奧納多狄卡皮歐 飾），對客戶委託的偷竊行動無往不利，但是，其行蹤卻涉遍最驚險、最神秘的潛意識範圍，他的目標，是趁對象進入深沉的睡眠、心智遂呈現最脆弱狀態時，入侵其潛意識，將最不可告人的機密手到擒來。 天賦異稟加上高科技儀器，使柯比周旋於企業間的爾虞我詐，成為不二人想的商業間諜，相對也付出極大代價，他不但淪為國際逃犯，也失去所愛的家人。因緣際會，柯比遇到一個平反的契機，能重新找回到失去的人生。 這次，除了以往的潛意識搶案，還須帶領一群專家團隊走險扭轉目標人物的思維。不是偷取構想，而是植入思想。這可以是最完美的犯罪，然而專業團隊也可能付出永遠陷入意識混沌的可怕代價。出乎意料的是，無論事先將計劃演練、推敲得多麼周詳，敵方竟早已設下層層防火牆，推算出其一舉一動，柯比一班團隊眼看無路可退，深深陷入只許成功不許失敗的夢境攻防戰…。 影片搭配精準計算快慢相間的節奏，劇情、科幻心理、動作特效安排得宜。為了符合夢境的無邊無際，許多爆破、視效－建築物街景「折起」、極地雪崩、慢鏡頭水、玻璃、建築物的爆破、飛濺四射...等畫面，讓觀眾彷彿置身無垠夢境，隨著主角進入某人的潛意識，植入一個要命的念頭，共享心裡最深層的祕密。 繼2001年以《記憶拼圖》開創性的敘事結構驚艷影壇，克里斯多福諾藍歷經《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》等多部商業作品的洗禮，這次，他終於端出規格華麗、構思縝密的雙贏盛宴《全面啟動》。 本片推出後，不論國內外，其情節所引起的廣泛討論，可謂難得一見，劇情以人造夢作為藍本，別出心裁佈設出層層驚心動魄的夢境關卡，節奏緊湊、邏輯環環相扣，可謂嘆為觀止，加上開放性結局的華麗翻轉，餘韻與後座力俱是盪氣迴腸，令許多觀眾意猶未盡，更引起BBS的熱烈迴響。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=4J8-UENEGJw 

5部心靈雞湯好電影，迷失方向 、沒有自信，喘口氣看看這幾部好電影吧！

嗨大家~我是馬它 ，喜歡攝影，旅遊跟跳舞的大男生~~ 今天想來分享幾部我自己曾經看過，也覺得影響我自己很深的5部電影 自己覺得看電影常常能夠讓自己稍微放空，好像去體驗看看另一個不同的世界，今天這幾部電影都是我覺得很勵志，看完會想好好打起精神再繼續努裡的好電影呦！ ｜淑女鳥 這部電影的女主角，表達了正值高中要考上大學的階段，每個人畢竟的青春期，有太多對未來的憧憬幻想，有太多想要放手去追逐的事情；但同時的，也有太多旁人的眼光 / 家人的期望同時存在，在對自己理想的堅持以及屬於年少時光的愛情，這部電影充分讓我想起以前的自己，提醒自己時時刻刻都該包持年輕，有著一股不滅的衝動和熱情 ｜那時候，我只剩下勇敢 女主角在經歷一切悲傷之後，大膽地跟著衝動走，踏上一場艱難的旅程，在大自然中尋找真正的自己 。多半時候我們常常因為很多事情感到傭傭擾擾，甚至想放棄一切，有時候放手讓自己去試試看嚮往已久的事情，一個人的旅行 / 一場冒險 ，一個人的獨白常常能有許多想像之外的收穫 ｜姊就是美 或許現在的你，會覺得自己不夠完美，不夠漂亮，不夠聰明，不夠成為自己心中最好的樣子。但很多時候，那都是「你自己覺得」，說真的，往往做自己才能夠讓大家看到你的好，的確可以努力追求讓自己更好，但絕對不要忘記做好自己才是最好的方法 ｜關鍵少數 這部電影從女性 / 黑人的角色形象出發，完全反轉了時代下為他們定義的眼光，成功證明外在是不足以改變一個人最真實擁有的東西。在現在的時代裏頭，有太多外在的框架綁著自己，記得勇敢 / 努力 / 不放棄的堅持，會有一個專屬你綻放的舞台以及一個再剛好不過的時機點的~ ｜高年級實習生 安海瑟威應該是很多女孩心中的理想吧!!成為女強人的同時，依舊要保持初衷，想著從平地走到高山的所有路程，告訴自己時時刻刻都有能夠學習的地方，生活中的任何事都能成為你的導師，成為讓你更好的契機!! – 好啦~~ 以上5部電影推薦給大家，如果暑假有空，不妨就好好品味這5部電影，或許會帶給你意想不到的啟發呦 如果想看更多關於我的食物 / 穿搭 / 旅遊 /日常分享，可以到下方連結 食物IG : food_map_camel 👉https://www.instagram.com/food_map_camel/?hl=zh-tw 個人IG :haocheng.chan.92👉https://www.instagram.com/haocheng.chan.92/ 個人youtube頻道 👉https://www.youtube.com/channel/UCGW9oIJmYk82ZdiHjKhLl9Q 如果喜歡我這篇文章，可以幫我按讚以及分享到臉書或是給你的朋友喔~~感謝!!! #姐就是美 #心靈雞湯 #必看電影 #淑女鳥 #那時候我只剩下勇敢 #關鍵少數 #電影推薦 #高年級實習生 

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