你相信時間理論嗎？5部跳躍時空的電影

 🎬《黑洞頻率 Frequency》（2000） IMDb評分：7.3 故事劇情述一段藉由神秘力量將無線電具有跨越時空的功能，這樣科幻的遭遇讓父子兩人相互影響，進而改變往後的一生。整個舞臺跨越兩大時空，塑造出接近於真實的環境。 如果你有機會回到過去，並且改變你這輩子最遺憾的一件事，結果會是什麼？ 1969年的10月12日，約翰的父親在布朗區的救災裏死去，而那場悲劇使得他的生活與成長過程中，皆蒙上一層無法擺脫的陰影。然而，事情經過三十年後，某天夜晚約翰意外地找到他父親生前所用的無線電，並在隨興的使用撥接之下，突然跟一位陌生男子搭上線。而且，無線電在沒有插電源的情況下，卻能依舊正常通話，更讓約翰意想不到的是，與他隔空對話的不是別人，正是他三十年前還在人世的父親。 終於，兩父子竟然在不可思議的時空重疊中相認，彼此相互談起各自的生活環境及遭遇。但是，約翰仍不忘向父親透漏他會死於救火中的訊息，警告要懂得避開生死關鍵。後來，約翰間接解救了父親性命，不但立刻讓週遭的事物重新改善外，卻也連鎖反應出父子倆想像不到的棘手事件，改變了母親的命運。原來，都一直和約翰相依為命的護士母親，反而遭到一位連續殺人犯「南丁格爾殺人魔」的殺害。 約翰和他的父親相隔三十年的時空，僅靠著一台無線電聯繫消息，他們必須和時間競賽，找出懸案的真凶，才能挽救他母親命在旦夕的危險。 《黑洞頻率》的精采劇情和正面的口碑效應，使得這部電影在美國上映時盤踞Top 10排行榜長達七週。由於受到黑洞力量的牽引，強大的太陽風暴影響全球的通訊，而這個科學家都無法解釋的自然異象，就成為《黑洞頻率》的故事背景。尤其是《黑洞頻率》並不只是單線發展的無聊劇情，除了父子透過無線電穿越時空交流的主線發展之外，還有驚險的救火場面及緝捕連續殺人犯的支線交錯，實在考驗了奎葛利的導演功力。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=8MH-roW-_so 🎬《未來總動員 Twelve Monkeys》（1995） IMDb評分：8.0 這是一部關於時間旅行、記憶和夢、病毒與世界末日的科幻電影。泰利吉蘭又一科幻之作，故事創作靈感來自1962年克里斯·馬克的經典法國短片《堤》（La Jetée），布萊德彼特獲金球獎最佳男配角。 布魯斯威利飾演一位2035年的監獄犯詹姆斯柯爾。他被指派回到地球環境尚未惡化前的過去，阻擾致命的瘟疫大流行。這種濾過性病毒害死了大部分的人類，使得其他殘存的人類只好活在暗無天日的地下。 時空機器將他送回1990年。沒想到，一回到過去的他，被人為成瘋子，送進了神精病院。而在此時他結識了布萊德彼特所飾的傑弗瑞。不久，認識了另一個凱薩琳蕾莉博士（《大地英豪》《將軍的女兒》麥德琳史道威飾）。詹姆斯說服了凱薩琳接受了他是個未來人的事實，可是同時，他必須趕快找到那個散播病毒的罪魁禍首…… 在他調查的過程，發現有個環保組織所用符號，竟與未來世界裡的一模一樣，而那個瘋子傑弗瑞正好是組織裡的頭兒……可是聽起來他們也不過是保護地球自天環境而已，應該不會和破壞生命的病毒撤上關係吧？ 詹姆斯在查不出來之餘，想與相愛的凱薩琳坐飛機逃了出去，此時，他正好發現那個帶病毒的人，他奮不顧身的追了過去… Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=gKmHZEOWAaA 🎬《明日邊界 Edge of Tomorrow》（2014） IMDb評分：7.9 本片改編自日本作家櫻坂洋的輕小說《殺戮輪迴（All you need is kill）》。 故事背景設定於未來，一場全面性外星物種入侵戰爭即將展開，軍事菜鳥比爾凱吉（湯姆克魯斯 飾）意外地接下一項戰鬥任務：他必須上前線與敵人作戰。從未接受過軍事訓練的比爾，在戰鬥能力不敵外星物種的情況下，果然戰死在沙場。但就在他頻死的那一刻，竟意外獲得穿越時空迴廊的能力！ 比爾在不斷重複的生死輪迴中，一次又一次地重回戰場，他每一次醒來，就對戰爭的經驗更深入一層，也越來越了解敵人的弱點。直到死亡迴圈重複到某次時，他和特種部隊女戰士麗塔拉維塔斯基（艾蜜莉布朗 飾）共同並肩作戰，兩人每次聯手就有更多戰勝的機會，他也因此成為人類殲滅外星大軍的唯一希望。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=s4EH7HnK2hM 🎬《啟動原始碼 Source Code》（2011） IMDb評分：7.5 奉命調查一宗芝加哥火車炸彈恐怖攻擊事件的特種部隊柯特史蒂文斯上尉，為了追查炸彈客真兇，透過政府的「腦波原始碼」實驗計畫，將自己的腦波植入其中一位目擊遇難者的腦海，重返整個恐怖攻擊事件爆炸前八分鐘的時空現場，來讓景象還原。 柯特必須一次又一次進入這位中學教師史恩的身體裡，把握短短的八分鐘來尋找任何可疑人物與蛛絲馬跡，然後反覆從痛楚萬分的爆炸中甦醒，將線索提供給實驗團隊，並重新分析鎖定目標後，再返回爆炸現場。直到找出兇手，以便阻止下一波炸彈恐怖攻擊。 就當柯特即將查出爆炸的真相時，逐漸也對中學教師史恩的女友起了憐惜之心。最後一次透過實驗重返現場時，他不僅要找出兇手，更要救她一命！到底柯特能不能夠扭轉彼此的命運？ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=lu8RjmisLsA 🎬《你的名字 Your Name》（2016） IMDb評分：8.4 吉卜力工作室安藤雅司監督，日本動畫大師新海誠執導，本作是新海誠第一次採用製作委員會方式的作品。該片上映後連霸日本數週票房冠軍，是目前唯一除吉卜力工作室作品以外超越百億日圓票房的日本動畫電影，並獲得西班牙錫切斯影展最佳動畫長片獎等電影獎榮譽。 高校男孩立花瀧（神木隆之介 飾）在半夢半醒間睜開睡眼，竟發現自己身處不知名的房間，甚至發現自己變成一個陌生女孩！而遠在他方的高校女生宮水三葉（上白石萌音 飾），醒來時也發現自己變成男孩，原來是他們的身體對調了！ 驚醒的兩人跳起床後發現又回到了自己的身體裡，但只要睡覺或半夢半醒之際，他們兩個人就會互換身份。一頭霧水的宮水決定循著片段的線索想要找到男孩，而男孩也透過在房間留下便條紙試著跟女孩溝通，兩人想盡辦法，在現實世界找到彼此，過程中更漸漸了解彼此，甚至開始產生好感，但沒想到兩人的奇遇並非隨機巧合，突如其來的事件也讓一切美好想像有了變化… Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=QdiXYMYDhNA 

看到結局所有人都驚呆了！5部讓人神經緊繃的懸疑片

 🎬《怵目驚魂28天 Donnie Darko》（2001） IMDb評分：8.0 美國心理驚悚、科幻電影，由理查·凱利（Richard Kelly）編劇和執導。故事敘述一位名叫東尼·達克（Donnie Darko，與電影原文標題相同）的青少年，在一個人型兔子的慫恿下，做出一些為了要終結世界的破壞行為。本片在美國上映時票房不盡理想，但在DVD租售市場卻表現相當優異，目前被認為是一部邪典經典。 被譽為最難以理解的驚悚科幻電影《怵目驚魂28天》（Donnie Darko），從製作到上映的過程並不是那麼順遂：儘管它影展獲得了多項大獎提名，但由於題材關係差點沒有電影公司願意幫它發行；上映後票房不盡理想，幾經波折才在出租影片市場上引起影迷的熱烈迴響，找到屬於它的影史地位。 18歲的男主角東尼接受到來自奇幻空間的訊息。那個晚上，東尼接收到一個人形兔子怪物的訊號，被召喚出他的房間，並被警告世界末日將至，而他是被選為宇宙中唯一的目標。數分鐘後，一架飛機引擎直闖唐尼家的屋頂，當場墜毀。唐尼因此幸運逃過一劫。然而接下來更多的幻覺不斷出現，在一股神秘力量的驅使下，唐尼進入一段自我毀滅、自我反省旅程，他開始相信世界將在28天內毀滅，而他的行徑與想法更是愈來愈詭譎怪異，他週遭的親友、師長更因他改變而一一陷入恐慌、無法自拔的絕境。 《怵目驚魂28天》絕對不是一部你從劇情與海報就可以想像出的電影，它是一部各個環節都配合的很精采的電影，精采的剪輯、攝影與運鏡、電影的音樂、稱職的演員以及具有深度的劇情，觀影後遺留的無窮解讀空間，需要觀眾自己去發掘，保留其中推理探險的樂趣，它也是一部非常適合「再看一次」的電影，這是很多其它電影未能達到的水準，而也正是藝術與商品間最大的區隔所在，後勁十足，似懂非懂，令人玩味。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZZyBaFYFySk 🎬《穆荷蘭大道 Mulholland Dr.》（2001） IMDb評分：8.0 美國新黑色懸疑片，BBC評選21世紀百大電影第1名，大衛林區執導，也是畢生最出名且備受讚譽作品，被譽為影史上最離奇經典之作，以近二個半小時長篇，演繹出一部夢幻與現實交錯的迷離作品。 故事描述，一名黑髮女子遭殺手索命，因車禍逃過一劫。她跌跌撞撞下山進入洛杉磯，睡在一間無人公寓裡。隨後空屋主人的姪女前來借住，發現了失憶女人，幫助她一同尋找身世的真相。鏡頭一轉，一家小餐館，緊張的年輕男人對著一名沉著中年男人訴說著似曾相識的夢… 「一場神秘事件、一個悲傷幻夢、一個愛的故事。」—大衛林區為了21世紀而存在的電影，後勁強大，影史上最被討論的結局…以近二個半小時長篇，演繹出一部夢幻與現實交錯的迷離作品，全片像是一場醒不來的神遊夢境。大衛林區以其一貫之迷離風格，與各種故弄玄虛，另人想入非非的角色，將觀眾導入一個夢幻與現實的模糊邊界，建構出一個大迷宮。獲坎城影展最佳導演、洛杉磯影評人協會最佳導演、美國影評人協會最佳影片、女主角等三十座大獎得主。 《穆荷蘭大道》是每個懸疑片愛好者必觀影片，和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示，但本片的細節提示可以算是技術含量最高的了，那一個誰也不會注意到的細節，竟然是全片的最重要的地方。 愛因斯坦曾說過的一句話：「第一句話錯誤，整個假設失敗。」 《穆荷蘭大道》有著太多片段支線，以及意象式的線索，在當時是很特別的手法，然而，隨著大量在網上流傳的關於其真實涵義的詮釋，《穆荷蘭大道》近年來已晉身殿堂級影片。林區從未對其涵義作任何解釋。雖然英美發行的DVD插頁中包含10條導演提供的線索，但這只引發了更多關於影片神秘寓義的猜測。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=b5QXpUlEOyk 🎬《隔離島 Shutter Island》（2010） IMDb評分：8.1 美國心理驚悚電影，同名暢銷驚悚小說改編，由馬丁·史柯西斯執導。馬丁史柯西斯、李奧納多狄卡皮歐繼《神鬼無間》後再度合作。 這個小島讓你進的來，出不去！1954年，美國聯邦法警泰迪丹尼爾斯（李奧納多狄卡皮歐飾）和他的新搭檔恰克（馬克魯法洛飾），來到位於隔離島一所專門收容刑事罪犯的精神院，調查一件病患失蹤的案件。而這個親手殺死自己三個小孩的殺人魔瑞秋（艾蜜莉莫特飾），就藏身在隔離島的某處。 導演馬丁埋下了非常多的伏筆，包括似乎與泰迪認識的老人向他比手勢，精神病患在泰迪的筆記本上面寫下「快跑」的字樣，甚至泰迪在問醫護人員話的當下，醫護人員猶豫的表現也都讓人不解。然而，觀眾在觀看的過程中，會被這一股濃濃的懸疑感推擠，想法比較單純的觀眾便跟著故事的劇情一步步往前，而心思比較細密的觀眾就會開始用自己的邏輯理解這之間的關聯，不論你在天秤的哪一端，你都落入了馬丁史柯西斯精心安排的陷阱。 「你要活著成為一個怪物，還是要當一個死去的好人？」 故事發展過程中觀眾一步步被帶入一個又一個的謎團當中，在現實與虛幻中找尋真相，劇情中有許多不對勁的微妙細節，讓人去猜想、懷疑，沒有看到最後一分鐘，往往難以得知真相，前面鋪設的伏筆，讓結局翻轉的更加強而有力，如此經典的作品值得多看幾次，好好感受導演所設計的每一個細節。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=q_E61O-JZVU 🎬《別相信任何人 Before I Go to Sleep》（2014） IMDb評分：6.3 本片改編自原著作家S.J. Watson 的暢銷同名小說。克莉絲汀（妮可基嫚 飾）每天醒來都身處在陌生的房間，身旁躺著一個不認識的男人。男人耐心說明：我是妳丈夫班恩，妳今年47歲，20年前遭遇嚴重車禍，從此記憶受損。每天她也會接到陌生的醫師來電，要她到衣櫥裡的鞋盒找出被藏起來的祕密。 原來，克莉絲汀在每天睡前會用相機拍下今天所發生的的事作為自己的「影像備忘錄」，提醒明天失憶的自己。克莉絲汀藉著影像，一天天重建自己的歷史，但她所發現的細節和班恩、醫師的說法卻經常產生矛盾。這一天她醒來，打開相機，沒想到卻看到影像中的自己說：別相信班恩… 由於小說的好評不斷，更獲得業界許多讚譽與推崇，三百多頁的精彩懸疑內容倍濃縮在短短的92分鐘，電影節奏偏快，壓縮成一個半小時的緊張劇情確實稍顯不夠完整，以至於電影評價對比小說來的偏低，也是我今天介紹的片單中最低分的（笑），但我認為劇情還是非常值得一看，若你還沒看過小說，電影緊湊的運鏡確實讓觀眾感受到懸疑的壓迫敢與緊張，這能帶給你更驚心動魄的滿足體驗，電影裡有些意象頗耐人尋味，也增加了影片內涵的細緻度。一個人記憶毀損後，生活片段很難組合完整，人生相對呈現破碎的狀態，妮可基嫚於此確實演的入木三分，相當精彩，沒有看到最後，絕對想不到這出乎意料的結果。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=T8TymAI228Y 🎬《控制 Gone Girl》（2014） IMDb評分：8.1 美國驚悚懸疑片，改編自美國女作家吉莉安·弗琳所著的2012年同名小說。電影由擅長懸疑驚悚片的大衛·芬奇執導。電影上映後大獲好評，雖不是芬奇最好的作品，也不是傳統的最令人滿意的電影。但是本片完美的代表了好萊塢的絕佳工藝，並在各國影評人協會中獲得眾多獎項。 一對夫妻在他們結婚五周年紀念日當天，丈夫尼克（班艾佛列克 飾）發現他美麗的老婆愛咪（蘿莎蒙派克 飾）從家裡無故失蹤。為協尋出愛咪的下落，親友及眾人展開了深入搜索，但漸漸發現一些不尋常的線索。 在警方和媒體日漸高漲的壓力下，尼克漸因一連串的謊言、騙局以及展露出的奇怪行徑，開始令眾人起了疑心，讓案情變得撲朔迷離，越來越不單純。 電影一開始以尼克的第一人稱視點，述說著關於婚姻以及對愛咪的扭曲遐想，讓觀眾從最初就對尼克抱持著懷疑的態度，直到案發、報案、口供、證據......等等線索跟著劇情一一觸發，彷彿不停地帶著觀眾的思想前進，這部電影神奇的手法在於，不論是從預告片、宣傳、甚至是電影一半以上的時間，似乎都像是叫觀眾為了看尼克最後會受到什麼樣的制裁，他到底是不是精神分裂的走向而生，就像被控制一樣。 《控制》佳評如潮以及女主角的熱烈討論果然是名不虛傳，羅莎蒙‧派克也因為本片獲得了英國電影學院女主角獎與奧斯卡女主角提名。看完的當下，心中的恐懼感一波一波像海浪一般衝擊著思緒，電影從頭到尾都徹底圍繞著人心與人性，諷刺著愛情、婚姻、大眾媒體與整個社會，比起懸疑、驚悚片單純帶來表層的驚嚇，人心帶來的驚嚇是一種連話都說不出的沉默。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=qA-TNQXcWiI 

翻拍成電影的情慾＆懸疑小說推薦 /無劇透觀後感

-前言 為什麼很多人看了電影後，還要看原著？因為即便這些小說被演技絕佳的演員詮釋出來，終究敵不過作者創造的原生角色，僅僅兩個小時的畫面怎麼能夠把幾本書，幾千個細節給還原出來。 如果你喜歡的電影當中，有一部是從“書”所翻拍的，為了不辜負一個好的故事，一定要去拜讀原著，重新感受一遍。 -入正題 《格雷的50道陰影》 可能是礙於尺度的問題，格雷的五十道陰影電影版以一種極其保守的畫面和快速且草率鋪張的劇情帶過，似乎訴說著來看情慾電影的人都是膚淺的混蛋。假如你看過格雷的原作，你會發現翻拍的電影真的太對不起這本書了。 格雷的“陰影”並不是為了營造情慾而虛構出來的，而是存在這樣陰影和特殊性癖好的人確實存在著，因為我們從未遇過，所以從書裡表達的情、慾與刺激，會比普通腥羶色的書籍來的更衝擊，更震撼。 書中的細節和鋪張非常細膩，在書中你完全能夠感受到安娜對格雷的狂戀，服從到征服的情緒轉折和心境，情慾與劇情的分佈恰到好處，不拖延，句句到位，讓你看到欲罷不能，停不下來。 情慾描寫的部分，放心，即使你不是想像力豐富的人，都可以從作者的文字中，找到激情和情慾的魅力。我特別欣賞作者對於男性性器和臣服、支配的性行為，以非常舒服又不彆扭的筆觸刻畫出來，讓腦海中浮現的畫面，激情卻不噁心。 格雷三部曲絕對是假日一個人在家裡，最合適的娛樂消遣。 《千禧三部曲 龍紋身的女孩》 龍紋身的女孩的暢銷程度，相信大家有目共睹。高中時期我花了約莫一個星期的時間把三部曲一口氣接著看完，看完是一個無法言喻的滿足感。 你無法想像一妳會對書中一個外表怪異，不善表達，全身刺青和穿環的天才黑客少女感到著迷，一度我曾幻想自己也能變成莎蘭德（女主角），雖然作者把莎蘭德刻畫得極其神奇，卻不失真，光這點就值得敬佩。 這本書不是虛構故事，在每一個章節前面，都會有一頁穿插來自瑞典的真實事件報導，龍紋身的少女可說是集齊瑞典底下，最黑暗現實的一面，以最直接，最血淋淋的呈現在書中。內含，權力劃分、暴力、性虐待、人道、犯罪...等。 紮實的劇情脈絡，角色雖然繁雜，但每一個人物的設定和個性都十分清晰，完全不會混淆。上千頁的文字，訊息量有點多，卻是字句精彩，只要保持對的節奏，整本書讀下來也絲毫不疲累。 足足三部曲，每一本都厚到可能讓你遲疑，但是，一但踏進去，你會像是掉入另一個時空，一個龍紋身少女存在的時空，你無法看待這本書只是一本小說。 建議有連假或是長假再來好好閱讀，如果中途停下來，很可能會忘記前面的劇情和人物。 《福爾摩斯》 夏洛克.福爾摩斯，無疑是我任何推理類劇情角色中最迷戀的角色。雖然文中似乎過度鋪張把夏洛克神化，但描述的切角卻是讓人可以理解的，例如他有反社會人格，或是他怪異不符合常理的舉動，只是會了找到他要的答案等，作者在描述完一個讀者會瞠目結舌的畫面後，又給你一個合理的解釋，完全不牽強不誇大。 有看過班乃迪克在“新世紀福爾摩斯”影劇詮釋的樣子，就知道這個角色除了自大狂妄之外，其實很討喜。而福爾摩斯書中精彩的也絕非夏洛克如何用神技破案，還有許多犯罪者的犯案細節、警察與夏洛克的緊張關係，靈魂人物，最佳夥伴“華生醫生”之間特殊的情誼，這些都是讓整個推理劇情更加有看點的地方。 文字的描述遠比影劇的動作大片來的細膩且真實，喜歡懸疑的的人不可錯過。

關於兩性之間的關係與探討 5部愛情電影推薦

 🎬《他其實沒那麼喜歡妳 He’s Just Not That Into You》（2009） IMDb評分：6.4 美國愛情喜劇電影，由肯·瓦皮斯（Ken Kwapis）執導，改編自葛瑞格·貝倫（Greg Behrendt）和麗茲·塔琪蘿（Liz Tuccillo）所著暢銷同名小說《他其實沒那麼喜歡妳》，基於《慾望城市》所撰寫的對話式專欄，教妳看清男人的真面目！ 有時在美麗的邂逅之中，我們就往往沈迷於對方，沒有致電、沒有簡訊，沒有邀約，甚至交往多年不願意結婚，或者婚後感情轉淡，理由只有一個：他其實沒那麼喜歡妳。而本劇是九個青年男女錯綜複雜的愛情故事。 故事圍繞在幾個20-30歲之間的女性她們的愛情遭遇，其實在每一段的愛情裡面，總有一方投入比較多的感情。像傻小妹琪琪（吉妮佛古德溫）她總是誤解男性所透露出來的訊息，她喜歡上一個房地產業務寇納（凱文康諾利），而他的室友亞歷士（賈斯汀隆）看到琪琪那麼積極尋找真愛，情場高手的他只好以男性的觀點來教導這個愛情澀女如何了解男人的真面目，並敲醒腦袋認清楚…他其實沒那麼喜歡妳！ 珍妮（珍妮佛康納莉）與琪琪是辦公室同事，她也是琪琪的愛情諮詢專家；而珍妮和班（布萊德古柏）是結褵七年的夫妻，卻因為班遇上一個熱情女歌手安娜（史嘉莉嬌韓森）的大膽誘惑，而遇上了婚姻的瓶頸；安娜雖然和寇納在一起，但是很顯然安娜沒有那麼愛寇納。另外珍妮和琪琪的主管貝絲（珍妮佛安妮斯頓）和男友尼爾（班艾佛列克）同居多年，但是現在卻可能面臨分手，因為尼爾不想結婚，可是貝絲卻想要這張結婚證書。 而瑪麗（茱兒芭莉摩）則是一個報紙記者，她幫助寇納在他的房地產事業成就越來越高，可是茱兒自己卻一直無法打破單身的這個身份，因為她永遠無法學會如何利用手機、MSN、電子郵件等這些高科技產品來找到另外一半…… 妳真的了解妳的男人嗎？ 也許他滿口甜言蜜語，但其實他並沒有那麼喜歡妳！ 也許他和妳約會，也打電話跟妳聊天，但其實他並沒有那麼喜歡妳！ 也許他和妳每次見面都上床，但其實他並沒有那麼喜歡妳！ 就在這些不同的愛情故事中，有人得到了圓滿的Happy Ending，也有人離開了原來的愛人，但是所有的人都還是在不同的際遇，在每個世界的角落繼續下去追尋愛情。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=lowf-glPuCc 🎬《超急情聖 Don Jon》（2013） IMDb評分：6.5 喬瑟夫高登李維首次自編自導自演的浪漫喜劇電影，大膽地使用了A片的話題，在柏林影展、多倫多影展以及日舞影展放映的場次都是一票難求，影片爆笑之餘，也得到了不俗的口碑。這是一部刻劃現代人男女關係最現實、最露骨、也最為極端的最佳電影範本，喬瑟夫演而優則導，並且還一手包辦編劇的工作，完美打造出屬於自己的首部電影作品。 喬瑟夫高登李維 在電影中飾演一位紐澤西義大利裔玩咖『唐冏』，唐囧外型瀟灑，生活各方面諸如家人、朋友、女人、信仰……等，都能夠照顧的面面俱到；除了常與朋友跑夜店泡妞外，他平常最大的興趣就是看A片，甚至常常下載大量A片、導致電腦的D槽被灌爆，他依然樂此不疲。美艷迷人的芭芭拉最喜歡看愛情電影，深信那些羅曼蒂克的情節就是現實世界的反映。然而，當嫌愛情電影為敝屣的唐囧遇見芭芭拉，就深深地受到她的吸引，讓唐冏看到了一絲希望，兩人交往後，唐冏誤以為有了身材最好的女友就不會再沉迷於A片，沒想到卻因此讓他陷入無法解脫的迷惘中。 看A片已成習慣的唐囧，無論芭芭拉再美再火辣，他還是得常常瞞著芭芭拉偷看A片；不料有一天，正在觀賞A片的唐囧被芭芭拉逮個正著，無法接受此事的她和唐囧因而起了激烈的爭執.. 本片大膽的討論男女之間想法與個性上的差異，如果女生們認為每個男生都像白馬王子般優雅，那肯定是錯誤的期待，目的就是為了要赤裸裸的呈現感情世界，完美的戳破這道謊言。而喬瑟夫 為設計『唐冏』這角色花了不少心思，他特地從著名文學作品中那好色邪惡的“唐璜”，與現代人思維作結合，並且做了個平衡。這樣的角色套上了紐澤西義大利裔玩咖之身分後，讓他生活的一切盡是朋友、家人、健身、車子、教堂等等，日復一日一成不變。而他好色的本性就是他那愛看A片的問題，不僅間接影響他男女感情上的價值觀，也讓他無法尋得他心裡一直渴望的真愛。 出乎意料的結局安排讓電影有了完整的起承轉合，喬瑟夫‧高登‧李維在接受媒體採訪談話背後的意義: 「這部電影描述男女關係的故事，透過兩者喜愛不同的虛幻媒體，進而彼此交流以及對話，因為當一個沈迷看成人電影的男子，遇上一位沈迷於好萊塢愛情電影的女子，所碰出來的火花，對我來說是有趣且幽默的。 故事講述現代男女的愛情觀，在男女各自喜好的媒體影響下，衝撞出精彩的火花。在這個男生角色中，我放入了許多我自己的想法，彷彿就是我的影子。」 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=_cgZ18LqDGc 🎬《鴻孕當頭 Juno》（2007） IMDb評分：7.5 由美國/加拿大合拍的電影，該片由傑森·雷特曼執導，在第80屆奧斯卡獎角逐中得到了最佳影片、導演、女主角、原著劇本4項提名，並最終拿下原著劇本獎。公映僅20天後其票房收入就已經超過了650萬美元的預算金額，其中19天還只在數十家電影院小規模試映。最終影片的票房收入相當於投入預算的35.6倍。許多著名影評人都將之評為自己選擇的年度十大佳片之一。影片中對於墮胎問題的描述也引起了美國對這一問題始終爭論不休的「贊同生命權」和「贊同選擇權」的關注，並引來了兩者的大量的讚揚和批評。 有主見又愛搞怪的16歲高中女生(艾倫佩姬飾)，意外的與「友達以上，戀人未滿」的同班同學布萊克有了小孩，朱諾原本想墮胎但想到腹中的胎兒可能已長出手指了，朱諾決定將小孩送給合適的領養家庭，她決定送給一對結婚多年卻苦無子嗣的雅痞夫妻─馬克(傑森貝特曼飾)與凡妮莎(珍妮佛嘉納飾)，除此之外，好運的她還得到家人的支持與親朋好友的照顧。 隨著肚子越來越大，朱諾也漸漸發現，看似美滿的馬克夫妻，卻有著不為人知的問題，讓她不僅猶豫是否要將小孩交給他們，也懷疑起愛情是否能帶來幸福。 「真正值得去愛的人，是不論你困苦還是光鮮，都會一直選擇陪伴在你身邊的人。」 電影的別緻之處，在於用一種輕鬆調侃的方式，呈現出一個社會上不願涉及的話題：「青少年意外懷孕以及墮胎」，對於這樣敏感的話題，電影成功地消解了觀眾的「反感」情緒，十分取巧地把人們視點轉移到關於真情與愛、責任與成長的思考方向。一個看似老套的未婚媽媽題材，轉變為清新脫俗與溫馨，又令人省思的作品，在傑森巧妙的鋪陳之下，讓大家看到了另一種和平歡喜的解決模式。透過收養小孩的夫婦，與朱諾這個一夜成熟的少女，形成主要的矛盾衝突點，進而由兩者的對比將主題定位在成長的意義上，獲得全球好評，並獲得美國最佳影評人獎的【最佳喜劇電影】，衛星獎的【最佳女主角】和【最佳喜劇影片】等多個獎項，入圍奧斯卡獎四項大獎提名。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=K0SKf0K3bxg 🎬《單身動物園 The Lobster》（2015） IMDb評分：7.1 《非普通教慾》導演尤格藍西莫第一部英語發音及最有商業企圖心的作品，為歐洲科幻反烏托邦黑色幽默愛情片，愛爾蘭、英國、希臘、法國與荷蘭跨國製作，本片獲選為第68屆坎城影展正式競賽片，最後獲得2015坎城影展評審團獎；集結好萊塢與歐陸實力派巨星主演。 未來反烏托邦社會中，單身有罪！ 一群單身男女被關進豪華飯店中，他們必須在45天內找到一個匹配的伴侶，失敗者將變成一種自選的動物，流放進大森林。飯店會分發統一的服飾，房間內則放置了一把麻醉槍，飯店女侍每日會補滿20發麻醉針，住客若是在狩獵活動每捕獲1名在森林遊蕩的獨身者，在飯店的居住期限就可以多加一天。為了繼續當人，木訥的大衛(柯林法洛 飾)使出渾身解數把妹，卻處處碰壁，萬念俱灰的他只好逃到森林中，在這裡，他遇到了跟自己一樣的失敗者，卻也讓他遇到了真愛。 《單身動物園》的故事主軸圍繞著「相同性」而生，在電影中，人與人之間交往需要有天生之外的＂共通點＂，比如同樣都會不自覺流鼻血、同為近視眼、同為瘸子，他們之間會找到彼此的一個共通點，認為這樣是可以交往的第一步，除了要和群眾相同，在愛情中，價值觀的「相同」開始成了必備要素，一旦落差產生，愛情就顯現「脆弱」的本質，產生裂縫。本來，「相同性」在感情中並非必然，像是男女主角一開始萌生的愛情，即不是因為「相同性」而存在的。 「相同性」可能是相愛的契機，但不代表所有相愛都必須因此而起，但是在《單身動物園》中，導演刻意用「期限」，凸顯社會價值觀是如何「放大」了「相同性」在愛情中的重要性。但是想要在短時間內、在有限的人選裡找到喜好、個性「相似」的另一個人絕非易事，所以單身者們用盡取巧方式，製造出「相同性」，製造出「愛情」，這不正映照出現代人們談感情時的荒謬行徑？我想和你在一起，所以就把自己弄成「你喜歡的樣子」，縱然那不是「我」。 心理學家發現，情侶關係越好，越願意為伴侶犧牲，甚至願意把自己降下來，和對方處在同樣難過的情景，這樣的情況我們稱為「負向自我同步化」，綜觀全片，在《單身動物園》裡，有人為愛犧牲性命，有人為了不讓別人戀愛而喪命，有些人，寧可自己苟活，也不要代替伴侶而死，那麼多的荒謬和諷刺，都逼得我們不得不去思考：你願意為愛犧牲多少？這部電影絕對值得看兩次！《單身動物園》把現今社會中人對感情、婚姻、社會規範的態度暗喻得活靈活現，以及開放式結局中那海浪聲暗藏的玄機相當耐人尋味。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2eOW7Y6m9d0 🎬《愛 LOVE》（2012） IMDb評分：6.6 鈕承澤執導，預算三億台幣，由中國與台灣兩岸合資，2012金馬獎最佳導演、最佳原創音樂等5項提名，2012年初獲邀入選第六十二屆德國柏林影展「世界大觀」單元（Panorama），並入圍第49屆金馬獎最佳原創電影音樂（陳建騏），2013年入圍第32屆香港電影金像獎「最佳兩岸華語電影」。整部電影將以「愛」為主軸，片中八位主角的關係錯綜複雜卻也讓本片變得生動有趣，透過八個角色、幾段關係，我們看到人在面對『愛』時的喜怒哀樂與帶來的悲歡離合，以及挖掘潛藏在內心、難以捉摸的幽微情感。 宜珈（陳意涵 飾）大學時代在自行車隊中擔任為主將擋風、在最後衝刺階段退下讓主將衝破終點線的開路副手回憶，深深影響了她，認為自己是個渺小而無甚特色的人，與美術系的好友小霓（郭采潔 飾）有天壤之別。小霓是個走到哪都被行注目禮的富家千金，聰明漂亮又有才華，由於自小嬌縱慣了，說話犀利無比，常刺傷他人而渾不自覺。小霓的男友阿凱（彭于晏 飾）靠拍攝喪禮影片來維繫自己的電影社團，他的夢想是有朝一日成為著名導演，但他的夢想總被旁人視為做白日夢，所有認識的人當中，恐怕只有小霓相信他有此潛力。三人堅定的友誼，在宜珈發現自己懷孕後，掀起滔天巨浪。 馬克（趙又廷 飾），一個年輕帥氣又多金的企業家，對女人抱持著『征服勝過擁有』的態度，但他的冷漠卻源自於害怕受傷與不為人知的陰霾。潔癖的馬克打算在北京買間四合院，遇見大而化之的房屋仲介小葉（趙薇 飾），隨著馬克因故搞丟小葉的兒子，命運讓兩人成了牽扯不清的歡喜冤家。 陸平（鈕承澤 飾）和柔伊（舒淇 飾）的關係，說穿了就是所謂的富商包養名媛，供媒體與大眾茶餘飯後的閒話家常，即便陸平自己也用娛樂的角度來看待這份感情。柔伊遇見口吃宅男小寬（阮經天 飾），從他身上看到平凡卻誠摯的情感，她開始對既有的生活存疑，繼而相信起除了依附男人過活，生活還是有別的可能性。 鈕承澤同時處理以上複雜的故事，但有條不紊，每段關係都闡述了在愛情中的不同感覺，愛中有恨。愛是忍耐、包容、寬恕及懂得在適當時候放手。《愛》充滿都會感，橫跨兩岸取景，審視現代城市剪不斷理還亂的人際關係與社會現象。透過愛情的萌芽、幻滅和情感交流，牽引出親情、友情、複雜而又純粹的愛的面貌。摩登的台北和北京，兩大城市在電影鏡頭下交織出同中有異的獨特風情。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=E_tJOVDtqk0 

原來霞海城隍廟月老分身竟然是Howhow！媒體小編們這次玩很大，這幾招學起來七夕直接脫單真心不騙！

＃霞海城隍廟 x 叛徒網紅Howhow x 最強男女媒體小編 ＃南北月老齊助陣！紅線牽姻緣！微溫注定升級成火熱愛情！ 原來這次充滿濃濃曖昧氛圍的活動是由來一客舉辦的七夕限定活動來著！光看這次活動場地就讓人想談場戀愛啦！充滿都會摩登氛圍的露天電影院、還有來一客特別準備愛情餐車，想像電影的催化之下、搭配熱騰騰的美味泡麵，暖心又暖胃～完全是最佳愛情催化劑無誤（笑）！是說這次身負重任的來一客愛情餐車可不簡單，除了手工沖泡之外，還特別準備了 七夕限定口味”不玫沒有妳”(玫瑰口味)。玫瑰花口味搭配淡淡清香入鼻，讓在閃爍星星下品嚐來一客的每個人，都增添了幾分浪漫氣息。特別的是，以往神秘躲在螢幕後的小編們，竟然就是這次的主角！除了由Howhow擔任邱比特之外，來一客更請來了南北超靈驗月老來開場助陣！分別為台北霞海城隍廟以及臺南南鯤鯓代天府「玉珮月老」、正統鹿耳門聖母廟「葫蘆月老」，月老加持之下、搭配howhow搞笑的默契問答題，讓人看了都想戀愛啦！ #不是小編也可以配對成功！快來學會這招攻略心儀對象吧～ 當然啦，在七夕前脫單不只是小編、更是所有人的願望！不管透過什麼方式，最適合告白的moment絕對是那種曖昧、又不尷尬的情境啊～關於這一點來一客也幫大家想好了，不是小編也能參加來一客和Skyline Film 屋頂電影院跨界合作，除現場首播最新一季微溫劇場影片外，也特地挑選「愛在黎明破曉時」及「樂來樂愛你」兩部浪漫愛情劇。這邊加碼三個大家必須衝的理由！ #理由一：唯美佈置變身夢幻打卡點 星空下的燈飾所發出的微亮光芒，怎麼拍都美，絕對能夠在打卡時忍不住小鹿亂撞，內心產生電流超酥麻！ #理由二：愛情餐車再現身！限定口味暖胃又暖心 除了七夕限定款「來一客玫瑰口味」！還有多款限定的來一客菜單，讓在閃爍星星下品嚐來一客的每個人，都增添了幾分浪漫氣息。 #理由三：期間限定「愛情筷來」讓戀情更加分！ HowHow加持「愛情筷來」籤詩，將幫助停滯於曖昧情境的眾多單身男女解套升溫！好啦講了這麼多，終於等到來一與Skyline Film 屋頂電影院的「來一客微溫劇場星空電影院」不管是想脫單或熱戀中的情侶，都千萬別再錯過啦！ 《info》 來一客微溫劇場星空電影院 2019臺南七夕愛情嘉年華/愛情餐車 沒有機會參加的女孩們，不妨來看看新的微溫劇場”愛在黎明破曉式的愛情” 感受一下戀愛氛圍吧>>>

美照必備APP｜低調電影色調👉🏻Lightroom

來分享一個不小心調出來的Lightroom濾鏡！ 我自己還蠻喜歡的～分享給大家！☺️ 首先一樣開啟手機版Lightroom～ 1.光線☀️ 對比：-10 亮部：-20 陰影：+10 白色：+20 黑色：-25 2.光線裡的「曲線」選項☀️ 如上方照片操作。 3.顏色🌈 飽和度：-25 4.顏色裡的「混合」選項🌈 紅色飽和度：-20 橘色色相：-5 橘色飽和度：-10 橘色明度：+10 5.效果裡的「分割色調」選項🔮 陰影色相：175 陰影飽和度：15 完成以上步驟，今天的低調帥氣電影風（名字好長ＸＤ）就完成囉！😎 ＃美照 ＃必備 ＃App ＃Lightroom ＃帥氣 ＃低調 ＃電影

感情必修學分，失戀女孩必看的5部愛情電影

 🎬《完美陌生人 Perfect Strangers》（2016） IMDb評分：7.8 由保羅傑諾維西執導，黑色喜劇《完美陌生人》在不到100分鐘內，見證了幾對愛侶的愛恨悲歡，精彩絕妙的劇本，除連奪紐約翠貝卡國際影展、義大利金像獎、金打板電影獎等最佳劇本獎，更橫掃義大利金像獎最佳影片、導演、男女主角等8項大獎提名。該片拍攝靈感來自諾貝爾文學奬作家馬奎斯（Márquez）所說的一句話： 「每個人都有3種生活：公開生活、私人生活，以及秘密生活」。 劇情描述4對夫妻情侶相約月蝕之夜共聚晚餐，一人提議來玩「公開手機」遊戲，引爆超越「真心話大冒險」的揭露程度，使得他們的愛情與友情變成超級震撼彈。人有光明面、也會有陰暗面。隨著每個人不為人知的一面逐步被揭開，7人之間的關係，也開始陷入了緊張。 這個一開始看似無傷大雅的遊戲，最後竟演變成人與人的猜疑，原本的信賴感甚至蕩然無存。當別人秘密在我們面前被揭穿，我們也將驚訝發現：原來我們並不如自己認為的那樣瞭解別人。眼前再熟悉的朋友、再親暱的情人，原來都是「完美的陌生人」。 《完美陌生人》被國際媒體譽為「必賞的喜劇極品，必看的話題之作」。片中對話句句珠璣，許多對情侶、夫妻的精彩描繪，都讓人拍案叫絕，一席父親對「猶豫是否該為男友獻出貞操」的青春期女兒所說的話，更足堪典範。而完全令人大出意外的結局，更是全片最絕妙的神來之筆。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=wlH76pU3w_U 🎬《真愛每一天 About Time》（2013） IMDb評分：7.8 《真愛每一天》的故事和時空旅行有關，在又一場不開心的新年派對之後，提姆·雷克（多姆納爾·格里森）的父親（比爾·奈伊）在他滿21歲時告訴他，這個家庭裡所有的男人都有回到自己回憶中任何時間旅行的能力，在他的生活中嘗試不同的可能，但他們只能回到過去，不能到未來為所欲為。雖然提姆不能改變歷史，但他能改變自己人生中正在發生及已經發生的事情，所以他決定要找個女朋友，讓自己的世界變得更美好。學會時空旅行的他，回到過去和最心儀但卻擦身而過的女孩示好，但始終沒有成功。直到出了社會到了倫敦工作，他遇到了那個她－瑪莉，他確定這輩子不能沒有她，於是透過時空旅行挽回錯過的時刻，甚至和她結了婚，生了小孩，不過這件事並沒有想像中那麼容易。 時空旅行無限美好，卻有它的限制，面對人生的無奈，他也無可避免，必須勇於面對與承擔。主角在次次穿越的過程中，逐漸體會到如何去享受珍惜每一天。真愛每一天》所描繪的，不僅僅是美麗的愛情，更有不可割捨的親情，順暢平淡的故事基調中，帶有真摯動人的情感。 正如同英文片名所示，這是一部關於時間的電影，整個劇情的配置就是一趟人生的旅程，從年少對於愛情的渴望，到對家庭的責任，最後到生離死別，一幕幕人生旅途上的風景，變成藝廊中的畫作，展示在觀眾的眼前，教人如何去愛，如何去珍惜，如何學會放手，能捨才有得。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=clZZFWmwyjo 🎬《真愛挑日子 One Day》（2011） IMDb評分：7.0 1988年，即將大學畢業的達斯（吉姆史特格斯飾）和艾瑪（安海瑟薇飾）初次相識。兩人的家庭背景相差甚遠，艾瑪是一個平凡家庭的女孩，達斯則是一個富裕、有魅力的男人。兩人大學四年彼此不認識，卻在畢業舞會當晚產生火花。因此，兩人約定好每年這一天，不管遇到什麼困難、不論身在何處，都一定要見面，而他們彼此都知道不管遇到什麼困難，他、她就那裡…..就這樣延續了二十年。 「我很愛你，但是我們真的不能這樣繼續下去了...... 我一直都愛著你，我真的好愛你，但是我真的不能再喜歡你了.....」 這句話，則是打破了長久以來，一般人對於「愛」與「喜歡」的慣有認知，不管是醍醐灌頂還是執迷不悟。片中有很多經典的對白，讓人感同身受，不管是哪一種愛情面貌，多年感情輾轉的漂泊無依，沒能完成的愛戀交錯遺憾，總是讓人一生懸念。 兩人在電影中，將那種戀人們從年少無知，到歷經人生起伏的情感對手戲詮釋得淋漓盡致，每一段都讓人看的動容。青春，有青春年少不羈的美好，成熟，有成熟要面對的人生高低起伏，二十年的情愫牽絆，命運的轉折不斷錯開彼此，「活在當下」、「珍惜當下」變得如此重要，因為明天跟意外我們不知道哪一個先來啊！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=fTY-T3S-95M 🎬《失戀33天 Love Is Not Blind》（2011） IMDb評分：6.5 本片榮獲2012金馬獎最佳女主角、最佳新演員、最佳改編劇本與最佳攝影與最佳原創電影音樂高達5項提名肯定。 改編自人氣網路小說，在中國以低成本創造票房奇蹟，約3600萬台幣預算，飆出17.5億台幣的總票房，快人快語的犀利台詞也被整理成語錄，持續在網路發酵。 27歲在婚禮企劃公司上班的小資女黃小仙，撞見男友和自己姐妹淘的甜蜜約會，長達七年的愛情瞬間破滅。 一口刻薄言辭和對這世界的過份樂觀害慘了她。向來性格強勢的黃小仙跌入痛苦深淵，工作上又困難重重。剛剛失戀，卻要替一對對新人策劃婚禮。而同事王小賤，既冷酷又毒舌，對黃小仙的慘況一路冷眼旁觀，甚至在傷口上灑鹽。徬徨的黃小仙站在失戀的當下回顧過去和未來，希望找出自己的人生和愛情的正確道路，她停下腳步思索... 「愛，就瘋狂 不愛，就堅強」 每一段感情都像是黃小仙與王小賤那樣開始，也幾乎像是黃小仙與陸然那樣結束。 曾經，他說愛她的任性、霸道、多愁善感與古靈精怪，在一起的時候該有多少的火花與好玩的事兒，多面向的她讓他覺得愛情充滿挑戰性與衝勁！而分手的時候，他對她也說了同樣的話：「是因為你的霸道、你的任性、你的情緒化、你的自尊心！」。 女孩，別讓自尊心毀了你的感情，自尊心強的人，儘管在最後一刻願意承認自己的過錯，有所領悟，但是卻很難去改變自己。總是採用了最偏激的方法解決問題，然而最後哭得最傷心的，依然是那個自尊心強又倔犟的自己。自尊心有時候只是自我的偽裝與自我保護，在愛人面前，如果持續抱有這樣的自尊，它只是鋒利的一把刀，刺傷的都是最愛你的人，不要為了它失去你的人生與愛情。。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=WXVgKCzLj48 🎬《後來的我們 Us And Them》（2018） IMDb評分：7.2 劉若英首執導筒，電影《後來的我們》在6天時間裡票房突破47億台幣，獲得廣泛關注，劉若英也成為華語影壇票房最高的女導演。這是關於一對異鄉漂泊的年輕人的愛情故事，探討愛情中的相遇、相惜、相愛、相離。 「緣分這事，能不負對方就好，想要不負此生，真的很難。」 十年前，見清和小曉在回鄉過年的火車上相識，懷著同樣的夢想一同在北京打拚，也展開相聚別離的情緣。十年後，他們在飛機上偶然重逢，猶如輪迴的命運讓平行線交叉再平行，故事始終有「然後」。春節前夕，多年不見的方小曉與林見清在飛機上重逢，勾起兩人十年前的回憶。他們當年在春運返鄉火車上相遇，都是北漂的遊子，他們彼此扶持進而相戀。但是愛情終究敵不過大城市謀生壓力帶來的現實考驗，夢想與麵包之間的距離，還有兩個年輕靈魂對於未來想像的歧異，終究還是拆散了這對年輕的愛侶。十年之後再相遇，分岔的人生再次交會，也是經過歲月洗禮後的兩人重新檢視人生的契機。 「後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。」 每段已經分手的感情，都曾經歷過兩人面對面卻無話可說的時刻。你給予的不是我想要的，我給予的你卻總覺得不足，加上工作的壓力，愛情就在平凡不過的日子裡漸漸磨蝕著。 「幸福不是故事，不幸才是。」 不少人也曾像林見清和方小曉一樣，原本戀愛時的熱戀氛圍，在沒有第三者、沒有出車禍、沒有懷孕、沒有罹患癌症、沒有蜿蜒曲折的情況下，就是平平淡淡的，戀愛的感覺已經不同，不是沒有了愛，而是大家的愛已變了質，無論曾經有多愛，還是敵不過現實世界的殘酷。 兩人間感情的變質，不一定是受到外在因素的干涉，而是努力過後，發現真的走不到盡頭了。這種茫然與失落，是許多戀情在尾端遭遇到的課題，愛情在大千世界裡小如米粒，當現實問題覆蓋住彼此的喜愛、羈絆成為阻礙後，大概只能分道揚鑣，選擇下一個更適合的伴侶，經營期望的人生樣貌。我們總希望時間可以凍結在最幸福的時光，將愛人當下的願望裝進心裡作為動力，卻忘了人們都會改變，各階段對於生活的期待亦是。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=lkKrNEbvSLs 

【2019鬼門開】韓國必看鬼片精選TOP10，有劇情的驚悚片就是讚呀～

鬼片之所以有它的票房，就是因為有它的愛好者！無論劇情再可怕，總是有觀眾們不斷挑戰自己的膽量跟腎上腺素！今年夏天韓國影劇圈很慈悲，目前僅推出德魯納酒店一部靈異系列的韓劇，雖然有點空虛，但波波泡菜不會讓廣大的迷妹們失望！這次就整理了韓國必看鬼片的清單，保證讓你意猶未盡，一部接一部～ 1.《女高怪談》系列 《女高怪談》系列可以說是韓國電影圈最知名，也最經典的恐怖電影了！五部描述高中女校內的友情、課業、感情等一連串的問題，即是年代已久，直到現在無論是綜藝節目和戲劇，都還是會出現電影裡的經典片段，令人不寒而慄。而有許多知名的女演員，也有出演過《女高怪談》系列的電影；像是金玉彬、徐智慧、車藝蓮、宋智孝、朴韓星等，只有天生美女才能禁得起鬼片的考驗啊！太過久遠的電影也沒關係，最近韓國就要準備重新開拍《女高怪談》的電影，更請到金瑞亨出演，相信現代的拍攝手法，能帶來更多視覺感官的刺激！ 2.《薔花，紅蓮》（又譯：鬼魅） 由林秀晶、文瑾瑩、廉晶雅、金甲洙主演，《薔花紅蓮》說是恐怖片，但實際上比較著重在家庭關係而導致的悲劇驚悚片！直到現在，像姊妹一般要好的朋友們，也會用「薔花紅蓮」來形容兩個人的關係密不可分！在《薔花紅蓮》中飾演姊妹的林秀晶和文錦瑩，最近也分別主演了新劇！只能說兩位都是吃了防腐劑的狠角色～ 3.《鬼鈴》 由河智苑、金有美主演，比《鬼來電》可怕一百倍的《鬼鈴》，也是韓國經典鬼片之一！在電話響起之後的一刻起，一個家庭開始產生了變化，而電話那頭的惡靈，卻是被想護自己家庭的母親所殺害的對象。雖然網路評論多半是舊梗的鬼片套路，但驚世駭俗的劇情，恐怖程度卻不可言喻！ 4.《粉紅色高跟鞋》 由韓國影劇圈的天后金惠秀主演，重現經典《鬼紅鞋》，一雙吸引人目光的粉紅色高跟鞋，究竟有什麼樣的魅力，讓見了它的女人們會顯露出心中無限的慾望與醜陋，同時，這樣一雙鞋子，背後也有著神秘的歷史故事。雖然《鬼紅鞋》的劇情並不是非常新穎，但在每個環節的鋪陳上，都探討著人性的意義。 6.《哭聲》 前幾部先不說，韓國恐怖片在台灣大放異彩，且讓人印象深刻的電影，應該就是《哭聲》了。說是恐怖片，其實帶有更多的神祕與懸疑的宗教色彩，現在回想起來，和去年臺灣所推出的《還願》遊戲也有些異曲同工之妙。這部充滿迷思與探討人性的電影，無論是國內外，在2016年都颳起了一陣《哭聲》風潮。 7.《鬼病院》（又譯：昆池岩） 光是跟醫院有關的恐怖片題材，光用想的就令人發毛！而這部《鬼病院》，源自南韓一間名為「昆池岩」的廢棄精神病院。現實生活中也是CNN所認證的恐怖禁地～可想而知這部電影會帶來多大的衝擊啦！而近幾年起．韓國幾乎年年推出一部鬼片，而驚嚇指數只有更高沒有最高！覺得安娜貝爾或是恰吉已經不夠創新，想挑戰恐怖電影的大膽迷妹們，不妨看一次《鬼病院》吧！ 8.《0.0赫茲》 改編自被稱為史上最恐怖的同名網路漫畫，由鄭恩地和李成烈主演，「當人類的腦波降到只有0.0赫茲時，就可以遇見鬼」，能夠遇見軌的頻率，也成為這部電影的主旨。無論是演員演技或是劇情，都是今年韓國恐怖影史值得觀看的一部電影。 除了以上幾部，其他像是《筆仙》、《R-POINT》、《人形師》、《老師的恩惠》等，也是韓國影史中經典的鬼片！冷氣開好，棉被抱好，今天晚上就跟朋友們一起看一部，納涼一整夜吧！ – 🙋🏻‍♀️更多最新韓國資訊，請追蹤波波泡菜Instagram 帳號：「popkimchi_mag」 #0.0赫茲 #2019鬼門開 #哭聲 #宋智孝 #昆池岩 #林秀晶 #泡菜影劇 #經典鬼片 #電影 #韓國 #韓國必看鬼片 #韓國經典鬼片 #韓國電影 #韓國驚悚片 #韓國鬼屋 #韓國鬼故事 #韓國鬼片 #韓國鬼片推薦 #鬼片 #鬼病院 #鬼門開 #鬼電影 

少了你，人生就沒意義了！五部動畫電影搭擋教會我們的友情大小事

今天要來跟大家介紹這些動畫電影裡的最佳拍檔，在帶給大家歡樂的同時，也傳達了許多人生哲理～內容涵蓋了愛情、親情及友情三大元素。每個故事一定少不了與主角並肩作戰的好搭檔，他們可能不是一拍即合的，但隨著時間久了，他們能夠為了對方而犧牲自己，成為彼此最重要的好夥伴。快來看看這五部電影教導我們友情的真理！ ＃彭彭丁滿：孤單無依靠，遇到一拍即合變成靈魂好搭擋 喜歡吃蟲子的丁滿，常常和彭彭分享各類蟲子，他總是喜歡坐在彭彭的背上，和他四處遊走。而彭彭頭腦很簡單、沒有太多想法，喜怒哀樂都會直接呈現在臉上。他也很樂於幫助別人，即使時常被當成濫好人，他還是堅信做個善良的豬。彭彭丁滿有著「樂天耍寶組合」的稱號，即使兩人遇到困難，也會散發出正能量，用樂觀的態度一起去解決問題，完整詮釋「有福同享、有難同當」的友情。而他們倆最常說「Hakuna matata」，代表著不用擔心、要開心生活的含義。你也有像這樣，可以每天混在一起都很開心、不會膩的朋友嗎？ (圖片來源：pinterest) ＃胡迪巴斯：從爭寵的競爭轉變成互相合作（敵人化為朋友） 第4集剛上映，距離上一集有好幾年了，觀眾們也都長大了。劇情裡探討了友情和成長的道理。在巴斯光年出現時，警長胡迪擔心自己在家中的地位有所影響，因此一開始相當的排斥他，但是後來兩人一起遇到了許多難關，決定一起並肩作戰，多次差點為了對方犧牲性命。電影裡有許多經典名言，像是「雖然我很堅強，但有時候我還是需要有個人可以握著我的手，讓一切都會變得更好。」以及「胡迪曾經冒險救過我，如果我不願意做一樣的事，就不能將自己說是他的朋友。」朋友就是要這樣互相幫助，不為小事計較。 （圖片來源：pinterest) ＃毛怪大眼仔：從冤家死對頭到密不可分的夥伴 「怪獸大學」是個色彩繽紛、節奏輕快的動畫片。劇情圍繞著友誼發展，講述著校園時期同儕間的互動。大眼仔剛入學的時候，並不善長嚇人，而毛怪則是校園裡的風雲人物。死對頭的兩人卻偏偏被分配到同間寢室，原本完全無法忍受彼此，經過不停地磨合與相處，兩人成為了形影不離的好夥伴，並肩對抗敵人。離開怪獸大學的時候，毛怪曾經對大眼仔說：「你一點也不可怕，但你無所畏懼」，大眼仔並沒有輸給任何人，他有著願意堅持下去的信念，他了解自己長得並不可怕，所以更加利用他的小聰明，搭配毛怪天生就恐怖的外貌與體型，兩個人最後就變成了嚇人最佳好搭擋！ (圖片來源：pinterest) ＃馬林、多莉：有你在的地方就是家 相信「海底總動員」一定佔了大家童年的一大部分回憶。故事主軸圍繞著愛、親情、友情和勇氣。神經大條的馬林配上天然呆的多莉，意外地變成很好的搭擋。多莉說過了許多呆名言，但仔細思考後卻意外的有道理！多莉最經典的名言：「繼續游就對了！」告誡了大家不管遇到什麼難題，我們當然還是要繼續努力的過日子。每個人處在困境都會感到低潮，但只有繼續咬牙生活才是最終的辦法。多莉曾經對馬林說過：「我知道我總是忘記事情和身旁認識的人，但是面對你，我覺得找到了家」。多利雖然呆頭呆腦，但她努力不懈的精神漸漸感化了馬林。而馬林總是願意包容傻傻的多莉，把她當作自己的家人看待，他不會責怪她的愚笨，也從多莉勇敢的精神中，讓自己變得更願意去挑戰自己。兩個人可以說是互相學習包容的夥伴家人。 (圖片來源：pinterest) ＃無敵破壞王、雲妮洛：個性夢想大不同，即使分道揚鑣仍然惦記著彼此 這部動畫電影告訴我們友情的道理。每當雲妮洛伸出小手握著破壞王的巨大手掌時，呈現了強烈的視覺反差效果，也是個很溫馨的畫面。破壞王為了要追求自我而勇於嘗試，雲妮洛為了贏得參賽機會而努力的練車。劇情中有很多正向的觀念，適合全家大小一起看。片中有句名言「沒有人規定朋友一定要有相同的夢想，好朋友之間的分歧只會加深彼此的感情，而不是真正的好朋友才會選擇讓感情變淡。」有時候不是我們的友誼變了，而是彼此都已經成長了許多。這部片讓邱比特最感動的是，他們兩人的目標都不一樣，但他們不會因此就認為彼此不適合做朋友，雖然因為夢想分道揚鑣，但兩人的心中都仍有對方的存在，時不時就會想起對方、打電話敘舊。不知道各位以前的好朋友，都還有沒有像他們一樣繼續聯絡呢？ （圖片來源：pinterest) 以上這五部動畫電影搭檔，他們都是彼此不可缺少的好朋友。如果沒有了對方，他們的人生也許就沒那麼有意義了！一路走來兩人互相扶持著，並肩對抗很多敵人，一起解決了許多難題。這些電影看似輕鬆有趣，但卻都隱含著大道理，讓我們一起從中學習成長。你最喜歡哪一部的好搭擋呢？你有沒有像他們一樣共患難的朋友呢？歡迎私訊邱比特，告訴我你們的故事喔～ 更多感情話題，請追蹤波波邱比特Instagram 帳號：＠poplove_mag 延伸閱讀 《超人特攻隊1》裡，最值得收藏的對白金句！衝去看續集前，先跟編輯重溫一下吧！ 《玩具總動員》其實是一本人生教科書，讓這些感人金句陪你成長！ 厭世精神當道！今天不用說加油，用幽默方式一起笑看人生～ #bff #人際關係 #動畫 #卡通 #友情 #彭彭丁滿 #怪獸大學 #感情 #戀愛情事 #搭檔 #朋友 #波波邱比特 #海底總動員 #無敵破壞王 #獅子王 #玩具總動員 #胡迪巴斯 #電影 

嘆為觀止的一鏡到底，5部經典長鏡頭電影

 長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫…等。 電影是透過許多鏡頭的剪接而成，電影的剪接往往是一部電影成功非常重要的環節，剪接可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。 長鏡頭標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 🎬《創世紀 Russian Ark》（2002） IMDb評分：7.4 由俄國導演亞歷山大·蘇古諾夫於2002年所執導的電影，全片以艾爾米塔齊美術館為背景，動用上千演員、穿越35個廳堂、橫跨4世紀，以手持攝影90多分鐘一氣呵成、一鏡到底完成，成了世界各大影展的傳說。如同導演希望帶給我們宛如「一次深呼吸」的觀影體驗，本片在行雲流水的時空交錯裡，成就了炫目的電影奇幻旅程。 一個當代電影製作人的靈魂穿梭古今，和一位來自19世紀的法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻的故事，兩人一起進行一段時空之旅，從彼得大帝、舊俄帝國末代皇室、凱薩琳女皇到21世紀的現代…而導演則在片中「扮演」一位匿名、無影像的旁白。 這部電影創下了兩個世界之最： 1.它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭 2.它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片 全片一個鏡頭從頭到尾，不停機沒有任何後期剪輯。 這部電影長達96分鐘的一個鏡頭便是全片。德國攝影師提爾曼·巴特納，在90多分鐘裡，一人扛著30多公斤的高清晰索尼數碼攝影機，一遍完成全片所有畫面的拍攝。而在本片所涉及的35個宮殿房間裡，共有850多名群眾演員參加演出，要將拍攝時間與電影時間做到完全的重合，每個場景每句對白都必須精確地計算安排。要在一個鏡頭內拍攝完成，前三次拍攝都因技術上的難題而中斷，第四次終於大功告成這第一部未壓縮的高清晰電影。 蘇古諾夫給演員排練了7個月，攝影師巴特納則7次、每次一個星期來研究布景。而因為艾爾米塔齊博物館，是俄國的重要的宮殿群落，著名的「冬宮」就在這裡，博物館只給了劇組兩天的拍攝時間，其中26小時還用來讓40個電工在33間屋子裡布光，剩下的時間才能用於拍攝。只要其中一個部門出了疏忽也要重新來過，是電影技巧上的一個里程碑，導演蘇古諾夫的《創世紀》便是這樣一部不可思議的電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZV1kphEEXn8 🎬《維多莉亞 Victoria 》（2015） IMDb評分：7.7 本片由塞巴斯提安·舒波自編自導，他在片中為觀眾呈現了柏林這座城市令人窒息的夜晚。全片一鏡到底，遍佈柏林22個地點，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映恣意揮灑的青春。電影入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元，在此獲得了最佳藝術貢獻攝影獎。並還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎，不過當初因為對白含量的英文資訊太多，不符合奧斯卡最佳外語片的資格而沒有在奧斯卡出現。 一名叫做維多莉亞的西班牙女孩，在吵鬧的夜店外認識了四位柏林男孩，在他們帶領下一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。那一夜，維多莉亞經歷了奇遇、友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞、甚至生死⋯於是本來一個浪漫的邂逅，就這樣突然變成了一場致命的犯罪。 全長140分鐘，是真的全手持拍攝一鏡完成，從頭到尾都只使用一個鏡頭，當中沒有任何的剪輯，看起來就像看舞台劇一般一氣呵成，不過更有趣的電影劇本只有12頁當中幾乎都是場景和劇情走向，沒有任何台詞，也就說演員要自己根據角色性格和劇情走向來自己設計台詞，這樣不僅不能NG還必須得反應超快的設計台詞，不過這樣讓店員的真實感更加強烈，據說本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版，這一切考驗著導演和演員事先的準備與互信。而140分鐘的長鏡頭在這部片不是炫技，是充分為「真實」而服務，直接將觀眾擺在這群人當中，跟著主角們從夜晚的4點半冒險至凌晨七點，透過寫實自然的手持攝影呈現，讓觀眾彷彿第五位主角，身歷其境的與主角一起穿梭在不停變動的場景、參與他們一整夜的奇遇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=jhuTRPBake4 🎬《人類之子 Children of Men》（2006） IMDb評分：7.9 片中描述不久的未來，由於莫名的原因造成人類無法生育下一代，世界面臨絕育問題，使得全世界陷入陰霾裡。而片中的故事發生在不平靜的英國，處處有警察、軍隊盤查以捕捉非法入境的難民，整個社會充滿著戒嚴的氣息，每個人都是愁眉苦臉地過活，似乎未來毫無生機、愁雲慘霧。故事從世界上最年輕的人——一個十八歲少年被殺開始，頓時人人都以為人類末日真的來臨了，老化的族群終究會佔據世界，世界再也沒有新血的注入以延續人類的文明，就在這完全絕望之時，突然發現一名懷孕的黑人女性，這將會是二十七年來的首位嬰兒，於是她和受前妻之託幫忙保護的男主角帝歐就成了各方人馬追逐的對象… 影片最令人吃驚的是幾場一鏡到底，充滿視覺張力，讓觀眾身歷其境，電影一開頭就是個悲劇新聞的開端，漸漸的帶出手持長鏡頭風格，其後一段前往安全之地的路上，轎車內的一鏡到底成為了長鏡頭電影的經典之一，男女主角互相吐乒乓球嬉戲，熱鬧的車內打情罵俏，突然一輛火燒車從前方樹林竄出攔住去路，大批暴民湧近圍攻，投擲汽油彈，一輛摩托飛車迎面來襲，一槍擊斃女主角茱莉安·泰勒（茱莉安·摩爾 飾演），男主角迅速踹門退敵，緊張窒息的壓迫感伴隨著女主角的突然死亡，以為躲過危機的一行人，馬又遇到警察攔檢，隨後襲警濺血等，四分鐘從頭到尾過程全部一氣呵成，明明有車體、乘客和擋風玻璃，在行進中旁若無人地在車廂內540度轉動，還跟隨主角把鏡頭拉到車外，厲害的拍攝手法著實令人嘆為觀止，不愧成為影史經典長鏡頭。 第三個長鏡頭發生在難民營中的巷弄槍戰，更是將此技巧發揮到極致，不同陣營的人馬交戰，槍林彈雨、難民竄逃、坦克暴走、重砲迫擊、大樓爆破等，考驗導演場面的設計、演員的走位、燈光控制等的功力，攝影機在槍林彈雨跟著主角穿過戰區、掩體，終於，一路壓抑到底的悲愴爆發，砲聲隆隆中嬰兒脆啼響起，瞬間空氣凝結，絕望的末日、槍林彈雨裡，乍見睽違十八年的新生兒。 片頭Long Take1：https://www.youtube.com/watch?v=wXhz47Uzi2s 車內Long Take2：https://www.youtube.com/watch?v=YMM8XrZe1R8 槍戰Long Take3：https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2VT2apoX90o 🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 《人類之子》知名墨西哥導演艾方索柯朗執導，艾方索柯朗根本就是長鏡頭的玩家，執導的兩部片都上榜！以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆。本片是第86屆奧斯卡金像獎最大贏家，包括最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效、最佳音效剪輯獎項，艾方索柯朗耗時七年自編自導的作品，奧斯卡影后珊卓布拉克、影帝喬治克魯尼主演，片中細膩呈現了人面對死亡的孤寂與恐懼。 在一次將太空人送至太空執行任務的行動之中，喬治克魯尼飾演一名最後一次出任務的資深太空人，珊卓布拉克飾演的史東博士則是第一次上太空。不料，他們在太空中遭遇危難，史東博士和太空站之間的繩索連結斷了…在無重力環境、舉步維艱的狀態之下，有限的氧氣量壓縮他們的生存時間。 由於本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界裡，導演非常希望能以此試驗更複雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間製作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，並提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。 艾方索柯朗招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止的長鏡頭之後，艾方索柯朗並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。 全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。 全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲型的電影最吃的就是主角演技，珊卓布拉克真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 🎬《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 》（2014） IMDb評分：7.7 《鳥人》好評如潮，被許多協會譽為2014年最好的電影之一，獲得87屆奧斯卡4項大獎，包括最佳影片、導演、原創劇本及攝影4個獎項，成為本屆大贏家。墨西哥名導阿利安卓崗札雷伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠米高基頓領銜主演，艾德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如米高基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。 他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。 電影「鳥人」受到大眾媒體、影展評審與觀眾的肯定與讚譽有加，除了歸功於精妙絕倫的對白，與老辣熟練的演員極具張力的演出外，高明的攝影調度，也幫了不少忙，在電影後半段，有三段跟著男主角米高．基頓(Michael Keaton)身影一路前進，從室內的劇院排練後台，一路走到室外人聲鼎沸的大街上，又或是展現鳥人的身影，拔地而起自由自在飛翔於城市之間，俯望著他的過去與現在交錯的冥想。一鏡到底的長鏡頭，成功地讓視覺影像的光影變化，與主角內心穿梭在過往與現在時空的情感變化，透過鏡頭的移動展現出來，讓觀眾彷彿也跟著鏡頭一同領略主角的心境起伏，甚至是化身成為主角，完全融入了故事的本身，這就是一鏡到底長鏡頭的魅力所在! 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間，幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效，以偽一鏡到底串起整部電影，拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam，另一部分採用手持拍攝，有助於觀眾融入角色的世界裡，帶給人身歷其境的感受。 然而，阿利安卓採取的長鏡頭不只有情緒，同時更充滿動態。要用長鏡頭表現高速節奏與動感並不容易，其難處在於「充分的資訊量」，也就是如何持續讓不同的、具有意義的人事物進入畫面。換言之，這不是個光靠演員演技就能解決的問題，更重要的是導演是否能有意識地設計出畫面的流動方式，同時整個劇組的技術是否能配合得了。這種流動感強的長鏡頭的技術之難、耗費成本之高，可見一斑。 BEST SCENE：https://www.youtube.com/watch?v=XtWP94WWaL0 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=JxP4tzXt5WU 

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