2023下半年台灣音樂祭總整理！全台跑透透來場音樂之旅！

時間過得好快，2023年已經過了一半了！ 來到六月，炎炎夏日正上演， 最適合到處跑跑音樂祭， 感受夏夜晚風與音樂交織的美好時刻。 就讓柴郡貓為大家整理全台各地的音樂祭， 趕快把想去的音樂祭時間留下來，好好規劃一場音樂之旅吧！ 7月-9月音樂祭 2023 台東最美星空音樂會 2023 東海岸大地藝術節：越過第五道浪｜月光海音樂會 7月音樂祭 本色音樂季 SUMMER SPLASH 07/08～09 桃園陽光劇場 2023 的夏天台灣即將迎接史上最強的本土嘻哈音樂祭，由本色音樂——兄弟本色和頑童 MJ116 兩大超人氣組合為首的《本色音樂季-水某音樂節》，即將於 7/8、7/9 於桃園陽光劇場登場。除了重量級的饒舌卡司組合，還有豪華級潑水設施營造出台灣最強嘻哈「水派對」，兩天不同演出內容搭配美食市集及豐富酒餚，濕身體驗前所未有派對模式，享受專屬夏天的音樂體驗。 第十屆墾丁草根音樂會 Grass Roots Music Festival 07/09～10 Yellow House 說到墾丁音樂祭，除了春吶就是「墾丁草根音樂祭」了，一年一度恆春半島在地音樂愛好者，與世界及台灣各地音樂人的同樂會。今年迎來第十年，演出陣容網羅獨立樂團的堅強陣容，更能重新回味從十年前就在音樂祭走跳風靡獨立圈的經典樂團，重回黃金年代！ City Flow Music Festival 07/15～16 臺北流行音樂中心 「City Flow 」，是文化認同。 流行文化是一種共同記憶， 有熱潮當然也會退去 然而，經典的潮流沉澱，會以新的詮釋再度甦醒。「City Flow」，是每個人的歌單。 「追尋城市潮流， 感受音樂熱情」的態度 音樂有無限的力量，可以讓人們忘卻煩惱。 「City Flow」，是進行式，創新、懷舊、碰撞、融合。 讓音樂節跳脫框架，加入城市的味道與視覺 讓音樂成為加速器， 追求自由、快樂與解放。 「City Flow」第一站台北，融合了流行文化潮流和最chill音樂，來自泰國、日本、台灣，最主流同時具有特色鮮明的原創樂團，創造我們的共同回憶「經典・潮・未來」一個嶄新的音樂節，一座大人的主題Party——「City Flow」！ 2023 超犀利趴 12 07/22～23 南港展覽館 由相信音樂主辦的「超犀利趴」，在因疫情停辦兩年之後，今年終於強勢回歸，迎來第12年的舉辦，主流音樂的盛會，把所有當紅歌手齊聚一堂，幾乎是看到賺到的音樂祭，準備好手刀購票了嗎？ 2023 解憂祭，瞑夢音樂節──「──你，睡了嗎？」 07/22～23 臺東縣太麻里鄉華源村華源國小（華源海灣對面） 台東近幾年舉辦大大小小的音樂祭活動，深受大家的喜愛，除了能夠沈浸音樂之中，還夠能來到美麗的台東放飛自我療癒身心。今年第二屆的「解憂祭」，就是能讓您走進大自然，感受滿天星斗好好放鬆的療癒音樂祭。 8月音樂祭 新北市貢寮國際海洋音樂祭 08/04~06 福隆海水浴場 對台灣獨立音樂人來說，「新北市貢寮國際海洋音樂祭」絕對是不可取到的重要場景，在前陣子歷經停辦風波，讓所有獨立音樂人紛紛挖出青春的記憶緬懷曾經參與的美好回憶時，「新北市貢寮國際海洋音樂祭」宣布續命舉辦，沒有比這個更令人開心的消息了，今年一定要再去「新北市貢寮國際海洋音樂祭」感受青春才行！ 2023 爛泥發芽 08/12～13 新莊新月廣場 從2018 年開始舉辦的「爛泥發芽」，選在新莊工業區登場，大批聽團仔聚集在倉庫內。有別於其他音樂祭，帶著一種體制外野性的爛泥發芽，一直是個很獨特的音樂祭型態。「城市邊緣的自由搏擊戰！」除了樂團演出，更有拳擊擂台，讓你感受有別以往的音樂祭體驗。 2023 新北市河海音樂季 08/12~20 淡水漁人舞台 08/26~27 新北大都會公園 由新北市政府所舉辦的「河海音樂祭」，去年邀來多達30團曲風多元的獨立樂團、以及20萬樂迷留下的精彩一頁新北，期待今年有什麼樣的演出陣容參與這次的原創音樂盛會。 9月音樂祭 2023 雨山祭 NCCU Music Festival 09/24 政治大學 雨山祭，一場政大學生所自發起的音樂爆炸性實驗，期望結合文山在地特色，突破現場音樂與藝術展演之平台，打造專屬於這座雨山的專屬音樂場景，嘗試完成當今音樂節自我再定義。 10月音樂祭 2023 阿米斯音樂節 10/08～09 台東都蘭部落 都蘭鼻 阿米斯音樂節是舉辦於台灣臺東縣都蘭的音樂節，為台灣首創以原住民族文化為主體的音樂節。2013年由創辦人Suming舒米恩以及都蘭部落族人開始第一屆活動，邀請來自國內外各族群部落代表參與，連結台灣與世界各地的原住民文化。今年迎來第十年，這座大舞台的表演者擁有各種可能，可能是你朝思暮想的原住民歌手，也有可能是遠渡重洋而來南島族群音樂人，更有可能是你手上那隻香腸的攤販老闆本人。在這個什麼事都可能發生的神奇地方，不如敞開心胸，隨著風、隨著音樂自在搖擺。 2023 世界音樂節@臺灣 10/12～15 臺北流行音樂中心 臺灣最大的全球音樂類型音樂節！自2016年創辦以來，集結各國全球音樂、流行跨界與多元族群特色，以臺灣為根基，串起全球音樂的平台。「世界音樂節＠臺灣」作為一個專屬臺灣文化特色的國際音樂節品牌，致力於推廣臺灣的多族群語言之文化等特色音樂，與國際音樂的跨界民俗盛宴，讓臺灣與世界因音樂而接軌。本活動同時拓展臺灣觀眾對於全球特色音樂的視野，在音樂的脈動中擴展全球視野，讓世界音樂欣賞人口擴增到更廣大族群，共同譜下屬於臺灣的音樂節體驗與回憶。 2023 浪人祭｜王城龍宮．深海夜遊 10/13～15 觀夕平台旁大草皮 (台南安平遙控飛機場) 浪人祭VAGABOND FESTIVAL，結合「音樂、淨灘」透過在地、藝術、特別企劃等形式，講述『環境循環永續』的核心理念，在音樂下舞動、在岸邊踏浪，為台灣獨立音樂及環境永續盡一份心力。今年五週年即將震撼王城，海味鉅獻。 2023 臺中爵士音樂節 10/13～22 台中市民廣場 爵士迷們每掂硬要參加的音樂饗宴「臺中爵士音樂節」，由臺中市政府每年10月舉辦兩個周末間的爵士樂系列活動，內容包含露天音樂會、講座、青少年樂團培訓、樂團比賽、美食攤位及創意市集等。隨著參與人數逐年成長，2009年自文化季獨立舉辦，現已成為臺中熱門的節慶活動，每年吸引百萬人次參與。 2023 無限自由音樂藝術節 Unlimited Freedom Festival 10/27～29 埔里顏氏牧場 逃離城市，回到大自然，認真的做自己。讓音樂節不再只有搖滾樂及舞台演出這麼簡單。努力的將各種風格的音樂及藝術呈現給大家，是『無限自由音樂藝術節』最大的使命。結合更多不同元素的藝術創作，使整個活動更多樣性，更符合『無限自由』的概念。台灣地理位置海拔最高的搖滾音樂節「無限自由音樂藝術節2023」 即將啟航。山中的花仙子、萬聖節的精靈，你準備好登入夢幻的島嶼了嗎？ 11月音樂祭 2023 貴人散步音樂節 LUC Fest 11/03～05 台南各場館 亞洲最大 Showcase 音樂盛事「LUCfest 貴人散步音樂節」，2023 年即將迎來七週年將帶給大家更盛大歡樂的音樂場景！ LUCKY 7 特別企劃演出名單、高達 77 組的海內外音樂人，還有講座論壇、多元展演、城市漫遊⋯⋯ 第七年的貴人散步音樂節持續串連台南中西區特色場館，並將打造比以往更多的演出內容及周邊活動，讓所有共襄盛舉的貴人們，感受到滿滿的幸運和幸褔！ 2023 火球祭 11/25～26 桃園樂天國際棒球場 「火球祭」是由滅火器樂團發起、監製，火氣音樂主辦之獨立音樂祭。停辦3年的火球祭將於11月25日、26日在樂天桃園棒球場舉辦，也讓人十分期待今年再回到棒球場趕上火球祭的熱情。 12月音樂祭 2023 台灣龐克折返跑 Punk Strike Festival 12/02～03 台中洲際棒球場 以龐克曲風為主的的音樂祭在台灣不太常見，一年一度台灣醉惡龐克盛事再度登場，演出陣容台灣龐克 老、中、青三代大匯集！相信越有龐克迷們一整年就在等待這場音樂祭的到來！ 2023 諸羅祭｜社交恐聚鎮 12/02～03 嘉義舊監獄宿舍群 集結音樂，講座、小旅行與多種體驗的嘉義特色音樂祭「諸羅祭」，除了來到充滿在地特色的場域參加音樂祭，更能連續兩天感受嘉義在地文化的魅力，讓你重新愛上嘉義這個可愛的地方。 全新EP「不必成為別人眼中的模樣」：數位平台線上聽 Facebook粉專：柴郡貓 CheshireCat Instagram帳號：lovecheshirecatmusic Youtube頻道：柴郡貓小姐愛旅行。生活提案 官方網站：www.lovecheshirecatmusic.com

6個關於《壞媽媽》安恩真的小故事：大齡出道三年內晉升主角、《機醫》竄紅戲約不斷！

韓劇《壞媽媽》自四月開播以來話題度超高，每週的劇情變化都引起熱議，而隨著劇情走向尾聲，劇中的「愛情線」也成為觀眾矚目的焦點，尤其是安恩真所飾演的李美珠終於將心中的秘密和盤托出，隱忍且內心糾結的好演技讓觀眾們十分心疼。該劇為安恩真首度挑戰「單親媽媽」角色，也是她第二部擔綱女主角的電視劇作品，大大凸顯出她情感細膩的演技表達，收穫各方好評。而事實上安恩真的好演技從大學時期便有目共睹，演藝生涯中所參演的《他人即地獄》、《機智的醫生生活》及《只一人》等作品也都是口碑佳作，以下就讓我們用六個小故事一起認識這位魅力演員吧！ 安恩真小故事1：「10學級」成員，和金高銀是同學！ 安恩真在國三參加了學校舉辦的音樂劇欣賞活動，在心中種下了當演員的夢想，高中時又接觸了藝術大學的表演工作坊，而更堅定邁向演員路，高中畢業後她順利考進培育無數韓國藝人的明星學校「韓國綜合藝術大學」表演系就讀。她在大學時期和《小女子》金高銀、《寄生上流》朴素淡、《那年，我們的夏天》金聖喆、《海岸村恰恰恰》李相二與《春》李裕英等五人為同班同學，他們不僅是好朋友，更因為好演技被稱為「韓藝綜10學級」，學生時代就是大紅人。而安恩真與金高銀更因為住在同一個社區，每天都一起搭同一班公車去學校，所以關係十分緊密。 安恩真小故事2：音樂劇演員出道 安恩真的夢想之初是被「音樂劇」所啟發，她的演藝職涯也從音樂劇開始。2012年，安恩真以音樂劇《少年維特的煩惱》出道，她憑藉著深厚的唱跳功底與情感渲染力受到矚目，後續接連出演《無限動力》、《明洞浪漫》及《Black Mary Poppins》等多部音樂劇，逐漸鞏固自己的地位，並在該領域持續發展了約六年的時間。2018年，安恩真出演了網路劇《數字女季淑子》正式跨足影視圈，因為在音樂劇領域累積了深厚的演技，很快就接到許多戲約，2019年她一口氣出演了六部電視劇，被韓媒喻為「成長最迅速的女演員」，作品量十分驚人。 安恩真小故事3：招牌「短髮造型」 安恩真自出道以來一直保持著沒有瀏海的短髮造型，不論是在戲劇作品中或是個人Instagram上很少能看到她長髮的樣子，俏麗短髮因此成了她的活招牌，也讓安恩真的粉絲得了「短髮病」，意思是對她的短髮造型深深著迷。事實上，在安恩真2021年的電視劇作品《只一人》與2023年《壞媽媽》李美珠的剛出社會時期，她也曾以長髮造型亮相，但因為短髮造型過於深植人心，觀眾們想到「安恩真」多半會直接想到她清湯掛麵的形象。 安恩真小故事 4：熱愛戶外運動的活力型女子 安恩真曾接受雜誌採訪說過：「演員應該是一扇明亮澄淨的窗戶，這不僅是為了過上美好的生活，更是為了我的身心健康。如果我不健康，那麼演戲是沒有意義的。」她為了鍛鍊自己的心志，愛上了旅行與戶外運動，在她的社群平台上時常可以看她分享爬山、潛水的照片，透過在大自然中抒放自己的身心，讓安恩真在「演戲」的本職上可以更專注於角色，平靜地放下現實與角色身上的傷口。 安恩真小故事5：轉戰影視演技受肯定，《機醫》為人熟知 2018年，安恩真跨足影視圈的時候已經27歲，在韓國娛樂圈中算是大齡入行，但因為她出色的好演技，隔年便戲約不斷，迅速成長成知名的演員。從《他人即地獄》充滿正義感的新人警察蘇正花、《來魔女食堂吧》以「聲音」交換前男友的愛的傻女人陳善美，到《只一人》飾演因身患絕症狠心離開奶奶的表仁淑，安恩真用其細膩的演技，迅速在三年間從小角色晉升到主角的位置。而安恩真最為人熟知的作品莫過於《機智的醫生生活》充滿活力的婦產科住院醫生秋敏荷，她勇敢追愛的精神與既厭世又努力的醫生日常非常討喜，讓觀眾們印象深刻。 安恩真小故事6：《壞媽媽》挑戰單親媽，與李到晛感情藏洋蔥 今年，安恩真搭檔羅美蘭、李到晛出演笑中帶淚的溫情復仇韓劇《壞媽媽》，目前正在Netflix強檔熱播中。安恩真在該劇首度挑戰單親媽媽角色，飾演崔強豪(李到晛 飾演)的初戀情人李美珠，美珠和強豪從小便是青梅竹馬，感情甚篤，但因為強豪父親離奇的自殺案件兩人被迫分開，美珠也被迫瞞著眾人生下了雙胞胎。多年後她與強豪再次於家鄉相遇，眼前的強豪卻因事故記不得過往之情，究竟美珠該如何面對眼前的強豪？兩人又是否能查出案件實情並修成正果呢？目前《壞媽媽》所有集數已上架Netflix，好奇劇情發展的讀者朋友趕緊劇中確認吧！ ※ 本文圖片來源：IG @eunjin___a、 Twitter@misskimgoeun、naver、STAR Daily News、tvN、JTBC ※ 原文發表於【Fashion Guide】➜ 點擊我看原文

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影，熱血激昂地奏響青春！

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影！

2023年2月17日在日本上映由超人氣爵士樂漫畫改編成同名動畫電影《BLUE GIANT 藍色巨星》，台灣在今天(6/9)也正式上映囉！看完漫畫和電影的me，很推薦大家可以去看，就算不懂爵士樂，同樣能被主角們的熱血和對音樂的執著而感動。 《BLUE GIANT 藍色巨星》是石塚真一所創作的音樂漫畫，電影則是由今年名偵探柯南系列首部破百億的劇場版《黑鐵的魚影》導演立川讓所執導，這部作品被稱作是「聽得見聲音」的漫畫，雖然在無聲的媒材上只能用線條、分鏡和人物表情來表現，但即使沒有實際音樂來陪襯，仍然能想像出演奏的張力，光看漫畫就讓我泛淚了，電影加上專業的音樂家配樂之後，更容易直覺地感受到震撼與感動，有一種「音樂果然是一種語言啊」的感覺，不自覺就掉下眼淚了。 故事講述仙台出身的高中生宮本大偶然接觸爵士樂後，便深深被爵士吸引，他的夢想是成為世界第一的爵士薩克斯風手，不管下雨、下雪、甚至是炎陽高照，每天都會出門找個空曠的地方練習。之後為了追尋夢想而前往東京生活，他先後與經歷資深的鋼琴家雪祈，和初學打鼓的高中同學玉田，組成三重奏的爵士樂團「JAZZ」，以踏上東京頂尖人氣的club「so blue」為目標，想用年輕形象當作賣點來改革日本爵士樂現有的風氣。 大環境充斥著主流、流行音樂，爵士酒吧老闆娘將自己珍藏整面的黑膠唱片牆塵封起來，看Live演奏的人少之又少，音樂公司不看好爵士樂的銷量，如同雪祈說的出爵士專輯難如登月球，顯現出爵士屬於小眾樂派且逐漸式微，每天練習之外，各自還得找時間打工賺錢，但這些都不影響他們對爵士的熱愛。 考量電影的篇幅和節奏，刪減了一開始宮本在家鄉仙台的篇章和部分配角的故事背景，而劇情主要是從東京篇開始展開，省略了他在初期訓練、遇見貴人們和碰到挫折感的過程，也讓觀眾對於高中從零開始學的宮本大進步幅度感受不大，或對有些配角突然出現會想說他到底是誰？有必要哭得這麼激動？是我覺得唯一小可惜的地方，但我認為這個刪減是有必要的，因為當時看漫畫時也很擔心改編成電影的話前面鋪陳太久會很悶🤣 作者描寫三個大男生彼此間的互動是我很喜歡的，除了偶有互相吐槽的笑料，最重要的是他們各自影響著對方。從小受正規訓練、懂得樂理作曲的雪祈，與憑藉熱情、單純隨心情演奏、半路出家的宮本大有著明顯的對比，雪祈自信傲氣、演奏時注重樂譜的框架和技巧的表現，相反地宮本大一直以來從不被任何形式所侷限，只追求自己能吹出更特別的旋律，（這個同樣的設定讓我想到琴之森的阿海跟修平，我的童年啊！）但對強調即興Solo為特色的爵士來說，宮本大更能自由地在舞台上創造更多可能，這讓雪芹感到焦躁和憧憬，再加上其他兩位團員被「so blue」老闆肯定，則領導大家的自己卻意料之外的受到殘酷的批評，種種都激勵了雪祈的蛻變，最終突破自己的撞牆期。 而某次宮本大練習時幫忙打節奏的玉田，開始對打鼓有興趣，一開始遭到雪祈的不認同，只能擔任臨時填補鼓手的團員，但他買了爵士鼓、報名打鼓課程，下定決心休學每天練習，想跟上其他兩位的腳步，不過第一次上台演出仍然失誤連連、跟不上節奏，讓他留下不甘心的淚水，這邊也顯現出現實的殘酷，很多事情不是一蹴及成的，結果是無法完全和努力成正比的，之後經過大量的練習，加上經驗的累積，雖然相較其他兩位團員只到基本的水準，但還是成為了正式成員，甚至收到觀眾鼓勵說他每次來都是想看他進步到什麼程度。 而三人從小小的酒吧打響知名度、走向音樂祭的舞台，最終踏上最高殿堂等級的club，雖然不得已的原因，在「so blue」的舞台卻是「JAZZ」最後一次的演出，這段絕對是聽覺饗宴，搭配上演奏激昂的畫面，每個人傾盡全力將當下的情感，抒發在Solo的即興演出，感動到哭出來🥺而他們初生之犢的野心，喚起經歷現實洗禮後已放棄或仍努力走在爵士這條路的前輩們對音樂的初衷，同時也將爵士的未來與希望寄託在他們身上。 尾聲樂團解散後宮本大獨自前往歐洲持續精進自己，也呼應著前面雪祈說的：「組團不可能永遠都跟同樣的團員演奏，他會把團員當作成墊腳石。」他們在未來的音樂之路上分道揚鑣，一同成長的這段期間，卻是一生難能可貴的經歷。 當一顆恆星無比熾熱，散發出來的耀眼光芒，便會從代表高溫的橘紅，變成讓人為之折服的湛藍。——《藍色巨星》 一開始看到書名，我一直以為藍色指的「爵士藍調」的blues，但在最後由宮本大的啟蒙老師說出這句話，告訴觀眾們所謂的「藍色巨星」，其實是一生懸命地為一件事情奉獻自己，燃燒生命之人。 看完一部好作品，希望每個人有幸都能找到讓自己成為藍色巨星的事情，但還沒有找到也沒關係，因為原本是上班族的作者石塚真一，也是在30歲從零開始學習，以漫畫家的身分出道。只要有熱情，相信天下無難事！ 喜歡這次的分享，歡迎按讚、留言和分享給你身邊的所有朋友，期待下次再介紹更多內容給大家囉(❁´◡`❁) #石塚真一 #動漫電影 #藍色巨星 #bluejiant #動畫 #動畫電影 #爵士 #音樂

徜徉在音樂世界中吧～真人版《小美人魚》簡直讓耳朵懷孕！超夢幻音樂製作團隊再現傳奇經典！

提及童年時最讓你印象深刻的迪士尼動畫，不少人應該都會想起小美人魚吧！美妙的歌聲以及古靈精怪的主角設定，至今都還是大家一再回味的經典作品。如今真人版電影即將於5/25上映，先前預告釋出的主題曲〈 Part of Your World 〉歌聲之宏亮完全驚艷了小編～就讓我們看看《小美人魚》電影版中還有哪些音樂亮點吧！ 在《小美人魚》的劇情中「歌聲」可以說是貫串整個故事劇情的重點，海底世界的生物都被愛麗兒迷人歌聲吸引，且動聽程度更是讓烏蘇拉都希望可以擁有！當音樂響起時動聽的旋律瞬間讓人深陷其中，感覺自己也進入了電影裡，盡情悠遊在這片夢幻的海底世界。而被選為本次主角的海莉貝利，就擁有著嘹亮且能直直唱入人心的歌聲，以實力獲得角色的她，為了更貼近角色的聲線也做出許多努力，不論是在飲食上或是日常生活中，各方面的調整都讓她的歌聲與愛麗兒更接近了呢～ 先前官方也曝光了海莉貝利演唱經典歌曲〈Part of Your World〉幕後片段！海莉貝利用她獨特的嗓音，唱出小美人魚對人類世界的好奇以及渴望追求改變的內心，不單小編自己聽完超感動，就連《小美人魚》動畫版的原唱裘蒂班森也大讚「太美妙了！」，甚至連飾演反派烏蘇拉的瑪莉莎麥卡錫，都在首次演唱後當場飆淚，如此天籟般的歌聲絕對值得進戲院體驗！ 不僅有經典歌曲來勾起眾人回憶，本次還邀請到當年原動畫配樂製作人亞倫孟肯，以及打造《魔法滿屋》洗腦神曲的林曼努爾米蘭達加入！完全就是神等級的音樂製作團隊，如此精彩的夢幻聯動，實在太讓人期待大銀幕下觀賞。 傳奇音樂製作團隊以及真人版改編的新火花，實在太吸引人上映後進到戲院去觀看啦！究竟會有多少首記憶中的旋律，會經由這次真人版被重新詮釋出新的版本呢？還記得小編最熟悉的電影中另一首經典歌曲〈Under the Sea〉就曾被呸姊蔡依林翻唱過，最近官方也首度公開〈Under the Sea〉片段，看見真人版的賽巴斯丁完美詮釋經典歌曲，期待值可是越來越高！想要享受被歌聲環抱的感覺，就是要透過大銀幕以及戲院的視聽設備才能感受到差異啊～這就快約姐妹5/25一起來觀看，感受動人歌聲的魅力之處吧！ 

精選6部日本樂團音樂動畫推薦，除了悅耳旋律，帶給你更多的是情感與療癒。

從2022去年的「派對咖孔明」、「孤獨搖滾」，再到2023今年近期的「我推的孩子」，這幾部當紅的日本動畫漫畫，結合了偶像、樂團、音樂...等等題材元素，但又不侷限於偶像養成的感覺，將日本音樂動畫漫畫附加了新的獨特風格，特別是對於內心情感層面的刻畫，或許正是能緊緊住讀者或觀眾的關鍵，除了悅耳旋律，帶給你更多的是人性共鳴，以下精選了6部日本樂團音樂相關動畫推薦清單，分享給同樣喜歡日本音樂動漫的你。 1.派對咖孔明 第一部日本樂團音樂相關動畫推薦是「派對咖孔明」，故事描述在五丈原之戰病死的蜀漢丞相諸葛亮(字:孔明)，居然以年輕樣貌出現在現代日本東京涉谷的萬聖節，遇見了想成為偶像創作歌手的月見英子，但始終無法提升人氣與知名度，而三度被英子歌聲感動的諸葛亮，決定成為英子的軍師，運用自己的謀略與才能，幫助她完成夢想，劇情輕鬆搞笑，但不忘鼓舞人們提起追求勇氣的夢想，魔性洗腦神曲般的OP片頭歌曲和ED片尾歌曲，也是一大亮點。 2.交響情人夢 第二部日本樂團音樂相關動畫推薦是「交響情人夢」，日本漫畫家二之宮知子的知名代表作品，繼漫畫之後先拍攝成真人版電視劇，由上野樹里、玉木宏主演，可說是大家心目中「千秋王子x野田妹」的完美組合，2007年接著播出了電視動畫版，故事劇情適合音樂喜劇風格的朋友，結合了知性與感性兩個層面，頗受好評。 3.孤獨搖滾 「孤獨陰沉的人也可以玩搖滾樂團？」，用這樣有趣的角度來展開故事，第三部日本樂團音樂相關動畫推薦是《孤獨搖滾！ぼっち・ざ・ろっく！》，最大看點集中在「團結Band/結束バンド」的成員，四個角色是四種不同的個性，女主角後藤一里是患有社恐的女孩，但沒想到意外地透過成員之間的友情，讓她逐步完成夢想，《孤獨搖滾！ぼっち・ざ・ろっく！》能獲得迴響的原因，大概是投射出社交恐懼的人害怕社交，卻又想跟其他人交流的內心渴望，深刻的情感與打動人心的音樂，已經是足以讓人推薦的動漫小品。 4.四月是你的謊言 不同於「派對咖孔明」、「交響情人夢」、「孤獨搖滾」前面三部音樂動畫漫畫的喜劇風格，「四月是你的謊言」除了音樂，還融入唯美的校園愛情，因為母親病逝而放棄鋼琴的天才音樂家有馬公生，遇見演奏風格自由奔放的小提琴手宮園薰，兩個人的相遇，逐漸改變了有馬公生原本逃避的心態，也找回自己的熱愛，雖然是催人熱淚的BE，卻也帶給粉絲們不少悸動與感動。 5.k-on!輕音部 第5部精選的日本樂團音樂相關動畫推薦是「K-ON！輕音部」，如果同時看過「孤獨搖滾」和「K-ON！輕音部」的朋友，或許也會有一樣的感覺，兩部的風格有點像但並非完全一樣，「K-ON！輕音部」設定為校內社團活動的輕音部，而「孤獨搖滾」是校外Live House演出的自組樂團，但是都擁有輕鬆幽默的吐槽點和校園春春的元素。 6.NaNa 懷抱青春闖盪東京，兩個同年齡的20歲女孩在新幹線上偶遇，一個是可愛的鄰家系清純女孩小松奈奈，永遠追逐愛情，另一個龐克風個性女孩大崎娜娜，熱愛音樂，相談甚歡成為朋友，故事穿插不少關於樂團和藝人的話題，還有出版專輯，可說是蘊含音樂元素，但不僅限於音樂的最適合當作戀愛範本的少女漫畫動畫。 以上精選的6部日本樂團音樂相關動畫推薦清單，大家是否都看過了呢？ 圖影來源：官網動畫照片，僅供文章分享使用 #日本音樂動畫推薦 #日本音樂漫畫推薦 #日本音樂動漫推薦 #日本偶像動畫推薦 #日本樂團動畫推薦 #日本偶像漫畫推薦 #日本樂團漫畫推薦 #日本偶像動漫推薦 #日本樂團動漫推薦 🍀 暖樂Loftwarm / 撰文編輯 🍀 FB粉絲專頁 👉 點我 🍀 Instagram 👉 點我 🍀 痞客邦部落格 👉 點我 🍀 E-mail來信 👉 點我

派對咖孔明》日本三國控動漫彩蛋、劇情評價、故事、角色人物配音員聲優介紹，孔明再世用音樂平天下！2023真人電視版待播中

《派對咖孔明/派對浪客諸葛孔明/パリピ孔明》絕對排的上是2022年漫畫改編動畫番的熱門排行前幾名，除了轉生與三國志人物的奇幻設定，《派對咖孔明/派對浪客諸葛孔明/パリピ孔明》的OP片頭歌和ED片尾歌，仿佛魔性洗腦神曲，相信也幫助了這部電視動畫的知名度得到大大提升，甚至多了不少網路迷因，更多關於《派對咖孔明/派對浪客諸葛孔明/パリピ孔明》劇情評價、故事、角色人物聲優和看點介紹，一起來瞧瞧。 劇情故事內容 在五丈原之戰病死的蜀漢丞相諸葛亮(字:孔明)，居然以年輕樣貌出現在現代日本東京涉谷的萬聖節，遇見了一心想成為偶像歌手的月見英子，但始終無法提升人氣與知名度，而三度被英子歌聲感動的諸葛亮，決定用一蓮托生的心情，作為英子的軍師，運用自己的謀略與才能，幫助她完成夢想，在和平的現世，以音樂拯救蒼生，平定天下。 製作團隊 《派對咖孔明/派對浪客諸葛孔明/パリピ孔明》為四葉夕ト的原作，由小川亮作畫，所催生的搞笑音樂風格日本漫畫，電視動畫版的《派對咖孔明/派對浪客諸葛孔明/パリピ孔明》同樣由四葉夕ト、小川亮擔當原作 方，關口可奈味進行人物設定，米內山陽子是劇本統籌，導演本間修，音樂由彥田元氣負責，彥田元氣還在自己的Twiiter貼上了一張BB夜店的原型照片，日本每日放送電視台於2022年4月5日正式開播，真人電視劇版《派對咖孔明/派對浪客諸葛孔明/パリピ孔明》則由富士電視台監製。 角色人物配音員聲優介紹 諸葛孔明(聲優配音員:置鮎龍太郎) 中國三國時代的蜀漢丞相，在五丈原之戰病死，清醒後發現自己來到現代日本東京澀谷。 月見英子(聲優配音員:本渡楓;歌唱:96貓) 以藝名「EIKO」在BB夜店擔任員工兼任駐唱歌手，希望能用創作歌手的身分揚名天下。 KABE太人(聲優配音員:千葉翔也) 厲害的饒舌歌手，曾經連續3年稱霸「DRB」饒舌大賽。 久遠七海(聲優配音員:山村響;歌唱:Lezel) 高中時期就和好友組成三人樂團，後來在街頭演唱與月見英子相識。 老闆小林(聲優配音員:福島潤) BB夜店的老闆，意外拯救了原本試圖尋短見的英子。 眼鏡男/英子1號粉絲(聲優配音員:花江夏樹) 技術宅，也是諸葛孔明的密探。 唐澤壽彥(聲優配音員:真殿光昭) 知名音樂經紀事務所KEY TIME的製作人。 附上重要主角配音聲優照 主題曲 片頭曲「チキチキバンバン/Chiki Chiki Bam Bam」是翻唱歌曲，電視動畫由QUEENDOM演唱，還有舞蹈搭配。 電視動畫中，英子的演唱聲音是女歌手96貓的，久遠七海則是Lezel的聲音。 片尾曲「気分上々↑↑/心情HIGH翻天」也是翻唱歌曲。 ・Be Crazy For Me ・DREAMER ・UNDERWORLD 片頭曲舞蹈教學 還有・Shooting Star・Make it real・六本木うどん屋(仮)・Find the way・I’m still alive today等等插入曲也都很動聽。 劇情評價與看點 《派對咖孔明/パリピ孔明》的焦點匯集在一個「築夢女孩月見英子」的身上，雖然更多人喜歡的是有趣的故事內容，但我覺得「英子」就好比「每個人的縮影」，都擁有期待完成的未來夢想，可是往往有人成功，有人失敗，又是為什麼呢？每一集的串接仿佛說明一些勵志的道理，除了要不斷累積自己的實力，更別忘了成功要仰賴天時、地利、人和，或許目前的時機尚未純熟，千萬不要半途而廢，可能你的夢想只剩下一小步就要到達了。 第二個《派對咖孔明/パリピ孔明》的最大看點就是本作男主角諸葛亮，將諸葛孔明轉生到了現代的日本東京，天下太平的世代，「諸葛亮的戰場變成在涉谷，音樂是武器」，學習能力極強的他，迅速融入這個科技日新月異的舞台背景，厲害的社交溝通也是一大亮點，一本正經又縱橫天下的一代名軍師，成了派對咖，對於三國控來說，是個瘋狂但好笑的if設定。 無論是「孫子兵法」或「諸葛亮兵法二十四篇」都是厲害的古代軍事典籍，裡面暗藏的許多哲理，其實不僅能運用在戰事，也能融入商業決策，甚至是個人的行事作風，第三個關於《派對咖孔明/パリピ孔明》的看點就是孔明將自己不同的「兵法教戰守則」，發揮在幫助月見英子邁向成名之路，但比起曾經的戰術所帶來的傷害，諸葛亮選擇了更高竿的進階做法，像是更加完美了計策，也像救贖挽回戰爭失去的遺憾。 第四個《派對咖孔明/パリピ孔明》的好評來自於「動聽的音樂」，雖然片頭曲和片尾曲都是翻唱多年前其他歌手的名曲，但成功再帶起一波熱潮，片頭曲「チキチキバンバン/Chiki Chiki Bam Bam」氣氛到位，舞蹈幽默，而片尾曲「気分上々↑↑/心情HIGH翻天」輕快的就像派對咖的指定音樂，還衝上，當然功不可沒的一定少不了負責詮釋歌聲的96貓和Lezel，電視動畫不同集數穿插的歌曲，也都值得推薦。 派對咖孔明的彩蛋.解析.臆測 1.劇中人物角色名字 民間相傳諸葛孔明的妻子叫做「黃月英」，而動漫女主角名字是「月見英子」，感覺巧妙的運用了「月」和「英」來命名，另外，與KABE太人對戰的赤兔馬Kung fu，也讓人立刻聯想到三國演義的神駒「赤兔馬」。 2.片頭片尾曲的原唱者 《派對咖孔明/パリピ孔明》的片頭曲和片尾曲都實在太適合這部作品，差點都要讓人忘了其實這兩首歌都是翻唱歌曲，片頭曲「チキチキバンバン/Chiki Chiki Bam Bam」的原唱是匈牙利歌手Jolly，大家好奇「チキチキバンバン/Chiki Chiki Bam Bam」是什麼意思？其實沒有特別意義，只是車輛發動的狀聲詞，而片尾曲「気分上々↑↑/心情HIGH翻天」則是10多年前日本音樂組合「大和美姬丸」的熱門成名曲之一。 3.歌手組合原型 看到《派對咖孔明/パリピ孔明》裡面月見英子與KABE太人的組合，有種說不出的熟悉感，忍不住臆測是否還挺像「大和美姬丸(mihimaru GT) 」的組合，主唱女歌手搭配饒舌男歌手，「大和美姬丸(mihimaru GT) 」2013年停止演藝活動，但恰好主唱Hiroko意外在2021年復出了，大家覺得有沒有可能當初他們就是故事人物靈感的來源！ 4.諸葛孔明自告奮勇成為月見英子軍師的契機 諸葛孔明轉生後第一次在BB夜店聽到英子的歌聲，第二次在英子的房間聽到英子的歌聲，第三次是在BB夜店工作後聽到英子的歌聲，就像是劉備的三顧茅廬，讓諸葛孔明願意幫助英子完成夢想。 5.追蹤人數208 不知道英子社交軟體帳號追蹤人數，是否指的是西元208年孔明初出茅廬和赤壁之戰的時間點。 6.活動募集10萬個讚 電視動畫之中為了通過企劃資格，募集10萬個讚，應該取自赤壁之戰周瑜故意提出要諸葛亮交十萬支箭的典故。 7.Summer sonia指的是真的存在的日本大型音樂盛宴Summer sonic 8.BB夜店的DJ SATORI Cosplay夏侯惇但受傷的眼睛不同 9.帥哥DJ Steave Kido的原型人物似乎是Steve Aoki。 真人版電視劇2023開播 繼2022年《派對咖孔明/パリピ孔明》電視動畫開播之後，沒想到這個快就跟著推出《派對咖孔明/パリピ孔明》真人版電視劇，男主角確定由「向井里」飾演，個人覺得毫無違和，希望女主角也能讓人眼睛為之一亮，相信大家更期待的還有是否保留音樂歌曲以及兩位男女主角能不能共舞「チキチキバンバン/Chiki Chiki Bam Bam」吧！ 《派對咖孔明/パリピ孔明》是一部揉合三國志、轉生、歷史人物、偶像築夢、歌曲、兵法化為現代化手段策略..等等有趣元素的音樂喜劇題材漫畫動畫，邊看還能邊放鬆心情，看到「SHIBUYA SKY」的夜景置入行銷，讓人也好想衝一波東京涉谷。 圖影來源：官網，僅供文章分享使用 #派對咖孔明 #派對咖孔明劇情評價 #派對咖孔明劇評 #派對咖孔明角色 #派對咖孔明人物 #派對咖孔明配音員 #派對咖孔明聲優 #派對咖孔明劇情故事 #派對咖孔明故事內容 #派對咖孔明主題歌曲 #日本三國志動畫 #日本三國志漫畫 #パリピ孔明 🍀 暖樂Loftwarm / 撰文編輯 🍀 FB粉絲專頁 👉 點我 🍀 Instagram 👉 點我 🍀 痞客邦部落格 👉 點我 🍀 E-mail來信 👉 點我

『日常隨筆』台灣三大音樂祭比較－覺醒／大港開唱／臺灣祭，你也是聽團仔嗎？

距離我第一次聽音樂祭也已經四個年頭了 就這樣蒐集了臺灣三大音樂祭 也從完全不懂漸漸找到自己喜歡的樂團風格 不過還是要再次強調一下 本人不是聽團仔 有在玩音樂的是我老公 我是因為他才踏上這條不歸路（淚） - 文有點長圖多而且很囉唆 還很多抱怨 所以為防大家看不完 先給大家上個總評比 ＊​場地舒適度：大港開唱>>>臺灣祭>>>>>覺醒 ​＊​交通便利度：大港開唱>>>>>覺醒>臺灣祭 ＊​​現場攤位豐富度：大港開唱>>>>>臺灣祭>>>覺醒 ​＊​票價高低：大港開唱>=覺醒>>>>>臺灣祭 ​＊​樂團可看度：看個人，我也有朋友說臺灣祭請的團他都很想聽，所以沒有一定 ​＊​個人推薦程度：在家吹冷氣聽音樂 無限大於 任何音樂祭​ (就說我不是聽團仔了ㄎㄎ) ＊​好啦綜合評比的第一名是大港開唱 ​＊​一些小備註：現在也沒有覺醒了啦 大家是沒辦法體驗當年有多慘的 還有大港開唱畢竟票價也不便宜 跟免費的臺灣祭的觀眾一定有差 像是臺灣祭的學生或年輕人應該會多一點 因為沒錢所以去聽免費的 可是墾丁又沒什麼大眾運輸 所以可能會有人騎機車去或拼車 (年輕人才有這樣的熱血) 個人覺得還是依你想聽的團來決定要去哪裡 還有要不要順便在高雄玩或者墾丁玩 老妹如我是依舒適程度在選的 - 為什麼說聽音樂祭是條不歸路呢 因為我第一次參加的音樂祭 就是大名鼎鼎的覺醒wake up 那時是2019年 而那一年是我第一次參加覺醒 也是最後一次參加了 因為覺醒從那年之後就倒啦！！！ 覺醒藝術申請了破產 至於為什麼會破產 因為當年的場地被大家罵翻了 我上照片大家就會懂 看看那場地根本是土石流 幸好我們是穿靴子 也都有防水 如果你是穿拖鞋或涼鞋 就會像右上角那個人一樣 整隻腳踩在泥濘裡 不知道的還以為踩到屎 可是就算是靴子還是很慘 我後來送去給專門店家洗鞋 洗回來還是一層灰灰的 店員說已經不曉得是褪色還是泥土還卡在裡面了 等於毀了我一雙鞋 總之那三天都下大雨 我不確定設備怎麼樣 可是場地真的變得很慘 也沒辦法全部鋪板子或帆布 所以大家是踩著泥濘跟淋著大雨在聽團的 下大雨更不可能移動到其他地方吃飯 只能吃音樂祭裡面的攤位 可是位子有限 等待時間更長 大家也只能在一處有鐵皮遮雨的場地坐在地上吃 不用說地上已經被踩的很噁心還要坐 氣味更是我覺得最恐怖的東西 混雜著下雨泥土味汗味腳臭味​ 現在想想還是覺得很噁​ 對那年的覺醒我除了環境糟透以外 對聽了什麼團根本沒印象... 唯一有印象的是閃靈 第一我平常沒在聽重金屬 我覺得很吵 聽起來就像噪音(會被粉絲打嗎) 我很訝異這麼多人愛聽 再來就是他們的場會撒冥紙 原本我老公聽之前說要買冥紙 我還以為他在開玩笑 沒想到還真的拿到人家發的冥紙 我才知道每個團聽的時候都有自己的儀式 也是第一次知道什麼是衝撞 算是認識新世界吧 不過那年覺醒的場地真的是人間煉獄​ 完全靠著第一次聽音樂祭的新鮮感 還有難得跟老公出門玩的期待在撐著 已經沒有覺醒了 還是稍微紀念一下 - 接著是2022的大港開唱 這應該才剛換票完沒多久 還笑的很開心 已經睽違兩年沒聽大型音樂祭 而且這次是有朋朋一起參加 感覺又特別不一樣 大白天就有人喝醉路倒(??? 現在看照片覺得去大港的時候心情也太好 可能光是沒下雨就謝天謝地了 可是大太陽又好熱... 第一次去覺醒的經驗真的太慘烈 給我一個震撼教育堪比荒野求生 到大港開唱覺得環境真的升級太多​ 搭捷運輕軌就可以到 場地也幾乎都是柏油路 下雨也不會有覺醒的慘況 附近機能也很好 而且有朋朋一起聽就很開心 男生去聽他們愛的metal 去衝撞 我們女生也可以去聽自己喜歡的 大象體操 宇宙人 旺福 老王樂隊 blabla 時隔兩三年我認識的獨立樂團也更多了 沒有想聽的團時 旁邊的市集也很好逛 在場地裡面就有很多攤位 包含外面的駁二都可以逛 不只有吃的還有衣服飾品等等 像我還遇到朋友來擺攤的​ 晚上高雄的朋友還可以帶狗狗來探班 辦在駁二這個地方真的很優秀​ 看到飯店的照片突然想到 2019的覺醒在現場就已經有夠慘 好不容易回到飯店想說終於可以休息了 大概晚上十一二點吧 那天飯店竟然水塔壞掉!!!! 我們等到一兩點才有水可以洗澡 對在外面一整天經歷那個泥濘跟氣味攻擊 還不能立刻洗澡 真的很累很痛苦 那年參加覺醒到底要多慘​ 我記得因為這樣我還給那間飯店差評哈哈哈 - 大港開唱第二天 早上出發前在飯店的合照 在高雄就是除了太熱流汗以外沒什麼缺點 大港第二天的時候天氣變陰了 不過都沒有下雨 一整天涼涼的超舒服 如果音樂祭是這樣的天氣我會很願意去 大港開唱除了天氣太熱以外沒啥毛病 - 最後是今年2023的臺灣祭 其實原本也是要去大港開唱的 可是搶不到票QQ 只好改去墾丁當免費仔 而且剛好我們之前有水上活動的課程還沒用完 順便去墾丁玩水 我也是第一次去墾丁聽音樂祭 臺灣祭的前身應該就是春吶吧? 我以前是完全沒在發囉這些活動 連假第一天出發去墾丁 開車到後半段有點塞 我們民宿在船帆石沙灘 臺灣祭場地是在大灣沙灘(墾丁大街入口處) 其實很近只是中間隔著墾丁大街 到民宿放完行李後 我們討論了很久到底要怎麼到現場比較好 最後選擇車停在船帆石 我們叫計程車過去會場 想說晚上聽完再叫車回來 應該比較不累 不過人生難買早知道 再給我一次機會 我根本不會想來臺灣祭XD 再接下去看看有多慘 - 跟入口的合照 到的時候天氣陰陰的 接著先聽了兩團 溫蒂漫步和溫室雜草 中間都有飄雨稍嫌阿雜 不過還不到會淋濕的程度 聽完就開始在熟悉整個環境 這時發現幸好雨沒有下大 因為場地也幾乎都是草皮 回想起覺醒的慘狀.... 附近沒有廁所都是流動廁所 大家都在排隊 可是流動廁所都沒有水沖也不能洗手QQ 我真的很受不了!!!好噁好髒好臭... 後來發現往吃的攤位路上會有一個公廁 大概要先走個6-7分鐘才會到 公廁至少有水了 再往下走一點才是吃的攤位 那邊還有一個舞台 我不太懂為什麼吃的離入口和主舞台那麼遠? 而且除了吃的攤位以外 其他地方其實是禁止野餐的 可是主場地卻可以喝酒跟喝飲料(??? 那可想而知一定會有人直接在主場地吃東西啊= = 總之我覺得場地規畫沒有很順 就這樣摸著混著到聽完最後一團deca join 結束已經快11點了 這時準備叫車要回民宿 才發現根本叫不到車啊!!!!! 因為大家也都在叫車 在路邊招也招不到 手機APP也完全訂不到 租車行也通通都沒車了​ 本來查GOOGLE還有一班公車 後來也沒來 就這樣到11點半左右 入口處還擠著一大群人不知何去何從 心想怎麼辦該不會要走路回民宿吧(要走45分鐘) 當下真的累爆又煩爆​​​ 已經折騰一整天 還不能順利回民宿休息 而且隔天一大早還要衝浪 我已經站了一整天走了一整天 為什麼每次音樂祭當晚都要這麼累ㄚㄚㄚㄚㄚ​​​ 誰來告訴我???是老天爺在暗示我不適合聽音樂祭吧??? 我當下已經心想 我 以 後 絕 對 不 來 台 灣 祭 ​ 因為光是要來到現場就很麻煩 我沒想到要回個民宿也這麼麻煩 最後是我打電話給民宿老闆娘求救時 才知道墾丁大街整條封路 所以才都會叫不到車 總之就是從會場到我們民宿中間的路封起來了 我們只好先走過墾丁大街 大概15-20分鐘路程(腳斷again) 最後才幸運攬到一台計程車 根本不到5分鐘的路程就被開了$250的價格​ 我心中其實很不爽 但沒辦法我也只能上車 第一晚大概折騰到快2點才睡吧 可是隔天7點多就要起床準備去衝浪了 真的累死​ 不過衝浪是好玩的 大概中午回到民宿後 準備要去音樂祭現場 這次我們學乖了 車子開過去免得晚上又沒車 然後因為晚上會封路 所以我們車子得停在墾丁大街尾端再更過去 比凱撒飯店還要更過去 走到會場大概還要25分鐘...​ 不過第二天我們有帶野餐墊 所以我都在舞台邊邊找一個角落 坐在野餐墊上聽舒服多了 第一天站整天走整天腳都快斷了 而且我第二天堅持都要走去上公廁 因為環境比流動廁所好 而且有水可以洗手跟沖 其實我覺得要在外面活動上很多人的廁所 就是一件很麻煩的事 萬一很急的時候還是要排隊 然後每次打開廁所門都像在樂透開獎一樣 沒東西是運氣好 有髒東西也只是正常的 我很重視上廁所的乾淨程度阿!!! 上到不乾淨的廁所 出來還是會覺得整個人都很髒 沾滿那種不乾淨的氣息 超級阿雜 講那麼多第二天會等到最後是因為壓軸是黃明志 聽完還挺開心的 不過結束還得走過整條墾丁大街 走25分鐘才到車上​ - 到第三天我們已經沒有想聽的團了 而且我們還有安排野餐的行程 我之前有打過野餐的介紹文 很推!!! 所以第三天我們根本沒有到音樂祭現場 當天非常舒服的跑完行程 也非常舒服的開回家 上到的廁所也都很乾淨不用排隊 心情非常愉快 原來此趟旅遊的痛點就是音樂祭阿​ 讓我偷上個野餐的美照 - 最後結語 因為我本身真的不是聽團仔 我並不覺得喜歡聽音樂 就一定要到現場看到本人 折騰那麼久 只為了聽一團大概40分鐘 對我來說完全不值得啦 音樂祭缺點：1.沒帶野餐墊或小椅子就要站整天走整天 一整天腳很酸很累 2.大太陽就是被曬死 下雨天就是被淋濕 如果天氣變來變去在戶外就是三溫暖 3.人擠人很煩 我不喜歡跟人靠的那麼近 我不會衝撞也不會跟著甩頭 我完全不想要別人的汗水還是身上的東西碰到我 4.上廁所要排隊環境還可能很髒很噁 5.吃的東西被侷限在現場攤販 沒自己喜歡吃的就算了 還常常賣很貴!!! 看完這些你還想去音樂祭嗎@___@? 在家看youtube一邊吹冷氣喝飲料 爽度不是更加破表嗎​ 我是真的打算以後不去聽音樂祭了 只去聽一些小型的 (像是台南的我主張言論自由日) 或是隔個兩三年有朋友找去再說 以上 - 最後再上一次總評比囉 ​＊場地舒適度：大港開唱>>>臺灣祭>>>>>覺醒 ​＊​交通便利度：大港開唱>>>>>覺醒>臺灣祭 ​​＊現場攤位豐富度：大港開唱>>>>>臺灣祭>>>覺醒 ​​＊票價高低：大港開唱>=覺醒>>>>>臺灣祭 ​​＊樂團可看度：看個人，我也有朋友說臺灣祭請的團他都很想聽，所以沒有一定 ​​＊個人推薦程度：在家吹冷氣聽音樂 無限大於 任何音樂祭​ (就說我不是聽團仔了ㄎㄎ) 好啦綜合評比的第一名是大港開唱 - 我的Instagram 我的pixnet

純真童聲助陣！Walk off the Earth 成功帶起新單曲〈My Stupid Heart〉風潮！

 Hi there，來自加拿大的樂團 Walk off the Earth，經常翻唱各種歌曲而知名的他們，近期在各社群平台上有首自己的創作曲〈My Stupid Heart〉(2023) 越來越紅啦！在此之前他們除了〈I'll Be There〉(2019) 在國際的知名度較高之外，其他大多數都是因為翻唱作品被大家熟悉，這次的〈My Stupid Heart〉可說是他們新的一個里程碑，繼在翻唱及兒童歌曲後，又一首被各類影片及各平台廣為使用的歌曲，而他們當然也乘勝追擊推出了幾個不同的版本，期望可以在這次風潮上更進一步。 起先原版的〈My Stupid Heart〉在社群上已經引起了比以往更多的注意，而真正在各平台上受到更多的關注，是因為樂團成員 Gianni Nicassio 及 Sarah Blackwood 的三個孩子所組成的孩童團體 Luminati Suns，他們在 YouTube 中加入了 Walk off the Earth 一起現場演唱了這首歌，同時在同一天釋出了〈My Stupid Heart (Kids Version)〉(2023)，並且也在幾天後釋出了 MV，一步接著一步將這首的聲勢漸漸地拉高，現在已經是不少人喜歡運用在影片當中的歌曲了。 其實〈My Stupid Heart〉可以有如此的知名度不會讓我覺得意外，最明顯地從歌曲的旋律聽起來，它就是非常順暢、順耳的感覺，同時 Walk off the Earth 這種多人配合、翻唱出身的樂團，在音樂上的和諧性也是非常地足夠，就差音樂人本身的知名度以及在宣傳上的操作了，而現在天時、地利、人和都具備了，這首好歌也就逐漸出現在大家的視線當中了；不得不說，像是 Walk off the Earth 這樣的樂團靠著自己的原創再創新成績實在是非常地激勵人心。 原版的歌曲當中不用多說，在音樂當中浸淫了超過15年的 Walk off the Earth 完全將聲音掌握得非常自然，同時在其中的各個和聲、樂器聲等，搭配得非常有層次，聽得出來是只有他們才有辦法達到的配置。另外在我前面提過的、Luminati Suns 的這個版本，效果也讓人十分驚豔，或許是遺傳自父母的音樂天分，三個小男孩不但音樂性極高，在鏡頭前看起來也很有氣勢，毫不保留地展示他們的音樂才華。 老實說我個人其實比較喜歡加入了 Luminati Suns 的版本，因為在同樣旋律當中，孩童版本給我比較有新意的感覺，同時在成人所譜寫的歌詞當中也沒有違和感，反而從童聲中聽出了一些我們需要回想起的趣味；加上在兩個版本中，也特地為了孩童版拍攝了 MV，整體的可愛感、童趣感完全被拉到最高。另外也可以感受一下三兄弟間的配合，雖然明顯地年紀最小的 Romeo 表現張力最高，但如果仔細看會發現哥哥們也默默地有自己的光彩，我個人認為三兄弟如果繼續發展下去應該會很有看頭。 最後也提一下，Walk off the Earth 在今年3月初也發行了和 Lauv 合唱版本的〈My Stupid Heart〉，以及3月底上架了因應現今趨勢的加速版本。我個人覺得和 Lauv 合唱的版本雖然好聽，但其實沒有太多新意，不過有興趣的朋友還是可以去聽看看；另外加速版就因為持續進攻短影音市場而發行，大家也是有興趣再去聽看看就好。不得不說因為這首〈My Stupid Heart〉，我又更加地去深入了解 Walk off the Earth，比起之前又對他們更有興趣了，說不定之後還會有其他驚喜呢！最後的最後，跟大家說一下我覺得很潛力的 Luminati Suns 會持續發表作品，也可以順便關注一下這幾個小男孩會有什麼好料端給大家吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

NCT Mark 마크 Golden Hour MV 觀後感 Part.1

2023/4/7 我們馬克的第二首Solo曲 Golden Hour出來啦👏 真的不愧是我們馬克，整首歌不論歌詞、曲調、MV都非常非常有趣，特別是我們的馬克粉絲們一定更能感受到這首歌的趣味性以及創作性！ 我也看了很多外國的Youtuber對Golden Hour這首歌的Reaction以及心得，大部分都對這首歌的曲調、歌詞、MV的藝術性給予很高的讚美，不過更多的是-- Why Golden Hour?!!!! 這個真的是馬克和Dress製作人他們一起創造出來，只有馬克的粉絲才會懂的意涵，先從歌名Golden Hour談起吧！ golden hour[ C usually singular ]UK /ˈɡəʊl.dən ˌaʊər//ˈɡoʊl.dən ˌaʊr/the periodof the dayjust before the sunsets or after it rises, when the lightis redderand softerthan usualso that photographstaken in it have apleasingquality（攝影的）黃金時段（即日落之前或日出之後的一段時間，這段時間裡的光線較其他時候溫暖柔和，拍攝的照片會有一種令人愉快的質感）＊節錄自劍橋字典 我看到有位Youtuber在看MV之前，提到這首歌名叫做Golden hour，可以想見應該是比較溫暖的一支MV，不過大部分看完後的反應是 “為何是蛋？！我以為這首歌是要討論Golden hour，但這是一首充滿蛋的歌🤣” 在4/10出來的有關Golden hour的製作影片中Recipe for Golden Hour也提到了跟蛋淵遠流長的歷史以及愛恨情仇(?)，不得不說馬克真的和很棒的人一起合作，看到最後忍不住還是偷哭了一下🥲 馬克與蛋的故事可以追溯到2018年馬克獨自去參加綜藝<被子外面很危險 (이불 밖은 위험해)>說起，具體慘狀可以直接從下面影片6:00開始。 從打蛋開始就完全不見蛋黃的形狀，蛋打進去後才開火，然後一直用筷子凸他的煎蛋，看起來十分的慘烈一直說完蛋了完蛋了的馬克實在是太可愛了，不過邊製作那恐怖的荷包蛋的同時仍怡然自得的說很像是太陽，相信這就是一切的開始。 這慘不忍睹的煎蛋被可愛的粉絲發給Gordon主廚說這是她男友的煎蛋請Gordon評價一下，沒想到這篇居然被Gordon翻牌，還讓她再找一個男朋友🤣🤣🤣 這個事件和Gordon就成了這首歌很重要的一個繆思了，而且Gordon的發音跟Golden非常類似，蛋則是跟Golden hour的形象類似，這一切就完美的串在一起變成了馬克在這首歌中非常特別的素材了。 其實蛋的故事還沒結束，由於馬克煎蛋技術實在是爛的太出名了(?)，在2020年的NCT World中馬克的個人挑戰任務就被要求要幫所有NCT成員煎出完美的荷包蛋，一次要煎20多顆荷包蛋實在是讓馬克的個人任務變成了團隊任務，許多哥哥弟弟都了幫助馬克完成煎蛋(要不然他們無法下班(X)) 這個影片真的是太好笑了我時不時還會點開來看一下，也可以感受成員之間的感情真的很好，看到馬克的煎蛋任務楷燦還馬上過去幫助馬克，我相信他超級有感他哥的爛廚藝(X)，渽民惡魔般的聲音讓馬克一次多倒油多煎幾顆蛋也是非常好笑，直接放棄讓馬克煎蛋了，炸蛋吧🤣🤣🤣 其實馬克本身也很喜歡蛋，可能是很喜歡破蛋而出的那種寓意吧(?) 像是Super M的出道影片中就有蛋殼堆疊的畫面 馬克也在Slowacid的衣服設計中再次使用了蛋殼的畫面(9:30的部分）。 設計出來的成品可以看EP2，搭配上馬克最愛的藍色，其實滿好看的！還有馬克特別要求的設計，就是雖然是帽T但是口袋的部分是不聯通的，這樣兩隻手就不會碰的了，很特別！ 前情提要就這麼長了我的老天，終於要來講Golden hour的心得了！ 在Recipe for Golden Hour中馬克在跟MV導演EEHOSOO的線上會議中就有提到很多馬克對於這個MV的想法： 1.以概念性的方式呈現帥氣好玩的元素來搭配歌詞，以及像是餐廳美食店的要素 2.有橘色的像是Golden hour的色彩呈現 3.可以有些在室外拍攝的場景 4.最重要的，要有很多蛋🥚🍳 覺得馬克很棒的是對於他的作品他真的有很多的想法，但同時他也對他人的意見保持著非常開放的態度，所以才可以每次都有這麼棒的作品出來吧！ MV一開始就下了很重的電吉他以及鼓聲，我相信從一開始就有很多人被這個重節奏給驚艷到了，有點80年代的搖滾十分的能帶動氣氛，我的頭已經開始點了起來！ 這邊的開頭我覺得十分有趣。 一顆掉下來破掉的蛋，很有馬克失敗的打蛋的感覺 但馬上畫面就切換成天空中的太陽，似乎就在告訴我們蛋就像是天空中的那個太陽，這一切都是有關連的！ MV中時不時出現的這種插畫我覺得也很有趣， 「一個來自助手的禮物」 "以卵擊石“ 我個人感覺雖然是以卵擊石，但很有馬克一人雖然微小的力量，但是在跟整個世界對抗的感覺，雖然我是那個易碎的蛋，我仍然要跟堅硬的石頭相撞。 ＊中文歌詞來自於官方Youtube的字幕 [Verse 1]Give me my A courseIce is so big like a glacier好適合我存摺的 platingShe looking at me with no patienceSo dangerousMenu就像是我的mirrorMichelin般的my facial我有點沉醉於我自己擁有太多藏不住 我好忙碌好忙 忙著吃 飯 慢Ladies just wait for me, good girlI got a really bigHmm, I got a really big problem, woo, hoo, oohI don't know how to make eggsBut that I do not stress'Cause I've never been hungry 在進入主歌的時候可以看到馬克手上拿著一份A Course的菜單，不論是主餐、飲料、甜點都是炒蛋，最後面還寫著Hope you enjoy🤣 這邊實在是很可愛，配上歌詞Give me my A course，有點像是”給我我最愛的那份頂級套餐“的感覺，不過A Course裡都是炒蛋🤭 唱片機出來的CD都是一個完美的荷包蛋，看到推特上有人的感想我覺得很棒，馬克給我們最棒的荷包蛋就是他的音樂。 還是想要趁機再次感謝我們的導演，真的如馬克所希望的不論是什麼形式的蛋，甚至CD荷包蛋都給它放進去了，實在太有創意的意象了！ 這邊的歌詞She looking at me with no patience. So dangerous.不知為何讓我聯想到馬克大廚正在努力煎蛋，然而他的廚藝實在太....所以我沒有耐性的看著他... 馬克寶寶表示怕怕(想太多了😆 我：Where is my A Course! 我有點沉醉於我自己擁有太多藏不住 馬克實在是有太多才華了，就算他想藏他的Dress哥也想要展現給大家(X 人家Dress哥一直在說要馬克出正規了，他們完成的歌很多了，要藏不住了(X 這邊的手指頭點桌子的拍子跟後面鼓點有對到我覺得很可愛很律動！ 然後馬克的手手肉肉的很可愛！ 以卵擊石，還要重複兩次！ 這邊MV還花了很多畫面去呈現石頭各種的紋理，就很像是各式各樣的音樂作品風格，而我們馬克就是那顆蛋，要來撞擊這個石頭！ MV安排的很有趣的是馬克在手拍下去蛋的那個畫面剛好是歌曲中的重拍，所以蛋啪唧的畫面跟音樂結合真的是讓這首歌有著視覺和聽覺的娛樂！ Ladies just wait for me, good girlI got a really bigHmm, I got a really big problem, woo, hoo, ooh 這邊就像是馬克在跟危險的看著他的人說話（我覺得就是在跟我說話啦(X I got a really big這個斷句實在是有點深夜頻道了哈哈哈，馬克呀你長大了吼！ 這邊的馬克還一個困惑地回頭，莫不是正在跟他的荷包蛋奮鬥，被我們cue了就茫然地轉頭 "Hmm, I got a really big problem "🤣 I don't know how to make eggsBut that I do not stress'Cause I've never been hungry 我不會煎蛋，但我不會有壓力，因為我永遠挨餓 這三句話真的是把馬克的傻氣和帥氣完美的融合在一起啊！！！！ 雖然笨拙的手殘但我的才華讓我永遠可以飽腹，這是只有我們馬克才唱得出來的句子，真的是超神！ 這邊MV畫面也很趣味的跟他的神秘助手跟疑似Gordon的人一起跟著節奏跳舞。 馬克還把金黃色像蛋黃般的球丟向那位疑似是Gordon的人，配上那句我永遠不會挨餓很像是在跟Gordon展現馬克精湛的廚藝(音樂才華) [Refrain]我不要Appetizer, 不要main dish Excuse me, waiter在中間放上蛋黃就好 make it rightI'm callin' Gordon Ramsay “蛋黃是很特別的” 這邊的歌詞感覺也很呼應到前面的A Course，不需要什麼開胃菜主餐，就把最重要最特別的蛋黃放在中間就好了！ 然後他就要叫Gordon來了🤣🤣 這邊很有趣的是馬克這個畫面跟Gordon一個樣啊！導演太有才了吧！！ [Chorus]I'm cookin' upI'll cook you upDiamondMe and the kitchen with diamond rings (Cookin' with me, dirty)I'm cookin' up (Cookin' with me, dirty)I'll cook you upDiamondMarried the kitchen to cook you up (Yeah) 副歌這邊導演用了很多食物、菜單、和一些神秘的東西剪貼的畫面，有點帶出了怪誕的美食音樂的感覺我也滿喜歡的。 下面這個手勢很重要！馬克本人說了這是Golden Hour的代表手勢(筆記 不過截圖有點差，可以看Recipe for Golden Hour裡面馬克跟Dress哥提到的，用手指著無名指的位置，就是要戴Diamond ring的地方啦！馬克還跟導演提到想要強調這個動作，不得不說真的是很有想法的孩子！ 導演設計的這個荷包蛋的拍攝畫面我也很喜歡！ 馬克直接在蛋黃區裡面Cooking up，又是一個很嶄新的呈現蛋的方式！ 不過馬克呀Cookin' with me, dirty實在是太🫣🫣🫣 姊姊害羞🫣🫣🫣 光打到這邊就好像太長了！ 剩下的part2再繼續啦！！ 馬克Fighting!!! #MARK#마크#馬克 #MARK_GoldenHour#GoldenHour#NCTLAB#NCT#NCT127#NCTDREAM #MVreaction #MV觀後感

陳奕迅台北演唱會限定7場！這7首歌你必須預習，才能跟E神一起唱

如果你是陳奕迅的歌迷，那你一定不會錯過他今年7月在台北小巨蛋的演唱會。陳奕迅是華語樂壇的天王級歌手，有「E神」之稱，他的歌曲多元而深刻，從抒情到搖滾，從流行到民謠，都能完美詮釋。他的演唱會也是一場音樂盛宴，每次都帶給觀眾驚喜和感動。 陳奕迅演唱會資訊 這次陳奕迅的演唱會名為「Fear and Dreams世界巡迴演唱會」，是他睽違7年再度來台開唱。他將在台北小巨蛋連續開7場演唱會，從7月1日到7月11日，共有7萬名歌迷有幸見證他的魅力。不過，如果你想要跟E神一起唱，你可得先做好功課。因為這次的演唱會歌單有一個特別之處，就是每場的Encore環節都會唱一首他出道每年最喜愛的歌曲。這些歌曲都是陳奕迅的代表作品，也是他音樂生涯的里程碑。 那麼，這些歌曲都是哪些呢？以下我們就來介紹這107首歌曲，讓你在去看演唱會之前，先預習一下，才能跟E神一起唱。 陳奕迅演唱會7首經典歌曲 遊離份子（1996年） 抱擁這分鐘（1997年） K歌之王（1998年） 十年（2001年） Shall we talk（2003年） 富士山下（2004年） 無人之境（2005年） 以上就是我介紹的107首陳奕迅在演唱會中必唱的經典歌曲，每一首都有不同的風格和特色，展現了陳奕迅的多元音樂才華和魅力。陳奕迅不僅是一位優秀的歌手，也是一位深受歌迷喜愛和尊敬的音樂人，他的歌曲不斷創造佳績和紀錄，也成為了許多人心中的經典。希望這篇文章能讓你更了解陳奕迅的音樂世界，也期待他能帶來更多精彩的作品和演出。 延伸閱讀 #陳奕迅 #陳奕迅演唱會 #陳奕迅歌單 #陳奕迅經典歌曲 #陳奕迅歌曲

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