龐克搖滾依舊！Green Day 暴力打破虛幻的動亂美國夢！

 Hi there，歷經了超過30年，美國搖滾樂團 Green Day 對於社會時事依舊非常關注，並且也照常在他們的音樂作品當中抒發已見，去年底時他們發行了新專輯的第一首單曲〈The American Dream Is Killing Me〉(2023)，收錄在今年發行的第14張專輯《Saviors》(2024) 中。這首歌非常地 Green Day，完全就是他們標誌性的風格，熟悉的龐克搖滾加上對於時事的針貶，整體融合起來不只聽得過癮也能引發社會反思，這就是經典的 Green Day。 這首歌以著名的"美國夢"為題，並且宣稱自己被美國夢殺害了，這很明顯就是對於美國當局的不滿，認為在自己國家當中，"美國夢"這個名詞應該要是大家對於富足生活的嚮往，不過他們卻在社會中看到了非常多問題，例如：失業率攀升、居住正義不能、社交媒體亂象等等，這都是需要政府有所作為、但是卻依舊發生亂象的社會問題，Green Day 以這首〈The American Dream Is Killing Me〉、甚至整張專輯去表達對於政府的期待及失望。 從歌曲開頭的吉他聲我就知道這次回歸的依舊是熟悉的 Green Day，還有搭配得恰到好處的鼓聲，前奏不長、很快地就進入主題；對這首歌的歌詞其實我覺得很清楚明瞭，用字遣詞其實不難，並且也沒有長篇大論，只是簡單地將關鍵字點出來，比較剁的時候是在強調副歌、也就是歌名的"The American Dream is killin' me."，意思就是在歌曲當中點出的社會現象，都是會摧毀美國、必須嚴謹正視的問題。 主唱 Billie Joe Armstrong 的聲音一如既往地直接，沒有運用太過花俏的技巧，在龐克搖滾音樂的襯托當中，只有最為直觀的聲音表達才是最適合的，尤其在為社會議題抒發時，這樣的方式會更加有說服力，同時在這樣的聲音中再帶點嘶吼，完完全全就是代表著大眾對政府喊話的感覺；而這樣關心社會的 Green Day，也正是大家會喜歡他們的原因之一，不只在龐克搖滾領域有所建樹，也將自己的音樂生涯和時事、政治議題融合，期望用自己的影響力去讓整個社會更好。 除了歌曲本身之外，MV 當然也是極盡所能地表達自我，配合著歌曲的調性，MV 全部都採用黑白的色彩呈現，並且用經典的殭屍象徵在歌曲中提到的社會現象，這些亂象、這些會殺死大眾的美國夢就像是殭屍一樣地可怕；當然在這樣的情況下 Green Day 也不忘展現搖滾的本性，即使身在像是殭屍侵襲人類的末日景象裡，他們還是唱著自己最愛的搖滾，這種種都很符合樂團本身的形象，可以說經過這麼多年之後，他們的初心依舊不變啊。 對於 Green Day 的這首新歌〈The American Dream Is Killing Me〉、到新專輯《Saviors》，如果是單單用聽的會覺得非常過癮，而如果仔細去了解其中意涵又會覺得有所省思，所以我覺得這是很厲害的作法，不管是要情緒或是深度都兼具，在龐克搖滾已經玩了30多年，但他們依舊很沉醉在其中，這也是我很愛他們的一件事，以自己的所愛試圖讓世界更好，這樣的 Green Day 大家怎麼能不愛呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

全新打造龐克居酒屋風的夢時代美食橫町，超多日本美食、伴手禮

原圖文詳細分享：https://guliufish.com/blog/post/dream-mall-japan 活動好康資訊 這次夢時代日本展的位置就在位於8樓的顧客服務中心旁邊，非常好找，而且從還沒正式踏入日本展前，就有很多超日式風格的佈景吸引各位的目光了。 這次的佈景主題以龐克居酒屋風格呈現，真的很有特色，這裡不僅是令人賞心悅目的座食區外，還是特定時間表演的舞台呢！(詳見上方活動好康資訊) 想買日本產地直送的冷凍生鮮，現場也有很多選擇，而且部分還有提供現場試吃的服務。

關於英國龐克年代:不可不知的叛逆時尚

所謂的龐克文化開始於1970年代，開始的契機是為反抗當時既存的前衛搖滾以及重金屬樂，反走向 一種極為誇張、放蕩不羈的形式。其中最為被大眾知曉的樣態就是時常在社群網站上出現的極為誇 張的尖刺手鐲，抑或是十分浮誇式的髮型。其中，在龐克文化最為脫穎而出的代表性指標便是性感 手槍(Sex Pistols)，一個在旋律以及現場演出都十分狂奔的英國樂團。 而在服裝上，龐克文化秉持著反前衛、反烏托邦的叛逆形式，為的是要去反映當時社會底層階級的 不平等，以一種反叛式的生活態度及穿著去對大眾訴諸這些理念。因此選用黑色皮革式的皮夾克，搭配鑲在其中的鉚釘、尖刺、垂吊在口袋旁的鐵鍊，以及經過反覆撕爛的衣服，為以展現出極具曝 露性的視覺感，讓穿著者具備挑釁性。因此所謂的龐克文化，實際上是一種青年運動，以「做自己」「反抗主流」等理念作為核心價值，並且反映在服裝上。 而在當代，較為人所知的龐克時尚設計者就屬「龐克教母」Vivienne Westwood為首。她以複雜的元素搭配與現代時尚背道而馳，採用龐克文化中的代表性元素同時結合其發源地英國的英式服裝，造就一種不協調的視覺衝擊，但卻也完美的展現出龐克文化中的「混亂」特色。 儘管是經過將近半個世紀的文化運動，展現出的風格特色仍可說是不容小覷，為人所知的油漬搖滾樂團「Nirvana」也是受到了龐克音樂的影響才後繼而生。龐克文化在時尚服裝中結合了各種不同元素，不再拘限於大眾眼光的衣料組成，反倒用日常生活物品點綴在衣物上，展現出一種令人為之一 驚的矛盾美感，更可以在如今日本「次文化」中看到一樣的龐克時尚，展現出每個世代年輕靈魂中 都具備的反叛心，以渴望展現的自我用著與常理不同的物件拼湊出屬於自己的風格。 圖片來源：1 234 想看更多生活手札與照片 歡迎追蹤我的IG：elen.llll 我的Tumblr

《時尚惡女：庫伊拉》（Cruella) 兩大奧斯卡影后同台飆戲、目不暇給的龐克搖滾變裝盛宴👍

個人蠻喜歡看一些反派暗黑電影,如：《Joker》,《黑魔女：沈睡魔咒》,《復仇者聯盟4 》讓這世界不再只有善惡、黑白兩面,而是深掘出底層的灰色地帶。是什麼造就了惡的產生？是反派？人性和慾望？還是這個世界？直入這些反派的內心,對我來說,比單純想拯救世界的英雄們更有吸引力,也更有深度些～ 而近期朋友大力推薦我到電影院看《時尚惡女：庫伊拉》這部電影,我原本對《101忠狗》裡面的庫伊拉沒什麼好感ＸＤ但看了預告片之後,有我最愛的艾瑪史東及時尚元素,音樂節奏也都是我愛的風格,且據說台灣因為疫情的關係已撤檔了,我擔憂韓國也有可能會撤檔,便立馬訂票去電影院看了！ 一看秒懂朋友為何說一定要進電影院看的原因！流暢的鏡頭調度、不拖泥帶水的爽快節奏、向時代致敬的20多首殿堂級神曲，神還原了70年代熱衷龐克音樂的倫敦~ 兩大奧斯卡影后同台飆戲(艾瑪對艾瑪XDD) 80套令人目不暇給的龐克搖滾變裝盛宴！ 每場前衛的服裝對決都令人驚艷,帶給觀眾華麗、震撼的視覺享受！ 以下有劇透,請斟酌觀賞喔! 庫伊拉火燒白袍瞬間變裝 騎重機闖入倫敦晚會,重金屬皮衣配上The Future噴漆妝容 坐垃圾車侵門踏戶,將大量垃圾改造成高級時裝、亮相之後再揚長而去ＸＤ 南非寶石華服其實是用蟲蛹做的😱 噴水池搖滾演唱會，名媛大麥町風 複製人嗆聲風等，都讓人讚嘆庫伊拉不按牌理出牌的大膽創意及黑色幽默。 從一開始的叛逆時尚天才少女 到變成孤兒後與街童賈斯柏、赫瑞司聯手偷竊謀生的低調紅髮艾絲黛拉 一次酒醉改造了店裡的櫥窗卻誤打誤撞受到倫敦頂尖時尚設計師男爵夫人的賞識及聘用～ 宛如《穿著Prada 的惡魔》般,艾絲黛拉也挖掘出時尚女魔頭的駭人行徑。 母親死亡的真相讓她震驚、憤怒，復仇的熊熊慾火喚醒了她心中的惡,轉而成為目中無人、極端、大膽、癲狂的庫伊拉～ 後段劇情其實蠻狗血的，跟她是死對頭的男爵夫人居然是她的親生母親😱😱😱原來她的叛逆、大膽行徑跟創意才華都是遺傳自男爵夫人～非常諷刺！在噴水池與養母告別的那段，感受到了被遺棄、欺騙與背叛，同時也發覺養母對自己的愛,並了解了自己的惡是與生俱來的。 I’M NOT SWEET ESTELLA, TRY AS I MIGHT.I NEVER WAS.I’M CRUELLA, BORN BRILLIANT, BORN BAD, AND A LITTLE BIT MAD. I’m not like her,I’m better.……But I do love you,always. 養母造就了乖巧的紅髮艾絲黛拉，生母造就了狂妄大膽的黑白髮庫伊拉。 在一連串事實打擊下，她選擇跟過去的自己告別，成為嶄新的庫伊拉。 所以當引生母到海邊時，她裝扮回紅髮的艾絲黛拉被推下懸崖，回來時則以庫伊拉現身，展開新的人生。 不一定有血緣的才是家人，真正在乎妳、照顧妳與妳相依為命的陌生人，也可以是家人。 庫伊拉與賈斯柏、赫瑞司、兩隻可愛狗狗這些家人的互動，為電影增添了不少趣味及可看性，讓庫伊拉不全是十惡不赦的反派，她也有內心柔軟的一面，讓角色更加立體、有層次。 兩隻狗狗實在太吸睛、太會演了！還會幫忙叼鑰匙、項鍊、幫忙偷東西、完成各種艱難任務🤣還有獨眼龍、老鼠裝等造型，是既邪惡又可愛的反派角色🥰 不過這部電影的小小缺點是後段有點漫長，及一幕一鏡到底的長鏡頭，雖然很厲害，但看到後面有點暈🤣🤣🤣 但整體來說是改編非常成功的反派電影，沒有完全洗白，而是亦正亦邪的暗黑角色，也顛覆了以往對庫伊拉的既定形象。電影中的庫伊拉並不富有、也沒有將狗做成大衣，反而跟狗狗成為了家人；卡通中的兩名小囉嘍，在電影中則是親如家人的摯友。 精彩的編導演、服裝、化妝、音樂、場面調度等，讓這部電影在觀眾評分網站 Cinema Score 拿下A，爛番茄的爆米花指數也達到97%，將本片推上迪士尼最受歡迎的真人版電影之一。 「《時尚惡女：庫伊拉》無疑精彩非凡。惡得可口，壞得美妙，不可否認的瘋狂。艾瑪史東與艾瑪湯普森是絕配組合，毫無保留的精湛演出。服裝設計師珍妮畢凡值得三倍的薪水，還有，這部片有著超殺的配樂。」 「《時尚惡女：庫伊拉》很可能是今年夏天最大的驚喜，大膽、黑暗、精彩的反迪士尼之作。艾瑪史東的庫伊拉演出簡直完美，髮妝、美術設計、服裝設計無疑鐵定入圍奧斯卡，保羅沃特豪瑟棒呆了，還有那隻狗可愛極了。」 如此佳績也讓迪士尼宣布將推出續集😍第二部的庫伊拉又會有什麼大膽行徑，一起拭目以待吧！

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影

2021年的2月22日，影響至少三個世代的電音天團Daft Punk，宣布解散。 回顧我邂逅Daft Punk的開始，一開始也只是在深夜裡轉到了〈Around the World〉，中毒似地看了又看，還沒想到要回溯去聽他們的單曲〈Da Funk〉，只當成了一場美夢，夢裡遇見了快速跳機械舞的假人；之後一放就是四年，直到2001年，藍皮膚的松本零士星人翩然降臨，我才又想起一直縈繞我腦海裡的這段旋律、這個樂團。從1999年即以機器人型態現身的Daft Punk，是個超級神秘的樂團，對上我這個漫不經心的樂迷，既然無法捕捉每個小道消息，也無力征戰各國音樂祭，只能用與他們相關的「電影」來串起屬於我自己的時代眼淚。 2003：銀河生死戀5555 (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) 一個充滿藍皮膚人的外星球「Discovery」上，四人樂團正在擁擠的舞池中表演，突然遭到入侵者綁架到地球上，他們的記憶被洗去，皮膚變成地球人的顏色，綁架他們的達克伍德公爵將他們重新命名為「新月玩偶」樂團，並將他們捧紅，成為全球知名的樂團，團員們卻陷入疲勞忙碌的巡迴表演中。警察謝普原本是他們的樂迷，卻接到他們被綁架的消息，於是飛行到地球來營救他們。最後樂團成員成功逃脫，也恢復了記憶（與藍皮膚），但謝普卻命喪地球⋯⋯ 整部動畫沒有任何台詞，只以Daft Punk的音樂呈現，像是一個大型MV，故事結束整張專輯也放完了。Daft Punk表示他們從小就是看松本零士的卡通《宇宙海賊哈洛克船長》長大的，因此促成了這個合作計畫，也可看出Daft Punk不只是兩個打碟的DJ，更擁有結合各種領域的嶄新創意，也拓展了電音的發展。 2006：傻瓜龐克之機器人現形記 Electroma 兩個機器人開著法拉利412駛上美國公路，途中經過住著機器人們的小鎮。他們來到一個實驗室，將他們打扮成人類後又回到了小鎮上，卻遭到眾機器人的追趕。人皮面具已融化得不成「人」形的他們決定回復機器人的原貌，往更深的內陸沙漠走去⋯⋯ 同樣是無對白的電影，Electroma卻沒有明確的故事線，配樂成分也偏向精省，雖然攝影畫面非常漂亮，但整體來說非常抽象晦澀，讓當時的我整個睡死在影廳XD 音樂人跨足電影，從導演、編劇到攝影，都是原汁原味的Daft Punk本尊，唯獨演員與音樂部門卻不是他們，這到底是什麼謎之操作？！而這部「謎之電影」雖然看起來不太Daft Punk，電影的後半段卻在2021年的今天成為他們宣告解散的影片，或許這樣努力思考自身存在、不被人了解的模樣，才是他們最真實的樣貌吧？ 2010：創：光速戰記 Tron: Legacy 故事承接1981年的迪士尼電影《創》，當年的主人翁凱文已不知去向，留下的兒子山姆也長大成人，決心找尋父親下落，卻不慎落入虛擬世界，展開一場宛如VR版「目連救母」的廝殺冒險。 Wendy Carlos可說是電音教母，《發條橘子》配樂也出自她手！ 這又是一個成功粉絲的合作計畫！因為Daft Punk自承受到Wendy Carlos的影響，她就是原版《創》的配樂者！於是續集《創》的配樂由他們擔任似乎也水到渠成，Daft Punk不僅譜寫了整部電影的配樂，甚至還在片中軋上一角（好吧應該也不是本尊XD），我當初就是衝著他們的音樂跑去看3D的！ 雖然本片評價不佳，但迪士尼也不停傳出要重開續集／影集的消息，其中一直令人引頸企盼的就是Daft Punk的回歸！不過目前的進度是迪士尼取消了這個系列，隨著Daft Punk解散，這個系列的重啟與否，或許已經不再令人興奮了⋯⋯ 2014：巴黎電幻世代 Eden 保羅是一名懷抱音樂夢的DJ，與好友組了樂團「歡呼」(Cheers)，和幾位志同道合的年輕人一起在巴黎夜店間闖蕩，過著歡樂華麗卻不穩定的生活；二十年間轉眼過去，當時的朋友已成為名滿天下的「傻瓜龐克」，自己卻陷入了高不成低不就的糜爛生活，逼他不得不重新省思自己的人生⋯⋯ 兩位小鮮肉Vincent Lacoste與Arnaud Azoulay雖然是高配版，但還原度其實很高！ 90年代是整個歐洲電音文化蓬勃發展的年代，在英國有化學兄弟、流線胖小子，在德國則有Paul van Dyk，《巴黎電幻世代》則捕捉了法國「French House」萌芽之初，在華麗熱鬧旋律背後的自然隨性。雖然這部電影與Daft Punk沒有直接的關係，但卻找了兩位高配版的小鮮肉，來演繹當時呆萌的Thomas和Guy-Manuel，而Daft Punk也授權了四首歌曲：〈Da Funk〉、〈One More Time〉、〈Veridis Quo〉、〈Within〉，尤其壓軸的〈Within〉將浮華落盡、人後寂寥的心情表達得超好的啊QQ 2015：傻瓜龐克：誰是傻瓜 Daft Punk Unchained 還好在宣布解散之前，還留下了這部紀錄片，讓我們一窺這個神秘樂團之堂奧！回想起來，2013年的《超時空記憶體》就是他們的最後一張專輯了，即便包含現場錄音專輯在內，也已經時隔六年了！這張專輯大大地拓展他們音樂風格的跨度，並與不同世代的樂手合作，創造了巨大的成功！於是在這部紀錄片中，我們得以看到例如菲董、肯爺等紅星大談與Daft Punk合作的過程，也聽到與他們一起工作的夥伴透露不為人知的小秘密（一個神秘天團的任何訊息都可以是「不為人知的小秘密」XD），更有不少電音界的大咖、製作人暢談他們對業界的震撼、帶動的流行文化現象及時代意義，紀錄片也全面性探索傻瓜龐克的創作歷程。 2021：看似合理卻是謠傳的《黑玻璃》 看起來風格相近度有87%！可惜還是無緣啊⋯⋯ 雖然樂迷早已習慣用各式各樣巡演假消息、致敬假MV來填補Daft Punk活動之間漫長的空白期，在2020年4月傳出這樣的消息時——義大利恐怖電影大師Dario Argento將請到Daft Punk為新片《黑玻璃》(Occhiali neri) 配樂——一時之間樂迷又開始沸騰了！這原本該是又一則成功粉絲的佳話，因為Daft Punk也是大導演的小粉絲，甚至在〈Technologic〉還拿出了彷彿來自於Argento電影中的木偶，拍出Daft Punk史上最詭異的MV！看起來如此順理成章的配對，卻馬上被電影的製作人打臉：這又是一則樂迷期待又受傷害的謠言。 因為疫情的關係，《黑玻璃》仍在製作階段，現在Daft Punk又宣布解散了，這個夢幻組合還有可能實現嗎？ 電音作為一種音樂類型，搭配性本就高於其他類型的音樂，而Daft Punk作為擁有高度自主性的音樂家，更對電影有著想法與野心，在每一次的跨界合作中，都擴展了電音的可能性，讓電音成為引領時代風潮的重要類型。在他們將近30年的創作生涯中，留下為數不多的作品，卻每一部都為這個世界留下深刻的印記。 你聽過Daft Punk的音樂嗎？還是看過和他們有關的電影呢？我們一起來「話療」吧QQ 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

【台南永康】打卡新景點zerozero拆車夢工廠:整個拆車廠都是你的攝影棚

位於台南永康的zerozero拆車夢工廠，藉由設計團隊的巧思，將廢棄汽車拆解後，重新組裝成各式各樣不同主題的裝置藝術。充滿蒸氣龐克風格的拆車夢工廠，絕對可以榮登我今年最愛的台南好玩私房景點! 哈囉大家好~ 我是愛旅行也愛當宅宅的云，歡迎來到云的旅遊口袋名單! 最近，台南多出了很多新的景點，今天就要來介紹全新的台南旅遊景點-- zero zero拆車夢工廠給愛拍照打卡的你。 zero zero拆車夢工廠是今年在試營運的台南新景點，目前還沒正式對外開放，而是採在facebook粉絲團「zero zero 拆車夢工廠」公告開放參觀導覽的時間，有時也會有節慶活動，報名方式可以到粉絲團看活動貼文～ 接下來就讓云帶著你進來這間拆車夢工廠一探究竟，看看到底是什麼樣的魔力讓我花了三小時在裡面，究竟是什麼景色讓我這麼喜歡這個地方呢 目錄: 如何前往 zerozero拆車夢工廠就位於台南永康的復興路上，從外縣市來的朋友，只要在國道一號的裕農路出口下交流道，不到五分鐘的車程就會看到這棟引擎森林。外觀看起來就是一般的工廠，平常騎車經過也不會注意。但進到裡面卻是全然不同的世界。接下來就讓我一一介紹好拍又好玩的拆車夢工廠吧! 蒸氣龐克風 這次會吸引我去zerozero參訪的最大原因就是他們主打的蒸氣龐克風，蒸氣龐克流行於1980~1990年代，是個設定在蒸氣科技發達的架空時代，經典的作品之一就是大家耳熟能詳的霍爾的移動城堡，動畫中利用蒸氣帶動齒輪零件運轉的城堡，就是蒸氣龐克的代表喔! 通常蒸氣龐克的作品背景都會設定在維多利亞時代，這也是為什麼我一開始一直以為蒸氣龐克是從維多利亞時代就開始流行的。而蒸氣龐克最大的特色元素在於齒輪零件、機械的應用。於是zerozero的設計團隊結合了廢車廠蒐集而來的零件，打造出這個充滿蒸氣龐克風格的新地標。 這次參加了他們的導覽，是屬於故事類的導覽，從星際探險的角度介紹了整個展區，包含部分的特色裝置藝術和zero zero的背景，不管是大人小孩來聽都很容易了解。但像是蒸氣龐克的背景，或是一些比較具教育知識性的介紹，就只有簡單帶過了。不過如果想了解更多，都可以問導覽員喔~ 如果你是那種很愛蒸氣龐克風，或是很想拍一些很酷炫的照片，那這裡絕對會是你的首選! 延伸閱讀: 台南萬國通路觀光工廠 :展區、門票、萬聖節活動介紹 必拍打卡點 滿滿的蒸氣龐克風格的拆車夢工廠，正式營運後絕對會是新的打卡熱門點。就連我這個平常很不會擺姿勢的人，在zerozero的各個角落都能很自然地想到各種拍法，果然道具輔助超級重要xD。更重要的是，現在的預約制讓你不用排隊拍照，根本就是我這種超討厭排隊又很想拍美照的人的福音! 接下來就讓云來介紹幾個自己很喜歡的打卡點吧! 因為拍了200多張照片，這裡只會介紹幾個點，其他照片之後會放到IG上喔! 想看到更多旅遊介紹別忘了追蹤我的IG ( •̀ ω •́ )✧ 你有看過迪士尼出品的蒸氣龐克動畫 星銀島嗎? 看到這個船長室，就讓我想到星銀島這部作品。 這個展區一旁還有一副無限手套，這個金屬手套真的是用貨真價實的汽車零件製作，重量不輕，要拍照的朋友要小心拿喔! 我自己是沒什麼力氣，於是就請男友當模特兒啦! 不覺得戴起來超逼真，而且站在船長室掌舵的樣子，是不是很像星銀島的海盜船長呢~ 船舵正後方的鐵籠，其實是仿造以前的電梯，不過內側的拉門沒有辦法關上，有點小可惜。雖然這個點跟汽車零件或蒸氣龐克完全沒關係，但從站在籠子裡隔著鐵欄拍照的效果，有種頹靡的廢墟風，喜歡這種風格的朋友可別錯過啦! 不同於其他展區的蒸氣龐克風格，這裡的風格更現代，也更像豪華攝影棚xD 一看到這Tiffany藍的車床，我就超級興奮的! 這種平常看不到的兼具時尚與實用的家具，這時候不拍要等到何時呢! 另外這個展區用的不是汽車內部零件，而是汽車外殼打造成各式時尚家具，除了車床外，還有輪胎製成的椅子跟車牌作的檯燈，更棒的是這裡還有提供客製化服務喔! 如果你有舊車要回收卻又捨不得看他被壓成爛鐵，那可以考慮來請zerozero的設計團隊幫你的愛車改造成這些家具! 這台車世界上只有一台! 為什麼呢? 因為這看似骨董的復古車，其實是zerozero利用廢車的各個部件，重新改裝而成的喔! 是不是有濃濃的年代感呢? 尤其是後方的那個方形行李箱，更是為這台車添了更多復古的色彩。重點是這台車是可以發動的喔! 感覺開在路上一定很拉風🤣 整個展區的最後會來到這個戶外區，長長的迴廊有著各種別具匠心的裝置藝術。互動感十足的設計，絕對能讓你在這拍出風格獨特的照片。 復古小店尋寶 逛完展區、拍完照，是時候來小店尋寶啦! 位於地下一樓的史町創意，充滿了許多復古小物，還有皮衣古著等著你來尋寶。 熱愛風衣的男友在導覽的時候就看上了這件長皮衣，試穿之後更是愛不釋手，摸起來的質感也很舒服。本來以為應該也要幾千塊，問了店員發現只要五百元，完全不敢相信自己的耳朵! 除了衣服外，這裡還有許多小東西等著你來挖寶喔! 門票與地點資訊 這麼好拍又好玩的地方雖然不是免費的，但門票只要100元，不過這是目前活動期間的票價，之後正式營運的票價依zero zero拆車夢工廠公告為主哦！門票包含廠內自由參觀，也能免費參加導覽以及當月的特色活動，非常的超值呢! 12月zerozero拆車夢工廠也會舉辦預約制的活動喔! 有興趣參加的朋友可以追蹤他們的臉書粉專，預購門票喔! zerozero拆車夢工廠 地址: 710台南市永康區復興路38號 電話: 06 205 1836 粉專: zero zero拆車夢工廠 那麼今天的介紹就到這裡啦~ 如果喜歡今天的文章別忘了在底下給我顆愛心，不想錯過云的最新文章，記得要追蹤我喔! 除了Popdaily外，Facebook、Instagram都找的到我的存在喔(～￣▽￣)～ 更多打卡文章 森林系女孩打卡：台南崁頭山登山步道路線(含交通、打卡點與周遭景點介紹) 孔廟商圈精選10大必吃美食推薦: 不管吃鹹吃甜這裡通通都有! 【2020 台南景點Top 10】來台南就是要來這裡打卡! [漫步台南] 安平小旅行 --全台唯一的軍艦博物館 十鼓文創園區一日遊懶人包：門票、設施、交通介紹 174翼騎士驛站玻璃天空步道，台南觀夕好去處 台中西區•咖波迷必逛，療癒指數破百的咖波屋 秋冬旅遊來澎湖: 海灣燈光節、虎井嶼藝術季、美食券補助、三天兩夜行程推薦 澎湖Top1秘境! 後寮天堂路真的那麼美嗎? 潮汐表、交通方式一次告訴你 澎湖南環半日遊推薦，原來南環除了風櫃洞還有這些美景!? 作者介紹 我是云，喜歡出門旅行也喜歡在家追劇。如果喜歡我的文章，歡迎按讚及訂閱，我將不定期的更新旅遊類及娛樂類的文章 Instagram: https://www.instagram.com/yun.wander Popdaily: https://www.popdaily.com.tw/user/203389 Facebook: https://www.facebook.com/yunwander #zerozero拆車夢工廠 #台南新景點 #台南打卡 #台南旅遊 #台南景點 #觀光工廠 #蒸氣龐克 

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